Mostrando entradas con la etiqueta exposiciones. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta exposiciones. Mostrar todas las entradas

miércoles, 29 de julio de 2026

El Museo Nacional de San Carlos invita a recorrer sus exposiciones en la Noche de Museos

  • La vida de las cosas. Naturaleza muerta y cultura material y El imaginario del cuerpo heroico y sus avatares podrán visitarse gratuitamente.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de San Carlos, invitan a recorrer las exposiciones La vida de las cosas. Naturaleza muerta y cultura material y El imaginario del cuerpo heroico y sus avatares, que podrán visitarse gratuitamente mediante recorridos guiados a las 19:00 horas, en el marco de la Noche de Museos.

“En esta Noche de Museos, abrir las puertas a todas las personas y ofrecer recorridos guiados permite explorar cómo el arte ha representado la vida cotidiana, el poder y el cuerpo, y consolida a los museos públicos como espacios de conocimiento, encuentro y participación, donde el disfrute de la cultura es un derecho y no un privilegio”, afirmó la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza.

Con curaduría de María José Rosas Rendón y Luis Gómez, La vida de las cosas. Naturaleza muerta y cultura material reúne alrededor de 140 piezas procedentes del acervo del Museo Nacional de San Carlos y de cerca de 15 colecciones públicas y privadas. Pinturas, esculturas, fotografías y grabados conviven con aproximadamente 40 objetos de cultura material.

El Director del Museo Nacional de San Carlos, Jorge Reynoso Pohlenz, señaló que la exposición surge del interés por revisar la naturaleza muerta, un género que durante siglos fue relegado dentro de la historia del arte, pese a su capacidad para reflejar la sociedad y la cultura a través de los objetos.

Como ejemplo, destaca una obra de Francisco de Zurbarán que representa el episodio bíblico de la cena en Emaús. En medio del claroscuro, la luz se concentra en el pan que Cristo parte frente a los peregrinos. Desde esta escena, un objeto cotidiano adquiere protagonismo y plantea una de las ideas centrales de la exposición: las cosas guardan historias y significados.

El recorrido se articula en cinco núcleos temáticos: naturaleza muerta, frutas, flores, animales y manufacturas. En el primero, una alacena novohispana fechada en 1779 reúne libros, instrumentos, loza, jícaras y cristalería que permiten observar la circulación de mercancías entre la Nueva España, Europa y Asia. Una monumental escena de mercado del siglo XVIII, por su parte, abre una ventana a la vida cotidiana entre marchantas, pescados, frutas, dulces y otros productos.

Entre las obras destacan naturalezas muertas de artistas como José Agustín Arrieta, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Olga Costa, en las que frutas y otros alimentos trascienden su función decorativa para hablar de la vida cotidiana, la abundancia, el deseo y diversos significados sociales y culturales. El recorrido también explora el simbolismo de las flores, la representación de los animales y la historia de materiales como la porcelana, la loza, el vidrio y el cristal, para concluir con los bodegones de pescado y carne de Mateo Cerezo, considerados dos de los grandes tesoros del acervo del museo.

Por su parte, El imaginario del cuerpo heroico y sus avatares invita a reflexionar sobre las narrativas heroicas presentes en las colecciones museísticas occidentales y a repensar cómo se construye la figura del héroe. A través de esculturas, grabados, dibujos académicos, fotografías y materiales audiovisuales, analiza cómo los ideales de disciplina, proporción, entrenamiento, sacrificio y gloria han permanecido y se han transformado a lo largo de los siglos.

La exposición revisa la influencia de los modelos clásicos grecolatinos en la formación artística y en la construcción de imaginarios heroicos que posteriormente fueron adaptados a distintos contextos históricos y culturales.

Entre las piezas más destacadas se encuentran representaciones inspiradas en el Doríforo de Policleto, paradigma de las proporciones ideales en la tradición occidental, así como una importante selección de dibujos y grabados académicos que rara vez son exhibidos al público. Sobresale también la versión en bronce del Tlahuicole, de Manuel Vilar, obra que adapta el lenguaje formal de la escultura clásica para representar a uno de los personajes más emblemáticos de la historia prehispánica mexicana.

Organizada en cuatro núcleos temáticos el ideal corporal, el entrenamiento, la agonía y el sacrificio, y la gloria, la exposición establece vínculos entre héroes de la tradición clásica, mártires cristianos, representaciones del poder político y figuras del deporte moderno. Fotografías históricas, carteles, publicaciones y materiales audiovisuales muestran la influencia de estos modelos en la cultura física del siglo XX y en los proyectos educativos y deportivos de la época, al tiempo que invitan a reflexionar sobre las transformaciones de los ideales corporales y las nuevas formas de representación contemporánea.

Concebida como un espacio de encuentro, la Noche de Museos se ha consolidado como una tradición que permite al público disfrutar los recintos culturales desde nuevas perspectivas, mediante actividades artísticas y educativas que enriquecen la experiencia de visita. En ese marco, el Museo Nacional de San Carlos, ubicado en Av. México-Tenochtitlan núm. 50, colonia Tabacalera, Ciudad de México, invita a recorrer ambas exposiciones durante esta jornada especial y en fechas posteriores, ya que permanecerán abiertas hasta enero de 2027.

viernes, 13 de junio de 2025

El Café & Chocolate Fest regresa al Palacio de la Autonomía de la Fundación UNAM los días 14 Y 15 de junio


  • Disfruta esta dulce experiencia completamente GRATIS, descubriendo un mundo de sabores y aromas con el mejor café de México, exquisitos chocolates y cientos de productos artesanales
  • Participa sin costo en ceremonias de cacao, catas de café, talleres sensoriales, conferencias y cuentacuentos para niños. Este es el evento ideal para festejar el Día del Padre

El Café & Chocolate Fest celebra la pasión y dedicación de productores artesanales del centro y sureste de México. 

