Tranzas confirma su magno regreso a La Maraka con el "Tour México 2026"

• La cita será el próximo viernes 30 de octubre de 2026, para dar inicio en punto de las 21:00 horas. en el Centro de Espectáculos La Maraka en la Ciudad de México.

• Los boletos ya se encuentran a disposición del público a través de la plataforma del sistema oficial AREMA Ticket

La escena musical de la capital mexicana se prepara para recibir una de las descargas de nostalgia más aclamadas y esperadas del año con el inminente regreso a los escenarios aztecas de Tranzas. La emblemática y laureada banda ecuatoriana, que forjó su leyenda desde Guayaquil a mediados de la década de los ochenta, aterrizará con toda la fuerza de su alineación en el corazón de la Ciudad de México presentando su imponente "Tour México 2026" el próximo viernes 30 de octubre. Este magno evento, que detonará sus primeros acordes en punto de las 21:00 horas, tendrá como sede de honor el prestigioso Centro de Espectáculos La Maraka. Tras un periodo de expectación donde los detalles se mantenían bajo reserva, las productoras Enlive Production e Imative han confirmado oficialmente que los fervientes seguidores ya pueden adquirir sus accesos mediante el sistema AREMA Ticket, garantizando así una velada profunda donde el romanticismo, la melancolía y la energía de esta histórica agrupación sudamericana brillarán en su máxima y más pura expresión.

A lo largo de más de dos décadas de ininterrumpida y exitosa trayectoria, Tranzas se ha posicionado firmemente no sólo como el máximo referente musical de Ecuador, sino como una institución del pop rock con una innegable y arrolladora proyección en toda América Latina. La agrupación ha logrado la proeza de mantenerse vigente en los corazones de miles de seguidores a lo largo y ancho del continente, construyendo un legado invaluable que se sostiene sobre la inconfundible y desgarradora interpretación vocal de Douglas Bastidas. Durante esta noche tan especial, el público capitalino tendrá la codiciada oportunidad de viajar en el tiempo, reviviendo en directo aquellas composiciones que sirvieron como la banda sonora indiscutible para toda una generación de almas enamoradas y corazones rotos.

El repertorio estructurado para esta gira promete convertirse en una auténtica y vertiginosa montaña rusa de emociones. La curaduría musical contempla la interpretación magistral de aquellas baladas icónicas y potentes temas de rock latino que dominaron de manera absoluta las listas de popularidad durante la época de los noventa y los albores de los dos mil. Canciones fundamentales que cimentaron la consagración internacional del grupo, tales como los aclamados himnos "Un Nuevo Amor", "Morí", "Dile" y "No Te Llamaré", están confirmados para resonar con un eco ensordecedor entre las paredes del recinto capitalino, desatando la catarsis colectiva de los asistentes.

Esta meticulosa selección de temas permitirá a la audiencia conectar de manera visceral con las memorables letras de desamor, profunda esperanza y pasión desbordada que han caracterizado desde siempre la identidad de la banda. Cada acorde emitido desde las guitarras y cada verso pronunciado sobre el escenario servirán como testimonio fehaciente de la enorme capacidad artística de Tranzas para transformar las experiencias más cotidianas y dolorosas del ser humano en sublimes piezas de arte sonoro que, lejos de caducar, han logrado trascender el implacable paso de las décadas.

Para cobijar un evento de tal envergadura emocional, la elección del Centro de Espectáculos La Maraka resulta ser un acierto logístico incuestionable. Este recinto se ha consolidado con el paso de los años como un auténtico templo para la música en vivo en la metrópoli, ofreciendo la proximidad necesaria y las condiciones acústicas perfectas para que la experiencia auditiva sea inmejorable desde cualquier butaca. La expectación por el "Tour México 2026" continúa en un ascenso meteórico, evidenciando que el poder de convocatoria de Tranzas permanece intacto y que su legado sigue latiendo con fuerza. Esta velada superará con creces la etiqueta de un simple concierto para transformarse en una auténtica celebración a la supervivencia del buen pop rock en español, exigiendo a los presentes dejar el alma y la voz en cada estrofa. 

