Mostrando entradas con la etiqueta Latinoamérica. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Latinoamérica. Mostrar todas las entradas

miércoles, 22 de abril de 2026

'Alpha' de Julia Ducournau llega a cines de México y Latinoamérica este 4 de junio 2026

  • MUBI anuncia fecha de estreno en cines en Latinoamérica y presenta nuevo póster y tráiler de la nueva película de Julia Ducournau: Alpha
  • La película tuvo su Premiere Mundial en competencia dentro del Festival de Cine de Cannes 2025

22 de abril de 2026 .- MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se entusiasma al anunciar la fecha de estreno en cines y presentar el nuevo tráiler y póster oficial de Alpha en Latinoamérica, la más reciente película de Julia Ducournau (Titane, Raw). Arrasadora e impactante, la tercera película de la aclamada cineasta francesa, llegará a los cines de México a partir del 4 de junio de 2026, después de su estreno en cines en Estados Unidos esta primavera.

En 2025, la película tuvo su Premiere Mundial en competencia en el Festival de Cine de Cannes, y posteriormente formó parte de festivales como Festival de Cine de Locarno, MOSTRA - Festival Internacional de Cine de São Paulo, Festival Internacional de Cine de Londres - BFI y en el Festival Internacional de Cine de Busan.

La dura travesía de la adolescencia se agrava en está cruda historia escrita y dirigida por Julia Ducournau, bajo la producción de Eric y Nicolas Altmayer de Mandarin and Compagnie; Jean-Rachid Kallouche y Arnaud Chautard de Kallouche Cinéma; y Jean-Yves Roubin y Cassandre Warnauts de Frakas production.

Protagonizada por Mélissa Boros (Les Reveurs), Golshifteh Farahani (Misión de Restace), Tahar Rahim (Monsieur Aznavour), Finnegan Oldfield (Bang Gang: una moderna historia de amor), Frédéric Bayer Azem (Planet X) y Louai El Amrousy (Comme des reines), se trata de una coproducción franco-belga.

“[Alpha] trata sobre un sentimiento, más que sobre una historia. Quería que la película causará curiosidad sobre esa sensación de miedo [...] que recuerdo haber sentido con la pandemia del VIH en los 80 y 90. Lo que más me impactó, más que la idea del virus por sí mismo, fue cómo cada estrato de la sociedad se infectó de miedo y cómo eso llevó al marginamiento de ciertas personas”. Julia Ducournau


Sinopsis

Alpha, una problemática adolescente de 13 años, vive con su madre soltera. El mundo de ambas se derrumba cuando Alpha regresa de la escuela con un tatuaje en el brazo.

“Una representación impactante e innovadora de la memoria, el trauma, la adicción y la enfermedad.” - The Times

 "Se siente destinada a convertirse en una película de culto… un viaje salvaje, fascinantemente extraño y que vale la pena." – Vogue

“Un golpe maestro que desafía las expectativas.” - The Wrap

Sobre Julia Ducournau:

Nacida el 18 de noviembre de 1983, en París, es una directora y guionista francesa. Ganó reconocimiento con su primer cortometraje titulado Junior, que ganó el Premio de la Audiencia en la Semana de la Crítica de Cannes en 2011.

Su primera película Raw (también conocida como Grave) estrenó en Competencia en la Crítica de Cannes de 2016 y ganó el premio FIPRESCI. La cinta se proyectó en los festivales internacionales más reconocidos incluidos Sundance y Toronto, y recibió múltiples premios.

En 2021, Titane, la segunda película de Ducournau, se estrenó en Competición en el marco del Festival de Cine de Cannes y fue reconocida con la Palma de Oro. Recibió gran recibimiento de la crítica, tuvo presencia en los principales festivales de cine y ganó diversas nominaciones, incluidos los premios BAFTA y César. Las dos películas tuvieron distribución internacional.
Alpha, su tercer largometraje, recientemente compitió en el Festival de Cine de Cannes.


Sobre MUBI

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI
es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen Mátate, amor de Lynne Ramsay, La Grazia: La belleza de la duda de Paolo Sorrentino, Valor Sentimental de Joachim Trier, My Father’s Shadow de Akinola Davies Jr., Sound of Falling de Mascha Schilinski, La única opción de Park Chan-Wook, Sirat de Oliver Laxe, Fue sólo un accidente de Jafar Panahi, La Sustancia de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, Priscilla de Sofia Coppola, Passages de Ira Sachs, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-Wook y Close de Lukas Dhont.

Las producciones de MUBI incluyen Mente Maestra de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, Fatherland de Paweł Pawlikowski protagonizada por Sandra Hüller, Let Love In de Felix Van Groeningen y Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun. Las co-producciones incluyen A Long Winter de Andrew Haigh y Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine en todo el mundo, con miembros alrededor de 190 países. MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024.

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

    

viernes, 13 de febrero de 2026

MUBI anuncia la fecha de estreno en cines en Latinoamérica de "Padre Madre Hermana Hermano"

En cines en México y Latinoamérica a partir del 9 de abril 2026

  • Ganadora del León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2025
  • Escrita y dirigida por Jim Jarmusch 
  • Protagonizada por Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Charlotte Rampling, Indya Moore y Luka Sabbat

★★★★ “Una película para saborear” — The Guardian

“Una película cuya sencillez, dulzura y cruda cotidianidad la hacen parecer casi un milagro.” The Hollywood Reporter

“Delicadamente hermosa” Variety

Febrero de 2026 - MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se enorgullece en anunciar el estreno en cines de "Padre Madre Hermana Hermano", la nueva y muy esperada película de Jim Jarmusch’s (Paterson, Only Lovers Left Alive, Broken Flowers). La cinta tuvo su Premiere Mundial en competencia en el 82° Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el León de Oro, el premio máximo del festival y ahora la película tendrá su estreno en salas de cine de Latinoamérica este 9 de abril de 2026.