Desde el cuidado de las plantas de café y la siembra de las semillas de cacao, hasta la creación de sus productos, estos artesanos transmiten su talento y tradición a miles de visitantes en cada edición de esta magnífica feria gastronómica y cultural.

Los días sábado 14 y domingo 15 de junio el Café & Chocolate Fest llegará nuevamente al Palacio de la Autonomía de la Fundación UNAM, ubicado en Lic. Primo de Verdad No. 2, casi esquina con Moneda, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, a solo dos cuadras del Zócalo y justo a la salida del Templo Mayor. 


Podrás conocer a más de 60 expositores y descubrir la historia cultural detrás de cada producto, disfrutando los sabores y aromas del café, cacao y chocolate en todas sus formas.
¡Un evento ideal para compartir en familia y celebrar a papá, en un ambiente divertido y saludable!


Prueba diferentes marcas de café de especialidad y escoge el que más te agrade, ya que llegará café de regiones cafetaleras de Veracruz, Chiapas, Puebla, Oaxaca, Guerrero y Tabasco, entre otras, y de países invitados como Colombia y Turquía, disponible en grano o molido, con diferentes niveles de tueste.


También encontrarás exquisitos chocolates con alto porcentaje de cacao, desde las clásicas barras para preparar la bebida fría ó caliente, trufas y enjambres con semillas y frutos secos, hasta tabletas prehispánicas con chapulines y gusanos de maguey, así como una impresionante variedad de bombonería decorada con creatividad y rellenos exóticos. Además, podrás explorar degustando lo que se te antoje, teniendo a la mano una amplia gama de productos artesanales como miel, quesos, pan, mole, salsas, mermeladas, postres y dulces. Para refrescarte, no pueden faltar las bebidas tradicionales como la espuma de cacao, pozol, tascalate y agua de barranca.

Las actividades culturales gratuitas juegan un papel muy importante en este festival.




¿Te gustaría compartir con papá una cata de café y aprender juntos a distinguir entre un café de especialidad y uno comercial, descubriendo sus propiedades y beneficios para la salud? O quizás prefieras participar en familia en el taller sensorial Emociorama, diseñado para despertar los sentidos con elementos de café, cacao y chocolate.

Para quienes deseen conectar desde el corazón y el amor, la actividad perfecta es la Ceremonia de Cacao, un hermoso ritual ancestral que acompaña la degustación de cacao puro, con sonidos, aromas y cantos. Y para los más pequeños, la maestra Lorna Contreras, miembro de la Red Internacional de Cuenta Cuentos, compartirá bellas historias que encantarán a todos.

El Café & Chocolate Fest es el evento ideal para disfrutar durante todo el día, de una experiencia gastronómica y cultural única.

Arma tu plan: al llegar, no olvides registrarte en la actividad cultural de tu interés, revisa los horarios y planifica bien tu recorrido por los stands. Si el hambre apremia, visita el Área de Alimentos Preparados, donde podrás saborear arepas de arrachera, baguettes con carnes frías y quesos artesanales, tortas de mole, bacalao, cochinita pibil y muchos otros deliciosos platillos.

El Café & Chocolate Fest apoya la educación en México, ya que parte de los ingresos netos, se destinan al programa de becas de la Fundación UNAM.

Asiste con familiares y amigos a este gran evento lleno de tradición, cultura y delicias..
¡Ideal para consentir a papá y lo mejor es que es GRATIS!


Café & Chocolate Fest
Sábado 14 y domingo 15 de junio, 2025.
Más de 60 Expositores de café, cacao, chocolate y productos artesanales.
Actividades culturales gratuitas y área de alimentos preparados.
Palacio de la Autonomía de la Fundación UNAM.
Lic. Primo de Verdad No.2 casi esq. Moneda, Centro Histórico, CDMX.
(A dos cuadras del Zócalo)
11 a 20 Hrs.
ENTRADA LIBRE.

jueves, 2 de enero de 2025

2025 inicia con arte, música, exposiciones y talleres

* Museos y recintos pertenecientes a la Secretaría de Cultura del Gobierno de México ofrecen exposiciones, talleres y espectáculos teatrales


La Secretaría de Cultura del Gobierno de México arranca el año con una nutrida programación cultural para el primer mes del año, diseñada para cautivar a públicos de todas las edades. Entre las propuestas destacan exposiciones, talleres interactivos, ciclos de cine, homenajes, eventos familiares y actividades escénicas.

En el Museo del Palacio de Bellas Artes continúa la exposición “Ángela Gurría. Señales”, un homenaje a la escultora mexicana. Asimismo, en el Museo Nacional de San Carlos se ofrece hasta el 16 de febrero la muestra “Representaciones femeninas en transformación”, que realiza un recorrido que examina la evolución de los cánones de belleza femeninos desde el siglo XVI hasta el XX.

Con “Latinoamérica 1972: Visiones múltiples”, el Museo de Arte Moderno (MAM) revisa los movimientos artísticos de los años setenta en la región; la muestra forma parte de las conmemoraciones por los 60 años del espacio museístico, y explora las potentes narrativas de la época. Está abierta al público hasta el 2 de febrero.

Por otra parte, el Colegio de San Ildefonso proyectará el domingo 12 de enero a las 12:00 horas la película Lucinda Urrusti. Pintora, la cual se interna en la vida y la obra de la artista, como parte de la exposición “Exiliadas de España. Artistas en México”.

Durante todo el mes y hasta el 23 de febrero, el Centro de Cultura Digital (CCD) presenta la exposición “La salida es colectiva”, una revisión contemporánea de cómo el poder de las tecnologías puede moldearse para beneficio de lo común.

