(vídeo) Rastro Mortal ¡Tráiler ya disponible!

• Nada se interpondrá entre él, su perro y su hija

• De Paramount Pictures y Spyglass Media Group

• Rastro Mortal, estreno en cines el 28 de enero

Paramount Pictures y Spyglass Media Group presentan:

En asociación con Domain Entertainment

Una producción de Hideout Productions

“The Rescue”

Sinopsis

Un antiguo vaquero de rodeo (Brandon Sklenar) toma cartas en el asunto cuando su hija es secuestrada para pedir un rescate. Acompañado por su fiel perro, se propone traerla de vuelta a casa y no se detendrá ante nada para encontrarla.

Productores Ejecutivos

Eric Hedayat, John Fusco, Tim McGraw, Tim Staples, Brian Kaplan, Joel Bergvall, Gary Barber, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary

Producida por

Shannon Houchins, Cliff Roberts, Potsy Ponciroli

Escrita por

John Fusco

Dirigida por

Potsy Ponciroli

Elenco

Brandon Sklenar, Josh Lucas, Hassie Harrison, Lorelei Olivia Mote, Nick Searcy, Austin Amelio, Spencer Treat Clark, con Tim Blake Nelson y Josh Duhamel

#RastroMortal

Sigue a Paramount Pictures México para más actualizaciones:

    

¡'Adolescencia, Sexo y Muerte en Campamento Miasma' llega hoy a cines!

• Terror Queer, Nostalgia & Final Girls

• Escrita y dirigida por Jane Schoenbrun.

• Protagonizada por Hannah Einbinder y Gillian Anderson.

• Ganadora de la Queer Palme durante su estreno mundial en Cannes 2026

Sinopsis

Tras años de secuelas descuidadas y un declive en el número de seguidores, la franquicia de películas slasher Campamento Miasma pasa a manos de una joven y entusiasta directora con el objetivo de resucitarla. Pero cuando la nueva directora visita a la protagonista original de la película, una actriz ahora recluida y envuelta en misterio, ambas mujeres caen en un mundo lleno de sangre, deseo, miedo y delirio.

¡‘Adolescencia, Sexo y Muerte en Campamento Miasma’ ya en cines!

   

MUBI anuncia la fecha de estreno en cines de la más reciente película de Na Hong-jin, Hope: El primer impacto

• Protagonizada por Hwang Jung-min, Zo In-sung, Hoyeon, Taylor Russell, Cameron Britton, Alicia Vikander y Michael Fassbender

• En cines en México a partir del 29 de octubre de 2026

Julio 2026.- MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, anuncia la fecha de estreno en cines de Hope: El primer impacto, el nuevo thriller de acción y ciencia ficción de Na Hong-Jin (The Wailing, The Yellow Sea). La película tuvo su Premiere Mundial en competencia del Festival de Cine de Cannes de este año y tendrá su estreno en cines en México el próximo 29 de octubre.

Sinopsis

Se han enviado refuerzos para combatir los incendios forestales y se han cortado todas las comunicaciones. Bum-seok, jefe de la comisaría de Hope, y la agente Sung-ae luchan por defender un pueblo de ancianos, mientras que, en las montañas, Sung-ki y los lugareños se han lanzado a la caza de la bestia que los acecha. Lo que comienza como ignorancia siembra la semilla del desastre, que se intensifica a través del conflicto humano hasta convertirse en una tragedia de proporciones cósmicas.

La película está escrita y dirigida por Na Hong-jin y es protagonizada por Hwang Jung-min (Narcos Saints, The Wailing), Zo In-sung (Moving) y Hoyeon (Disclaimer, Squid Game), acompañados por Michael Fassbender (The Killer, 12 Years a Slave), Alicia Vikander (The Danish Girl, Ex Machina), Taylor Russell (Bones and All, Waves) y Cameron Britton (The Umbrella Academy, Mindhunter).

La película fue producida por la compañía de Na, Forged Films, en colaboración con Plus M Entertainment.

Hope: El primer impacto llegará a cines en México a partir del 29 de octubre de 2026.

   

Sobre MUBI 

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen Mátate, amor de Lynne Ramsay, La Grazia: La belleza de la duda de Paolo Sorrentino, Valor Sentimental de Joachim Trier, My Father’s Shadow de Akinola Davies Jr., Sound of Falling de Mascha Schilinski, La única opción de Park Chan-Wook, Sirat de Oliver Laxe, Fue sólo un accidente de Jafar Panahi, La Sustancia de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, Priscilla de Sofia Coppola, Passages de Ira Sachs, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-Wook y Close de Lukas Dhont.

Las producciones de MUBI incluyen Mente Maestra de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, Fatherland de Paweł Pawlikowski protagonizada por Sandra Hüller, Let Love In de Felix Van Groeningen y Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun. Las co-producciones incluyen A Long Winter de Andrew Haigh y Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine en todo el mundo, con miembros alrededor de 190 países. MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024. 

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.null

En julio, la Cineteca Nacional Chapultepec presenta filmes que van de la ciencia ficción al realismo documental

• La Secretaría de Cultura del Gobierno de México presenta un ciclo dedicado a difundir importantes obras del cine nacional, así como esperados estrenos

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de Cineteca Nacional, presenta el ciclo “Voces y Miradas del Cine Mexicano”, dedicado a difundir y preservar obras cinematográficas del cine nacional. Disponible en la sede de Chapultepec, con acceso gratuito al público, se trata de una selección de largometrajes esenciales para reflexionar sobre la riqueza del cine nacional.