UBanda y Requilates se unen para cantarle a Colombia en 'Vivamos en Paz'

UBanda no para de crear música. La banda de pop rock latina, originaria de Duitama, Boyacá, presenta un nuevo lanzamiento para sus seguidores y su audiencia en Colombia y Latinoamérica.

En esta ocasión y con el furor activo del mundial de fútbol, UBanda se une con el grupo musical de la ciudad de Bucaramanga, Requilates, para cantarle a Colombia con el sencillo 'Vivamos en Paz'.

'Vivamos en Paz' nace de una reflexión muy profunda sobre lo que significa ser colombiano. Es una canción inspirada en la fortaleza que ha tenido el país para salir adelante en medio de la violencia, las injusticias y las dificultades que han marcado la historia. Más que señalar problemas, la canción busca proponer esperanza. Habla de reconciliación, de unidad, de respeto por las diferencias y del deseo de millones de colombianos de vivir en un país mejor.

Musicalmente, 'Vivamos en Paz' explora la cumbia como eje principal. Es un género que representa la identidad latinoamericana y que tiene la capacidad de reunir generaciones. A partir de esa base, UBanda y Requilates incorporaron elementos modernos de producción para lograr una canción fresca, emotiva y cercana a públicos de todas las edades.

"Queríamos que el mensaje fuera tan fuerte como la música y que la gente pudiera cantarla y sentirla desde la primera escucha", comenta la agrupación boyacense.

El vídeo es un homenaje a Colombia. Fue grabado en Duitama, Boyacá, y está construido alrededor de aquellos elementos que unen como nación. El clip muestra esperanza, identidad, alegría y orgullo por el país, convirtiéndose en una invitación visual a dejar atrás las divisiones y recordar todo aquello que hay en común.

"Aprovechamos el ambiente de mundial que siempre despierta ilusión en los colombianos, porque el fútbol tiene esa capacidad única de hacernos sentir parte de un mismo equipo", enfatiza UBanda.

El mayor deseo de UBanda y Requilates es que la canción genere conversación y reflexión. Tienen claro que una canción no cambia un país, pero sí puede sembrar ideas, despertar emociones y recordar valores importantes. Si 'Vivamos en Paz' logra que una persona mire a otra con más empatía, que una familia tenga una conversación positiva o que un joven se sienta orgulloso de ser colombiano, ya habrá cumplido una misión muy importante.

Para los integrantes de UBanda, "La participación de Requilates fue fundamental. Descubrimos a Richardson, Morkamilett, Ishi y Luciana en Bucaramanga y quedamos impresionados con su talento integral. No solamente cantan extraordinariamente bien, sino que transmiten una energía y una autenticidad que encajan perfectamente con el mensaje de la canción. Ellos representan el futuro de Colombia, una generación que merece crecer en paz y con oportunidades. Su aporte artístico y emocional elevó enormemente el proyecto".

Es una canción perfecta para escuchar en esos momentos en los que se necesita recordar lo importante que es la esperanza. Funciona muy bien para compartir en familia, escuchar durante un viaje, reflexionar o simplemente para reconectar con el orgullo de ser colombiano. Es ideal y acompaña tanto momentos de alegría como en espacios de reflexión.

"Queremos recordar que Colombia tiene muchas más razones para unirse que para dividirse. 'Vivamos en Paz' es una invitación a valorar las diferencias, a respetar y a construir entre todos un mejor futuro. Es una canción que habla de esperanza, de amor por el país y de la convicción de que puede ser una mejor sociedad", agregan.

'Vivamos en Paz' forma parte de la visión artística que UBanda viene construyendo en los últimos años, una propuesta donde las historias humanas, la identidad colombiana y los mensajes positivos ocupan un lugar central. Actualmente, la agrupación trabaja en nuevas canciones que continúan explorando emociones, realidades y experiencias con las que muchas personas pueden identificarse.

La portada del sencillo fue concebida como una representación visual de la esperanza. Busca reflejar la diversidad, la identidad y el espíritu de unidad que transmite la canción. Cada elemento está pensado para recordar que, más allá de las diferencias, compartimos un mismo territorio, una misma historia y el deseo de construir un mejor futuro para las nuevas generaciones.