En la Casa Miguel Alemán, en el Complejo Cultural Los Pinos, se presenta “Arte en Movimiento”, exposición de 101 artistas del programa Jóvenes Creadores. Abierta hasta el 28 de febrero, ofrece una mirada plural sobre la vida contemporánea a través de disciplinas como la fotografía, el diseño escénico y el performance.

La Temporada de Conciertos 2025 de la Orquesta Escuela Carlos Chávez, del Sistema Nacional de Fomento Musical, arranca con la interpretación de la Octava Sinfonía, de Beethoven, los días 18 y 19 de enero en Los Pinos.

El Pabellón Cultura Comunitaria, ubicado en el Bosque de Chapultepec, invita al taller Cuerpo, historias y movimiento, que se realizará el sábado 25 de enero, de 10:00 a 14:00 hrs Dirigido por Jorge Antonio Aguilar Ramírez, se exploran técnicas de expresión corporal para crear narrativas con el cuerpo y los objetos.

Se destaca que el Centro Cultural Helénico estrena Pinocho 21, una versión moderna del clásico que presenta a un personaje gamer y rapero que se enfrenta a los desafíos de convertirse en humano. La temporada comienza el 25 de enero, con funciones sábados y domingos a las 13:00 hrs.

Además, El hombre elefante, basada en la historia real de Joseph Merrick, se presentará del 31 de enero al 2 de marzo. El drama conmovedor invita a reflexionar sobre la humanidad y la diferencia, con funciones de viernes a domingos.

La investigación antropológica contará con la presentación editorial, en el Museo Nacional de Antropología, el jueves 23 de enero a las 18:00 hrs, del libro Nahuales sagrados, que amplía la experiencia de la exposición del mismo nombre.

Para más información sobre horarios y actividades, consulta mexicoescultura.com y las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

martes, 29 de octubre de 2024

Museos del INBAL celebran Día de Muertos con amplio programa de actividades nocturnas

* Conciertos, recorridos por exposiciones y performances disfrutarán visitantes a los recintos de la Red de Museos el miércoles 30 de octubre a partir de las 18:00 hrs


La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentan un amplio programa cultural para este miércoles 30 de octubre en los recintos de la Red de Museos del INBAL, en el marco de la Noche de Museos.

En el Museo Mural Diego Rivera a las 18:00 hrs, se presentará la ofrenda titulada La Catrina, del grabado al ícono. Posada y Rivera. Este evento explora la importancia y evolución de la Calavera Garbancera, para ponerle cuerpo y nombrarla La Catrina —nombre con el cual hoy la conocemos—, a través de los grabados de José Guadalupe Posada y la obra de Diego Rivera. La noche estará amenizada con música mexicana y se tiene un cupo limitado a 80 personas.

El Museo del Palacio de Bellas Artes ofrecerá visitas guiadas sobre la historia y arquitectura del Palacio de Bellas Artes y los murales de destacados artistas como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Estos recorridos se llevarán a cabo a las 18:00, 19:00 y 20:00 hrs, con un cupo limitado a 25 personas por horario. También, el público visitante podrá apreciar el concierto del Grupo Buenrostro, que combina diversos géneros musicales, a las 19:00 hrs: la entrada es limitada a 80 personas.

Ex Teresa Arte Actual presentará PerforMANcena: In Dollar We Trust, una experiencia donde César Martínez ofrecerá pastelitos de chocolate y frutas en forma de billetes de 100 dólares, que tiene como objetivo reflexionar sobre el poder del dinero en la actualidad. El artista invita a sumergirse en un discurso hilarante sobre la economía global a partir de las 19:00 hrs. Este evento tiene cupo limitado a 120 personas.

En Laboratorio Arte Alameda, se inaugurarán tres exposiciones a partir de las 19:00 hrs: Félix Blume: Variaciones sobre el murmullo, que presenta instalaciones sonoras que invitan a escuchar la naturaleza en silencio; la videoinstalación Sara Eliassen: Imágenes [Y cómo contestarles] de seis canales, que reúne diálogos de películas grabados a lo largo de varios años y que también aborda la historia de los 43 estudiantes de Ayotzinapa; y Paul-Alexandre, Bekim, Sasha, Víctor, Philippe, Louis, Thomas, Pierre y Lili es la tercera exposición creada para la Nave del Laboratorio Arte Alameda y que es original de Lili Reynaud-Dewar, quien utiliza la arquitectura del exconvento de San Diego para combinar obra existente y nuevos videos para cuestionar la función del artista, entre otros aspectos como género, clase y raza que se desplieguen en ejercicios de disidencias.

Por su parte, el Museo Nacional de la Estampa presentará la exposición Gráfica animal, disponible para el público en la página Flickr del recinto a partir de las 19:00 hrs, en el marco del Día Mundial de los Animales, que se celebra cada 4 de octubre desde 1925. En esta exhibición, se podrá descubrir la diversidad de animales domésticos, salvajes y fantásticos que han sido plasmados en las obras realizadas por personalidades del grabado como Fanny Rabel, Pablo O’Higgins, Francisco Toledo, Abelardo Ávila y Paulina Trejo, entre otros.

En el Museo Nacional de Arte a las 19:00 hrs, se ofrecerá la conferencia Belle Époque y moda, impartida por Eva Ayala, con un cupo limitado a 75 personas. Simultáneamente, se ofrecerá un concierto titulado Claudio Monteverdi, el gran genio del siglo XVII, dirigido por el reconocido flautista mexicano Horacio Franco, con un cupo limitado a 100 personas. También, se realizará la visita guiada XX en el XXI, que permitirá recorrer las obras más representativas de la colección de arte moderno mexicano del MUNAL, bajo la guía de Eduardo Ysita, del departamento Munal+Educa; así como el taller titulado ¡Que vienen los muertos… al MUNAL!, en el cual los participantes podrán colorear el famoso grabado La Calavera Garbancera (conocida como La Catrina), a cargo de María Loera. Finalmente, a las 20:00 hrs, el recinto del INBAL invita al público a recorrer la exposición permanente Territorio ideal. José María Velasco, con Arturo Pérez.