La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que “La difusión del cine nacional es fundamental para preservar y compartir la memoria cultural del país. Las películas mexicanas resguardan historias y experiencias que nos permiten comprender nuestra identidad colectiva. Así se fortalece el reconocimiento de nuestro patrimonio audiovisual y el recuentro con nuestra memoria a través del cine”

A cargo del área de Desarrollo Académico de la Cineteca Nacional, arranca con Rudo y cursi (México, 2008), la icónica obra del Director Carlos Cuarón, protagonizada por Gael García Bernal y Diego Luna, en la que explora de manera satírica la rivalidad fraterna y las ambiciones dentro del fútbol profesional. 

Entre otros títulos se encuentran el clásico Mecánica nacional (1971), de Luis Alcoriza, con Manolo Fábregas, Lucha Villa y Héctor Suárez. En el filme, el dueño de un taller mecánico va con su familia y amigos a presenciar el final de una carrera de coches, lo que da lugar a una serie de situaciones caóticas y desenfrenadas.

Estrenos

Enclavada en la Cuarta Sección del Bosque de Chapultepec, la sede más nueva de la Cineteca Nacional presenta de estreno de La Odisea (Estados Unidos, 2026), del reconocido Director Christopher Nolan, quien vuelve a las pantallas de Cineteca Nacional con una película que se distingue por ser una imponente y vanguardista reinterpretación en ciencia ficción del poema épico atribuido Homero.

Tras la guerra de Troya, Odiseo emprende el regreso a casa para reunirse con su amada, pero en el camino se enfrenta a dioses y criaturas míticas, en una travesía épica que desafía las nociones del tiempo, el espacio y la resiliencia del espíritu humano.

Se suma a la cartelera el documental chileno Si vas para Chile (2025), cinta ganadora de distintos premios como el prestigioso Emerging International Filmmaker Award en el festival Hot Docs de Canadá. El filme es dirigido por Amilcar Infante y Sebastián González Méndez, quienes plasmaron las manifestaciones más impactantes de la región del norte chileno, al registrar con precisión el altiplano andino y el desierto de Atacama.

A través de un íntimo viaje coral, la cinta reflexiona junto con el espectador sobre la cruda realidad de la crisis migratoria y el profundo drama humanitario de quienes lo arriesgan todo en busca de un futuro.

Por otra parte, El amor que permanece (Islandia, Dinamarca, 2025) es un drama que invita al espectador a sumergirse en los contrastantes y melancólicos paisajes nórdicos para explorar la complejidad de los vínculos afectivos tras la separación. 

Bajo la sensible dirección del Cineasta Hlynur Pálmason, la película habla de las intrincadas relaciones familiares de un ex matrimonio conformado por una artista plástica independiente y un empleado corporativo, lo que retrata con una sutil comedia negra y una profunda honestidad cómo el afecto persiste y se transforma a través del tiempo.

Mientras que en el Foro al Aire Libre continúa el ciclo, dirigido por Celina Aguilar ¿De qué hablamos cuando hablamos de jazz?, un compendio audiovisual dedicado al legado y tradición sonora del jazz en México, con acceso gratuito. 

Consulta toda la información de horarios y salas a través del sitio oficial de Cineteca Nacional: cinetecanacional.net

En junio, la Cineteca Nacional Chapultepec suma estrenos y un clásico fílmico a su cartelera

• Alpha (Francia-Bélgica, 2025), la más reciente cinta de la galardonada Directora francesa Julia Ducournau, llega a la programación

• La cinta animada La ladrona del tiempo (2025) se suma a la cartelera como propuesta para las infancias

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de Cineteca Nacional, suma nuevos títulos a la cartelera del recinto en Chapultepec: Alpha (Francia-Bélgica, 2025), La Ladrona del Tiempo (Shi Jian Zhi Zi, China, 2025), Una Eva y dos Adanes (Some Like It Hot, Estados Unidos, 1959) y ¿De qué hablamos cuando hablamos de Jazz?

En continuidad con la labor cultural para presentar películas con diversas temáticas, que abran espacio para nuevas voces y fomenten el diálogo y la convivencia comunitaria, se integran a la programación regular dos estrenos y un clásico en salas y Foro al Aire Libre.

Alpha (Francia-Bélgica, 2025), de la galardonada Directora francesa Julia Ducournau, llega al recinto para explorar tanto los procesos de deshumanización como los miedos de la experiencia adolescente cuando se entrelazan con el pánico generalizado de una sociedad que se enfrenta a nuevas enfermedades. En su más reciente producción, la realizadora ofrece una compleja exploración a los virus y las pandemias desde una perspectiva que se decanta hacia el terror.

Para las infancias se presenta La Ladrona del Tiempo (Shi Jian Zhi Zi, China, 2025), ópera prima de los directores Yu Ao y Zhou Tienan, premiada como Mejor Largometraje de Animación en el Festival Internacional de Cine de Fantasía. Es una travesía llena de aventura y romance que se centra en Qian Xiao, una despreocupada pescadora que pasa sus días con aburrimiento, hasta que se encuentra con un curioso objeto: un reloj que le permite viajar en el tiempo. 

Para quienes gustan de los clásicos, la Cineteca Nacional Chapultepec programa: Una Eva y dos Adanes (Some Like It Hot, Estados Unidos, 1959), del memorable director Billy Wilder, protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon, destaca por su aporte en la redefinición de la comedia que sobrevive a la censura y a los arquetipos.

De forma paralela, el Foro al Aire Libre exhibe de manera gratuita la serie ¿De qué hablamos cuando hablamos de Jazz?, compendio audiovisual dirigido por Celina Aguilar dedicado al legado y tradición sonora del jazz en México.

Consulta toda la información a través del sitio oficial de Cineteca Nacional: cinetecanacional.net 

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook(/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx). 

Scary Movie: Terroríficamente incorrecta. El elenco de Scary Movie llega a la Ciudad de México

Wazzup México!
El elenco de Scary Movie llega a la Ciudad de México

Los escritores, productores y protagonistas Marlon Wayans y Shawn Wayans, junto con la actriz Anna Faris, asisten a un photocall en celebración de Scary Movie, acompañados por Ghostface y una banda de mariachi, en el Parque de Chapultepec, Ciudad de México.