"2026 es un año muy importante para UBanda. Venimos trabajando en nueva música, colaboraciones y contenidos audiovisuales que seguirán mostrando la evolución artística del grupo. Además, continuaremos llevando nuestras canciones a distintos escenarios del país, fortaleciendo nuestra conexión con el público y consolidando un proyecto que busca representar con orgullo el talento boyacense y colombiano. Estamos convencidos de que vienen grandes noticias y muchas sorpresas para quienes han acompañado nuestro camino", concluye UBanda.

Escucha 'Vivamos en Paz’ de UBanda y Requilates en tu plataforma musical favorita:

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(vídeo) Sergio Jiménez presenta 'Mi Despedida' y anuncia concierto con Morat y Aleks Syntek

El reconocido cantante y compositor colombiano Sergio Jiménez lanza su nuevo sencillo 'Mi Despedida', una emotiva canción que aborda el complejo, pero necesario proceso de dejar ir a alguien o algo que ha sido importante. Lejos de caer en el dramatismo, la canción transmite una profunda sensación de madurez y gratitud, invitando al oyente a cerrar ciclos de manera positiva y amorosa.

'Mi Despedida' es un tema pensado para aquellos que se atreven a soltar sin rencor y continuar su camino con la fuerza de lo aprendido. En ella, Jiménez fusiona el merengue carranguero con matices del pop rock y pop mexicano, creando una propuesta fresca, energética y llena de sentimiento, que refleja la esencia de un artista que no teme experimentar, pero siempre honrando sus raíces.

"Quería que la canción tuviera un tono alegre y nostálgico al mismo tiempo, porque así es como se sienten muchas despedidas. Aunque no es una experiencia personal de desamor, la escribí desde la empatía, recordando lo que sentí en momentos de dolor y desamor. Fue a través de las historias de amigos cercanos que pasaron por situaciones similares que logré transformar ese dolor en fortaleza", comenta el artista.

'Mi Despedida' está dirigida a todos los que han tenido que enfrentar una despedida significativa en su vida, ya sea de una relación, un proyecto o una etapa importante. Es un himno para los que deciden sanar sin rencor y para los que encuentran en el adiós la fuerza para comenzar de nuevo.

El videoclip de la canción es un reflejo íntimo del proceso de soltar. Filmado en blanco y negro, destaca la emoción, la verdad y la vulnerabilidad, sin recurrir a historias ficticias. El enfoque se centra en la interpretación, en los gestos y en la mirada del cantante, llevando al espectador a un espacio emocional donde el silencio y la luz son tan importantes como la música misma. "A veces, despedirse es también encontrarse", afirma Sergio.

Según el propio artista, 'Mi Despedida' es la canción ideal para esos momentos en los que se necesita cerrar ciclos, sanar o dejar fluir las emociones. Perfecta para escuchar mientras se conduce, se reflexiona o incluso se celebra el valor de soltar. Una pieza para sentir con el alma.

La portada del sencillo captura la esencia de la canción: introspección, emoción y sinceridad. El uso del blanco y negro evoca la nostalgia del adiós, mientras que la luz que entra simboliza la esperanza y la claridad que llegan con el tiempo.

Además, Sergio Jiménez tuvo el honor de compartir escenario con Morat y Aleks Syntek el pasado sábado 1 de noviembre, en el Estadio La Independencia de Tunja, en el marco del Festival Internacional de la Cultura en Boyacá.

"Fue una noche muy especial. Compartir escenario con artistas que admiro tanto como Morat y Aleks Syntek es un honor inmenso. Mi show fue una experiencia llena de emoción, identidad y energía, con nuevas canciones, momentos acústicos y un recorrido por lo que representa mi sonido: la fusión entre el campo y la ciudad, entre la raíz y el pop. Representar a Boyacá en un escenario tan importante es algo que me llena de orgullo", añade Sergio.

