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jueves, 9 de abril de 2026

(videos) DeyCube estrena '21.2 Acústico'. Un disco personal e introspectivo hecho para sanar y soltar


DeyCube es un proyecto artístico colombiano con raíz bohemia y energía rockera liderado por Deisy Cubillos, una cantautora que convierte la emoción en arquitectura sonora. Más que una artista, DeyCube es un medio: una voz que traduce experiencias humanas en arte, metáforas y música. Desde 2021, en los tejados de Soacha, Cundinamarca, una propuesta del alba ruge con sonidos que fusionan la poesía, la mística y el rock en un estilo único que nos transportan al lado poético de las noches capitalinas.

El proyecto nace con la necesidad de expresar lo que no cabe en lo cotidiano: el amor, la pérdida, la transformación, la consciencia. Su nombre representa la unión entre lo humano (Dey) y lo geométrico (Cube), como un equilibrio entre emoción y estructura, entre alma y forma. DeyCube, integrado por Deisy Cubillos (compositora y guitarra), Luisa Estrada (coros - batería), Paul Ospina (coros - guitarra líder) y Jesús Salgado (bajo), ha evolucionado desde escenarios callejeros y buses, hasta convertirse en una propuesta sólida con identidad conceptual y sonora.

"Su propuesta busca provocar emoción consciente. No sólo se trata de hacer música, sino de activar algo en quien escucha: recuerdos, sensaciones, preguntas y despertares", comenta la banda con influencias desde el rock como Robi Draco Rosa, Gustavo Cerati, Scorpions, Iron Maiden y Tool, hasta raíces más bohemias y siempre con una búsqueda constante entre lo visceral y lo espiritual.

'21.2 Acústico' es el nuevo disco de DeyCube, es un viaje íntimo, es la versión más desnuda de este proyecto. El concepto del álbum gira alrededor de la vulnerabilidad como fuerza. Cada canción es un fragmento de historia: amores que transforman, miedos que se disuelven, conexiones que trascienden lo físico. El disco habla de la introspección, la memoria emocional, la pérdida, la sanación y el renacimiento. Es casi como abrir un diario… pero cantado.


"Con este álbum queremos decir que sentir profundamente no es debilidad, es poder. Que lo que duele también construye y que, en medio del caos interno, hay belleza esperando ser escuchada y sanar a través del arte", agrega la banda.

A nivel sonoro, '21.2 Acústico' se mueve principalmente en lo acústico: guitarras limpias, voces al frente, atmósferas íntimas. Más allá de lo técnico, el sonido es emocional. Hay silencios que hablan, respiraciones que cuentan historia, y una interpretación vocal que no busca perfección, sino verdad.

En palabras de DeyCube: "Para este disco me inspiré en la vida misma, en las relaciones profundas, las despedidas que no se dicen y las presencias que, aunque ya no estén físicamente, siguen habitando en la energía".

'21.2 Acústico' de DeyCube presenta en 'Mírame' una canción intensa y declarante, en 'La luna y el gato' un relato íntimo, en 'Cuántas Lunas' un tema melancólico y esperanzador, en 'Soledad Criminal' una historia cruda y real. 'Utopía' es catártica y liberadora, 'Sintonízate' es profunda y sensorial, 'En mis reminiscencias' evoca recuerdos y nostalgia, 'Las palabras precisas' describe oportunidad y reconciliación, 'Dulce alquimia' es metafórica y sensual, y 'Viviendo por ti' habla de entrega y eternidad.


Es un disco perfecto para escuchar en la noche, en momentos de introspección, para cuando el ruido externo baja y la voz interna sube. También es ideal en momentos de transición: cuando estás sanando, soltando o entendiendo algo importante en tu vida.

El nuevo disco de DeyCube viene con el focus trak 'En mis reminiscencias', una canción que nace desde una conexión real y profunda con un alma gemela. Habla de esos vínculos que no tienen explicación, lo que se conoce como "halar del hilo invisible". El sonido es íntimo, casi confesional. La voz está al frente, acompañada por una instrumentación sutil que permite que la emoción respire. El videoclip busca representar esa conexión más allá del tiempo y la materia: la presencia invisible, la memoria viva, lo que no se rompe, aunque pese al tiempo y espacio.


"Más que números, la expectativa que tengo con este trabajo es conexión de que quien lo escuche se sienta acompañado, que alguien diga: "esto me pasa a mí también". Quiero que el impacto sea emocional, duradero y real",
enfatiza la artista líder del proyecto.

La portada del disco representa la esencia del álbum: desnudez emocional y profundidad. No busca sobrecargar, sino transmitir. Es una imagen que conecta con la introspección, con lo esencial, con lo que queda cuando se quita todo lo superficial. El mensaje es claro: aquí no hay máscaras.

El 2026 es un año de expansión para DeyCube. La artista prepara nuevos lanzamientos, presentaciones en vivo y una construcción más fuerte de comunidad. También hay una intención de explorar formatos visuales y experiencias más inmersivas alrededor de la música.

"Es importante que las personas descubran a DeyCube en Colombia y Latinoamérica porque represento una voz auténtica. En un mundo saturado de estímulos, vale la pena conectar con propuestas que no sólo entretienen, sino que también hacen sentir, pensar y recordar quién eres. Es una propuesta que nace desde lo real, desde lo vivido… ", concluye.