Scary Movie - Terroríficamente incorrecta, sólo en cines, junio 4

Paramount Pictures presenta

En asociación con Miramax

Una presentación de los hermanos Wayans

“Scary Movie”

Sinopsis

Veintiséis años después de haber escapado de un sospechosamente familiar asesino enmascarado (“Ghostface”), los “Core Four” vuelven a estar en la mira del homicida y ninguna franquicia de terror está a salvo.

Marlon Wayans (“Shorty”), Shawn Wayans (“Ray”), Anna Faris (“Cindy”) y Regina Hall (“Brenda”) se reúnen en Scary Movie, acompañados de favoritos del público y nuevas caras, para destripar reboots, remakes, “requels”, precuelas, secuelas, spin-offs, horror elevado, historias de origen, todo lo que incluya la palabra “legado” y cada “capítulo final” que definitivamente no es final.

Nada es sagrado. Ningún cliché sobrevive. Cada línea será cruzada.

Los Wayans regresan para cancelar a la Cultura de la Cancelación.

Productores Ejecutivos

Jonathan Glickman, Thom Zadra, Alexandra Loewy, Marsha L. Swinton

Producida por

Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Craig Wayans, Rick Alvarez

Basada en los personajes creados por

Shawn Wayans & Marlon Wayans & Buddy Johnson & Phil Beauman and Jason Friedberg & Aaron Seltzer

Escrita por

Marlon Wayans & Shawn Wayans & Keenen Ivory Wayans & Craig Wayans & Rick Alvarez

Dirigida por

Michael Tiddes

Elenco

Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Damon Wayans Jr., Gregg Wayans, Kim Wayans, Benny Zielke, Cameron Scott Roberts, Cheri Oteri, Chris Elliott, Dave Sheridan, Heidi Gardner, Lochlyn Munro, Olivia Rose Keegan, Ruby Snowber, Savannah Lee Nassif, Sydney Park

#ScaryMovie

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La 7ª muestra de cine en lenguas originarias llega a las pantallas del Veintidós

• 12 metrajes, de 10 lenguas distintas, conforman la muestra que ha preparado el IMCINE con motivo del Día Internacional de la Lengua Materna

• Transmisión: A partir del 21 de febrero, en punto de las 17:00 horas, a través de MX Nuestro Cine (señal 22.2) y el 22 de febrero, a las 21:00 horas, por Canal Veintidós (señal 22.1)

Ciudad de México, Febrero de 2026- En el marco del Día Internacional de la Lengua Materna, el público del Canal de las Culturas de México y de MX Nuestro Cine podrá disfrutar, en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), de la 7ª Muestra de Cine en Lenguas Originarias, una celebración de la diversidad lingüística y cultural que encuentra en el séptimo arte una poderosa herramienta de preservación y creación contemporánea. Esta programación especial, que incluye contenidos en lengua mixe, ñomndaa, tuu' tavii, tsotsil, tu’un savi, p'urhépecha, náhuatl, maya y yoremnokki; además del español, acerca a las audiencias historias que se narran en su propia voz, desde distintas comunidades y territorios del país.

La muestra comenzará a traves de la señal de MX Nuestro Cine el sábado 21 de febrero, que hasta el 25 de febrero podrá sintonizarse en punto de las 17:00 horas, con la transmisión del cortometraje en lengua mixe, Mujer de barro (2024), dirigido por Concepción Vázquez, quien presenta la historia de Rufina, una alfarera Ayuujk de Oaxaca que transforma su dolor en arte, desafiando el machismo y la violencia a través de la resiliencia, libertad y el poder transformador de la creación. Posteriormente, se transmitirá el largometraje, hablado en ñomndaa, de Ismael Vázquez Bernabé, Hilando Sones (2023), mismo que  documenta la forma en que se transmite la cultura, de cómo se salvan las tradiciones, pero también cómo se construye una nueva identidad a partir de la memoria colectiva dentro de las comunidades originarias.

La muestra continuará el domingo 22 de febrero con el cortometraje Ñaa’ ñuudoo’ naa. Mujer que es escuchada (2025), realizado por el Grupo de mujeres del taller de video comunitario Caminos y huellas de las nañaa’ tavii, Socorro Sixto, Maricela Martínez, Mónica Soriano y Yerid López Barrera, en lengua tuu' tavii. Al terminar, se emitirá el largometraje Formas de atravesar un territorio (2024), hablado en tsotsil y español, de la directora Gabriela Domínguez Ruvalcaba. Su obra retrata cómo el encuentro entre la cineasta y un grupo de  mujeres indígenas tsotsiles les orilla a reconocer que hay diferentes formas de habitar un territorio.

A partir del lunes 23, se transmitirán tres materiales de la Colección Mujer indígena del INPI; el primero de ellos es Bankilal, el hermano mayor (2012), de María Dolores Arias, que indaga en el mundo sagrado de una comunidad en Chenalhó, Chiapas y sus ceremonias, que por medio de los paxones (autoridades religiosas) llevan a cabo para curar el alma. Por su parte, el martes 24 contará con el estreno de dos cortometrajes, El rostro de una mujer (2011) y Yolem Jammut (mujer yoreme) (2017) de los directores Tereso Manuel López Pérez e Iris Belén Villalpando López, respectivamente. 