Protagonizada por Tom Waits, Adam Driver and Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett and Vicky Krieps, Indya Moore y Luka Sabbat, Padre Madre Hermana Hermano es una exploración íntima de las complejidades universales de la dinámica familiar - divertida, dulce y  astutamente observadora. 

Cuidadosamente construida en forma de tríptico, dividida en tres capítulos situados en Dublín, Irlanda y París, cada historia trata sobre las relaciones entre hijos adultos, sus algo distantes padres y entre ellos mismo. La cinta combina las destacables actuaciones del elenco y las irónicas e idiosincrásicas observaciones de Jarmusch sobre la vida cotidiana. La más reciente película de este icónico director independiente sirve como un oportuno recordatorio de que puedes elegir a tus amigos y a tus amantes, pero no a tu familia.

"Padre Madre Hermana Hermano" llegará a cines en latinoamérica el día jueves 9 de abril 2026


Sobre MUBI 

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen  Mátate, amor de Lynne Ramsay, La Grazia: La belleza de la duda de Paolo Sorrentino, Valor Sentimental de Joachim Trier, My Father’s Shadow de Akinola Davies Jr., Sound of Falling de Mascha Schilinski, La única opción de Park Chan-Wook, Sirat de Oliver Laxe, Fue solo un accidente de Jafar Panahi, La Sustancia de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, Priscilla de Sofia Coppola, Passages de Ira Sachs, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-Wook y Close de Lukas Dhont.

Las producciones de MUBI incluyen Mente Maestra de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, 1949 de Paweł Pawlikowski protagonizada por Sandra Hüller, Let Love In de Felix Van Groeningen y Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun. Las co-producciones incluyen A Long Winter de Andrew Haigh y Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine en todo el mundo, con miembros alrededor de 190 países. MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024. 

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

miércoles, 10 de septiembre de 2025

Así se vivió el primer fin de semana de Titanic: Un viaje a través del tiempo y realidad virtual

La experiencia de realidad virtual de Fever abrió sus puertas por tiempo indefinido  en Ciudad de México

Ciudad de México, septiembre de 2025 – El Titanic zarpó en la Ciudad de México con la experiencia de realidad virtual Titanic: Un viaje a través del tiempo, presentada por Fever, la plataforma líder de descubrimiento de entretenimiento, en conjunto con Muselia, que respalda y garantiza la precisión histórica. Esta nueva aventura inmersiva brindó a los asistentes una experiencia sin igual a bordo de uno de los transatlánticos más icónicos de la historia.

Samara Satélite fue la sede del primer viaje virtual para conocer el Titanic y vivirlo como si fueras un pasajero más en Latinoamérica. Los asistentes pudieron conocer los restos del Titanic gracias a los avances de la tecnología VR, que permitieron interactuar con tripulantes de la embarcación, tomar y tocar cosas, además de conocer los rincones más maravillosos del barco.

Titanic: Un viaje a través del tiempo tiene una duración de 45 minutos y es una experiencia inmersiva que combina la tecnología,  la investigación y la  historia.

Los boletos están disponibles a la venta en la plataforma Fever con precios desde los 200,00 MX$. Puedes consultar horarios y toda la información en la página oficial Titanic: Un viaje a través del tiempo.

Más información:

Web oficial: https://titanicexperiencevr.com/cdmx/

Fecha: boletos ya disponibles en la plataforma Fever

Duración de experiencia: 45 minutos aproximadamente

Lugar:

  • Samara Satélite Centro Comercial, Cto. Centro Comercial 16, Cd. Satélite, 53100
  • Parque Las Antenas Av. Canal de Garay 3278, La Esperanza, Iztapalapa, 09910

Edad: A partir de los 4 años. Menores de 3 no pagan entrada.

Accesibilidad: El evento es accesible en planta baja para personas con movilidad reducida

Sigue a Fever en Redes Sociales


Sobre Fever

Fever es la plataforma líder mundial de descubrimiento de entretenimiento en vivo, que inspira a más de 300 millones de personas cada mes a descubrir las mejores experiencias en más de 40 países. Con la misión de democratizar el acceso a la cultura y el entretenimiento en vivo, Fever inspira a los usuarios a disfrutar de experiencias y eventos únicos, desde experiencias inmersivas, deporte, experiencias teatrales interactivas, hasta conciertos y festivales, al mismo tiempo que impulsa a sus socios con datos y tecnología para desarrollar y escalar nuevas experiencias en todo el mundo.

martes, 26 de agosto de 2025

Sold out histórico: El músico japonés Centimillimental agota en 2 minutos los dos shows que marcan su debut en México en marzo del 2026

  • Agotó en sólo 2 minutos los boletos para sus shows del 01 y 02 de marzo del 2026 para el Centro de Espectáculos La Maraka

Ninshi Entertainment anunció días atrás a través de sus redes sociales, la llegada a México del músico multiinstrumentista japonés Centimillimental, quien se presentará por primera vez en la Ciudad de México el 01 y 02 de marzo del 2026 ante 4 mil personas en el centro de espectáculos La Maraka, generando de inmediato una ola de entusiasmo y reacciones, que derivó un sold out histórico en tiempo récord de 2 minutos.