Escucha '21.2 Acústico' de DeyCube en tu plataforma musical favorita:





Sigue a DeyCube en sus redes sociales:

  

lunes, 24 de noviembre de 2025

El Zócalo se convirtio en un gran cuicali, en el que niñas y niños celebraron las lenguas originarias

  • Con una gran asistencia de miles de personas, se honró, en la Plaza de la Constitución, la fuerza viva de las lenguas originarias y los derechos lingüísticos de la niñez indígena
  • Participaron más de 1,500 niñas, niños y jóvenes de comunidades de 26 entidades del país con un despliegue de 25 lenguas originarias
  • La puesta en escena fue un poema colectivo inspirado en la Ceiba, símbolo del vínculo entre territorio, memoria y vida
  • “No cabe duda que, cuando articulamos educación, arte, territorio y comunidad, abrimos caminos reales para que las niñas y los niños crezcan acompañados, orgullosos de su voz y seguros de su identidad”: Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura del Gobierno de México 
  • La Jefa de Gobierno Clara Brugada consideró que la cultura es la mejor herramienta de transformación social

Miles de personas se reunieron el día sábado 22 de noviembre de 2025, en el Zócalo capitalino para presenciar la Fiesta de Culturas Comunitarias 2025 “Yoltajtolli – Voces Vivas”, en el que niñas, niños y jóvenes de distintas regiones del país celebraron la fuerza viva de las lenguas originarias a través de canto, poesía y creación colectiva.

Una iniciativa del Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura en colaboración con el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI), con la participación del IMSS e IMSS-Bienestar, como parte de su política sobre cultura comunitaria. También se contó con la participación del Gobierno de la Ciudad de México, a través del Programa de Educación Comunitaria PILARES y Utopías.

La Secretaria Claudia Curiel –acompañada de la jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina; el coordinador general de Patrimonio Cultural y Educación del INPI, Gustavo Torres Cisneros; el subsecretario de Grandes Festivales Comunitarios, Argel Gómez Concheiro, y el coordinador de PILARES, Javier Hidalgo– subrayó la importancia de la palabra como raíz de identidad y memoria, y reconoció el esfuerzo conjunto que hizo posible reunir a niñas y niños de 26 estados en 25 lenguas distintas: “La pluriculturalidad sólo puede entenderse si nos acercamos a la musicalidad de las lenguas. Hoy presentamos un poema escénico con 25 lenguas, con niñas y niños orgullosos de su voz y seguros de su identidad”.

En 2025, señaló, se crearon 100 Cuicallis –Casas de Canto y Poesía– en 46 municipios del país, como parte del trabajo conjunto entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INPI para fortalecer los procesos comunitarios y los derechos lingüísticos de la niñez indígena.

“Para nosotros era muy importante refrendar a la lengua como una de las iniciativas más importantes, no sólo para preservar, sino para que sigan siendo el presente y el futuro de este país la pluriculturalidad sólo se puede entender también si nos acercamos a la musicalidad de las lenguas… No cabe duda que, cuando articulamos educación, arte, territorio y comunidad, abrimos caminos reales para que las niñas y los niños crezcan acompañados, orgullosos de su voz y seguros de su identidad. Con enorme orgullo declaramos inaugurada esta fiesta que resuene la palabra de nuestras niñas, niños y jóvenes”.

La Jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina, reafirmó su compromiso con el México plurilingüe y su convicción de que la cultura es la mejor herramienta de transformación social. “Aquí están los resultados de la Transformación en nuestro país y aquí están las niñas y los niños y los jóvenes con la cultura, con las lenguas, haciendo gala de que en el Zócalo se juntan todas la sangres, las culturas, todos los que tienen que hablar desde lo más profundo de nuestro país”, expresó Brugada Molina.

Asimismo, dio la bienvenida a los asistentes, de las 26 entidades federativas del país y agradeció a la Presidenta, Claudia Sheinbaum, y a la secretaria de Cultura de México por la invitación.

La directora escénica del proyecto, Jesusa Rodríguez, destacó el sentido profundo de que la niñez indígena ocupe el corazón de México para presentar un poema escénico construido desde sus lenguas y comunidades. En su intervención señaló: “Si los pueblos originarios son la verdad más íntima de México, la niñez indígena es su poesía: lo verdadero, lo luminoso, lo que sostiene la vida sobre la tierra”.

25 lenguas un país 

La propuesta –resultado del trabajo colectivo de las y los participantes– se inspiró en la Ceiba, árbol sagrado presente en diversas culturas mesoamericanas, cuya imagen simboliza las raíces, el tronco y la fronda como elementos de conexión entre territorio, memoria y vida. Para la interpretación musical, se trabajó en conjunto con las agrupaciones comunitarias del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), de Faros, Utopías, así como orquestas y coros de Puntos de Innovación, Libertad, Arte, Educación y Saberes (PILARES), además de los Cuicallis: Casas de canto y poesía de la niñez indígena del INPI.

A través de la interpretación de jarabes y sones mixtecos, pirekuas michoacanas; danzas huastecas, y otros cantos tradicionales presentaron lenguas como el otomí, me'phaa, mixteco, náhuatl, purépecha, uzá o chichimeca jonáz, wixarika, amuzgo, hñähñu, nayeri (cora), zapoteco, tu'un savi, mixe ayuujk, ngigua, seri, mayo-yoreme, yaqui, yuhmu, maya, tarahumara/rarámuri/ralamuli, tepehuano del Norte, tepehuano del Sur, mazahua, popoluca de la Sierra y tsotsil.

Dicho montaje escénico, que partió desde Palacio Nacional, ideado por Jesusa Rodríguez, con la dirección musical de Roberto Rentería Yrene, titular del SNFM, dio muestra de cómo a través de la cultura y la práctica de disciplinas artísticas se origina la comunión y se impulsa la transformación de la sociedad, sin dejar en el olvido las raíces, semillas y frutos de sus culturas originarias. Niñas, niños y jóvenes de comunidades indígenas compartieron la riqueza de sus lenguas y convivieron, en uno de los escenarios más grandes del país.  

La Banda Comunitaria Tradicional de Mujeres Indígenas, que acompañó la presentación, se conformó por 101 músicas originarias de la Ciudad de México, Chihuahua, Estado de México, Michoacán, Morelos, Oaxaca y Puebla. A su vez, un grupo de niñas, niños y adolescentes practicantes de escritura creativa, teatro y danza, coordinados por el INPI y la Dirección General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México diseñaron el colorido tapiz que se dibujó sobre el escenario: el árbol de la Ceiba, árbol de la vida dentro de la cosmovisión de diversas culturas indígenas que representa los tres planos de la existencia: las raíces (inframundo); el tronco (el plano terrenal donde nos encontramos) y la fronda (el supramundo, el plano celestial al que ascienden).