Para culminar con los estrenos, el miércoles 25 se presentará un programa de cortometrajes dirigido a las infancias, que incluye los títulos  Ityí nuu ni xaña Faustina (El viaje de Faustina) (2024) de Miriam Aguilar Romero; Videopoema niñas de Comachuén (2023) de los directores Alicia Ramos González, Candelaria Leslie Basilio Gabriel, Reyna Guadalupe Ramos González, Rosa Jazmín Hernandez Basilio, Itzel Basilio Rueda y Dolores Basilio Rueda, en el proyecto Miradas y afectos: talleres de cine comunitario; Ilhuícatl Nextli de José Ángel Tomasis Briseño; El escuadrón pantástico de Mari Pili Fernández y  Victoria Gómez, y Mutsk Wuäjxtë’ (Pequeños zorros) de  Ximena Guzmán y Balam Toscano.

Por su parte, Canal Veintidós transmitirá los contenidos a partir del domingo 22 de febrero, a las 21:00 horas. La audiencia puede consultar la cartelera diaria en el sitio web, Instagram y Facebook. La transmisión de estos contenidos reafirma el compromiso del Canal de las Culturas de México y de MX Nuestro Cine con la difusión de contenidos que visibilizan las lenguas indígenas como espacios vivos de identidad, memoria y expresión artística. Los televidentes podrán disfrutar de la 7ª Muestra de Cine en Lenguas Originarias, a través de las señales 22.1,  22.2 y vía streaming en los portales de las televisoras.

Los mejores contenidos por MX Nuestro Cine y Canal Veintidós, el Canal de las Culturas de México.

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Celebra el Día de San Valentín con cine: MUBI presenta dos especiales dedecados al amor, la amistad y el desamor

Febrero 2026.- MUBI la plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas, se entusiasma en presentar “Verdadera, enloquecida, profundamente” y “La ternura es el nuevo punk”, dos curadurías en honor al Día del Amor y la Amistad este 14 de febrero que exploran las divergencias del amor en todas sus formas. MUBI reúne más de 20 películas dedicadas a esta experiencia humana y universal, entre clásicos y vanguardia contemporánea, que están ya disponibles en la plataforma  y permanecerán en el catálogo virtual todo el mes de febrero.

"Verdadera, enloquecida, profundamente"

Diversas miradas cinematográficas se conjuntan para explorar las causas, soluciones o consecuencias del amar  sin medida. Obsesiones, sueños incontrolables y arrebatos fugaces hacen de esta colección una experiencia estética y emocional guiada por historias tan apasionadas y como agitadas. 

Una colección de 21 títulos en donde las llamas del amor culminan en un fuego arrasador, incluyendo el nuevo estreno de Jennifer Lawrence y Robert Pattinson, Mátate Amor, el clásico Laurence Anyways de Xavier Dolan y la galardonada  Retrato de una mujer en llamas de Céline Sciamma.

• Laurence Anyways (2012) |  Xavier Dolan | Canadá
• Touki Bouki (1973) | Djibril Diop Mambéty | Senegal 
• Queen y Slim: los fugitivos (2019) | Melina Matsoukas | Estados Unidos
• Mátate, Amor (2025) | Lynne Ramsay | Estados Unidos, Reino Unido ¡ESTRENO!
• Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004) | Michel Gondry | Estados Unidos
• Palabras al viento (1956) | Douglas Sirk | Estados Unidos
• El hilo del fantasma (2017) | Paul Thomas Anderson | Estados Unidos
• Corazones rotos (2024) | Gilles Lellouche | Francia, Bélgica
• Algo salvaje (1986) | Jonathan Demme | Estados Unidos
• The code (2024) | Eugene Kotlyarenko | Estados Unidos
• Cuatro noches de un soñador (1971) | Robert Bresson | Francia
• La hipnosis (2023) | Ernst De Geer | Suecia, Noruega
• Retrato de una muejer en llamas (2019) | Céline Sciamma | Francia
• Queer (2024) | Luca Guadagnino | Estados Unidos, Italia
• Jóvenes asesinos: atracción letal (1988) | Michael Lehmann | Estados Unidos
• Motel destino (2024) | Karim Aïnouz | Brasil, Francia
• El imperio de los sentidos (1976) | Nagisa Ôshima | Japón, Francia
• Pasajes (2023) | Ira Sachs | Francia
• Anticristo (2009) | Lars von Trier | Dinamarca, Alemania
• Annette (2021) | Leos Carax | Francia, Estados Unidos
• Happy Together  (1997) | Wong Kar Wai | Hong Kong

“La ternura es el nuevo punk”

Inspirada en la nueva y afamada frase de Joachim Trier -"Tenderness is the New Punk"- esta colección de 8 títulos llega para aplaudir este nuevo paradigma contemporáneo en el que la rebeldía recae en la expresión de los sentimientos, la responsabilidad emocional y el bienestar psicológico. Sinceridad y asertividad que permiten relaciones sanas en un mundo lleno de caos.

• Valor sentimental (2025) | Joachim Trier | Noruega, Alemania ¡ESTRENO!
• Columbus (2017) | Kogonada | Estados Unidos
• Amor a la carta (2013) | Ritesh Batra | India, Francia
• Winter in shokcho (2024) | Koya Kamura | Francia
• Super Happy Forever (2024) | Kohei Igarashi | Japón, Francia
• Hojas de otoño (2023) | Aki Kaurismäki | Finlandia, Alemania
• Blackbird Blackberry (2023) | Elene Naveriani | Suiza, Groelandia
• Días perfectos (2023) | Wim Wenders | Japón, Alemania

Familia, amigos, pareja u autopercepción, el amor y la amistad muestran sus enigmáticos matices a través del gran cine en estás dos colecciones que MUBI tiene ya disponibles en el marco de este 14 de febrero. 

Sobre MUBI 

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen  Mátate, amor de Lynne Ramsay, La Grazia: La belleza de la duda de Paolo Sorrentino, Valor Sentimental de Joachim Trier, My Father’s Shadow de Akinola Davies Jr., Sound of Falling de Mascha Schilinski, La única opción de Park Chan-Wook, Sirat de Oliver Laxe, Fue solo un accidente de Jafar Panahi, La Sustancia de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, Priscilla de Sofia Coppola, Passages de Ira Sachs, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-Wook y Close de Lukas Dhont.

