La Secretaria de Cultura del Gobierno de México inaugura, en el Museo de Arte Carrillo Gil, exposiciones sobre la memoria

• “Alvar Carrillo Gil: habitar el arte”, curada por Ana Garduño, revisa la pasión e interés artístico del fundador

• “Aquí, otros cielos”, de Valentina Guerrero Marín, propone una reflexión sobre las nubes, la crisis climática y las intervenciones humanas sobre la atmósfera

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), inauguró las exposiciones “Alvar Carrillo Gil: habitar el arte” y “Aquí, otros cielos”, dos proyectos que, desde la memoria del arte moderno mexicano y la relación contemporánea entre el ser humano y la atmósfera, reflexionan sobre distintas formas de vivir el arte, el entorno y el presente.

Coleccionista, promotor cultural y agente decisivo en la conformación del canon artístico moderno en México, Alvar Carrillo Gil entendió el arte como una forma de vida. Para el médico yucateco, el arte fue su hogar; esa idea da sentido a “Habitar el arte” y se despliega a lo largo del recorrido expositivo.

Durante la inauguración, la Directora del MACG, Valeria Macías, destacó: “‘Alvar Carrillo Gil: habitar el arte’ parte del Centro de Documentación del museo y aborda la pasión del fundador del recinto por el arte de su tiempo, así como el proceso mediante el cual su colección devino en un espacio público”.

La muestra también retrata a un personaje cuya cercanía y diálogo con figuras como José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo contribuyeron a la manera en que el arte moderno mexicano fue concebido, apreciado y difundido dentro y fuera del país. Asimismo, la exposición también observa, por ejemplo, las tensiones entre el discurso público de Siqueiros, en contraste con su producción de caballete.

Se reúnen documentos, fotografías, planos arquitectónicos, materiales bibliográficos y obras realizadas por el propio Carrillo Gil, quien, de acuerdo con el testimonio de Inés Amor, impreso en uno de los muros de la sala, “llegó al grado de pintar para comprender mejor”. Esa necesidad de comprender el arte desde la práctica revela una faceta menos conocida del coleccionista.

Por su parte, “Aquí, otros cielos”, de Valentina Guerrero Marín, se despliega en la terraza del museo como una intervención escultórica y sensorial que invita a observar las nubes desde una perspectiva artística, política y ambiental.

“La exposición surge de una investigación de largo aliento; llevo trabajando en ella aproximadamente cuatro años y trata principalmente sobre los paisajes aéreos, las nubes, y cómo la actividad humana ha intervenido y modificado estos espacios”, explicó la artista chilena, radicada en México.

Agregó que “voltear a ver el cielo es un acto humano natural”, por lo que la muestra recupera ese gesto cotidiano para reflexionar sobre las transformaciones ambientales que atraviesan la atmósfera y la relación que mantenemos con ella.

La exposición incluye un vídeo-ensayo realizado a partir del archivo de la Biblioteca Meteorológica de París, así como dos artefactos ópticos de vidrio que invitan a mirar el cielo desde la terraza del Museo. La instalación se acompaña de una audio guía que orienta la observación de las nubes y abre preguntas sobre la manipulación humana del clima, las zonas de sacrificio ambiental y los cambios atmosféricos que afectan directamente a los cuerpos y a las comunidades.

“Aquí, otros cielos” se puede ver hasta el 11 de octubre de 2026, mientras que “Alvar Carrillo Gil: habitar el arte” permanece hasta el 7 de febrero de 2027.

A través de dichas muestras, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Museo de Arte Carrillo Gil, establece un diálogo entre el patrimonio artístico y la creación contemporánea, al promover la investigación, la reflexión crítica y el encuentro del público con diversas formas de entender el arte y su relación con el presente.

El Museo de Arte Carrillo Gil se ubica en avenida Revolución 1608, colonia San Ángel, Ciudad de México. Horario: martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

El Museo de Arte Carrillo Gil presenta el ciclo de cine MACGOL: Entre el documental y la ficción

• A través de estas proyecciones se explorarán los vínculos entre el fútbol, la vida cotidiana, la juventud y las desigualdades de género, mediante el séptimo arte

• Tendrá dos sesiones, los miércoles 10 y 17 de junio, en el auditorio del museo

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), presentarán el ciclo de cine MACGOL: Entre el documental y la ficción.