La Fiesta de Culturas Comunitarias “Yoltajtolli - Voces Vivas” concluyó con un llamado a escuchar y acompañar a las lenguas que nombran al país, consolidándose como una política cultural que articula territorio, memoria, comunidad y justicia social.

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miércoles, 20 de agosto de 2025

Raúl Ornelas llega al Auditorio Nacional para celebrar amor y nostalgia

  • El concierto está programado para el día 21 de agosto de 2025 a las 20:30 horas
  • Los boletos ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional.

Raúl Ornelas, uno de los máximos exponentes de la canción de autor en México, se alista para protagonizar un momento histórico en su carrera: su primera presentación en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. El concierto está programado para este 21 de agosto de 2025 a las 20:30 horas, y representa no sólo un logro personal para el cantautor chiapaneco, sino también un reconocimiento colectivo a una trayectoria artística construida con autenticidad, poesía y un profundo vínculo emocional con su audiencia. Los boletos ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional.

El camino de Raúl Ornelas hasta este escenario emblemático no ha sido fortuito, sino el resultado de más de tres décadas de trabajo constante, canciones honestas y un estilo inconfundible que ha marcado a distintas generaciones. Nacido en Arriaga, Chiapas, comenzó su andar musical en los bares de Veracruz, interpretando temas de referentes como Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, figuras que influenciaron profundamente su estilo narrativo. Su formación en el Centro de Capacitación de los Iniciadores de la Televisión y su participación en talleres de composición durante sus primeros años en la capital mexicana terminaron por perfilarlo como uno de los grandes letristas contemporáneos de habla hispana.

Su primer disco, “En el Exilio”, grabado en Barcelona, no solamente marcó su debut como solista, sino que le abrió las puertas a los grandes escenarios internacionales al representar a México en el Festival de Viña del Mar en 1998 con el tema “Gato y Pantera”. Desde entonces, la evolución de su carrera ha estado marcada por álbumes que han dejado huella como “Manual de lo Prohibido”, “El Puerto de los Pecados”, “Deteniendo el Tiempo”, “Ornelas Vivo”, “Mi Lado Izquierdo”, “El Mismo que Viste y Canta” y “Que se Entere Todo el Mundo”, todos caracterizados por una cuidada lírica, melodías envolventes y una interpretación que desborda emoción.

Raúl Ornelas no únicamente ha conquistado al público como intérprete, sino que su talento como compositor ha llegado a voces de primer nivel. Canciones suyas han sido interpretadas por Alejandro Fernández, Thalía, Pandora, Rocío Dúrcal, Cristian Castro, entre muchos otros, confirmando la transversalidad de su música que cruza géneros, estilos y públicos. Además, su vínculo con la trova moderna y la canción de autor lo ha convertido en un referente fundamental del circuito independiente y de la música sensible, íntima y con profundidad emocional.

La relevancia de que Ornelas llegue al Auditorio Nacional no sólo está en el tamaño del recinto, sino en lo simbólico: es el gran templo musical de México, donde se presentan las figuras consagradas del espectáculo. Para un artista que ha labrado su carrera paso a paso, muchas veces fuera de los reflectores comerciales, el hecho de convocar a sus seguidores en este escenario es también una reivindicación del poder de la palabra, de las canciones que conmueven sin artificios, y del arte que nace del alma y llega a otras almas.

El concierto del 21 de agosto será un recorrido sonoro por su historia musical, incluyendo los éxitos que han acompañado a tantos desde hace años, pero también con nuevas composiciones que muestran su constante evolución artística. Será una noche para celebrar el amor, la nostalgia, el desamor, la esperanza, y sobre todo, la poesía que Ornelas ha sabido convertir en canción.

Su música ha acompañado a miles de personas en momentos cruciales de su vida. Ha sido consuelo en las pérdidas, refugio en la soledad, celebración en el amor y espejo en el desencanto. Por eso, esta primera vez en el Auditorio Nacional no es nada más una fecha importante para él, sino para todo un público que ha hecho suyas sus letras, que lo sigue con devoción y que, sin duda, colmará el recinto con aplausos, coros y emoción.

Para quienes han seguido su trayectoria desde sus inicios o para quienes apenas lo descubren, esta será una oportunidad única de conectar con un artista auténtico, de esos que no se fabrican, sino que se forjan con el tiempo, la sensibilidad y la coherencia. Raúl Ornelas llega al Auditorio Nacional no como una figura efímera del espectáculo, sino como un artista verdadero que ha sabido mantenerse fiel a sí mismo y al poder de la canción como acto de comunicación profunda.

El concierto en el Auditorio Nacional promete ser una experiencia única, con un recorrido por sus temas más emblemáticos y nuevas composiciones que reflejan su evolución artística. Los boletos ya están disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional.

jueves, 8 de mayo de 2025

Sara Curruchich llegará a México con su emotivo homenaje al poeta maya Luis de Lión

- Única presentación en México – 30 de mayo en Teatro Bar El Vicio, Ciudad de México

Noche de presentación del nuevo proyecto de la artista maya Sara Curruchich: “Cuando Volvás”, una poderosa musicalización de poemas del gran poeta y escritor maya kaqchikel Luis de Lión, desaparecido en 1984 por el ejército guatemalteco. Este trabajo fue co-dirigido por Sara Curruchich y Leonardo Soqui (director musical de Lila Downs), y será presentado por primera vez en México el 30 de mayo en El Vicio (CDMX), tras una esperada gira en Guatemala.

El espectáculo, que une la música de Sara con la poesía de Luis de Lión, se estrenará en Guatemala el 15 de mayo de 2025, fecha en la que se conmemora la desaparición del escritor. La primera función se llevará a cabo en su casa natal en San Juan del Obispo, con dos noches programadas que prometen ser inolvidables, marcando un hito en la memoria histórica y cultural del país.