Rock and Lovers celebra su mejor momento con el lanzamiento de Astronauta

El 2025 se ha convertido en un año de intensa actividad y consolidación para Rock and Lovers (RAL), la banda mexicana que desde su nacimiento en 2018 ha demostrado que el pop rock aún tiene mucho por decir en la escena nacional. Conformada por Alfredo “Cone” en la voz y guitarra, Carlos “Chars” en la guitarra, Darío “Radio” en la batería y su más reciente incorporación, Brayan Alexis en el bajo, la agrupación da un paso firme en su trayectoria con el lanzamiento de Astronauta, un álbum de ocho canciones que vio la luz el pasado 20 de agosto y que confirma la madurez musical de un proyecto en constante ascenso.

Lejos de ser una producción más en el saturado panorama actual, Astronauta se erige como un trabajo que reúne historias cercanas, letras que buscan empatizar con quien escucha y un sonido que combina la energía del rock con la sensibilidad melódica del pop. Temas como “En años luz”, “No Puedes Verme Llorar” o “Mil Noches” transitan entre la melancolía, la búsqueda personal y la pasión cotidiana, mientras que el corte homónimo, “Astronauta”, se perfila como uno de los himnos de este nuevo ciclo creativo. El álbum es, en esencia, un viaje introspectivo que confirma la capacidad de la banda para explorar universos propios sin perder el pulso emocional que conecta con su público.

La evolución de Rock and Lovers ha sido notable. De sus inicios tocando covers en español e inglés en bares y pequeños foros, la agrupación pasó a conquistar escenarios emblemáticos de la Ciudad de México como el Bajo Circuito, y sorprendió con intervenciones en espacios inesperados como las propias líneas del metro capitalino. Su primer álbum, Renacer, logró superar los tres millones de reproducciones en Spotify, lo que les dio el impulso necesario para girar por distintas ciudades del país y consolidar una base sólida de seguidores. Desde entonces, cada paso ha sido firme y estratégico: a finales de 2024 sorprendieron con el sencillo “Lejos del Universo”, y en 2025 continuaron con “Laberintos” y el cover de Andrés Calamaro, “La Parte de Adelante”, antesala del lanzamiento de Astronauta.

El nuevo disco refleja también la maduración de la banda como colectivo creativo. La incorporación de Brayan Alexis en el bajo le ha otorgado frescura y potencia a su sonido, abriendo nuevas posibilidades rítmicas y melódicas que se notan en la producción. Y aunque Astronauta es el proyecto más reciente, Rock and Lovers ya prepara lo que será una nueva entrega antes de que concluya el año, un trabajo que contará con la participación de reconocidos músicos de la escena rockera y que, según adelantan, marcará un giro sorpresivo en su propuesta.

Lo cierto es que la energía de RAL no se queda en los estudios de grabación ni en las plataformas digitales. Su música vive y respira en los escenarios, ya sea en la intimidad de un bar capitalino con cerveza en mano, en los espacios alternativos donde irrumpen para acercarse al público de manera directa, o en festivales y giras que les han permitido expandir su nombre más allá de la capital. Su presencia en redes sociales como Instagram, Facebook y TikTok refuerza esa cercanía con la audiencia y confirma que su estrategia es la de una banda que entiende los tiempos modernos sin renunciar a la esencia del rock clásico.

Con Astronauta, Rock and Lovers celebra un presente que vibra con intensidad, pero también proyecta un futuro prometedor. El álbum es un manifiesto de su capacidad para reinventarse y al mismo tiempo permanecer fieles a la emoción y al espíritu del pop rock. En un año donde la escena musical mexicana sigue buscando nuevos referentes, la voz de RAL se eleva con fuerza para demostrar que el rock, cuando se ejecuta con honestidad y talento, sigue siendo capaz de conquistar universos enteros.

La nostalgia hecha himno: Lobel lanza el fin y celebra en México su nuevo álbum

• Lobel se presenta en el Bajo Circuito el próximo 05 de septiembre a partir de las 8:00 pm

• Boletos a la venta en el Sistema Passline y en taquillas el inmueble

El circuito del rock latinoamericano suma un nuevo latido con la llegada de El momento perfecto, el tercer álbum de estudio del músico argentino Facundo Bugallo, mejor conocido como Lobel, quien ha decidido presentar este trabajo en la Ciudad de México el próximo 5 de septiembre en Bajo Circuito, uno de los foros más emblemáticos para la escena independiente. El lanzamiento, bajo el sello Popart Discos, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y marca un paso decisivo en la consolidación de una propuesta que, desde sus primeros compases, ha sabido conjugar la sensibilidad del cantautor con la energía expansiva del pop rock. Boletos en el Sistema Passline.