A lo largo de este programa, el cine se presenta como un lenguaje capaz de revisar los contextos históricos, sociales, políticos y culturales que se detonan alrededor del fútbol. Mediante documentales y películas de ficción, el ciclo plantea distintas aproximaciones al fenómeno futbolístico: desde el relato historiográfico, hasta las tensiones de género y las prácticas comunitarias vinculadas a este deporte.

Durante dos sesiones, que tendrán lugar los miércoles 10 y 17 de junio, Fernanda Ramos Mena y Jorge Castro Orozco, integrantes del equipo curatorial del MACG, abrirán espacios de comentario y conversación en torno a las películas proyectadas, así como a las distintas formas en que el fútbol se entrelaza con la vida cotidiana y los contextos sociales que lo rodean. Como parte de la experiencia, el museo dispondrá de un fútbol de mesa, conocido también como “futbolito”, para que las personas asistentes puedan participar en encuentros informales antes y después de las proyecciones.

La primera jornada, el miércoles 10 de junio, iniciará a las 17:00 horas con la proyección de ¿Cómo no te voy a querer? (México, 2008), película dirigida por Víctor Avelar. La cinta sigue la historia de Hugo, un joven estudiante que aspira a formar parte del equipo de fútbol de la UNAM. Entre las expectativas familiares, las exigencias académicas y su afición por el equipo universitario, el protagonista enfrenta decisiones que ponen en tensión sus aspiraciones personales.

Posteriormente, a las 19:00 horas, se presentará Barrio (México, 2006). Ambientada en una zona popular de la Ciudad de México, esta cinta dirigida por Ernesto Pardo entrelaza testimonios de tres hombres que evocan ilusiones inconclusas, relaciones afectivas y reflexiones sobre el paso del tiempo.

La segunda sesión, el miércoles 17 de junio, abrirá a las 17:00 horas con Passarinho (México, 2024), cortometraje de Natalia García Agraz, que narra la historia de Olivia y Laura, dos adolescentes que buscan conocer a una figura del fúbol brasileño durante su último partido en México. Lo que inicia como una aventura para conseguir un autógrafo se transforma en un relato sobre la amistad y las relaciones familiares, a medida que Olivia atraviesa experiencias que acompañan su paso de la niñez a la adolescencia.

Ese mismo día, a las 19:00 horas, se proyectará ¿Más vale maña que fuerza? (´México, 2007), documental de María del Carmen de Lara. A partir de los testimonios de mujeres futbolistas y boxeadoras, la cinta explora los retos que enfrentan en disciplinas tradicionalmente asociadas a los hombres. Entre la práctica deportiva, la vida familiar y las relaciones de pareja, las protagonistas comparten experiencias que evidencian las desigualdades de género y las estrategias que han desarrollado para abrirse camino dentro y fuera de su práctica deportiva.

Las sesiones de MACGOL: Entre el documental y la ficción se llevarán a cabo los miércoles 10 y 17 de junio, de 17:00 a 21:00 horas en el Auditorio del Museo de Arte Carrillo Gil, ubicado en Avenida Revolución núm. 1608, colonia San Ángel, Ciudad de México. La entrada será libre, con cupo limitado a 45 personas

Sangre de mi sangre convertirá el tejido en un acto de memoria colectiva en el Museo de Arte Carrillo Gil

• La actividad, organizada por Colectiva Hilos, se realizará los días 6 y 13 de junio en el marco de la exposición Líneas de fuga. María Ezcurra

• El proyecto busca propiciar la empatía y convertir el tejido en una experiencia colectiva de reflexión social

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presentará el laboratorio Sangre de mi sangre: tejido social de resistencia y memoria, una propuesta de arte y reflexión colectiva encabezada por Colectiva Hilos que invita al público a acercarse al tejido como práctica de memoria, diálogo y construcción comunitaria.