A las 19:00 hrs en el Museo Nacional de San Carlos, se podrá visitar la Ofrenda MNSC y participar en un taller de estampa, con un cupo limitado a 100 personas.

En el Museo Tamayo a las 20:00 hrs, se presentará el Hot Coffee Jazz Quartet: una propuesta musical que fusiona el jazz con ritmos latinoamericanos. Habrá un número limitado de accesos gratuitos para personas con algún tipo de discapacidad. Más información, en educacion@museotamayo.org.

Por su parte, el Museo de Arte Moderno realizará un recorrido nocturno por el Jardín Escultórico a partir de las 19:00 hrs.

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo ofrecerá una visita guiada a la exposición Kahlo sin fronteras, con el curador Javier Vázquez, así como una lectura en voz alta de textos de Frida Kahlo, como parte del programa ¡Leo… luego existo!, de Extensión Cultural INBAL, a partir de las 17:00 hrs. El cupo es limitado a 60 personas.

A las 19 hrs en el Museo de Arte Carrillo Gil, se realizarán el recorrido guiado y una noche de disfraces El horror, lo oculto y lo maravilloso, inspirados en la exposición Atravesar el tiempo. Memorias y presentes de la colección Carrillo Gil.

En el Museo de Arte de Ciudad Juárez, se llevará a cabo la dramatización El luto eterno. Historia del cuadro de la abuela enlutada, sobre la donación del cuadro La madre del artista, una obra que forma parte de la colección permanente del museo desde 1984. Cupo limitado a 80 personas.

Más información, en las redes sociales de los recintos de la red.

lunes, 19 de agosto de 2024

El Centro Comunitario Culhuacán, Ex Convento de San Juan Evangelista, promueve la vinculación comunitaria

• La oferta del recinto incluye exposiciones, cursos, talleres, recorridos guiados, teatro, baile, música y charlas educativas


• Las fiestas patronales son algunas de las tradiciones que forman parte del patrimonio inmaterial de Culhuacán


Con el objetivo de crear un sentido de pertenencia entre la comunidad, el Centro Comunitario Culhuacán (CCC), Ex Convento de San Juan Evangelista, realiza diversas acciones de vinculación en los 11 barrios de este pueblo del poniente de la alcaldía de Iztapalapa.

La Directora del CCC, María del Carmen Mendoza Aburto, refiere que “una de las tareas primordiales del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), dependencia de la Secretaría de Cultura Federal, es contribuir al rescate, conservación y disfrute del patrimonio material e inmaterial de las comunidades, por lo que nuestro trabajo se encamina a organizar, promover y acompañar actividades educativas, de investigación, restauración y conservación, así como todas aquellas que competen al quehacer institucional”.

El acercamiento con la comunidad, indica, se fortalece mediante el diálogo con las y los habitantes, así como con las actividades gratuitas que el CCC organiza, las cuales incluyen exposiciones, cursos, talleres, recorridos guiados, teatro, baile, música y charlas educativas, entre otras, que atraen a 4,000 visitantes al mes, aproximadamente.

En el futuro próximo, “tenemos la intención de realizar una exhibición al aire libre, en la barda perimetral del CCC, sobre la avenida Tláhuac, con imágenes de los santos patronos que dan nombre a cada uno de los barrios culhuacanos: San Juan Evangelista Culhuacán (Santísima Trinidad), San Andrés Tomatlán, Magdalena Culhuacán, San Simón Culhuacán, Los Reyes Culhuacán, San Antonio Culhuacán, San Francisco Culhuacán, San José Tula, Santa María Tomatlán, San Juan Culhuacán y Santa Ana Culhuacán.

“Una de las exhibiciones más importantes que hemos realizado, con apoyo de las y los culhuacanos, fue "Un caminar inmemorial. La peregrinación de Culhuacán a Chalma”, la cual fue impulsada por el Grupo Cultural Culhuacán, en 2022, con el fin de reconstruir la memoria histórica de esta arraigada tradición, la cual une a los habitantes de la región.

“El 6 de agosto de 2024, acompañamos a las y los colonos en la celebración del Señor del Calvario, una de las fiestas patronales más emblemáticas de Culhuacán, la cual congrega a los 11 barrios en el templo homónimo, una tradición que rescata y preserva parte del patrimonio cultural inmaterial de la región”, recuerda Mendoza Aburto.

La devoción está dedicada a la imagen del Santo Entierro, apunta el Cronista Luis Daniel Rosas Martínez, representada en una escultura elaborada en pasta de caña, la cual, se cree, pertenece al siglo XVI; se trata de una imagen itinerante que visita los citados barrios en sus respectivas fiestas patronales.

Entre 2017 y 2018, destaca, el INAH intervino la escultura con acciones de conservación, las cuales consistieron en la reparación de articulaciones y la limpieza de la superficie, para devolver a la imagen su pigmentación original, excepto en el rostro que, a petición de la comunidad, conservó el característico color negro con el que se conoce desde hace varias generaciones.

Existe una vinculación de la memoria histórica con el CCC, al comentar que este centro comunitario es punto de reunión para la comunidad y un referente de su historia, señala, a su vez, el jefe de Departamento de Museografía del recinto, Óscar Arturo Silva Juárez, quien cita que un ejemplo de ello es el curso de verano infantil, realizado desde hace 15 años, en el que las y los niños desarrollan actividades relacionadas con el patrimonio cultural, la preservación del mismo, la historia, la arqueología, el arte, y la filosofía.