Esto es un reflejo de la gran expectativa que rodea el debut de Centimillimental en nuestro país, quien ha alcanzado un reconocimiento mundial, gracias a su participación en el anime Given donde interpretó el tema de apertura Kizuato, consolidando su nombre dentro de la industria musical mundial. Tras el lanzamiento de su 2º álbum titulado Cafuné el pasado 06 de agosto, su gira mundial Centimillimental World tour 2025 -2026 Cafuné, ha tenido un impacto abrumador en la demanda de boletos con especial énfasis en Latinoamérica donde vistas algunos países por primera vez.

Centimillimental es el proyecto en solitario del cantautor japonés Atsushi, reconocido por su versatilidad creativa y capacidad de involucrarse en todas las etapas de su producción musical: composición, letras arreglos, programación e interpretación vocal. Entre sus temas más destacados se encuentran: Yasashii Hamono, Yuigo, Bokuradake no Shudaika, Seishun no Enbu Nag, Super Ultra, I Love You y Kizuato

Con este doble sold out en México y Latinoamérica, Ninshi Entertainment confirma sus aciertos con el compromiso de acercar al público mexicano a propuestas musicales internacionales asiáticas de gran impacto, consolidando a México como un punto clave en la agenda de artistas de talla mundial.

Redes Sociales:  

Instagram: ninshi_entertainment

Facebook: NinshiEntertainment

TikTok: @ninshi_entertainment

jueves, 7 de agosto de 2025

La Professional Fighters League nombra a Jaime Pollack como gerente general de PFL Latinoamérica


  • Ejecutivo veterano de MMA, medios y deportes liderará el crecimiento de la liga en Latinoamérica

Nueva York, 07 de agosto de 2025 – La Professional Fighters League (PFL) anunció el nombramiento de Jaime Pollack como Gerente General de PFL Latinoamérica, con efecto inmediato. Pollack reportará directamente a Peter Murray, CEO de PFL International, y liderará la expansión de la liga en Latinoamérica, supervisando operaciones, derechos de medios, desarrollo de talento y estrategia comercial en la región.

Pollack aporta más de dos décadas de experiencia en deportes y medios a nivel global. Anteriormente se desempeñó como Vicepresidente Senior de Desarrollo Internacional y Gerente General para Latinoamérica en UFC, donde lideró un crecimiento explosivo en mercados clave como Brasil y México. Su carrera incluye roles ejecutivos en Amazon Web Services (AWS), Activision Blizzard y Anthem Sports & Entertainment, donde impulsó la innovación, asociaciones estratégicas y el crecimiento comercial en plataformas deportivas y de entretenimiento.

“Latinoamérica es uno de los mercados de combate más apasionados y culturalmente ricos del mundo, y es un honor liderar el próximo capítulo de PFL en la región”, dijo Pollack. “Estamos construyendo un ecosistema de MMA sostenible a largo plazo, que desarrolle estrellas locales, ofrezca contenido de primer nivel y brinde a los aficionados latinoamericanos algo verdaderamente propio.”

Durante su paso por UFC, Pollack encabezó asociaciones mediáticas históricas, lideró el lanzamiento de la red de suscripción UFC Latinoamérica junto a Televisa (UFC Network), y produjo la primera edición internacional de The Ultimate Fighter en la región. Su gestión marcó récords de asistencia, audiencia y crecimiento en licencias, consolidando a Latinoamérica como una pieza clave en el panorama global de las MMA.

“Jaime es uno de los ejecutivos más respetados y exitosos en las MMA internacionales”, señaló Peter Murray, CEO de PFL International. “Su liderazgo, profundo conocimiento regional y experiencia incomparable en el crecimiento del deporte en Latinoamérica lo convierten en la persona ideal para liderar a PFL LATAM en su próxima fase de expansión explosiva.”

Pollack se une a PFL Latinoamérica tras los exitosos lanzamientos de PFL Europa, PFL MENA, PFL África y PFL Pacífico. Con un calendario global de eventos en expansión y un firme compromiso con el desarrollo de talento regional, PFL Latinoamérica está posicionada para convertirse en la principal plataforma para atletas latinoamericanos de MMA.

ACERCA DE PROFESSIONAL FIGHTERS LEAGUE

La Professional Fighters League (PFL) es una potencia global en MMA y la liga deportiva de más rápido crecimiento en el mundo. PFL es la única organización de MMA con un formato de torneo de “ganar y avanzar”. PFL cuenta con tres productos de combate: PFL World Tournament, PFL Champions Series y PFL International Leagues. La liga se transmite en vivo en 190 países a través de 20 socios mediáticos líderes. PFL cuenta con el respaldo de inversionistas de alto nivel como SURJ, Ares, 885 Capital, Knighthead, Luxor Capital, Waverley Capital, Elysian Park Ventures, y numerosos propietarios de equipos de la NBA, MLB, NHL y MLS. Las MMA son el deporte de mayor crecimiento de esta década, con 650 millones de fanáticos en todo el mundo, la audiencia más joven del deporte y fuentes de ingresos verdaderamente globales.

PFLmma.com; Instagram (@PFLmma); Twitter (@PFLMMA); Facebook (/PFLmma)

viernes, 11 de julio de 2025

MUBI anuncia el estreno en Latinoamérica de Magic Farm dirigida por Amalia Ulman

Protagonizada por Chloë Sevigny, Alex Wolff, Joe Apollonio, Camila del Campo y Simon Rex

"Abundan las zingers absurdas ... Inexpresivas e hilarantes.” ★★★★ - The Skinny

"La inteligente escritura de Ulman aterriza en un lugar profundamente optimista sobre la magia pura de la conexión humana.” ★★★★ - Little White Lies

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se complace en anunciar que Magic Farm de la artista y cineasta Amalia Ulman (El Planeta) estará disponible en exclusiva vía streaming en Latinoamérica en MUBI a partir del próximo viernes 11 de julio.