La actividad se llevará a cabo los días 6 y 13 de junio, de 11:00 a 14:00 horas, como parte de las actividades públicas vinculadas con la exposición Líneas de fuga. María Ezcurra, integrada por instalaciones, esculturas, dibujos y archivos fotográficos de performance que exploran la noción de la fuga como símbolo de resistencia frente a normas sociales, mandatos de género y fronteras geopolíticas.

Colectiva Hilos es una agrupación artística feminista integrada por artistas, gestoras culturales, psicólogas, sociólogas y diseñadoras que utilizan el textil como herramienta de expresión, reflexión y trabajo colectivo. Su práctica se enfoca en la defensa de los derechos humanos y en la creación de espacios de diálogo frente a problemáticas como la violencia de género, las desapariciones y la desigualdad social.

En el proyecto Sangre de mi sangre, la acción de tejer funciona como una metáfora de la construcción y transformación del tejido social. A través del uso de materiales como la rafia roja, las piezas elaboradas colectivamente representan las huellas de la violencia, pero también la posibilidad de empatizar, acompañarse y resistir en colectivo.

Durante cada encuentro se presentará el trabajo de la colectiva y los alcances del proyecto mediante imágenes, vídeos y materiales documentales. Posteriormente, las y los asistentes aprenderán a tejer rafia roja, replicando la dinámica de las llamadas “tejidas callejeras” que Colectiva Hilos ha realizado en distintos espacios públicos dentro y fuera de México.

La Escritora y Artista textil María Mota, integrante de la colectiva, explicó que el laboratorio busca abrir un espacio donde el tejido permita compartir pensamientos, emociones y experiencias en torno a la violencia y a las formas en que esta atraviesa la vida cotidiana. Las piezas creadas durante los talleres se integran posteriormente a otras células textiles elaboradas en distintos encuentros, formando parte de una estructura colectiva en constante crecimiento.

Mota destacó que el proyecto busca propiciar la empatía y convertir el tejido en una experiencia colectiva de reflexión social. “Quienes participen encontrarán en el tejido el refugio que da el arte para protestar”, expresó.

El laboratorio dialoga con la exposición Líneas de fuga. María Ezcurra, ya que ambas propuestas utilizan materiales textiles y procesos colaborativos para reflexionar sobre la memoria, las experiencias compartidas y las formas de resistencia presentes en la vida cotidiana.

Sangre de mi sangre propone una experiencia de encuentro donde el tejido se transforma en un espacio para escuchar, dialogar y construir comunidad desde el arte. “Tejer parece un acto pasivo, una actividad ociosa. Quien lo hace comprueba que resistir es la actividad que sostiene la vida”, afirmó María Mota.

Dirigido a personas mayores de 12 años, el laboratorio contará con cupo limitado a 25 participantes por sesión y requerirá registro previo. El Museo de Arte Carrillo Gil se ubica en avenida Revolución 1608, esquina con avenida Altavista, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México.

El Museo de Arte Carrillo Gil celebra medio siglo con un programa educativo que atiende al público escolar

* Se compone de las narraciones “Nuestro ritual” y “Turismo alienígena”, a cargo de Zandy Nova, para ofrecer a escuelas de educación básica

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), continúa celebrando el 50 aniversario de su fundación: ahora, con un programa de narraciones que atiende exclusivamente a público escolar de nivel preescolar y primaria. La idea es llevarlo a las escuelas; sin embargo, también existe la posibilidad de que visiten el museo y recibir esta actividad, comentó María Fernanda Quiroz, responsable de Difusión del recinto.

Las narraciones que se ofrecerán a este público serán “Nuestro ritual” y “Turismo alienígena”, a cargo de Zandy Nova: actriz y arte educadora, quien también posee experiencia como asistente educativa con enfoque Montessori por The education club (Divulgación dinámica). Formó parte de la primera generación de la Diplomatura Binacional de Teatro para Infancias y Adolescencias (Mex-Arg) y del III Encuentro Internacional de artes escénicas para la primera infancia. Creadora del proyecto Cuentos de Xi'paal, proyecto de arte educación para las infancias.

Compartió que ambos cuentos fueron comisionados a artistas sobre piezas de la colección del museo: en este caso, Loca (1944), de Orozco. El primer cuento, “Nuestro ritual”, habla de la importancia de no dejarse llevar por los prejuicios. Escrito por Gabriela Jáuregui y Pia Camil, cuenta la historia del encuentro entre un grupo de niñas y niños con Nacha (una mujer que vive aislada de la comunidad y a la que todos temen), quien les mostrará el mundo de la medicina tradicional.

Mientras que el segundo, “Turismo alienígena”, escrito por Violeta Celis y Néstor Jiménez, es sobre la curiosidad de los niños. Narra la historia de M, una niña que documenta su creciente fascinación por ovnis, naves espaciales y extraterrestres en un mundo donde los avistamientos se vuelven cada vez más comunes.

La intención de esta iniciativa es proporcionar un espacio cultural accesible y enriquecedor para el desarrollo de experiencias educativas y significativas en la comunidad escolar. El único requisito para llevarlo a sus escuelas o disfrutarlo en el museo es agendar al correo electrónico macg.educacion@inba.gob.mx. Las sesiones podrán realizarse cualquier día de martes a viernes en horario escolar o de 7:00 a 15:00 hrs; por otra parte, quienes prefieran visitar el museo podrán agendar la cita de martes a sábado de 10:00 a 17:00 hrs.

Comparten en el Simposio Internacional "Siqueiros y los artistas americanos" las redes y la colaboración con sus colegas

* En el Museo de Arte Carrillo Gil, destacan que la exposición está mayormente sustentada en documentos de 1940 a 1960

En el contexto de la exposición Siqueiros y los Artistas Americanos. Casos de Estudio, que presenta el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), y en el marco de las celebraciones por su 50 aniversario y los 50 años del fallecimiento de David Alfaro Siqueiros, el recinto reúne a nueve especialistas de México, Estados Unidos, Bolivia, Argentina y Chile, como parte de su Simposio Internacional.

La primera mesa del encuentro, que reunió a estudiantes y especialistas, estuvo dirigida por Tatiana Cuevas, co-curadora de la exposición, y Willy Kautz, Director de la Sala de Arte Público Siqueiros y La Tallera (SAPS-Tallera), quienes hablaron sobre cómo se conformó el proyecto curatorial, así como la importancia de los archivos e investigaciones documentales para mantener vivo el trabajo del artista.

“En esta exposición nos interesaba plantear las redes y momentos de colaboración que estableció Siqueiros con diversos artistas de América, porque, si bien ha sido profundamente investigada su relevancia dentro de nuestro país y para la construcción del imaginario nacional, no son tan conocidas las obras que surgieron en esa interacción entre artistas latinoamericanos y Siqueiros”, explicó Cuevas.

Detalló que ya había investigaciones al respecto, tanto en México como en los países donde radicó el artista; pero no habían tenido una salida expositiva: “Se ilustran cinco de estos casos (Estados Unidos, Bolivia, Perú, Argentina y Chile), pero nos faltó Cuba y Uruguay. Son investigaciones de largo aliento que permitieron sumar conocimiento y experiencias de investigación para establecer las obras y los artistas más importantes”.

Al ofrecer un panorama sobre los viajes de Siqueiros, los cuales realizó entre las décadas de 1940 y 1960 (algunos, en calidad de exiliado), Cuevas detalló que el muralista no solo entró en contacto con artistas, sino con importantes intelectuales de la región, lo cual se puede ver en la muestra.

“Esta exposición está mayormente sustentada en documentos de la época, como intercambios epistolares y notas periodistas que dan cuenta del impacto de la presencia que tuvo Siqueiros y la interacción con los artistas de esos países”, dijo al destacar que la muestra también es una manera de dar a conocer a esos artistas en México.

En este sentido, se muestra su contacto con el escritor, filósofo e indigenista peruano Juan Carlos Mariátegui, su colaboración con artistas argentinos para realizar su Ejercicio Plástico (como Antonio Berni), hasta las experimentaciones en su taller de Nueva York (donde tuvo como alumno a Jackson Pollock), pasando por sus experimentaciones con la cámara fotográfica en Chile y su colaboración con el muralista boliviano Miguel Alandia Pantoja a favor de la lucha de los mineros.