Después de su estreno, la gira continuará en escenarios emblemáticos como el Intercultural de Quetzaltenango, un espacio en proceso de recuperación que fue un antiguo destacamento militar durante el conflicto armado. Además, dos fechas clave incluirán el Museo de la Memoria en Rabinal, donde se honra la resistencia del pueblo achí, y el icónico Trova Jazz en Ciudad de Guatemala, donde cerrará su gira en Guatemala el 24 de mayo.

Estas serán las únicas fechas de presentación de este formato y proyecto especial, ya que Sara Curruchich continuará este verano con su gira internacional "Mujer Indígena", que incluirá más de 30 fechas en Canadá, Estados Unidos, Francia, Noruega, Reino Unido, Alemania, España, Portugal y Bélgica.

Con su inconfundible voz y un formato acústico íntimo, Sara Curruchich estará acompañada por Leonardo Soqui en el acordeón, llevando al público en un viaje sonoro que une pasado y presente a través de la música y la poesía. La presentación en Ciudad de México (CDMX), promete ser una noche espectacular, cargada de arte, resistencia y memoria.

No te pierdas esta única oportunidad de presenciar “Cuando Volvás” – Sara Curruchich canta Luis de Lión en México.

📅 Fecha: 30 de mayo de 2025

📍 Lugar: El Vicio, Ciudad de México

🎟️Boletos: https://boletopolis.com/es/evento/34824 





miércoles, 23 de abril de 2025

(video) Inaugura Dolores Padierna exposición fotográfica “Realidad de la República Árabe Saharaui Democrática”

  • La diputada de MORENA, vicepresidenta de la Mesa Directiva, destaca la resiliencia de este pueblo que se rehúsa a desaparecer; reafirma el compromiso de México con los principios de no intervención, de respeto a la autodeterminación de los pueblos y solución pacífica de los conflictos

La Diputada Dolores Padierna Luna (MORENA),Vicepresidenta de la Mesa Directiva, inauguró la exposición fotográfica “Realidad de la República Árabe Saharaui Democrática”, donde destacó la resiliencia de este pueblo que se rehúsa a desaparecer. 

“Nos convoca hoy la historia viva del pueblo saharaui, que desde hace casi cinco décadas resiste el despojo de su territorio, la fragmentación de su población y el olvido al que muchas veces lo condena la comunidad internacional, pero nos convoca también su ejemplo, el de una nación que se rehúsa a desaparecer, que se ha levantado desde los campamentos de refugiados en Tinduf, desde las zonas liberadas desde el Sahara Occidental, desde las aulas, los hospitales, las trincheras de la legalidad internacional para decirle al mundo que su derecho a la autodeterminación, es irrenunciable”, señaló.

Sostuvo que hablar de la resistencia de un pueblo en el exilio, es reconocer una lucha profundamente humana y a las mujeres saharauis que han sido el pilar de la organización comunitaria en los campamentos, a los jóvenes que se educan en condiciones adversas con la esperanza de construir una patria libre y una cultura que sigue transmitiendo con lengua, poesía, música, y mucha dignidad.

“En esta Cámara de Diputados, como Poder del Estado mexicano y tribuna del pueblo, tenemos la obligación ética y política de mirar más allá de nuestras fronteras, de solidarizarnos con las causas justas y de mantener viva la memoria de quienes luchan por la libertad, la justicia y la paz”, externó.

En ese sentido, Padierna Luna se sumó al llamado que retumba en el recinto legislativo y aseguró que el Sahara Occidental no está solo.

“La situación actual del Sahara Occidental sigue siendo un agravio al derecho internacional, la ocupación ilegal por parte del reino de Marruecos, el incumplimiento sistemático de las resoluciones de la ONU y la inacción de ciertos actores globales, han prolongado un conflicto que tiene una solución clara y legítima: permitir que el pueblo saharaui decida su destino como una nación soberana”, externó.

Afirmó que, desde México, un país que ha sido forjado en las luchas y anhelos de libertad, de justicia, independencia, de democracia, se reconoce en la causa saharaui, una lucha hermana y reafirmó su compromiso con los principios de no intervención, de respeto a la autodeterminación de los pueblos y solución pacífica de los conflictos.

A su vez, la Diputada María Magdalena Rosales Cruz (MORENA), reconoció la solidaridad que ha manifestado el Embajador de Argelia en México, Djamel Moktefi, con el pueblo saharaui, al otorgar parte de su territorio para refugiar a personas de esta nación.

Subrayó que el objetivo de esta exposición es para que se niegue la otra parte en donde quiere ser invisibilizada una República que debe ser soberana y gozar de sus ricos recursos naturales y que ha sido saqueada por las grandes potencias del mundo.

“El hecho de que haya una invasión por un imperio en África es porque está apoyada por las grandes potencias que son las que se benefician de los recursos naturales de la República Árabe Saharaui”, abundó.

Asimismo, el Diputado Pedro Vázquez González (PT), Presidente de la Comisión de Relaciones Exteriores, sostuvo que este evento es de alta trascendencias, ya que se manifiesta la solidaridad de México con el pueblo árabe saharaui, quien ha resistido por más de 50 años la embestida del reino de Marruecos, ocupando su tierra y privándoles de la libertad, menoscabando su autonomía e independencia.

“Una prueba viviente de que no están solos es este evento en la Cámara de Diputados. Reciban nuestra solidaridad”, externó.

Por su parte, el Embajador de la República Árabe Saharaui Democrática en México, excelentísimo Mujtar Leboihi Emboiric, agradeció el respaldo de México hacia la realidad que vive el pueblo saharaui.

“En nombre vuestro, permítanme transmitirles el agradecimiento, la felicitación  y el firme posicionamiento de la República Árabe Saharaui Democrática en favor de los principios constitucionalmente consagrados con el que México siempre nos ha arropado y la Cámara de Diputados siempre lo ha demostrado no sólo con actos protocolarios, sino con acciones políticas contundentes y claras para que, aquellos que quieran ver la realidad desvirtuada, entiendan que habemos muchos hombres y mujeres que han tenido  que dar la vida para disfrutar de la libertad”, dijo.