En esta nueva entrega, Lobel ofrece una reflexión sonora en torno a la inmediatez del presente. Cada canción parece reclamar que el tiempo de actuar, soltar o abrazar lo inevitable es siempre ahora. Así lo expresó el propio artista al señalar que cada momento, incluso en medio de la frustración y la dificultad, se vuelve perfecto en la medida en que nos permite encontrar un equilibrio entre lo que vivimos y lo que decidimos. El momento perfecto se convierte, de ese modo, en un manifiesto de autenticidad frente al vértigo de la vida cotidiana.

El disco llega acompañado por un corte de difusión que ya empieza a resonar con fuerza: El Fin, una balada de aire himnario que entrelaza el lirismo del pop rock latinoamericano con reminiscencias de las grandes baladas del britpop. Su atmósfera melancólica y atemporal transmite una declaración de amor nacida en los confines de la nostalgia, con una producción que no busca lo inmediato, sino lo que perdura. El videoclip que acompaña a este tema refuerza la propuesta estética que Lobel ha venido construyendo en los últimos años. Bajo la dirección de Demian Bello y con la fotografía de Armin Marchesini Weihmuller, el audiovisual da continuidad al pulso visual inaugurado en Almagro Studio Session (2024), reforzando la identidad de un artista que apuesta por la coherencia entre sonido e imagen.

Antes de su lanzamiento, el público ya había tenido un anticipo de lo que sería este álbum con los sencillos. Lo que me hacía bien, Melodía del adiós y Tú, piezas que dibujaban los primeros trazos de un trabajo cargado de emotividad y honestidad lírica. Ahora, con el disco completo, Lobel confirma su lugar como una de las voces emergentes más singulares de la nueva camada del rock pop argentino, una escena que en los últimos años ha demostrado su capacidad de reinventarse sin perder la raíz de lo que la hace trascendente.

La presentación en México cobra un valor especial, pues no sólo abre la posibilidad de escuchar en vivo por primera vez este material, sino que también refuerza el lazo de Lobel con una audiencia que ha acompañado con entusiasmo su evolución musical. Bajo Circuito se convertirá en el escenario perfecto para que los nuevos temas, junto a piezas ya conocidas de su repertorio, encuentren su resonancia natural en un público que se caracteriza por su apertura hacia las propuestas frescas y auténticas.

Con El momento perfecto, Lobel entrega un álbum que se resiste a las prisas de la industria y que, en su lugar, propone detenerse, escuchar y habitar el presente con la intensidad que merece. Un recordatorio, a través de la música, de que lo único que realmente tenemos es el ahora. Y ese ahora, para Lobel, se escribirá en la memoria de México la noche del 5 de septiembre a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Passline y en taquillas del inmueble.

OMV RADIO recomienda: (video) Karen Rod invita a una pausa consciente del mundo digital con su nuevo sencillo 'Espejo Digital'

• 'Espejo digital' es un llamado de atención hacia la hipnosis que generan las redes sociales y la IA.

La cantautora colombiana Karen Rod presenta 'Espejo Digital', una canción que nace como una reflexión sobre el impacto de las redes sociales y la inteligencia artificial en nuestra vida cotidiana. Con una mirada honesta y profundamente humana, la artista propone hacer un alto en el camino para reconectar con lo esencial: la empatía, la presencia y el mundo real que nos rodea.

Este nuevo sencillo, el segundo que lanza en 2025 tras 'No Estamos Solos' (tema dedicado al Día Mundial de la Lucha contra la Depresión), reafirma su compromiso con una propuesta artística que busca tocar fibras sensibles y generar conciencia desde la música.