También, agregó que es una forma de revisar y dar a conocer algunas obras desaparecidas, como son dos de los tres murales que hizo en Los Ángeles, Estados Unidos, en 1932, que fueron destruidos por el discurso ideológico que plasmó en ellos y cuya evidencia documental, única fuente para conocerlos, es resguardada por la SAPS.

Por su parte, Willi Kautz destacó que el archivo de Siqueiros está constituido por más de 80 mil documentos, datados entre 1911 (cuando participa en la Revolución Mexicana) y 1974. Explicó que durante su administración, la SAPS, con el apoyo del Proyecto Chapultepec. Naturaleza y Cultura, rehabilitó el Centro de Investigación y Documentación Siqueiros.

“Además de la recatalogación bajo estándares nacionales e internacionales, pudimos hacer restauraciones, limpieza e inventario”, dijo al detallar que el espacio también ofrece un ambiente más adecuado para los investigadores del acervo, porque “difundir y dar acceso al legado que México recibió de David Alfaro Siqueiros es parte de la vocación institucional y de nuestro mandato”, el cual no solo es consultado por académicos, sino también por artistas.

Finalmente, subrayó que Siqueiros es un artista complejo, dinámico, inagotable, cuyo legado sigue vigente en el arte contemporáneo y que, bajo su administración, el recinto se centró en proyectos colectivos, uno de los aspectos fundamentales para entender el quehacer del muralista, pero también en programas públicos para explorar la intención pedagógica de su legado.

Durante la inauguración del encuentro, la titular del Museo de Arte recordó que Siqueiros es uno de los artistas con mayor representación en la colección del MACG y que con este simposio se conocerán más datos de su trayectoria.

Asimismo, adelantó que como parte de la exposición Siqueiros y los artistas americanos. Casos de estudios, inaugurada el 2 de septiembre, se estrenará la serie documental ¿Quién fue David Alfaro Siqueiros? durante el mes de octubre.

El Museo de Arte Carrillo Gil abre espacio a la pieza monumental "Coquín", de Minerva Cuevas

• El público podrá apreciar la muestra "El futuro fue ayer", en la valla exterior del MACG, a partir del 31 de agosto, en el marco del 50 aniversario del recinto

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), inauguran la pieza monumental Coquín, a cargo de Minerva Cuevas, a quien también se le comisionó el diseño de la valla exterior del recinto, proyecto que lleva por título El futuro fue ayer y que se inaugura el mismo 31 de agosto, en el marco del 50 aniversario del MACG.

La escultura Coquín combina y modifica elementos de cinco piezas prehispánicas para crear una escena simbólica que integra a una mujer, un ave, una tortuga, un conejo y un sapo, reflejando la riqueza y la espiritualidad de la cosmovisión maya.

Paralelamente, se inaugurará la muestra El futuro fue ayer, que se exhibirá en la valla exterior del museo. Esta obra complementa Coquín y propone una reflexión crítica sobre la relación entre el pasado y el futuro, invitando al público a reconsiderar y valorar las herencias culturales que siguen vivas en la actualidad.

Estas inauguraciones representan un momento clave en la celebración del medio siglo del Museo de Arte Carrillo Gil, fundado en 1974 por el Dr. Álvar Carrillo Gil y su esposa Carmen Tejero, reafirmando su compromiso con la promoción y preservación del arte y la cultura.

El Museo de Arte Carrillo Gil se ubica en avenida Revolución 1608, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México, https://museodeartecarrillogil.inba.gob.mx/.

El Museo de Arte Carrillo Gil festeja su 50 aniversario con un programa excepcional de exposiciones

• A partir del 2 de agosto abrirán las muestras: Atravesar el tiempo. Memorias y presentes de la Colección Carrillo Gil; Siqueiros y los artistas americanos. Casos de estudio, entre otras

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), realizarán actividades para conmemorar el 50 aniversario del recinto de la Red de Museos Inbal con un programa excepcional que incluye las exposiciones Atravesar el tiempo. Memorias y presentes de la Colección Carrillo Gil; Siqueiros y los artistas americanos. Casos de estudio; Proyectar un museo. Fondo Arquitectónico de Augusto H. Álvarez y Una historia con muchas notas al pie.