Protagonizada por Chloë Sevigny (Monsters, Boys Don’t Cry), Alex Wolff (A Quiet Place: Day One, Oppenheimer), Joe Apollonio, Camila del Campo, Simon Rex (Red Rocket, Blink Twice) y la misma Amalia Ulman, los orígenes de Magic Farm surgieron del periodismo hipster, impuesto por Vice News en 2010, donde equipos de filmación de cine semi-gonzo, poco serios, visitaron países del “tercer mundo” en busca de una historia extraña y un titular atractivo.

Fake it ‘til you make it -Fíngelo hasta que lo logres-. La última gema de Amalia Ulman (El Planeta), Magic Farm nos coloca en un viaje caleidoscópico lleno de giros inesperados, encuentros interculturales y personalidades auténticas.

Colorida y sin filtro, Magic Farm es protagonizada por un elenco estelar que incluye a Chloë Sevigny, Alex Wolff y Simon Rex. Con un vívido sentido del lugar, la seleccionada a Berlinales y Sundance combina una parodia surrealista de los medios de comunicación con una exploración sincera de la humanidad.

Sobre Amalia Ulman

Artista y cineasta basada en Nueva York. Su primera película, El Planeta, se estrenó en Sundance 2021 y fue parte de la selección de Apertura Nocturna de Nuevos Directores/Nuevas Películas del MoMa en 2021. Fue nominada a dos Premios Gotham en 2021 y ganó el Premio Heterodox en los Cinema Eye Honors 2022.

En el ámbito de las bellas artes, el trabajo de Ulman muy a menudo se enfoca en el performance y la narrativa. Su innovadora pieza, Excellences & Perfections (2014), una de las primeras en usar la ficción en redes sociales, fue archivada por Rhizome en el New Museum de Nueva York y exhibida en la Tate Modern y la Whitechapel Gallery de Londres, entre otros lugares.

Magic Farm llega exclusivamente en streaming a MUBI en Latinoamérica a partir de este 11 de julio 2025.


 

jueves, 19 de junio de 2025

OMV RADIO recomienda: (video) Ariel Tobo presenta 'Hasta el final' Un duelo emocional que apela a la necesidad urgente de sanar

Ariel Tobo es un artista colombiano de la ciudad de Bucaramanga que cree profundamente en el poder de la música para transformar, para sanar y para acompañar los procesos humanos. Como persona, es un observador del mundo, un educador que trabaja con niños y jóvenes desde la sensibilidad artística. Como artista, es el resultado de muchos caminos: del jazz que estudió en la UNAB, de los boleros y la salsa que cantó en tarima, y del rock y el blues que descubrió en la universidad gracias a sus compañeros de guitarra y a los profesores que le abrieron los oídos y el corazón a nuevas sonoridades. Ese cruce de géneros lo definen como un artista que le gusta caminar entre lo clásico y lo contemporáneo, y entre lo técnico y lo visceral.

"A través de mis canciones quiero decir que el amor, el dolor, la nostalgia, la esperanza y la transformación son experiencias universales. Que no hay que tener miedo de sentir ni de decir lo que nos pasa por dentro. Mis canciones invitan a mirar hacia adentro, a abrazar lo vivido y a seguir adelante con el alma un poco más ligera", cuenta el músico colombiano.

'Hasta el final', es lo nuevo de Ariel Tobo, es una conversación interna. Es un diálogo entre dos voces que habitan dentro de un personaje: una que no quiere soltar, que sigue aferrada al recuerdo de alguien que ya tomó otro rumbo, y otra que grita por dentro, que pide soltar, que suplica volver a la vida, disfrutar el presente, reconocer que hay cosas más importantes que por el dolor han quedado invisibles. La canción aborda el duelo emocional, el apego, la lucha interna y la necesidad urgente de sanar, dentro de todo eso es también un mensaje de lucha interna constante.

'Hasta el final', grabada por Ariel Tobo (voz y guitarras), Jorge Ortiz (piano y sintetizadores), Hernán Lezama (bajo) Leonardo Parra (batería) es una exploración del blues rock contemporáneo, con una base sólida de batería y bajo, guitarras que dibujan melodías con sentimiento, un solo que canta desde el alma y texturas sutiles de sintetizadores que aportan profundidad emocional. La voz está al frente, con intención, sin artificios.

"'Hasta el final' nació de un momento de crisis personal. De estar frente al espejo emocional, reconociendo que por más que uno quiera algo, a veces hay que dejar ir. Va dirigida a todos los que han tenido una lucha interna entre quedarse o soltar. A los que se sienten partidos por dentro, pero que saben que tienen que elegir volver a vivir", enfatiza Ariel Tobo.

"Más que números, quiero generar conexión. Espero que esta canción llegue a personas que necesiten escucharla justo en el momento en que se están preguntando si seguir aferrados o dejar ir. Es un paso más en el proceso de consolidar un proyecto que cree en la música como espejo emocional", menciona el músico. "Espero tocar fibras. Que alguien diga: "esta canción soy yo ahora mismo". Quiero que mi música acompañe procesos reales. También espero que este lanzamiento me permita seguir abriéndome camino en la escena musical independiente de Colombia y Latinoamérica", agrega.

'Hasta el final', producida por Ariel Tobo y Juan J. Ortiz (mezcla y master), y grabada en Juan J. Ortiz Estudio, es una canción ideal para las noches silenciosas, los regresos a casa, los momentos en que se necesite entender lo que se siente. También para cuando se toma un café pensando en lo que fue, o cuando se está en carretera y el alma va manejando.