'Espejo Digital' es, en palabras de Karen Rod, "una invitación a despertar de la desconexión emocional que puede generar el mundo virtual. El tema musical aborda con sutileza la ingeniería social, la hipervigilancia, la autoexplotación y la pérdida de contacto con la realidad. Esta canción está dirigida a todos, porque todos en algún momento, nos hemos sentido absorbidos por una vida digital que nos aleja del presente y de los demás. Quise tender un puente entre la indiferencia y la solidaridad, recordándonos que somos parte de una misma realidad colectiva que debemos crear y proteger como seres humanos", comparte la artista.

La letra, cargada de imágenes potentes, describe con crudeza: "Hurgando en la basura de un mundo virtual, que se come la vida real a voluntad. Nos hemos olvidado de mirar, ausentes como zombies en la oscuridad". Más que una crítica, se trata de un llamado a la introspección y al reencuentro con uno mismo.

Musicalmente, 'Espejo Digital' combina matices del synth pop con la esencia indie y el sonido pop rock que caracteriza a Karen Rod. Su intención, sin embargo, va más allá de un estilo: busca crear una obra atemporal que resista a las modas y permita al oyente regresar a ella como a un refugio. "Cuidé cada detalle en la producción porque creo que la música es el vehículo esencial para llevar un mensaje transformador", explica.

Es un tema ideal para esos momentos en los que nos sentimos saturados por la superficialidad y necesitamos reconectar con un propósito auténtico. Fue escrita el 16 de diciembre de 2023, en medio del conflicto entre Rusia y Ucrania. "Sentí mucha impotencia no sólo por la guerra, sino por la desconexión emocional que notaba a mi alrededor. Niños y adultos inmersos en sus pantallas mientras al otro lado del mundo, otros niños perdían la vida. Esa dualidad me conmovió y me generó mucha frustración al mismo tiempo", recuerda Karen, actualmente radicada en México.

El videoclip de 'Espejo Digital' narra la intrusión constante de la tecnología en nuestras rutinas y relaciones. "Decidí no ser la protagonista y permitir que cada persona se identifique con la historia a su manera conservando siempre el estilo minimalista que prevalece en todo lo que hago", cuenta Karen Rod.

'Espejo Digital' es, en esencia, un recordatorio para volver a mirar con atención y salir del ensimismamiento digital. La misión de la artista es reconectar a las personas nuevamente con una vida consciente.

Tras este lanzamiento, Karen Rod se prepara para presentar su tercer sencillo, 'Viviendo de lo Efímero', durante el segundo semestre del año explorando nuevamente temáticas profundas y universales. La cantautora trabaja en nuevas versiones de sus canciones para llegar a nuevos países y oyentes. Además, está concentrada en la composición y producción de su próximo álbum, previsto para 2026.

Mientras tanto, la artista continuará promoviendo su música en distintos espacios culturales y mercados musicales, fortaleciendo el vínculo con su audiencia en Latinoamérica.

Escucha 'Espejo Digital' de Karen Rod en tu plataforma musical favorita:

Sigue a Karen Rod en sus redes sociales:

 

OMV RADIO recomienda: Los Dioses nos llevan al centro del salón en un "Vals no guiado"

“Los Dioses” quienes desde el 2022 han venido conquistando la escena del pop rock, nos muestran que sus matices pueden tornarse oscuros en una pieza experimental y dar vida a un vals de tragedia, de drama, un vals de giros inesperados y súbitos tropiezos.

Vals no guiado es la nueva pieza de Los Dioses que te lleva de la mano al centro del salón. Entre acordes orquestales, tonos oscuros y rock progresivo, podrás encontrar un mensaje introspectivo y denso, capaz de ser adaptado a más de alguna situación de la vida. No dejes de escuchar Vals no guiado y hacer tuya esta gala auditiva pues, como dice entre sus versos: "Espectáculo nos pedían y un espectáculo vamos a dar".

Este sencillo se podrá encontrar en todas plataformas digitales a partir del 28 de septiembre.

Los Dioses se caracterizan por mostrar una propuesta fresca con canciones cargadas de significados, vivencias, amistad, formas de ver la vida y aprendizajes que se van acumulando con el tiempo.