Las producciones de MUBI incluyen Mente Maestra de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, 1949 de Paweł Pawlikowski protagonizada por Sandra Hüller, Let Love In de Felix Van Groeningen y Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun. Las co-producciones incluyen A Long Winter de Andrew Haigh y Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine en todo el mundo, con miembros alrededor de 190 países. MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024. 

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

Cine, charlas y creatividad en la novena temporada de "MUBI Podcast: Encuentros"

• Llega la nueva temporada del podcast que reúne algunas de las voces más destacadas de la cultura y el cine latinoamericano.

• A partir de este miércoles está disponible el primer episodio de la nueva temporada, protagonizado por los directores y guionistas argentinos, Lisandro Alonso y  Luis Ortega.

• Seis episodios conformarán esta novena entrega que estará disponible en todas las plataformas cada miércoles a partir de este 29 de octubre de 2025. 

Seis capítulos imperdibles con personalidades destacadas del séptimo arte y la cultura Latinoamericana integran la nueva temporada de MUBI Podcast: Encuentros, un espacio sonoro en el que el cine se conversa y se discute. A partir de este miércoles 29 de octubre esta novena temporada estará disponible en todas las plataformas, con una nueva entrega cada miércoles hasta el 3 de diciembre. Una coproducción entre MUBI, la plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas, y La Corriente del Golfo Podcast, que enaltece y da voz al quehacer cinematográfico de nuestras latitudes.

Una invitación a formar parte de un encuentro entre dos figuras cinematográficas que comparten su pasión por el cine en un espacio de total libertad. Cada invitado aporta y dialoga sobre sus propios procesos y métodos de ver y vivir el cine a través de experiencias personales e íntimas para llegar a una reflexión profunda sobre su quehacer cinematográfico y sus principales influencias. 

Nacido en el año 2021, este proyecto ha contado con la participación de personajes como Gael García Bernal, Marina de Tavira, Ilse Salas, Cecilia Suárez, Julieta Venegas, Dolores Fonzi, Mercedes Morán, Julio Chavezmontes, Jessica Sarah Rinland; ahora, luego de ocho temporadas los encuentros continúan vigentes y se reinventan con 12 nuevos invitados. 

El primer episodio de esta nueva temporada se titula “Silencio y Caos”, en el que se abordan las posibilidades poéticas del cine actual a través de una dicotomía que va de lo contemplativo a lo explosivo. Un peculiar encuentro entre dos célebres miradas de la escena argentina contemporánea, Lisandro Alonso y Luis Ortega, quienes se reúnen aquí para hablar del ruido que hoy perturba sus propios procesos creativos, pero también de las motivaciones que aún los siguen inspirando.

Lisandro Alonso

Una de las figuras más relevantes del llamado "Nuevo Cine Argentino". Con una impronta naturalista que echa mano de recursos del lenguaje documental, su filmografía ha retratado de manera intimista paisajes rurales y urbanos, así como personajes con una presencia inquietante envueltos en atmósferas llenas de misterio. 

Todos sus largometrajes han sido seleccionados en diferentes apartados del Festival de Cannes. Su ópera prima, La libertad (2001), se presentó en Una cierta mirada en 2001, y a esta misma sección regresó en 2014 con su quinto largometraje, Jauja (2014), protagonizado por Viggo Mortensen y con el cual obtuvo el premio principal de esta competencia. En la Quincena de Cineastas presentó Los muertos (2004), Fantasma (2006) y Liverpool (2008), y más recientemente estrenó en la sección Cannes Premieres, Eureka (2023), un tríptico con tintes fantásticos en torno a distintas representaciones de las comunidades indígenas en el cine.

Luis Ortega

Director y guionista argentino, cuya filmografía se ha caracterizado por un decidido interés en retratar personajes al margen de las normas sociales, y un estilo indócil, que lo han llevado a crear ficciones con imágenes y situaciones pesadillescas, fantásticas, absurdas y surrealistas. 

A la edad de 19 años dirigió su ópera prima Caja Negra (2002) y desde entonces ha sido un prolífico director que ha presentado sus películas en escenarios como la Semana de la Crítica de Cannes, Locarno, Toronto y San Sebastián. En los últimos años, presentó con gran éxito El ángel (2018) como parte de la sección Una cierta mirada de Cannes y El jockey (2024) como parte de la Competencia Oficial de Venecia. Recientemente, estrenó el mediometraje Siempre es de noche (2025), en la sección Tabakalera del Festival de San Sebastián.

En los siguientes episodios podremos escuchar conversaciones entre la artista performática Ximena Cuevas (México) con la directora Paula Gaitán (Colombia), la escritora Ariana Harwicz (Argentina) al lado de la  cineasta Isabel Coixet (España), un capítulo con la guionista y realizadora Fernanda Valadez (México) junto con el director de fotografía Iván Fund (Argentina), y más invitados por anunciar.

De México a Chile, y abarcando toda Latinoamérica, MUBI Podcast: Encuentros estrenará un nuevo episodio cada miércoles, disponible en Spotify, Apple Podcasts, YouTube o en tu plataforma de podcast favorita. También podrá escucharse en la corrientedelgolfo.net, donde estará acompañado por una serie de materiales complementarios. Un espacio para toda la comunidad cinematográfica: directores, actores, productores, guionistas, investigadores y espectadores. ¡Únete a la conversación

MUBI Podcast: Encuentros Temporada 9

Sobre MUBI

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen The Substance de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, La Chica de la Aguja de Magnus von Horn, Grand Theft Hamlet de Pinny Grylls y Sam Crane, Priscilla de Sofia Coppola, Extraña forma de vida de Pedro Almodóvar, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-wook, The Worst Person in the World de Joachim Trier, Close de Lukas Dhont, y Petite Maman de Céline Sciamma.