'Hasta el final', hace parte del disco debut de Ariel Tobo titulado 'Jet Lag' que se lanzará en septiembre de 2025. El álbum es un viaje emocional: habla de lo que queda después de amar, del desarraigo, de la búsqueda de sentido, del insomnio emocional y de los reencuentros consigo mismo. Incluirá 10 canciones, entre ellas 'El Viaje', 'Hasta el final' y 'Tu Silencio', que saldrá en julio. Cada tema es una estación de este viaje, una conversación íntima en medio del ruido.

La portada de 'Hasta el final', muestra a Ariel Tobo caminando solo, guitarra al hombro, como quien va dejando atrás una historia que dolió. Es un retrato sencillo pero poderoso: ese momento en que uno decide soltar, aunque cueste, y seguir adelante. La hicimos con Casa Liminal y fue tomada por Julián León, cuidando cada detalle para que se sintiera honesta. La luz, el camino, el silencio del entorno… todo habla de un diálogo interno, de esa voz que te dice: "vuelve a la vida".

En julio, Ariel Tobo lanza 'Tu Silencio', una canción muy honesta. Aunque la letra es emocional y habla desde lo más profundo, el sonido es fuerte, con una base rockera que le da carácter. No es una balada suave, es una canción que dice las cosas de frente, con energía. Es como cuando uno se cansa de callar y por fin lo dice todo. Luego, en septiembre, llega el álbum completo 'Jet Lag', con 10 canciones que hablan de momentos de confusión, decisiones difíciles y cambios personales. Para cerrar el año, Ariel planea una serie de conciertos pequeños y cercanos y un mini documental del proceso creativo.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocerme y descubrirme en Colombia y Latinoamérica porque lo que hago viene desde un lugar genuino. Porque mi música no es una fórmula: es una carta abierta, una confesión con acordes. Porque represento a muchos artistas que creen en el arte como lenguaje humano, no solo como industria. Y porque en medio de tanto ruido, creo que es valioso escuchar algo que viene desde el alma y va directo al corazón", concluye.

Sobre Ariel Tobo:

La música de Ariel Tobo, nace desde la emoción. La intención de su propuesta es simple, pero profunda: conectar para quien escuche sus canciones se sienta identificado, comprendido, acompañado e incluso reflejado. Su proyecto busca evocar paisajes internos, abrir conversaciones emocionales y construir puentes entre generaciones a través del sonido.

Ariel tiene influencias del jazz clásico con artistas como Frank Sinatra, Michael Bublé, Louis Armstrong, Miles Davis y Chet Baker, quienes le enseñaron a interpretar con elegancia y sentimiento a través del canto y la guitarra. El blues lo marcó con gigantes como BB King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, T-Bone Walker y Robert Johnson, quienes le enseñaron que una sola nota, bien sentida, puede decirlo todo. En el rock tiene raíces de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez y Pappo, referentes que le mostraron que el rock también puede ser poesía, dolor, locura y belleza. Y en la salsa, creció escuchando a Héctor Lavoe, Rubén Blades, La Fania All Stars y Los Hermanos Lebrón, quienes le enseñaron a cantar desde el alma y a contar historias.


Sigue a Ariel Tobo en sus redes sociales:

viernes, 6 de junio de 2025

El Canal 22 será escenario de la sexta edición del Concierto de la Esperanza


  • Transmisión en vivo del concierto desde la Plaza Bolívar en Bogotá
  • Este encuentro se realizará bajo el lema: "¡Latinoamérica migrante resiste!" y la transmisión contará con la participación de Los Prisioneros-Miguel Tapia, Bersuit Vergarabat, Mägo de Oz y Los Van Van
  • Estreno: domingo 8 de junio, a partir de las 15:30 horas, por la señal 22.1 y por redes sociales

Ciudad de México,  junio de 2025. Desde la Plaza de Bolívar en el corazón de Bogotá, Canal 22 transmitirá en vivo el VI Concierto de la Esperanza, una jornada que invita a compartir voces y abrazar la diversidad, vida y fuerza de Latinoamérica. Esta transmisión estará liderada por el Sistema de Medios Públicos de Colombia y busca ser una experiencia musical y cultural que tienda puentes entre pueblos, visibilice luchas y amplifique relatos de quienes han sido históricamente marginados.

Promocional Concierto de la Esperanza ¡Latinoamérica migrante resiste!

Desde el set de Culturas 22, Claudio Martínez enlazará la señal hasta Colombia para conectar con bandas emblemáticas de Iberoamérica: desde Chile (Los Prisioneros -Miguel Tapia); Argentina (Bersuit Vergarabat); España (Mägo de Oz) y Cuba (Los Van Van), para unir sus voces en un grito colectivo por la memoria, la dignidad y la vida. Cada una de estas agrupaciones ha sido seleccionada por representar movimientos de la nueva canción latinoamericana, compartir letras cargadas de crítica social y simbolismo, además de ser una representación de la música popular de los países a donde pertenecen.

La audiencia podrá sintonizar el concierto en vivo a partir de las 15:30 horas, a través de Canal 22 (señal 22.1), por streaming a través del portal de la televisora y en sus redes sociales: Facebook, X y YouTube.

Los mejores especiales por Canal 22, el Canal de las Culturas de México. 

jueves, 29 de mayo de 2025

El próximo 1 de junio se debe privilegiar el voto libre: Diputado Sergio Gutiérrez Luna

  • Enfatizó que en los días que restan para la primera elección en la historia de integrantes del Poder Judicial hay que pensar positivamente y animar a la gente a que participe

El Presidente de la Cámara de Diputados, Sergio Gutiérrez Luna, afirmó que la elección del próximo 1º de junio es un proceso de importancia, relevancia y trascendencia; por ello, se tiene que privilegiar el voto libre, que cada quien vote como desee, y eso es lo que debe ser el origen de este ejercicio democrático. 