Al agradecer al público y a los medios de comunicación, la directora general del Inbal, Lucina Jiménez López, señaló que su presencia da testimonio de cómo este gran museo, el Carrillo Gil, llega a sus primeros 50 años, estando listo para afrontar los próximos 50.

En conferencia de prensa, en la que participaron la Directora del Museo de Arte Carrillo Gil, Marisol Argüelles San Millán; la nieta de Carmen Tejero y Alvar Carrillo Gil, Gabriela Sáenz Carrillo; el curador Renato González Mello y la curadora y Directora del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM, Tatiana Cuevas, se dio a conocer el programa que incluye una serie de exposiciones dedicadas a celebrar cinco décadas de actividades del recinto.

La titular del INBAL refirió que el MACG tiene una historia que es ejemplar en México y refirió “que no se olvide de dónde vienen los procesos y a quienes debemos en su momento las grandes ideas... Debemos reiterar el agradecimiento al Dr. Alvar Carrillo Gil y a su esposa Carmen Trejo de Carrillo Gil, porque son un ejemplo de coleccionismo privado con visión histórica y sentido público".

“Este museo cumple sus 50 años estando en la disposición de adentrarse en los nuevos lenguajes, en las nuevas formas de vivir y de habitar los museos desde sus espacios de mediación, de construcción de comunidades; e incluso ya no hablamos de públicos, sino de comunidades de interlocución donde se están gestando otras maneras de implicarse con el arte”, agregó para posteriormente afirmar: “Eso es lo que el Carrillo Gil está planteando en este momento y como plataforma para seguir impulsando a grandes artistas que tal vez tienen la primera posibilidad de formar parte de una colectiva aquí o tal vez tienen la posibilidad de dialogar con las grandes figuras que alberga esta colección y que sin lugar a dudas están en el mejor museo para esos fines”.

Recordó que los jóvenes artistas de su época recurrían a Carrillo Gil para mostrarle su trabajo y no fueron pocas las ocasiones en las que adquirió las primeras obras, que tal vez no podrían haber encontrado otro espacio: fue precisamente la familia Carrillo Gil.

Y esa apuesta por la vinculación y el reconocimiento de las corrientes que se estaban conformando fueron los dos componentes de ese legado. Una obra integrada con más de 1,400 piezas que dan lugar de una memoria de cómo se construyó el México moderno desde las artes plásticas. “Eso es lo que aportó Carrillo Gil”.

La titular del INBAL reconoció que no es por decreto que un museo se vuelve a colocar sobre sus pies. “Es en primer lugar un acto amoroso, también es un acto histórico, de conciencia, y es una manera de conceder diálogo; y en ese sentido valoro y agradezco públicamente a todas y todos los trabajadores del museo… Porque fueron capaces de formar parte de ese diálogo, hacer sus aportaciones y al mismo tiempo avanzar en esta reconfiguración del Carrillo Gil, colocando en el centro su colección, porque es la razón de ser de este recinto”.

Por su parte, Gabriela Sáenz, nieta de Alvar Carrillo Gil y Carmen Tejero, al agradecer a la Secretaria de Cultura Federal, Alejandra Frausto Guerrero, y a la Dra. Lucina Jiménez, resaltó que durante la administración actual, por primera vez, se han respetado “los acuerdos firmados en 1972, cuando el coleccionista donó su acervo a México”, los cuales indican que las piezas no sirvan a otros propósitos y que el museo “es y será el que albergue la colección Carrillo Gil".

Expresó que estar en el recinto, a 50 años de su creación, es un “sueño”. Es un espacio físico digno, hermoso, una colección que se reunió con amor, con mucho trabajo y esfuerzo, y con el deseo único de que estuviera al servicio de la gente y del pueblo de México.

Comentó que si bien la vocación de Alvar Carrillo Gil fue la medicina, “su pasión fue el arte y por ello empezó a coleccionar obras de José Clemente Orozco, quien además fue 'un cercanísimo amigo' y con quien encaminó una idea clara sobre su colección", pero también están David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Wolfgang Paalen y Matías Goeritz, “esa es la colección fundacional de la familia”.

En tanto, la Titular del MACG, Marisol Argüelles, destacó la importancia que ha tenido el recinto no solo en la formación de artistas, sino también de curadores e investigadores, así como funcionarios para museos. Sobre el programa de aniversario, detalló que se compone por cuatro ejes: exposiciones, con las que se visibilizará la identidad; la colección, la vocación y el camino de este museo.

Finalmente, la titular resaltó que las nuevas adecuaciones que tuvo el recinto no solo beneficiarán a los usuarios, sino que se apegan a la arquitectura original.

Fundado en 1974 por el Dr. Alvar Carrillo Gil y su esposa, Carmen Tejero, el MACG se ha consolidado como un espacio fundamental en el sistema cultural mexicano, dedicado a la preservación, desarrollo y difusión de la cultura visual mexicana de los siglos XX y XXI.

El proyecto expositivo MACG 50 Aniversario será la pieza central de los festejos, que abarcará nueve meses y se dividirá en dos fases. La primera comienza el viernes 2 de agosto con la inauguración de las exposiciones Atravesar el tiempo. Memorias y presentes de la Colección Carrillo Gil; Siqueiros y los artistas americanos. Casos de estudio; Proyectar un museo. Fondo Arquitectónico de Augusto H. Álvarez y Una historia con muchas notas al pie.

Atravesar el tiempo. Memorias y presentes de la Colección Carrillo Gil retoma el propósito del coleccionista Alvar Carrillo Gil cuando reunió el acervo que conformó y legó al museo con la intención de resguardarlo, exhibirlo y hacerlo público, resultado de un proyecto curatorial colectivo que busca actualizar la relación entre el público y la colección que dio origen a este recinto.

A partir de nueve núcleos temáticos –Los espacios del coleccionista; Caballos, jinetes, máquinas; De la invención al muro; La poética de la escena; El horror, lo oculto y lo maravilloso; El trópico y sus fisuras; Ciudades y metrópolis; y Desplazamientos y migraciones–, Atravesar el tiempo propone un recorrido en el que se dé cuenta de las primeras adquisiciones del Dr. Carrillo Gil, así como la concepción de un espacio diseñado exprofeso para albergar y exhibir su colección. Bajo una mirada crítica, se atienden aspectos formales de una selección de obras que, además, revelan temáticas que aún siguen vigentes, como son la violencia, las máquinas y el miedo.

Con la exposición Siqueiros y los artistas americanos. Casos de estudio, las celebraciones del 50 aniversario del Museo de Arte Carrillo Gil se suman al 50 aniversario luctuoso de David Alfaro Siqueiros, uno de los artistas representados en el acervo. Esta muestra, curada por Tatiana Cuevas, Mauricio Marcin, Isabel Sonderéguer y Julia Pérez, analiza la influencia de Siqueiros durante el desarrollo de las vanguardias estéticas en América del Sur y Estados Unidos.

En el Centro de documentación se expondrá Proyectar un museo. Fondo Arq. de Augusto H. Álvarez, que revisa la historia del museo a través de sus etapas constructivas y remodelaciones, con materiales del Fondo Augusto H. Álvarez del Acervo de Arquitectura Mexicana de la UNAM.

En la librería del museo, el proyecto Una historia con muchas notas al pie, curada por Alfonso Santiago, explora el papel de las publicaciones impresas en la memoria del MACG, incluyendo catálogos, hojas de sala, carteleras y otros materiales.

Programa de Mediación y Actividades

El programa de mediación se ha concebido conjuntamente con el equipo curatorial del proyecto MACG 50 Aniversario para ofrecer herramientas y actividades que acerquen la colección del museo a diversos públicos, fomentando el diálogo y la reflexión sobre la relevancia del MACG. Este programa incluye un simposio internacional que se llevará a cabo en septiembre de este año, así como laboratorios de mediación, recorridos y recursos didácticos impresos y digitales. Además, se realizarán guías académicas y didácticas para acompañar las secciones del proyecto, disponibles tanto en formato impreso como digital.

El Museo de Arte Carrillo Gil se ubica en avenida Revolución 1608, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México, C.P. 01000 https://museodeartecarrillogil.inba.gob.mx/