Las producciones de MUBI incluyen The Mastermind de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, Bring Them Down de Christopher Andrews, protagonizada por Christopher Abbott y Barry Keoghan, Witches de Elizabeth Sankey, Gasoline Rainbow de Bill Ross IV y Turner Ross. Las co-producciones incluyen Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch, protagonizada por Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore y Luka Sabbat, Rosebush Pruning de Karim Aïnouz, protagonizada por Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning y Pamela Anderson y Memory de Michel Franco, protagonizada por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine, en cualquier lugar. Disponible en 190 países, con más de 16 millones de miembros en todo el mundo, MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024. 

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

Casa Chicha: Un espacio que une el cine, la cultura viva y la comunidad

Bienvenidos a Casa Chicha, un espacio gestionado y creado por los fundadores de La Chicha y Sonari.

Ubicada en el interior de un edificio clásico en la concurrida y vibrante colonia Roma, Casa Chicha es un espacio diseñado para convertirse en un punto de reunión para la expresión artística y la difusión cultural. La cultura independiente está en constante búsqueda de espacios para florecer, Casa Chicha emerge con una alternativa para propiciar el tejido de redes socio-culturales en resistencia. 

Una de las actividades estrella se da a través de Cinema Chicha, abrazando el poder del cine con su programación que va en línea de las luchas sociales, defensa del territorio, feminismo, medio ambiente, música y resiliencia. Han colaborado con festivales de documental como Ambulantes y DOCSCDMX, así como el Festival de Cine Infantil Churumbela.

Todas sus funciones son gratuitas y al finalizar las proyecciones, suelen invitar a los realizadores y/o especialistas en el tema a dialogar con el público, generando ideas y reflexiones en un ambiente seguro y amigable.

Las proyecciones se complementan disfrutando del servicio de alimentos de sus dos restaurantes hermanos: La Chicha y Sonari, permitiendo elegir entre una variedad de opciones para complementar la experiencia en este refugio urbano.

Conoce la cartelera aquí:

Además de su cartelera cinematográfica, Casa Chicha organiza talleres creativos para niños, niñas y adultos, celebraciones gastronómicas, escritura, fiestas temáticas y diversas actividades artísticas que fomentan el arte y las ideas en comunidad.

El espacio también se alquila de manera privada, siendo una opción alternativa y original para quienes buscan realizar eventos con un carácter único.

Casa Chicha

Casa Chicha es un espacio diseñado para convertirse en un punto de reunión para la expresión artística y la difusión cultural. Se ubica en el corazón de la colonia Roma, al interior de un encantador edificio clásico de los años 60´s, Casa Chicha es el lugar ideal para la realización de eventos, como proyecciones cinematográficas, exposiciones de arte, talleres de lectura y manualidades, así como reuniones sociales y encuentros creativos. Además, es una plataforma para artistas, creadores y entusiastas de la cultura que buscan un espacio donde compartir y experimentar nuevas formas de expresión. 

Más allá de los eventos, promovemos la cultura a través de experiencias inmersivas como talleres especializados, celebraciones gastronómicas y fiestas temáticas, creando un entorno vibrante donde las ideas, el arte y la comunidad convergen en un mismo lugar.

CENIDIM presenta la conferencia del sonido a la imagen: Colaboraciones musicales en el universo visual de Isaac Kerlow

El cineasta hablará sobre el proceso creativo e interdisciplinario detrás del desarrollo y la producción de bandas y ambientes sonoros para películas y videojuegos.

• El cineasta hablará sobre el proceso creativo e interdisciplinario detrás del desarrollo y la producción de bandas y ambientes sonoros para películas y videojuegos

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM), invitan a la conferencia Del sonido a la imagen: colaboraciones musicales en el universo visual de Isaac Kerlow, a cargo de Isaac Kerlow, cineasta y compositor.

Como parte del Ciclo de Conferencias CENIDIM 2025, la charla constará de dos partes:

En la primera, Kerlow hablará sobre el proceso creativo e interdisciplinario detrás del desarrollo y la producción de bandas y ambientes sonoros para películas y videojuegos en los que ha trabajado. Se enfocará en su método artístico, así como en la dinámica creativa con sus colaboradores y colaboradoras, sobre todo con el compositor Sergio Moure. Se mostrarán ejemplos musicales de diversas películas, incluyendo La gente del bosque, La expedición del Río Ratu, Naturaleza súbita y El tsunami de nuevos sueños.

En la segunda parte, el conferencista abordará su proceso creativo en la animación digital Atracción natural, que va de la mano con el flujo de armónicos de Reflejos de la noche, de Mario Lavista, y que fue recientemente estrenada en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes.

La conferencia será transmitida por el canal de YouTube del CENIDIM, el 27 de junio a las 13 horas. Modera: Víctor Barrera García, Director del CENIDIM.

(video) "Twin Peaks 1990 y 2017" llegan a MUBI este verano

Las innovadoras Twin Peaks (1990) y Twin Peaks: a limited event series (2017), de David Lynch Mark Frost, llegan a MUBI este verano

Este 23 de abril de 2025 - Para conmemorar el 35º aniversario de su estreno, MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y compañía productora, anuncia que Twin Peaks (1990) y Twin Peaks: A Limited Event Series (2017), las visionarias obras de culto de David Lynch y Mark Frost, llegarán a MUBI el 13 de junio de 2025. MUBI tendrá disponibles los 30 episodios de Twin Peaks, así como las 18 partes de Twin Peaks: A Limited Event Series.