“Nosotros estamos en la idea de que es una elección para la ciudadanía, la primera elección en la historia de integrantes del Poder Judicial, y van a ver que todo va a salir bien”, subrayó.

En declaraciones a representantes de medios de comunicación, el legislador aseguró que vio a una ciudadanía muy informada en los recorridos que realizó por diversas entidades de la República. “Yo creo que ha habido muchos intentos por tratar de manchar, descarrilar la elección, ninguno ha surtido efecto. Vamos, en esta recta final hay que tener todos calma e ir con mucha confianza a esta elección del 1º de junio”.

Enfatizó que se ve el interés de la ciudadanía de conocer a las y los candidatos. “Muchos me expresaron en aquel momento, estoy hablando de hace tres semanas más o menos, que se estaban informando de quiénes eran los candidatos para poder votar de manera informada, y creo que va a haber una participación importante”.

El Diputado Gutiérrez Luna estimó que el próximo ejercicio democrático, donde se elegirán las personas que ocuparan cargos en el Poder Judicial, tendrá una participación importante de la ciudadanía; “yo creo que va a llegar entre el 15 y 20 por ciento más o menos por ahí. Yo estuve hace unas semanas recorriendo algunas ciudades, algunos estados, y les comentaba que veo ánimo en la gente de participar”.

Indicó que en los días que restan para la elección se debe pensar positivamente y animar a la gente, “todavía tenemos dos días para seguir difundiendo el tema de que conozcan a los candidatos, y que el próximo domingo es una elección, hay quienes todavía les falta esta información”.

En este sentido, agregó que no esperaría ningún boicot, sino una participación importante en todos los estados, “creo que todos debemos centrarnos en difundir que esta elección del 1 de junio es una elección con mucha importancia y con mucha relevancia y con mucha trascendencia”.

El Diputado Gutiérrez Luna afirmó que no ve apatía entre la población, No obstante, apuntó que fue necesario reforzar la campaña que venía haciendo el INE; “la estuvimos haciendo nosotros, creo que todavía tenemos tiempo para informar más a quienes falten”.

Ante ello, recordó que es importante que todas y todos conozcan cuáles son los candidatos, en la plataforma del INE se proporcionan los datos de las y los candidatos y el mecanismo para llevar a cabo su voto, ya que son varias boletas. 

En cuanto a su viaje a la China, expresó que fue una visita oficial, en la que se recibió una invitación por parte de la Asamblea Popular China, que es el equivalente a la Cámara de Diputados, la cual está integrada por dos mil 200 representantes populares; “nos invitaron para realizar esta visita y realizar una agenda de trabajo”. 

“No hubo ningún gasto de la Cámara, en absoluto, ni un sólo peso, fuimos total y absolutamente invitados por la Asamblea Popular de China”, aseveró el diputado Presidente de la Mesa Directiva.

Dijo que su visita tuvo un contenido político, “estuvimos con el presidente de la Asamblea Popular, que es la tercera persona, digamos, al mando en China”. La relación entre México y China tiene 53 años; sin embargo, apuntó, “nunca se habían reunido dos presidentes, y es la primera vez que se hizo con el acompañamiento de la gente de la embajada. Ese fue el contexto de lo que hicimos por allá”. 

Detalló que las conversaciones que tuvo con los integrantes de la Asamblea Popular de China se enfocaron en cómo funciona su esquema político, la vinculación con la gente, y la parte comercial “la atendió el canciller en la visita que tuvo una semana antes. Entonces, yo creo que complementamos lo realizado con la parte que nosotros vimos de vinculación política”. 

Relató que también estuvo en la Universidad de Beijing donde ofrecieron espacios para estudiantes mexicanos que quieren ir a estudiar a China y se reiteró lo ofrecido por el presidente Xi Jinping en la reunión de la CELAC, donde declaró que brindaría becas para Latinoamérica.

Finalmente, el Presidente de la Cámara de Diputados subrayó que Estados Unidos y China son economías muy grandes, es de primer y segundo lugar a nivel global y México juega un papel importante sobre todo por la ubicación geográfica.

jueves, 22 de mayo de 2025

(video) Verum West llega a la cima con el ambicioso y esperanzador sencillo 'Monte'


El 2025 para Verum West inicia con muchas ideas y proyectos en marcha, detonará un espacio para crear y conocer aún más sobre el sonido innovador que ofrecerá la banda en las próximas canciones a los oyentes de Colombia, México, Guatemala y Latinoamérica en general con el firme objetivo de seguir rompiendo fronteras. 

'Monte' es el nuevo sencillo de Verum West, es el abrebocas de lo que la banda asume como su segunda etapa. Este año es el inicio del segundo septenio del grupo y como tal es un momento de madurez y de resignificar infinitas cosas. 

"La canción habla de la tenue caricia que ofrece la serenidad de alcanzar objetivos propuestos, pero también despliega un sinfín de nuevas inquietudes al encontrarnos con una posible verdad: escalamos a la cima y ahora debemos seguir así sea oscuro e incierto el panorama, hasta llegar de nuevo a la cima de un 'Monte' aún más grande, con más retos por asumir", cuenta la agrupación.


'Monte' aborda de una manera muy abierta la comprensión de conceptos de filosofía estoica, rescatando valores como la templanza y la sabiduría, enfocarse en el 'hi et nunc' (aquí y ahora), que es lo único que importa para tener una sensata verdad. Es una canción llena de palabras que incitan a avanzar, si vas subiendo una colina, si vas llegando a la recta final de un objetivo o a una carrera universitaria; son 3:38 minutos para sentirse un completo ganador. 