Subrayó que México, es un baluarte del derecho internacional y no solamente ha aportado en la solidaridad, en la enseñanza, en la sanidad, en procurar conocer más allá de los límites geográficos, por ello, este país es un gran ejemplo en el mundo.

“México no únicamente aportó en el ejemplo de apoyar políticamente, sino que había aportado, incluso, la solución política desde hace muchos años y estriba en que el respeto al derecho ajeno, es la paz”, indicó.

viernes, 13 de diciembre de 2024

Abre la convocatoria para el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2024

* Las candidaturas se recibirán desde la publicación de la presente hasta el viernes 14 de febrero de 2025


La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), mediante la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), y la Sociedad Alfonsina Internacional convocan al Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2024. El galardón se otorgará a un libro cuya primera edición haya sido publicada en México durante 2024 y que conste así en la página legal o el colofón de la obra participante.

Podrán participar personas escritoras mexicanas o extranjeras —con residencia permanente en México, comprobable durante un mínimo de cinco años— con un solo libro publicado de poesía, ensayo literario, narrativa, crónica o dramaturgia, escrito en español o en cualquiera de las lenguas indígenas incluidas en el Catálogo de Lenguas Indígenas Nacionales (inali.gob.mx/clin-inali).

Las candidaturas se recibirán por internet a partir de la publicación de la presente convocatoria y hasta el viernes 14 de febrero de 2025 a las 13:00 hrs (hora de la Ciudad de México), por medio de la Plataforma Digital de los Premios Bellas Artes de Literatura: sgba.inba.gob.mx/pbal.

Nombrarán el jurado las instituciones convocantes y estará integrado por tres especialistas: personas escritoras, críticas e investigadoras de la literatura, de reconocida trayectoria y prestigio. El fallo será definitivo e inapelable y se efectuará durante mayo de 2025.

La persona ganadora recibirá un diploma y la cantidad de $500,000.00 (quinientos mil pesos 00/100 M.N.). El premio es único e indivisible.

Para más información, se pueden consultar las bases de la convocatoria en la plataforma de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México (cultura.gob.mx/gobmx/convocatorias), en el portal del INBAL (inba.gob.mx/multimedia/convocatorias/2024/Premio_XavierVillaurrutia.pdf) y en el sitio web de la CNL (literatura.inba.gob.mx).

Legado histórico


Desde sus comienzos, este galardón tuvo el propósito de estimular, apoyar y difundir las letras mexicanas, así como la producción literaria de escritores latinos e iberoamericanos, con la condición de que la obra premiada se editara en México. Por ese entonces (1955), falleció Xavier Villaurrutia: uno de los mayores poetas del grupo de los Contemporáneos, por lo que Francisco Zendejas, fundador del premio, decidió nombrarlo como en su honor.

El galardón, que se entrega anualmente, reconoció en su primera emisión a Juan Rulfo por Pedro Páramo (1955); y a lo largo de su existencia, ha distinguido a autores fundamentales de las letras mexicanas como Octavio Paz, Carlos Fuentes, Elena Garro, Juan José Arreola, Efraín Huerta, Jaime Sabines, Sergio Pitol, Augusto Monterroso, Inés Arredondo, Vicente Leñero, José Revueltas, Jaime Sabines, Ernesto Mejía Sánchez y Alí Chumacero, entre otros.

En las cinco ediciones más recientes, premió a Enrique Serna (2019), Malva Flores (2020), Cristina Rivera Garza (2021), Gonzalo Celorio (2022) y Christian Peña (2023).

Música y poesía se combinarán en el concierto "Un puente entre románticos"

* Participarán la soprano Zulyamir Lopezríos, el violista Omar Pérez Gaydos y el pianista Alejandro Barrañón; 14 de diciembre en el MUNAL


“Un puente entre románticos” es el atractivo título del concierto que se ofrecerá el sábado 14 de diciembre a las 11:30 hrs en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL), combinando música y poesía.

La soprano Zulyamir Lopezríos, el violista Omar Pérez Gaydos y el pianista Alejandro Barrañón llevarán a los asistentes a una función cuyo objetivo ya adelantaba el poeta Shelley: “Revelando un sonido / de algún modo alejado de nosotros / donde la música y la luz de Luna / y el sentimiento son la misma cosa”.

En la primera parte, las obras que se interpretarán son Sonata Arpeggione en La menor, D 821, de Franz Schubert (Austria, 1797-1828); y Amor y vida de una mujer, Op. 42, de Robert Schumann (Alemania, 1810-1856), la cual contiene textos del poeta Adelbert von Chamisso (autor del libro La maravillosa historia de Peter Schlemihl, publicado hace 210 años).

Posteriormente, el trío ejecutará Dos canciones para voz, viola y piano, Op. 91, del alemán Johannes Brahms, que contiene los textos Anhelo satisfecho, de Rückert, y Canción de cuna espiritual, de Lope de Vega (versión alemana de Emanuel Geibel).

Finalmente, tocarán la pieza Tres canciones para voz, viola y piano, del británico Frank Bridge (1879-1941), basada en los escritos Lejos, lejos el uno del otro, de Matthew Arnold; ¿Adónde va nuestra alma?, de Heinrich Heine; y Música, cuando las voces suaves mueren, de Percy Bysshe Shelley.

La soprano mexicana Zulyamir Lopezríos estudió en los ámbitos musical y pedagógico, actividades que ha combinado por más de 30 años como concertista de Bellas Artes y docente (actualmente, en la Facultad de Música de la UNAM).

Ha interpretado un amplio repertorio de música de concierto, de cámara, sinfónica y ópera. Becada por el FONCA, grabó el disco Sueño (acompañada al piano por Alberto Cruzprieto), con música del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Canadá, Centro y Sudamérica, así como Egipto (donde ofreció un recital de música mexicana en la Ópera de El Cairo).

Omar Pérez Gaydos comenzó su trayectoria musical en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, bajo la tutela de José Guillermo Fuentes. En 2019, obtuvo su título de Licenciatura en Interpretación de viola por parte de la Asociación de Escuelas Reales de Música. 

Ganó un concurso nacional de cuartetos de cuerdas en Venezuela y otro en México, además de ser finalista de uno internacional en China. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (2012-2015) y de la Filarmónica de Jalisco (2015-2019). Forma parte de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México y colabora con las orquestas Solistas de América y Sinfónica de Minería.  

Por su lado, Alejandro Barrañón se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music (en Cambridge, Estados Unidos) y el doctorado en la Universidad de Houston.

Ha sido becario del FONCA, del gobierno austriaco y del programa Fulbright-García Robles. En Estados Unidos, obtuvo el Premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston. Es profesor de piano y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye el disco Odisea Avant-garde: Música mexicana para piano (1960-2014).

lunes, 4 de noviembre de 2024

La Galería José María Velasco invita al IV Encuentro de Cultura Chicana en la Ciudad de México

* Del 4 al 9 de noviembre, se realizarán actividades que abarcan desde arte y poesía hasta activismo y cine


El colectivo Chicanxs sin Fronteras (CHSF), fundado en 2022 en la Ciudad de México, llevará a cabo el IV Encuentro de Cultura Chicana a través de proyectos transdisciplinarios y translingüísticos.

En conferencia de prensa, Alfredo Matus, Director de la Galería José María Velasco, destacó la importancia de que la gente acuda a cada una de las actividades de este encuentro chicano que se ha convertido en pionero: “La cultura chicana y la CDMX comparten una historia en común, pero lo cierto es que la mayoría de la gente de aquí ignora qué es la cultura chicana y cuáles son sus principales representantes”.

En esta ocasión, Chicanxs sin Fronteras colabora con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Galería José María Velasco y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, así como con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Casa de la Universidad de California (entre otras), con el objetivo principal de conocer la producción artística de la comunidad chicana y crear puentes que promuevan su expresión artística.

Este encuentro representa un intercambio de conocimientos y saberes entre comunidades que, aunque geográficamente separadas, abordan problemáticas similares. El evento busca celebrar la identidad, la hermandad y el orgullo de ser latino, fortaleciendo los lazos entre México y Estados Unidos a través del arte y la cultura.

Desde su creación, CHSF se ha dedicado a fomentar el diálogo y la reflexión comunitaria sobre temas como la identidad, la decolonialidad, la migración y el carnalismo, creando un puente cultural entre las comunidades chicana y mexicana.

IV Encuentro de Cultura Chicana


Este encuentro tiene como objetivo difundir las diversas manifestaciones artísticas y culturales de la comunidad chicana en diálogo con las expresiones culturales que se desarrollan en la Ciudad de México. A lo largo de seis días, se llevarán a cabo actividades que abarcan desde arte y poesía hasta activismo y cine, conectando a México y Estados Unidos a través de un recorrido histórico, social y político. Los valores del carnalismo, la causa y el empoderamiento comunitario servirán como ejes rectores para las actividades del IV Encuentro de Cultura Chicana, que se llevarán a cabo en diversas sedes educativas y culturales, incluyendo la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (INBAL), la Galería José María Velasco (INBAL), la Facultad de Estudios Superiores Acatlán (UNAM), el Colegio de Ciencias y Humanidades-Naucalpan (UNAM), la Escuela Nacional Preparatoria N° 4 Vidal Castañeda y Nájera (UNAM), la Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco, Ú-topicas Librería, la Casa de la Universidad de California, Marabunta Cafetería y Librería, Raíces Tlate.

El IV Encuentro de Cultura Chicana comenzará en el patio principal de la ENPEG a partir de las 10:00 hrs: se llevarán a cabo diversas actividades, incluyendo círculos de diálogos entre la comunidad de La Esmeralda y los artistas chicanxs, así como la realización de prácticas de activación artística, gráfica y tatuaje por los profesores Belém Maytorena, Juan José González Naranjo y Edward Gamboa y los alumnos del Laboratorio de Tatuajes @lab_tatuajes, en colaboración con Néstor García, Francisco Arellano, Cian Santanmarina, Mara Flores, El monstruo de tinta lus y Ases del 24. La jornada continuará con una tocada carnalista que reunirá a poetas y sonideras de Tepito.

El programa también contempla mesas de discusión sobre educación, reclusión y deportación en contextos binacionales, así como activismo, política y comunidad en Los Ángeles; seguido por la proyección del documental Trazos de silencio, dirigido por Valentina Pelayo, que entrelaza narrativas sobre la conquista de México y experiencias contemporáneas.

Además, se realizarán presentaciones de libros sobre identidad cultural y asimilación de migrantes latinoamericanos en Nueva York, y un homenaje a Armando Vázquez-Ramos, figura destacada en el estudio de la cultura chicana. La jornada concluirá en la Galería José María Velasco con las conferencias sobre lecciones de resistencia del arte callejero mexicano y palestino, de Natalie Amador Solís, y sobre el arte público y transfronterizo, de José Antonio Aguirre, moderada por Carlos García.

El IV Encuentro de Cultura Chicana contará con la presencia de destacados académicos, escritores y artistas plásticos, entre ellos: Carmen Tafolla, del Texas Institute of Letters; Luis J. Rodríguez, Trini Rodríguez Tlazohteotl, de Tía Chucha's Centro Cultural & Bookstore; Felicia Fe Montes, de Mujeres de Maíz; Viva Padilla, de Re/Arte Centro Literario; Dulce M. López, de UCLA; y Matt Sedillo, del Mexican Cultural Institute de Los Ángeles. También participarán representantes de la comunidad chicana en México: Roberto Hernández y Ricardo Zepeda, del Chicano Fest en Guadalajara, así como artistas locales de la Ciudad de México, como Musas Sonideras.

Este evento está coordinado por un equipo de distintas instituciones y organizaciones, comprometido con la difusión de la cultura chicana. La colaboración de estas personalidades y la diversidad de voces presentes reflejan el compromiso de Chicanxs sin Fronteras de generar un espacio significativo para el intercambio cultural y el fortalecimiento de la identidad chicana.

Todas las actividades se pueden consultar en @chicanxs_sin_fronteras, y las transmisiones serán en vivo en https://www.facebook.com/ChicanxsSinFronteras.

viernes, 14 de junio de 2024

Presentan la “Serie Bibliología Mexicana”, en la Biblioteca General del H. Congreso de la Unión

 

• La colección editorial pertenece a la Universidad Autónoma de Aguascalientes

La Cámara de Diputados, a través del Espacio Cultural San Lázaro, que dirige Ismael Carvallo Robledo, llevó a cabo en la Biblioteca General del H. Congreso de la Unión, ubicada en el Centro Histórico de la Ciudad de México, la presentación de la “Serie Bibliología Mexicana”, del sello editorial de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA). 

Al dar la bienvenida, Carvallo Robledo comentó que con esta presentación editorial “se ejercita la esencia del Espacio Cultural San Lázaro en lo relacionado a la difusión del conocimiento, convirtiéndolo en un modo de articulación entre lo que se va generando en los círculos académicos más importantes a nivel nacional e internacional con la ciudadanía”.

En el evento se presentó la obra “Historia del libro y cultura escrita en México. Perspectivas regionales. Volumen Norte”, editado por la UAA, que inauguró anteriormente la “Serie Bibliología Mexicana”, coordinada por el Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM, “y que próximamente habrá una coedición entre ambas instituciones”, dijo Carvallo Robledo.

Expresó su confianza de que esta actividad sea el inicio de una relación permanente entre el Seminario de Letras de Humanidad, del Espacio Cultural, y el Seminario Interdisciplinario de Bibliología, del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM. 

Explicó que el Seminario Letras de Humanidad aborda la poesía, la retórica, la literatura y las letras.

En tanto, la Doctora Marina Gárone, del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM, quien coordina el Seminario Interdisciplinario de Bibliología, explicó que uno de los principales retos que afronta la academia es salir de sus cuatro paredes. “Lo que se hace en la universidad debe salir, sino no funciona”

Dijo que el Instituto de Investigaciones Bibliográficas fue creado a finales de los años 60 como la bisagra para articular, administrar y divulgar el patrimonio bibliográfico y hemerográfico nacional. 

Por parte de la Editorial de la UAA, la Doctora Lourdes Calíope Martínez González agradeció a quienes participaron en la elaboración y presentación de esta serie bibliográfica, resultado del trabajo de años de muchos profesionales en el área, pues esta iniciativa abre el camino para la investigación y divulgación bibliológica, más allá del centralismo.

“Mi alma mater, la UAA, ha tenido un tremendo acierto al publicar esta serie, la cual se desprende de una colección de libros a iniciativa de la Maestra Martha Esparza Ramírez, exdirectora editorial de esta Universidad”.

El Doctor Felipe Bárcenas García, historiador de la Universidad Autónoma de Nuevo León, dijo que esta colección coordinada por la Universidad Autónoma de Aguascalientes está compuesta por múltiples títulos que versan sobre la historia del libro y la edición en distintas partes de México, que va desde el siglo XVI hasta el XXI.

“Constituyen una muestra representativa de los temas de estudio en torno a la cultura escrita, útil para quienes buscan actualizarse o incursionar en la historia del libro”.

La Doctora Elizabeth Treviño Salazar, del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM, consideró que el Espacio Cultural ha fomentado diversas líneas de investigación, así como perspectivas de distintos enfoques para abordar la historia del patrimonio editorial mexicano.

“Hay un eje común que es, independientemente de la disciplina en la que se repiense el libro, como un objeto cultural. Hay una particular atención en los agentes involucrados, desde el autor que para muchos estudiosos ocupa un lugar primordial; también, los editores, el lector, quienes están en él y que en épocas pasadas ni siquiera sabían leer en ocasiones, pero dominaban su oficio”, apuntó.

martes, 14 de noviembre de 2023

Entregan “Reconocimiento a la Excelencia en Letras y Humanidad” al poeta chileno Raúl Zurita

La Cámara de Diputados, a través del Espacio Cultural San Lázaro y la Biblioteca Legislativa, hizo entrega del “Reconocimiento a la Excelencia en Letras y Humanidad” al poeta chileno Raúl Zurita.

En el evento, realizado en la Biblioteca General, ubicada en el Centro Histórico de la Ciudad de México, el director general del Espacio Cultural San Lázaro, Ismael Carvallo Robledo, dijo que es el primer agradecimiento que se otorga en esta materia y representa “una piedra más que contribuye a la edificación del trabajo que aquí se hace”.

Explicó que el espacio que dirige es una forma de expresión cultural y académica que realiza la Cámara de Diputados, creada en la anterior Legislatura y que reúne el esfuerzo de diversas áreas.

La entrega del reconocimiento al poeta chileno se inscribe en el marco de la serie “Poesía del mundo, presencia de Raúl Zurita en la Cámara de Diputados”.

Al dar la bienvenida a los asistentes, la directora de la Biblioteca y Archivo de la Cámara de Diputados, María Vázquez Valdez, señaló que en el trabajo de Raúl Zurita hay una poesía que engrana la cultura histórica, la naturaleza, la autobiografía y el claroscuro de la existencia.

“Él tuvo la generosidad de participar con nosotros concediéndonos la oportunidad de publicarlo en una serie de libros titulados versos comunicantes; el primero de ellos en 2002, donde nos habla de su relación con México”.

Palabras del Raúl Zurita

El autor chileno agradeció el reconocimiento y dedicó a los presentes su poema Guárdame en ti: “entonces, guárdame en ti en los torrentes más secretos que tus ríos levantan, y cuando ya de nosotros sólo quede algo como una orilla tenme también en ti”.

La cultura y la poesía pueden conciliar diferencias

Carmen Rojas Larrazábal, presidenta del Premio Internacional de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz y directora de la editorial El Arco y la Flecha Editores, llamó a pensar que la cultura, en este caso la poesía, tiene el gran poder de conciliar las diferencias entre los seres humanos y colaborar para crear sensibilidad y empatía a través de ella.

Aplaudió la contribución de Raúl Zurita en la poesía. “Es de reconocer su gran labor de servicio y su contribución funcional”.

Hay que fomentar las virtudes de expresión

El presidente de la Asociación de Escritores de México A.C, César Cortés Vega, dijo que es importante que las y los escritores “nos reunamos y platiquemos no solamente desde el punto de vista de las visiones del mercado editorial, sino de las relaciones de vida, de las relaciones políticas que tenemos con el entorno que habitamos y de las relaciones de existencia y la posibilidad de asumir a la escritura como un modo de vida y un modo de asumir lo relato a la vida de otros”.

Mencionó que la sociedad que representa está retomando proyectos desde el punto de vista del público, de la calle y de la vivencia, a través de talleres de escritura. “Todos somos algún tipo de escritores y hay que fomentar esas virtudes de expresión”.

Como parte del evento, también se realizó la mesa “Poesía del mundo”, en donde participaron poetas de Chile, Argentina, Cuba y Panamá.

miércoles, 25 de enero de 2023

Tiene Fondo Editorial Estado de México colección para niños y jóvenes

• Está diseñada para lectores de entre 12 y 18 años de edad.
• Encuentran en esta colección títulos de poesía, cuento y narrativa.

Toluca, Estado de México, enero de 2023. La Secretaría de Cultura y Turismo, a través del Consejo Editorial de la Administración Pública Estatal (CEAPE), acerca a los mexiquenses más jóvenes al hábito de la lectura, herramienta que les permite incrementar su vocabulario, activar el cerebro y mejorar la interpretación de situaciones.

Por ello, el Fondo Editorial Estado de México (FOEM) creó la colección “Lectores niños y jóvenes”, para personas entre 12 y 18 años de edad, con el propósito de favorecer la creación de nuevos y mejores lectores, y acercarlos a obras con temáticas de su interés.

Para diversión de los más pequeños, “¡Al rescate!”, de Judy Goldman, es una historia que mantendrá al lector al borde de su asiento, porque se encontrarán con las aventuras de Sapo, un chico solitario que al mudarse encuentra a un perrito encerrado y, con la ayuda de sus amigos, busca la manera de ayudar al canino. Las páginas de este libro están ilustradas por Irma Bastida Herrera.

El libro “Encrucijada”, de Patricia Carrillo Collard, es una historia donde el lector es el protagonista. En cada página se tiene que decidir el camino y con ello las vueltas que puede dar la historia. La autora invita a los pequeños a decidir entre acciones arriesgadas y el control de la curiosidad, además, para hacer la lectura más dinámica, las ilustraciones corren a cargo de Rocío Solís Cuevas.

Con tradiciones y costumbres de fondo, “El rebozo y la dama”, de Honorio Robledo, cuenta la historia de Don Evaristo, el mago del tejido en Tenancingo. La historia comienza con la misteriosa aparición de una mujer que le solicita el mejor rebozo de su vida. Un gran desafío para el artesano que queda helado al saber que su clienta es la muerte.

Estos y otros títulos están para consulta en la Biblioteca Digital FOEM, en https://ceape.edomex.gob.mx/fondo_edomex, donde su descarga es gratuita. También pueden adquirirlos en las Librerías Castálida, ubicadas en el territorio mexiquense: https://ceape.edomex.gob.mx/librerias.

viernes, 13 de mayo de 2022

Es la poesía una representación oral de las emociones y sentimientos del espíritu

•Invita el Consejo Editorial de la Administración Pública Estatal a las y los mexiquenses a acercarse a la literatura a través de la lectura de poesía.
•Cuenta el Fondo Editorial del Estado de México con más 50 libros de poesía.

Toluca, Estado de México, mayo de 2022. Como parte de las actividades presenciales del Consejo Editorial de la Administración Pública Estatal (CEAPE) para celebrar el mes de mayo, se realizó una lectura de poesía a cargo de escritores y escritoras mexiquenses, entre ellas Margarita Monroy Herrera, Luis Antonio García Reyes, Jorge Arzate Salgado y el poeta Félix Suárez.

La poesía es un género literario que se caracteriza por ser la más depurada manifestación, por medio de la palabra, de los sentimientos, emociones y reflexiones que puede expresar el ser humano en torno a la belleza, el amor, la vida o la muerte. Como tal, puede estar compuesta tanto en verso como en prosa. Es por eso que, la lectura de la poesía en voz alta es un claro ejemplo de belleza y sensibilidad.

El Consejo Editorial de la Administración Pública Estatal se enorgullece en presentar las letras de estos autores en su viva voz, externando temas como el amor, la soledad, la muerte, la melancolía, un fin de emociones que abordan a cada uno de sus sujetos líricos.

Algunos de estos poemas están expuestos en los libros que ha editado el Fondo Editorial Estado de México, tal es el caso de Jorge Arzate, quien tiene “Sirena de Tule” y “Cómo hilo luminoso, el mar”, entre otros.

Con motivo del nacimiento de la editorial TunAstral, la poeta Margarita Monroy Herrera leyó un poema de su autoría, que recuerda el origen de dicha editorial, ya hace 58 años, gracias al entusiasmo de Roberto Fernández Iglesias y de un grupo de jóvenes escritores como la propia escritora, quien ahora es la editora.

Cada autor expresó las inquietudes y deseos de su persona a través de la poesía, la cual está cargada de experiencias simplemente humanas, pero que al ser tocadas por la poesía se vuelven versos que llegan a nuestro ser, nos identificamos y dejan un buen sabor de boca.

El Consejo Editorial de la Administración Pública cuenta con diversas actividades a lo largo del mes, dónde se puede pasar un rato agradable en sus instalaciones en Pedro Ascencio No. 103, colonia La Merced, en Toluca.

También puede el público consultar su acervo en la Biblioteca Digital del Fondo Editorial del Estado de México en https://ceape.edomex.gob.mx/fondo_edomex y de manera física en las oficinas del CEAPE.