Creadas por David Lynch y Mark Frost, las icónicas primera y segunda temporada de Twin Peaks siguen al idiosincrático agente del FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan), mientras investiga el asesinato de una joven, Laura Palmer (Sheryl Lee), en el aún más idiosincrático pueblo de Twin Peaks. A medida que la investigación avanza, van surgiendo otros misterios y conspiraciones, rozando lo sobrenatural, todos conectados de alguna forma con el asesinato de Laura.

Twin Peaks: A Limited Event Series, está dirigida por David Lynch en su totalidad. La serie limitada de 18 partes de SHOWTIME, retoma la historia 25 años después de que los habitantes de un pintoresco pueblo del noroeste quedarán conmocionados por el impactante asesinato de su reina del baile, Laura Palmer. Twin Peaks, fue escrita y producida por sus creadores, David Lynch y Mark Frost, y cuenta con la producción ejecutiva de Sabrina S. Sutherland.

Una celebración de la innovadora obra de David Lynch, cuya voz, visión y estética distintiva han hecho que su nombre sea sinónimo de un estilo cinematográfico único.

Katharina Feistauer, VP Global Head of Programming de MUBI, dice: “Estrenar Twin Peaks junto con Twin Peaks: A Limited Event Series es un sueño para MUBI, ya que trae a la plataforma una de las series más queridas y comentadas en la historia de la televisión. Aunque este lanzamiento ha estado en preparación durante meses, la triste noticia del fallecimiento de David Lynch hace apenas unas semanas hace que esta oportunidad de mostrar su obra icónica sea aún más especial. Estamos emocionados de que los fans de Lynch en nuestra comunidad puedan volver a ver los episodios de forma completa, así como de crear una oportunidad para que nuevas audiencias la descubran por primera vez”.

La llegada de Twin Peaks a MUBI, también marca la expansión de su catálogo curado de cine y películas como un hogar para la televisión y las serializaciones únicas e innovadoras, tras el exitoso lanzamiento de Self Portrait as a Coffee Pot, del artista William Kentridge, junto con la trilogía The Kingdom de Lars von Trier.

MUBI FEST anuncia fechas para este 2025, del 4 al 6 de julio en Ciudad de México

 

• MUBI FEST 2025 se llevará a cabo en 11 ciudades alrededor del mundo: Berlín, Bogotá, Buenos Aires, Chicago, Estambul, Londres, Ciudad de México, París, Río de Janeiro, Roma y Santiago.

Miércoles 26 de marzo de 2025 - MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se complace en anunciar que este año MUBI FEST se llevará a cabo en Ciudad de México del 4 al 6 de julio de 2025.

Adéntrate en el mundo de MUBI FEST, una celebración global al cine en todas sus formas. Descubre asombrosas películas curadas a mano y cautivantes cortometrajes, acompañados de Q&A’s con cineastas, talleres, instalaciones inmersivas y música en vivo con DJ sets y bandas.

MUBI FEST es más que un festival:  cada fin de semana en todo el mundo se celebra una experiencia cinematográfica irrepetible donde los amantes del cine podrán reunirse para descubrir y disfrutar de grandes películas. Cada año MUBI FEST continúa con un crecimiento grande y audaz desde su debut en São Paulo en 2022. De tan sólo 5 ciudades en 2023 a la impresionante cifra de 11 destinos internacionales en 2025, la expansión de este año dará la bienvenida a nuevos festivales en Berlín, Glasgow, París, Río de Janeiro y Roma.

El primer festival de este 2025 tendrá lugar en Estados Unidos. De regreso en el The Salt Shed  y The Music Box Theatre, MUBI FEST Chicago una vez más presentará una mezcla de cine brillante, música en vivo y charlas, incluyendo funciones anticipadas de MAGIC FARM (Amalia Ulman) y PAVEMENTS (Alex Ross Perry) e invitados especiales que se anunciarán próximamente…

Fechas globales de MUBI FEST:

Estados Unidos, Chicago / 26-27 abril

México, CDMX / 4-6 julio

Brasil, Río de Janeiro / 2-3 agosto

Turquía, Estambul / 21-24 agosto

Colombia, Bogotá / 11-14 septiembre

Alemania, Berlín / 3-5 octubre

Francia, París / 10-12 octubre

Argentina, Buenos Aires / 16-19 octubre

Chile, Santiago /  23-26 octobre

Italia, Roma / 14-16 noviembre

Reino Unido, Glasgow / 28-30 noviembre

Disertan sobre la difusión cultural en los medios públicos

El conversatorio se realizó durante la clausura de la 46 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.

• “La vuelta a la diversidad es un proceso imparable”: director general del INAH, Diego Prieto Hernández            
• El conversatorio se realizó durante la clausura de la 46 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería

En un esfuerzo por expandir la mirada, la investigación y el conocimiento sobre los diversos grupos humanos que cohabitan en nuestro país, se estableció un diálogo sobre el papel de los medios públicos en la conservación, promoción y divulgación de las diferentes expresiones culturales que conforman la mexicanidad, a través de tres ámbitos: el quehacer antropológico, el cine y la televisión.

Los titulares del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Canal 22, a instancias de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el antropólogo Diego Prieto Hernández, la productora y directora de cine, Daniela Alatorre y el economista Alonso Millán Zepeda, respectivamente, se reunieron para conversar en torno a la importancia de promover la multiculturalidad desde sus respectivas áreas de acción.

El encuentro, titulado: El canal de las culturas de México: el paso a la resignificación de cultura con ‘s’, tuvo lugar en la clausura de la 46 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, el 2 de marzo de 2025, con el objetivo de reflexionar sobre el concepto de cultura, así como de su evolución en diferentes momentos históricos.

El Director General del INAH, Diego Prieto Hernández, explicó que: “La cultura, a diferencia de la natura, resulta de la acción humana, por lo tanto, es intencionada y animada por un universo simbólico”.

Agregó que la antropología, como ciencia de la interculturalidad y de la diversidad humana, se apoya en dos principios básicos: “Todos los grupos humanos generan conocimiento”  y “No hay culturas superiores o inferiores, sólo diversas”.

En su opinión, cada sociedad define los elementos que dan identidad a una nación, la cual se unifica a partir de una historia, lengua, cultura e, incluso, una religión; por ello, aunque durante el periodo del México independiente se ensalzó la idea de “la raza de bronce” o mestiza; en la actualidad, el discurso pretende incluir a los diferentes grupos, etnias y comunidades originarias, para abrazarlas con todas sus particularidades.

Este planteamiento surge en respuesta a la demanda social de recuperar las singularidades étnicas, lingüísticas, religiosas, nacionales y sexuales de las personas, que les permita tener presencia propia y no quedar diluidos en el anonimato de la globalidad, “La vuelta a la diversidad cultural es un proceso imparable”, sostuvo el antropólogo.

En sintonía con lo anterior, la titular del IMCINE, Daniela Alatorre, expresó que desde su trinchera existe el interés por explorar nuevas formas de producción comunitaria con poblaciones indígenas y afrodescendientes, que den paso a procesos formativos que contemplen metodologías más incluyentes, las cuales sirvan de ejemplo a las nuevas generaciones de cineastas, productores y gestores de la industria cinematográfica.

“El cine es un referente social que refleja las dinámicas sociales de una determinada época, por ello, se busca diversificar la mirada y las formas de producir historias audiovisuales”, señaló.

Asimismo, destacó la colaboración del IMCINE con Canal 22, que ha contribuido a la difusión de más de 800 películas mexicanas en televisión abierta, lo que equivale a más de 4,900 horas.

Por último, el titular de Canal 22, Alonso Millán Zepeda, encomió estos espacios de reflexión y colaboración entre instancias que dan valor a lo público y que contribuyen al cambio social, a través de relatar historias, ya sea desde la academia, del acontecer diario o del imaginario colectivo.

Canal 22 celebra las fiestas decembrinas con programación especial

* La programación está conformada por especiales de gastronomía, música, ballet y algo de cine

* Transmisión: a partir del domingo 22 de diciembre, por la señal 22.1

El Canal Cultural de México ha preparado una programación especial conformada por contenidos enfocados en la Navidad: desde puestas en escena, programas de cocina, conciertos y homenajes hasta películas de la barra Cinema 22. Esta programación especial finaliza el 1 de enero del 2025.

Promocional Programación especial de fiesta decembrinas

Iniciamos el domingo 22 de diciembre a las 18:00 horas con el Especial navideño con Fernando de la Mora, del programa Música hecha en México. Seguimos con estrenos como El cascanueces, que llegará a la pantalla el martes 24 a las 12:00 horas: una puesta en escena protagonizada por el Ballet de Monterrey, en manos del director artístico Yosvani Ramos. Más tarde, a las 17:00 horas, se presentará el especial Javier Camarena canta a Cri-Cri: un concierto que, en voz del tenor mexicano Javier Camarena, se llevó a cabo en el Centro Nacional de las Artes (CENART) como homenaje a Francisco Gabilondo Soler Cri-Cri. A las 21:00 horas, se estrenará Posada de barrio, del programa México Inmortal con Rosy Arango, donde entonará algunos popurrís alusivos a la temporada.

El miércoles 25 a las 17:00 horas, se transmitirá El cascanueces desde Aguascalientes; más tarde, a las 20:30 horas, se transmitirá el especial Navidad mexicana de México Inmortal con Rosy Arango.

Los contenidos que complementan la programación del martes 24 son: Mary Poppins, un especial por navidad; así como los especiales que ¡Clic Clac!, el espacio dedicado a las infancias, ha preparado por la temporada; de igual manera, Navidad TV habla sobre las tradiciones que se viven en las festividades navideñas de México en el episodio El origen de las Fiestas; posteriormente, se proyectará el cortometraje Paraguay 76, del director Juan Carlos Salas; y finalmente, la presentación de Los Auténticos Decadentes en el FIC 52 cerrará las transmisiones a la medianoche.

El miércoles 25, también podrás ver los contenidos especiales de ¡Clic Clac!; al igual que los siguientes títulos de Cinema 22: Las tandas del principal, de Juan Bustillo Oro, y Me cansé de rogarle, de Emilio Gómez Muriel, a partir de las 10:00 horas; y la retransmisión del documental Un hombre alado. Gustavo Cerati a las 19:00 horas.

Para cerrar el 2024, el martes 31 de diciembre se transmitirá la participación de Gran Sur en el FIC 52; después, continuará la película Nosotros los rateros, de Jaime Salvador, seguida por Las tardes de Tintico, de Alejandro Federico García; se transmitirá también el Drama poético acrobático: Las 4 estaciones del Río Yangtze y del Río Huai, así como Viaje al origen de la ópera y el programa de México Inmortal con Rosy Arango, acompañado con el Mariachi Vargas de Tecalitlán para entonar algunos popurrís.

Para recibir el año, el 1 de enero de 2025, Canal 22 presentará un maratón de Cinema 22 que comenzará desde las 09:00 horas. Las cintas que lo conforman son El caballito volador, de Alfredo Joskowicz; Dos gallos y dos gallinas y Vivillo desde chiquillo, de Emilio Gómez Muriel; La loca de la casa, de Juan Bustillo Oro; Una cita de amor, de Emilio El Indio Fernández; Por si no te vuelvo a ver, de Juan Pablo Villaseñor; El cometa, de José Buil y Maryse Sistach; y finalmente, La mujer de Benjamín, de Carlos Carrera, culmina esta programación.

Las mejores producciones por Canal 22, el Canal Cultural de México.