Verum West se destaca en sus composiciones por explorar y a veces abusar del sonido del progressive metalcore. La estridencia no se hace extrañar en las partes más contundentes y pesadas de la canción explorando riffs y acordes muy particulares.

"Podríamos decir que es el sonido más tiernamente pesado que hemos alcanzado hasta ahora. Tenemos un aspecto que destacar de nuestro vocalista quien ha explorado lo suficiente en sus sonidos vocales y ha encontrado melodías nuevas con las que trabajamos los coros y partes importantes de la canción".
La cantante y compositora colombiana Teresa Terracota es quien aporta ese aire dulce y genuino a 'Monte' como invitada especial en las voces femeninas que suenan durante toda la canción.

El videoclip de 'Monte', filmado bajo el lente del productor Bryan Beltrán, registra los momentos más divertidos, icónicos y especiales de la primera gira internacional de Verum West que los llevó a visitar 
Guatemala y México.

Según la banda, "el clip es una pequeña y sentida muestra de agradecimiento a nuestros amigos en Guatemala: Danny, Pedro, Arlequino. Y en México a los amigos de Betrayme, el crew precioso de Morelia, las bandas y colegas de CDMX y muy especialmente a Andrei Pulver y Ozzy Cadena de Los Vandidos. Todos ellos nos cuidaron y atendieron como si fuésemos amigos de toda una vida, como si existiera una historia más larga a las inolvidables horas que pasamos con ellos".

'Monte' es una canción que nace en el momento que termina el 'Nauta's Tour' (gira por Guatemala y México), en donde los integrantes de Verum West quedaron con muchas sensaciones y deseos de seguir firmes en su ruta, rescatando una vez más lo valioso que se ha convertido para cada uno de ellos el 'Verdadero Oeste' para seguir proyectándose con ambición y sed de aprender más de ellos mismos para volver a salir a girar y presentar su arte dentro y fuera del país.

"Queremos alcanzar nuestro propio impacto, sentir que una vez más rompemos el esquema de creer que no hay nada más por decir o nada más por escuchar; ese impacto de ser creadores de algo tangible es algo que nunca dejaremos de destacar e indudablemente queremos transmitir ese mismo impacto a toda la audiencia que nos conoce en países como Colombia, España, México, Argentina, Guatemala, Costa Rica, Chile, entre otros", enfatiza Verum West.

'Monte' es el más reciente single de una etapa de exploración sonora y conceptual que Verum West ha venido desarrollando durante este año. Actualmente, el grupo está inmerso en la creación de su próximo álbum, una obra que busca revelar la esencia más profunda de la banda: quiénes son realmente, por qué existen como proyecto y qué propósito persigue su música. 

El diseño del sencillo es una figura solitaria que se alza en la cima de una montaña mística, envuelta en un aura celestial, mientras símbolos cósmicos giran a su espalda como relojes sagrados del destino. La portada de 'Monte' evoca un viaje interior, una ascensión espiritual entre nubes densas, secretos tallados en piedra y la vastedad del universo silencioso.

Este sencillo es un canto a la introspección. Entre versos como "bajo los destellos de la luna todo de mí se oculta, pero en la profundidad del monte, todo de mí se enciende", la canción revela el peso de la soledad, la búsqueda de sentido y la transformación personal que sólo ocurre en las alturas, donde la verdad y el vacío se rozan.

Para este 2025, Verum West continuará explorando y componiendo canciones, el grupo prepara shows grandes y posibles encuentros que generen nuevos impactos y nuevos horizontes. 

"Lo que más anhelamos este año es encontrarnos nuevamente con las personas que han hecho parte de todo el proceso de Verum West, acompañarnos y seguir creciendo juntos", concluye el grupo colombiano.

Escucha 'Monte' de Verum West en tu plataforma musical favorita


Sigue a Verum West en sus redes sociales



martes, 20 de mayo de 2025

OMV RADIO recomienda: (video) Karen Rod invita a una pausa consciente del mundo digital con su nuevo sencillo 'Espejo Digital'


  • 'Espejo digital' es un llamado de atención hacia la hipnosis que generan las redes sociales y la IA.
La cantautora colombiana Karen Rod presenta 'Espejo Digital', una canción que nace como una reflexión sobre el impacto de las redes sociales y la inteligencia artificial en nuestra vida cotidiana. Con una mirada honesta y profundamente humana, la artista propone hacer un alto en el camino para reconectar con lo esencial: la empatía, la presencia y el mundo real que nos rodea.

Este nuevo sencillo, el segundo que lanza en 2025 tras 'No Estamos Solos' (tema dedicado al Día Mundial de la Lucha contra la Depresión), reafirma su compromiso con una propuesta artística que busca tocar fibras sensibles y generar conciencia desde la música.

'Espejo Digital' es, en palabras de Karen Rod, "una invitación a despertar de la desconexión emocional que puede generar el mundo virtual. El tema musical aborda con sutileza la ingeniería social, la hipervigilancia, la autoexplotación y la pérdida de contacto con la realidad. Esta canción está dirigida a todos, porque todos en algún momento, nos hemos sentido absorbidos por una vida digital que nos aleja del presente y de los demás. Quise tender un puente entre la indiferencia y la solidaridad, recordándonos que somos parte de una misma realidad colectiva que debemos crear y proteger como seres humanos", comparte la artista.

La letra, cargada de imágenes potentes, describe con crudeza: "Hurgando en la basura de un mundo virtual, que se come la vida real a voluntad. Nos hemos olvidado de mirar, ausentes como zombies en la oscuridad". Más que una crítica, se trata de un llamado a la introspección y al reencuentro con uno mismo.