Las influencias de Los Dioses vienen fuertemente arraigadas en rock de los años 70, pero aún así logran integrar una gran mezcolanza de subgéneros donde podemos encontrar un recorrido desde el hip hop, ritmos latinos y funk, todo esto dentro de un contexto de banda de rock a cuatro piezas.

OMV RADIO recomienda: Los Dioses nos invitan a un viaje sonoro en “Pronto, Muy Pronto”

La banda tapatía “Los Dioses” quienes desde el 2022 han venido conquistando la escena del pop rock, presentan el 12 de Julio su nuevo sencillo “Pronto, Muy Pronto” un viaje sonoro lleno de matices.
Los Dioses se caracterizan por mostrar una propuesta fresca con canciones cargadas de significados, vivencias, amistad, formas de ver la vida y aprendizajes que se van acumulando con el tiempo.

Las influencias de Los Dioses vienen fuertemente arraigadas en rock de los años 70, pero aun así logran integrar una gran mezcolanza de subgéneros donde podemos encontrar un recorrido desde el hip hop, ritmos latinos y funk, todo esto dentro de un contexto de banda de rock a cuatro piezas. 

¿Listos para el viaje? “Pronto, Muy Pronto” es el nuevo sencillo de Los Dioses, habla de cómo disfrutar del camino es tan importante como el destino mismo. Esta canción de rock viajero te acompañará en tus aventuras para recordarte que siempre es una buena idea detenerse a apreciar los buenos momentos y la compañía, tanto de aquellas personas que esperan tu llegada como de quienes viajan a tu lado.

“Y aunque espero verte pronto, muy pronto, disfruto mi camino hacia ti” -Los Dioses-
Desde el lanzamiento de su primer sencillo en el año 2023, han participado en múltiples eventos y escenarios. Actualmente Los Dioses cuentan con 9 temas en plataformas digitales (4 sencillos y 1 e.p.), 3 videos oficiales llevándolos a tener gran aceptación por parte del público. 

OMV RADIO recomienda: (video) Moranes lanza su nuevo single “Corazón Superdotado”, explorando su lado más rockero

Moranes es una banda de pop rock formada por Ramon Preixens Fernández, Luis Herrero Caballero, Mario Cozar Gómez, y Pablo Camacho Román. La banda tarraconense, nacida en el 2020, presenta su nuevo trabajo, “Corazón Superdotado”, compuesta por Ramon, líder, cantante y guitarrista de la banda.

El tema ha sido producido por Isma Romero y Julio Valde, con la colaboración de Mario Cozar, Toni Carrillo y Coki Jiménez. La mezcla ha sido realizada por Guillermo Molina y la masterización por Carlos Hernández. Un equipo de primer nivel para el segundo single de su nuevo trabajo, tras su fichaje con la oficina 2Giras Management.

El sonido de Moranes lleva directamente a la era del rock de los noventa combinado con un pop-rock muy actual. Las ganas de transmitir buenos deseos en sus canciones, de contagiar alegría en cada letra y sabiendo la energía que aporta el género, están dispuestos a compartir su espíritu soñador en cada rincón que se les proponga.

“Corazón Superdotado” marca una evolución en la trayectoria de la banda, con un rock más desenfadado, con un sonido rompedor, formado por guitarras alegres y ritmos muy bailables. La letra de la canción, explora los estados de tristeza y decepción surgidos tras la ruptura de una relación. Sin embargo, el estribillo mira con optimismo al futuro, con una melodía memorable que resuena a la alegría melancólica y el tono cotidiano de Pereza.

Desde junio de 2022 hasta hoy, Moranes ha hecho alrededor de 35 conciertos en los que han cosechado grandes éxitos, teloneando a grupos como Pol 3.14. Tienen intención de visitar México, próximamente en el 2024.

OMV RADIO recomienda: (video) Moranes lanza su nuevo single “Corazón Superdotado”, explorando su lado más rockero

Moranes es una banda de pop rock formada por Ramon Preixens Fernández, Luis Herrero Caballero, Mario Cozar Gómez, y Pablo Camacho Román. La banda tarraconense, nacida en el 2020, presenta su nuevo trabajo, “Corazón Superdotado”, compuesta por Ramon, líder, cantante y guitarrista de la banda.

El tema ha sido producido por Isma Romero y Julio Valde, con la colaboración de Mario Cozar, Toni Carrillo y Coki Jiménez. La mezcla ha sido realizada por Guillermo Molina y la masterización por Carlos Hernández. Un equipo de primer nivel para el segundo single de su nuevo trabajo, tras su fichaje con la oficina 2Giras Management.

El sonido de Moranes lleva directamente a la era del rock de los noventa combinado con un pop-rock muy actual. Las ganas de transmitir buenos deseos en sus canciones, de contagiar alegría en cada letra y sabiendo la energía que aporta el género, están dispuestos a compartir su espíritu soñador en cada rincón que se les proponga. 

“Corazón Superdotado” marca una evolución en la trayectoria de la banda, con un rock más desenfadado, con un sonido rompedor, formado por guitarras alegres y ritmos muy bailables. La letra de la canción, explora los estados de tristeza y decepción surgidos tras la ruptura de una relación. Sin embargo, el estribillo mira con optimismo al futuro, con una melodía memorable que resuena a la alegría melancólica y el tono cotidiano de Pereza.

Desde junio de 2022 hasta hoy, Moranes ha hecho alrededor de 35 conciertos en los que han cosechado grandes éxitos, teloneando a grupos como Pol 3.14. Tienen intención de visitar México, próximamente en el 2024.

OMV RADIO recomienda: (video) Douglas Josué quiere conquistar Latinoamérica con “La Estampida”

* El disco “La Estampida” invita a llenarse de esperanza y actitud, a no rendirse y a ser fuerte física y mentalmente porque migrar a un nuevo país es empezar la vida de cero.

Douglas Josué es el resultado de noches interminables componiendo y escuchando música de un artista venezolano que encontró en el rock y el pop la mejor manera de exponer su romanticismo a través de canciones. Su proyecto solista nace en 2007 después de la disolución de tres intentos de bandas de pop rock y baladas rock que forjaron su carácter y le sirvieron como escuela para su nueva etapa profesional.

La intención de su propuesta musical es generar una reconexión de la música y las letras con sentido y con propósito, que tenga una estética para expresar y una historia que contar. Sus canciones invitan a conectarse con los sentimientos más profundos del ser humano.

“La Estampida” es su nuevo lanzamiento, un disco compuesto bajo un sentimiento de ausencia. El título y su eje temático reflejan la migración que viven los venezolanos en la actualidad. Es un trabajo que invita a llenarse de esperanza y actitud, a no rendirse y a ser fuerte física y mentalmente porque migrar a un nuevo país es empezar la vida de cero.

“Estaba migrando de Venezuela a Ecuador y en ese lapso de tiempo empecé a crear canciones como ‘Punto Sur’, ‘La Estampida’, ‘Dime’ y ‘Rastros’ que hablan de la lejanía, del hecho de estar lejos de casa, pero no en un sentido deprimente sino en uno de aceptación de una nueva realidad”, comenta el músico cuyas influencias musicales son Caifanes, Soda Stereo, Aterciopelados, Nirvana y Stone Temple Pilots.

La portada de su álbum tiene unas aves que representan a todos los venezolanos que han migrado y unas raíces de los árboles que los mantienen enraizados en sus pensamientos a su país natal, evocando que su ausencia es física más no mental.

El sencillo “La Estampida” está acompañado de un video elaborado mediante imágenes que recopilan el riesgo y las dificultades que corre el pueblo venezolano para poder migrar, caminando por las carreteras día y noche, exponiéndose a varios peligros.

Dentro de los planes de Douglas Josué para el primer semestre del año está promocionar su disco en Colombia y Latinoamérica para conquistar nuevas audiencias con su talento. Además, seguir creando música, pues es su razón de ser.

“Es un disco que perdurará en el tiempo por las historias, la música, la armonía y el concepto que contiene. Dejará una huella imborrable en quienes hemos sido víctimas de la migración”, agrega el artista.

Douglas Josué ha sido firmado por Sonográfica, uno de los sellos discográficos más importantes y emblemáticos de la industria musical latinoamericana.