En conjunto con la Dirección de Salvamento Arqueológico del INAH, finaliza, se trabaja en un proyecto para exhibir algunas piezas arqueológicas recuperadas en los trabajos de construcción de la Línea 12 del Sistema de Transporte Colectivo Metro de la Ciudad de México, como parte de la renovación museográfica del Museo de Sitio del CCC, a cargo de la Investigadora Graciela Bedolla Giles.

martes, 13 de agosto de 2024

El Festival Internacional Cervantino recibe el premio "Lo mejor de Guanajuato" por México Desconocido

• El público pudo elegir a los ganadores de la terna Mejor lugar, feria o evento para divertirse en el Estado


El Festival Internacional Cervantino fue reconocido como el Mejor lugar, feria o evento para divertirse en el Estado, en los premios "Lo mejor de Guanajuato" por México Desconocido, que entregan la Secretaría de Turismo del Gobierno del Estado de Guanajuato y México Desconocido.

Este premio honra la trayectoria del festival que ha permeado por 52 años en el bajío mexicano, así como el impulso que le ha dado a Guanajuato al ponerlo como un escenario de vanguardia para las artes escénicas en el panorama mundial.

A través de una votación virtual, el público pudo elegir a los ganadores de la terna Mejor lugar, feria o evento para divertirse en el estado, donde el FIC competía junto a la Feria de León y el Festival Internacional del Globo.

El premio fue entregado la noche del 9 de agosto de 2024 por el Secretario de Turismo del Gobierno de Guanajuato, Juan José Álvarez Brunel, junto al Director de México Desconocido, Jose Luis Cachafeiro Rey, y fue recibido por la Directora de Planeación del FIC, Raquel Bück González, en representación de la Directora General del Festival Internacional Cervantino, Mariana Aymerich Ordóñez.

En su segunda edición, esta premiación tuvo 21 categorías que reconocen las mejores actividades, rutas, experiencias, servicios e infraestructuras que ofrece Guanajuato a los viajeros de México y el mundo.

Para el Festival Internacional Cervantino es importante mantenerse vigente en el gusto del público que, año con año, ha podido disfrutar de la música, danza, teatro, ópera, instalaciones, exposiciones, charlas y más que conforman su programación.

Cabe recordar que la edición 52 del Festival Internacional Cervantino se llevará a cabo del 11 al 27 de octubre de 2024 y contará una programación que se enriquece con los invitados de honor: Brasil y Oaxaca, además de artistas y agrupaciones de otras partes del mundo.

jueves, 8 de agosto de 2024

El Museo de Arte Carrillo Gil festeja su 50 aniversario con un programa excepcional de exposiciones

• A partir del 2 de agosto abrirán las muestras: Atravesar el tiempo. Memorias y presentes de la Colección Carrillo Gil; Siqueiros y los artistas americanos. Casos de estudio, entre otras


La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), realizarán actividades para conmemorar el 50 aniversario del recinto de la Red de Museos Inbal con un programa excepcional que incluye las exposiciones Atravesar el tiempo. Memorias y presentes de la Colección Carrillo Gil; Siqueiros y los artistas americanos. Casos de estudio; Proyectar un museo. Fondo Arquitectónico de Augusto H. Álvarez y Una historia con muchas notas al pie.

Al agradecer al público y a los medios de comunicación, la directora general del Inbal, Lucina Jiménez López, señaló que su presencia da testimonio de cómo este gran museo, el Carrillo Gil, llega a sus primeros 50 años, estando listo para afrontar los próximos 50.

En conferencia de prensa, en la que participaron la Directora del Museo de Arte Carrillo Gil, Marisol Argüelles San Millán; la nieta de Carmen Tejero y Alvar Carrillo Gil, Gabriela Sáenz Carrillo; el curador Renato González Mello y la curadora y Directora del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM, Tatiana Cuevas, se dio a conocer el programa que incluye una serie de exposiciones dedicadas a celebrar cinco décadas de actividades del recinto.

La titular del INBAL refirió que el MACG tiene una historia que es ejemplar en México y refirió “que no se olvide de dónde vienen los procesos y a quienes debemos en su momento las grandes ideas... Debemos reiterar el agradecimiento al Dr. Alvar Carrillo Gil y a su esposa Carmen Trejo de Carrillo Gil, porque son un ejemplo de coleccionismo privado con visión histórica y sentido público".

“Este museo cumple sus 50 años estando en la disposición de adentrarse en los nuevos lenguajes, en las nuevas formas de vivir y de habitar los museos desde sus espacios de mediación, de construcción de comunidades; e incluso ya no hablamos de públicos, sino de comunidades de interlocución donde se están gestando otras maneras de implicarse con el arte”, agregó para posteriormente afirmar: “Eso es lo que el Carrillo Gil está planteando en este momento y como plataforma para seguir impulsando a grandes artistas que tal vez tienen la primera posibilidad de formar parte de una colectiva aquí o tal vez tienen la posibilidad de dialogar con las grandes figuras que alberga esta colección y que sin lugar a dudas están en el mejor museo para esos fines”.

Recordó que los jóvenes artistas de su época recurrían a Carrillo Gil para mostrarle su trabajo y no fueron pocas las ocasiones en las que adquirió las primeras obras, que tal vez no podrían haber encontrado otro espacio: fue precisamente la familia Carrillo Gil.

Y esa apuesta por la vinculación y el reconocimiento de las corrientes que se estaban conformando fueron los dos componentes de ese legado. Una obra integrada con más de 1,400 piezas que dan lugar de una memoria de cómo se construyó el México moderno desde las artes plásticas. “Eso es lo que aportó Carrillo Gil”.

La titular del INBAL reconoció que no es por decreto que un museo se vuelve a colocar sobre sus pies. “Es en primer lugar un acto amoroso, también es un acto histórico, de conciencia, y es una manera de conceder diálogo; y en ese sentido valoro y agradezco públicamente a todas y todos los trabajadores del museo… Porque fueron capaces de formar parte de ese diálogo, hacer sus aportaciones y al mismo tiempo avanzar en esta reconfiguración del Carrillo Gil, colocando en el centro su colección, porque es la razón de ser de este recinto”.

Por su parte, Gabriela Sáenz, nieta de Alvar Carrillo Gil y Carmen Tejero, al agradecer a la Secretaria de Cultura Federal, Alejandra Frausto Guerrero, y a la Dra. Lucina Jiménez, resaltó que durante la administración actual, por primera vez, se han respetado “los acuerdos firmados en 1972, cuando el coleccionista donó su acervo a México”, los cuales indican que las piezas no sirvan a otros propósitos y que el museo “es y será el que albergue la colección Carrillo Gil".

Expresó que estar en el recinto, a 50 años de su creación, es un “sueño”. Es un espacio físico digno, hermoso, una colección que se reunió con amor, con mucho trabajo y esfuerzo, y con el deseo único de que estuviera al servicio de la gente y del pueblo de México.

Comentó que si bien la vocación de Alvar Carrillo Gil fue la medicina, “su pasión fue el arte y por ello empezó a coleccionar obras de José Clemente Orozco, quien además fue 'un cercanísimo amigo' y con quien encaminó una idea clara sobre su colección", pero también están David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Wolfgang Paalen y Matías Goeritz, “esa es la colección fundacional de la familia”.

En tanto, la Titular del MACG, Marisol Argüelles, destacó la importancia que ha tenido el recinto no solo en la formación de artistas, sino también de curadores e investigadores, así como funcionarios para museos. Sobre el programa de aniversario, detalló que se compone por cuatro ejes: exposiciones, con las que se visibilizará la identidad; la colección, la vocación y el camino de este museo.

Finalmente, la titular resaltó que las nuevas adecuaciones que tuvo el recinto no solo beneficiarán a los usuarios, sino que se apegan a la arquitectura original.

Fundado en 1974 por el Dr. Alvar Carrillo Gil y su esposa, Carmen Tejero, el MACG se ha consolidado como un espacio fundamental en el sistema cultural mexicano, dedicado a la preservación, desarrollo y difusión de la cultura visual mexicana de los siglos XX y XXI.

El proyecto expositivo MACG 50 Aniversario será la pieza central de los festejos, que abarcará nueve meses y se dividirá en dos fases. La primera comienza el viernes 2 de agosto con la inauguración de las exposiciones Atravesar el tiempo. Memorias y presentes de la Colección Carrillo Gil; Siqueiros y los artistas americanos. Casos de estudio; Proyectar un museo. Fondo Arquitectónico de Augusto H. Álvarez y Una historia con muchas notas al pie.

Atravesar el tiempo. Memorias y presentes de la Colección Carrillo Gil retoma el propósito del coleccionista Alvar Carrillo Gil cuando reunió el acervo que conformó y legó al museo con la intención de resguardarlo, exhibirlo y hacerlo público, resultado de un proyecto curatorial colectivo que busca actualizar la relación entre el público y la colección que dio origen a este recinto.

A partir de nueve núcleos temáticos –Los espacios del coleccionista; Caballos, jinetes, máquinas; De la invención al muro; La poética de la escena; El horror, lo oculto y lo maravilloso; El trópico y sus fisuras; Ciudades y metrópolis; y Desplazamientos y migraciones–, Atravesar el tiempo propone un recorrido en el que se dé cuenta de las primeras adquisiciones del Dr. Carrillo Gil, así como la concepción de un espacio diseñado exprofeso para albergar y exhibir su colección. Bajo una mirada crítica, se atienden aspectos formales de una selección de obras que, además, revelan temáticas que aún siguen vigentes, como son la violencia, las máquinas y el miedo.

Con la exposición Siqueiros y los artistas americanos. Casos de estudio, las celebraciones del 50 aniversario del Museo de Arte Carrillo Gil se suman al 50 aniversario luctuoso de David Alfaro Siqueiros, uno de los artistas representados en el acervo. Esta muestra, curada por Tatiana Cuevas, Mauricio Marcin, Isabel Sonderéguer y Julia Pérez, analiza la influencia de Siqueiros durante el desarrollo de las vanguardias estéticas en América del Sur y Estados Unidos.

En el Centro de documentación se expondrá Proyectar un museo. Fondo Arq. de Augusto H. Álvarez, que revisa la historia del museo a través de sus etapas constructivas y remodelaciones, con materiales del Fondo Augusto H. Álvarez del Acervo de Arquitectura Mexicana de la UNAM.

En la librería del museo, el proyecto Una historia con muchas notas al pie, curada por Alfonso Santiago, explora el papel de las publicaciones impresas en la memoria del MACG, incluyendo catálogos, hojas de sala, carteleras y otros materiales.

Programa de Mediación y Actividades


El programa de mediación se ha concebido conjuntamente con el equipo curatorial del proyecto MACG 50 Aniversario para ofrecer herramientas y actividades que acerquen la colección del museo a diversos públicos, fomentando el diálogo y la reflexión sobre la relevancia del MACG. Este programa incluye un simposio internacional que se llevará a cabo en septiembre de este año, así como laboratorios de mediación, recorridos y recursos didácticos impresos y digitales. Además, se realizarán guías académicas y didácticas para acompañar las secciones del proyecto, disponibles tanto en formato impreso como digital.

El Museo de Arte Carrillo Gil se ubica en avenida Revolución 1608, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México, C.P. 01000 https://museodeartecarrillogil.inba.gob.mx/

viernes, 2 de agosto de 2024

En su edición 35, la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia se engalana con la presencia de Belice y Quintana Roo

• Autoridades del INAH y del país y el estado invitados de honor, presentaron los detalles del evento en conferencia de medios


• Del 8 al 18 de agosto, habrá 152 presentaciones editoriales, 65 muestras artísticas, 12 foros académicos, cinco exposiciones y dos homenajes


El 8 de agosto de 2024, iniciará la 35 Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), en el Museo Nacional de Antropología (MNA), con un atractivo programa que celebrará el tema “Patrimonio cultural y sostenibilidad”.

En conferencia de prensa realizada esta mañana en el MNA para dar a conocer los detalles del encuentro, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el Titular de esta última dependencia, Diego Prieto Hernández, distinguió a la feria como una tribuna para las labores sustantivas del instituto.

“Año con año -declaró- la FILAH nos permite concentrar y comunicar los esfuerzos que cotidianamente hacemos para la investigación, conservación, protección legal y difusión del patrimonio histórico, antropológico y paleontológico de nuestro país”.

En este 2024, aunó, el evento suma la participación de Belice y Quintana Roo; una nación y una entidad que son representativas “de esa gran nación maya que, desde hace siglos, ha levantado su voz y hecho sentir sus reivindicaciones sociales, lingüísticas y pluriculturales en lo general”.

En línea con ello, el Embajador de la República de Belice en México, Oscar Lorenzo Arnold, agradeció al Antropólogo Diego Prieto, así como a su equipo de trabajo, por la invitación hecha a su nación.

“Al compartir frontera con Quintana Roo, sabemos que es un estado que nos conoce bien desde la esfera turística y de cooperación económica, pero la FILAH nos brinda la oportunidad de presentarnos con el resto del territorio mexicano e incluso de proyectarnos al mundo entero a través de una sede icónica como este Museo Nacional de Antropología”.

Tras las palabras del diplomático, el secretario de Ecología y Medio Ambiente de Quintana Roo, Óscar Rébora Aguilera, agradeció igualmente la deferencia otorgada a su entidad, y realzó la valía de que el tema principal de la FILAH sea la sustentabilidad, patente en el conocimiento maya tanto de la época prehispánica de la actualidad.

El funcionario igualmente dio paso a la proyección de un mensaje videograbado por la gobernadora de Quintana Roo, Mara Lezama Espinosa, quien invitó a las y los asistentes de la fiesta literaria a conocer y adentrarse en la vastedad cultural del territorio a su cargo.

“En esta FILAH, dentro de la cual habrá 178 participantes por parte de Quintana Roo, entre conferencistas, artistas o talleristas, celebramos el 50 aniversario de nuestro estado con una minuciosa selección de lo ancestral y lo contemporáneo del mundo maya: gastronomía, teatro, cine, danza y música serán solo algunas de las manifestaciones que el público podrá disfrutar”.

Al ahondar sobre el programa general de la FILAH, la coordinadora nacional de Difusión del INAH, Beatriz Quintanar Hinojosa, destacó al total de 400 actividades, gratuitas y aptas para todos públicos, y a las más de 100 editoriales que estarán presentes en el encuentro.

Además de las 152 presentaciones editoriales que se realizarán, comentó que, en esta edición de la FILAH, se rendirán dos homenajes: al investigador emérito del INAH, Eckart Boege Schmidt; y al poeta Juan Domingo Argüelles.

Asimismo, se entregarán cinco reconocimientos a la trayectoria de los Antropólogos Teresa Morales Lersch y Cuauhtémoc Camarena Ocampo; del museógrafo Manuel Gándara Vázquez; el arqueólogo Manuel Pérez Rivas y la cineasta Ángeles Cruz.

Se realizarán 12 encuentros académicos y, para los entusiastas del séptimo arte, la 35 FILAH entregará el Venado de Plata a las y los ganadores del concurso “Miradas sin tiempo”, como parte de las actividades del III Festival de Cine Antropológico, que tendrá lugar del 12 al 17 de agosto.

En el marco de la feria también se realizará el Festival del Son, y en el Foro Artístico se contará con la participación del conjunto beliceño Benque Marimba “Princess Maya & Los Hijos del West”; del rapero Pat Boy y la cantautora Astrid Hadad.

El público podrá recorrer cinco muestras temporales. Por un lado, la titulada INAH, 85 años: Guardián de nuestra memoria, en la galería abierta de las rejas del Bosque de Chapultepec; y cuatro en el MNA: Formas y colores de la Italia prerromana. Canosa di Puglia; El INAH y los fósiles. Una mirada a su historia; Africanas, afrodescendientes y afromexicanas y el pabellón museográfico de Quintana Roo.

En el anuncio de la 35 FILAH estuvieron igualmente presentes el Secretario Técnico del INAH, José Luis Perea González, y el Director del MNA, Antonio Saborit García Peña.

El MNA se ubica en avenida Paseo de la Reforma y calzada Gandhi, en el Bosque de Chapultepec. La entrada a la FILAH será gratuita.

martes, 28 de noviembre de 2023

Arrancan Foros de Consulta Popular para construir el Plan de Desarrollo del Estado de México 2023-2029

· El primer Foro se realizará el 29 de noviembre próximo en Toluca, con el Eje Cero Corrupción y Gobierno del Pueblo y para el Pueblo.

· El Gobierno de la Maestra Delfina Gómez Álvarez escuchará las voces de la ciudadanía, para transformar al Edoméx.

· Invitan a las y los mexiquenses a participar en los Foros de Consulta Popular, donde sus propuestas serán tomadas en cuenta.

Toluca, Estado de México. - El Gobierno de la Maestra Delfina Gómez Álvarez dará inicio a los Foros de Consulta Popular para la elaboración del Plan de Desarrollo del Estado de México 2023-2029, el cual busca incorporar las propuestas de las y los mexiquenses en la construcción de la transformación de la entidad.

El Primer Foro se realizará el 29 de noviembre, en el Centro de Convenciones y Exposiciones Edoméx, en la ciudad de Toluca, con el Eje Cero Corrupción y Gobierno del Pueblo y para el Pueblo, que será coordinado por la Secretaría de la Contraloría.

A través de las mesas de trabajo se desarrollarán temas como Acercar el gobierno a la gente: “Gobierno del Pueblo y para el Pueblo”; Combate a la corrupción; Transparencia y cuentas claras; Participación Social y Vigilancia Ciudadana; Coordinación Interinstitucional.

En este sentido se hace una invitación a la ciudadanía a participar en estos foros que se realizarán en las diferentes regiones de la entidad, donde se recibirán sus propuestas y peticiones para que juntos, sociedad y gobierno construyan una mejor calidad de vida de la población, principalmente de los más necesitados.

Los foros, que se dividen en cuatro ejes principales y tres transversales, se llevarán a cabo en las fechas siguientes:

· Eje Cero Corrupción y Gobierno del Pueblo y para el Pueblo, 29 de noviembre en Toluca.

· Eje transversal Igualdad de Género, 30 de noviembre en Chimalhuacán.

· Eje Empleo Digno y Desarrollo Económico, 4 de diciembre en Cuautitlán Izcalli.

· Eje transversal Cumplimiento a los Objetivos de Desarrollo Sostenible, 6 de diciembre en San Felipe del Progreso.

· Eje Transversal Construcción de la Paz y Seguridad, 8 de diciembre en Naucalpan.

· Eje Bienestar Ambiental y Acceso Universal al Agua, 11 de diciembre en Valle de Bravo.

· Eje Bienestar Social, 13 de diciembre en Texcoco.

· Eje Empleo Digno y Desarrollo Económico Rescate del Campo, 15 de diciembre en Tejupilco.

Los interesados que no puedan acudir a estas sedes podrán enviar sus propuestas a través de la plataforma: http://forosdeconsultapdem2023-2029.edomex.gob.mx/ hasta el 15 de diciembre de este año.

El Plan de Desarrollo del Estado de México es el documento donde se fijan los objetivos para enfrentar y superar los problemas y demandas sociales, políticas y económicas de la entidad.

martes, 21 de marzo de 2023

Es Casa del Constituyente legado del Edoméx en Texcoco

• Tiene la misión de ser una organización comprometida con la sociedad contribuyendo con el desarrollo y expansión de la cultura.
  Han recibido exposiciones de los artistas John McGhee, Gustavo Néquiz Néquiz y Norberto Tavera, entre otros.

Texcoco, Estado de México, marzo de 2023. La historia de las y los mexiquenses se puede contar desde distintos inmuebles históricos que forman parte del patrimonio de la entidad, uno de ellos es la Casa del Constituyente, ubicada en el #215 de la calle Nezahualcóyotl, en el centro del municipio de Texcoco.

Este espacio es uno de los más emblemáticos de la ciudad, ya que además de ser uno de los pocos edificios coloniales de uso no religioso que se mantienen en pie desde su edificación a finales del siglo XVII, esta casa tuvo, durante los siglos XVIII y XIX una actividad importante: primero como hospital durante más de un siglo y después, en una breve etapa, como sede del Poder Legislativo del Estado de México, donde se dieron los orígenes de la constitución que rige a nuestro país.

Así, tiene la misión de ser un lugar comprometido con la sociedad, contribuyendo con el desarrollo y expansión de la cultura, ofreciendo diversos talleres y actividades relacionadas con las artes en todas sus disciplinas, además de conservar y reforzar las tradiciones y costumbres de la región.

Desde su reapertura, el 14 de febrero de 2022, ha representado un gran legado para las y los mexiquenses, así como para quienes visitan la entidad, pues además de ofrecer una colección permanente de obras virreinales de los siglos XVI y XVII, la obra de los pintores Felipe Santiago Gutiérrez, Antonio Ruiz “El Corcito”, de los pintores del siglo XIX Félix Parra, Armando García Núñez y José Escudero y Espronceda, ofrece actividades para deleite de sus visitantes.

Se han presentado diversos artistas y conferencistas, tanto nacionales como internacionales, entre ellos el Director de Orquesta Rodrigo Macías, junto con el ensamble “Felipe Villanueva”, también la acordeonista francesa Marion Sila, el peruano Elmer Churampi, trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Dallas, los conferencistas Michael Schuessler y Fernando Serrano Migallón, entre muchos otros.

Además, han contado con las exposiciones temporales de los artistas John McGhee, Gustavo Néquiz Néquiz y Norberto Tavera, entre otros.

Alfredo Peñuelas, director de este espacio, mencionó que durante este primer año, se han impartido 12 mil 943 actividades, alrededor de mil 120 talleres, la sala de lecturas ha recibido a 2 mil 43 personas, más de 9 mil visitantes en todo el museo y en la Tienda de Artesanías “CASART”, alrededor de 7 mil 625 personas, que han podido conocer el trabajo de artesanas y artesanos del Estado de México.

También aprovechó para invitar a la población a disfrutar de las actividades artísticas y culturales, así como recorridos guiados, exposiciones y más actividades que ofrece en sus instalaciones.