Musicalmente, 'Espejo Digital' combina matices del synth pop con la esencia indie y el sonido pop rock que caracteriza a Karen Rod. Su intención, sin embargo, va más allá de un estilo: busca crear una obra atemporal que resista a las modas y permita al oyente regresar a ella como a un refugio. "Cuidé cada detalle en la producción porque creo que la música es el vehículo esencial para llevar un mensaje transformador", explica.


Es un tema ideal para esos momentos en los que nos sentimos saturados por la superficialidad y necesitamos reconectar con un propósito auténtico. Fue escrita el 16 de diciembre de 2023, en medio del conflicto entre Rusia y Ucrania. "Sentí mucha impotencia no sólo por la guerra, sino por la desconexión emocional que notaba a mi alrededor. Niños y adultos inmersos en sus pantallas mientras al otro lado del mundo, otros niños perdían la vida. Esa dualidad me conmovió y me generó mucha frustración al mismo tiempo", recuerda Karen, actualmente radicada en México.


El videoclip de 'Espejo Digital' narra la intrusión constante de la tecnología en nuestras rutinas y relaciones. "Decidí no ser la protagonista y permitir que cada persona se identifique con la historia a su manera conservando siempre el estilo minimalista que prevalece en todo lo que hago", cuenta Karen Rod.

'Espejo Digital' es, en esencia, un recordatorio para volver a mirar con atención y salir del ensimismamiento digital. La misión de la artista es reconectar a las personas nuevamente con una vida consciente.


Tras este lanzamiento, Karen Rod se prepara para presentar su tercer sencillo, 'Viviendo de lo Efímero', durante el segundo semestre del año explorando nuevamente temáticas profundas y universales. La cantautora trabaja en nuevas versiones de sus canciones para llegar a nuevos países y oyentes. Además, está concentrada en la composición y producción de su próximo álbum, previsto para 2026.

Mientras tanto, la artista continuará promoviendo su música en distintos espacios culturales y mercados musicales, fortaleciendo el vínculo con su audiencia en Latinoamérica.

Escucha 'Espejo Digital' de Karen Rod en tu plataforma musical favorita:





Sigue a Karen Rod en sus redes sociales:

 

martes, 13 de mayo de 2025

(videos) Syracusæ despega hacia Dinamarca para dejar su huella en Copenhell 2025

Syracusæ, se prepara para presentarse en uno de los festivales de rock y metal más importantes del viejo continente: el Copenhell, edición 2025.

Del 18 al 21 de junio, Copenhague vivirá una versión más del tradicional Copenhell, el festival al aire libre más importante de Dinamarca; cuatro días en los que más de 35 mil personas disfrutarán de 66 agrupaciones de rock y metal. Colombia, tendrá su representante: Syracusæ, agrupación de metal moderno que se ha proyectado como uno de los exponentes del género más destacados del continente.

La noticia, confirmada a mediados del año anterior, es la respuesta al trabajo realizado por Syracusæ desde su formación en 2015. Su sonido rompe esquemas y se aleja de las propuestas convencionales, para crear piezas conceptuales que recorren atmósferas progresivas y experimentan con diversas corrientes del metal, característica que le ha permitido pisar tarimas exigentes y compartir escenario con Walls Of Jericho, Suicide Silence, Periphery, Monuments,Gojira y Lamb Of God.

En 2024, la agrupación conformada por Tomás Pérez en la voz, Diego Rodríguez en la guitarra, Javier Solís en el bajo y Alejandro Schuster detrás de la batería, presentó el EP conceptual ‘Kaizen An Kepler’ y selló la negociación en el Bogotá Music Market (BOmm), que le abriría las puertas al Copenhell.

«En el BOmm hicimos una rueda de negocios con los bookers del festival. Asistieron a nuestro showcase, les gustó nuestra propuesta y de allí surgió la invitación a Copenhell», explica Syracusæ, que desde el 2018 forma parte del catálogo de artistas de ESP Guitars.

Recorrer la discografía que forma parte de la historia de la banda, es acercarse a componentes fundamentales de la cultura oriental y concepciones científicas y filosóficas, que son recreadas e interpretadas por Syracusæ a través de su creación musical.

Inspirado en el Kaizen, filosofía japonesa que se enfoca en el mundo empresarial, y en los movimientos elípticos definidos por el matemático alemán Johannes Kepler, ‘Kaizen An Kepler’ surge como respuesta a la etapa de evolución en la que se encontraba la banda para ese instante. Es una producción definitiva en su historia y un hito que definiría nuevos horizontes.

«‘Kaizen An Kepler’, es la historia de un viaje. Usamos como referente la película The Arrival y mezclamos estos conceptos con el sci-fi», agrega la agrupación. 

Syracusæ se presentará el 19 de junio en el escenario Gehenna y hará un recorrido por su discografía a través de las 11 canciones que formarán parte del repertorio que ha preparado para el Copenhell.

https://open.spotify.com/intl-es/album/0XewcaLYRzJubQWx8WaQQt 

«Daremos un show del más alto nivel, para dejar a Colombia y a Latinoamérica en alto. Queremos que el público y los organizadores del festival vean que aquí hay mucho nivel en el metal». Concluye.

Explora el concepto musical de Syracusæ:

Spotify:  https://open.spotify.com/intl-es/artist/3s5NSrjy5sXASsWsm55iPy?si=Qw6Vmbe7Q6C6eXB6MXxj6g 

YouTube: https://www.youtube.com/@syracusaeband

Sigue a Syracusæ en entornos digitales: