El Centro Cultural El Nigromante celebra el legado de Siqueiros

* Abre un nuevo espacio que busca acercar la obra mural de David Alfaro Siqueiros a públicos de todas las edades

* Invita a visitar su nuevo espacio de exposición para acercar la obra mural de David Alfaro Siqueiros a públicos de todas las edades

El Centro Cultural Ignacio Ramírez El Nigromante, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), abre un nuevo espacio que busca acercar la obra mural de David Alfaro Siqueiros a públicos de todas las edades.

Gracias a la colaboración con la Sala de Arte Público Siqueiros, también perteneciente al INBAL, se muestran 15 fotografías en las que se aprecia al muralista y estudiantes (entre 1948 - 1949) durante la lección célebre que dio título al libro Cómo se pinta un mural, clase magistral dictada por Siqueiros para la creación del mural "Vida y obra" del generalísimo Ignacio Allende, en una sala abovedada de 550 m2 de superficie total, donde Siqueiros imaginó un mural en cada plano, incluyendo el piso, para conseguir un espacio íntegro que denominó “caja plástica”.

A manera de caja del tiempo, se busca revivir el diálogo que tuvo con el grupo de estudiantes de la entonces Escuela Universitaria de Bellas Artes –hoy Centro Cultural El Nigromante– frente a la tarea de crear un mural en San Miguel de Allende, Guanajuato.

“En el marco de las fechas que nos recuerdan los aniversarios de natalicio (29 de diciembre, 1896) y fallecimiento (6 de enero, 1974) del artista, queremos acercar a nuestros públicos al proceso artístico de Siqueiros, que resultó en la apropiación muralista de este espacio arquitectónico, con la práctica de lo que él llamó la perspectiva poliangular, el reconocimiento al trabajo en colectivo y la defensa del arte público”, comenta la directora de El Nigromante, Laura Bustos.

La muestra puede ser visitada en el Centro Cultural El Nigromante, ubicado en la calle Hernández Macías #75, Centro, San Miguel de Allende, Gto. Entrada libre de martes a domingo de 10 a 18 horas.

Últimos días de "Manuel Álvarez Bravo, Pesquisas de la lente" en el Museo de Arte Moderno

* Formada por 60 piezas del propio autor, así como de otros artistas que Álvarez Bravo coleccionó y que hoy están bajo resguardo de la colección del MAM

Considerado por especialistas como el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX, Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) es una figura indispensable para la historia de la fotografía en México y para la colección del Museo de Arte Moderno (MAM).

Originario de la Ciudad de México, en 1923 conoció al fotógrafo pictorialista Hugo Brehme, quien influyó en él para que se dedicara de lleno a la fotografía. Sus primeras tomas siguieron, precisamente, el pictorialismo folclorista de la tradición de las postales y revistas de la época. Posteriormente, capturó los murales de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros y retrató a León Trotski, Frida Kahlo, Juan Rulfo y Luis Buñuel, entre otros.

En pleno auge de su destacada carrera, en 1973 el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) adquirió 400 obras de su autoría, a las que se sumaron 886 piezas de su colección personal —consistente en ferrotipos, daguerrotipos y trabajos fundamentales de autores de los siglos XIX y XX— donadas por el artista.

Esto constituyó la punta de lanza para la conformación del acervo fotográfico del MAM, el cual se ha enriquecido con la obra de otros importantes fotógrafos, siguiendo el ánimo del maestro Álvarez Bravo por la promoción, difusión y documentación de la fotografía.

Para celebrar el 60 aniversario del Museo de Arte Moderno, el pasado mes de mayo se inauguró la exposición “Manuel Álvarez Bravo, Pesquisas de la lente”: una exposición que propone una revisión del legado del artista mexicano mediante un juego de conexiones y relaciones entre las imágenes que él seleccionó, en su carácter de coleccionista, y las fotos de su propia autoría.

La muestra propone así una revisión de ese legado fotográfico; pero también incluye a fotógrafas y fotógrafos que fueron coleccionados por este artista, con el fin de explorar la forma en que Álvarez Bravo construyó su propia mirada a partir de su práctica y de las referencias visuales que tenía de sus colegas.

Se trata de un conjunto de 62 obras que reúne imágenes de Manuel Álvarez Bravo, así como de Tina Modotti, Edward Weston, Daniel Masclet, Henri Cartier-Bresson y Wynn Bullock, entre otros, para ofrecer a los visitantes en este periodo vacacional de fin de año una perspectiva mucho más cercana a la mirada de Álvarez Bravo, cuya incesante curiosidad y aguda observación del entorno puede entenderse como un diálogo con sus colegas.

Dividida en varios bloques, es una muestra que ofrece una experiencia visual inédita, pues incluye piezas que no habían sido exhibidas o reconocidas anteriormente. Desde el primer bloque, propone una reflexión sobre "la capacidad poética de la obra de Manuel Álvarez Bravo; y en otros núcleos podemos encontrar una preocupación por las formas orgánicas que corresponden al cuerpo humano, pero también a otros objetos que tienen cierta simplicidad en la forma”.

"Además, hay un apartado que muestra cómo, a partir de un elemento que se repite, como es el tronco de un árbol o los postes de luz, se puede apreciar la búsqueda obsesiva de Álvarez Bravo”, dice Silverio Orduña, integrante del equipo curatorial.

Y agrega: "En la primera parte, se encuentran obras del ámbito poético, con la simplicidad de la composición y la configuración de la arquitectura visual de Álvarez Bravo, como es Escalera al cielo, que presenta una escalera recargada junto a una serie de elementos; también, se encuentra una obra icónica de Tina Modotti titulada Las cañas de azúcar; además de fotografías de la serie Pinos, de Álvarez Bravo, con una correspondencia de los elementos que se presentan”.

“Manuel Álvarez Bravo. Pesquisas de la lente” puede visitarse en el Museo de Arte Moderno (Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec) hasta el 5 de enero de 2025, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs (excepto, los días 25 de diciembre y 1 de enero).

Inaugurarán la primera etapa del proyecto de iluminación de los murales del Palacio de Bellas Artes

* A partir del 28 de noviembre a las 19:00 hrs; incluye obras de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Manuel Rodríguez Lozano y Rina Lazo

Como parte de las actividades organizadas para celebrar del 90 aniversario del Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA), la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) pondrán en marcha la primera etapa del proyecto de iluminación de los murales que alberga este recinto catalogado Patrimonio de la Nación.

El jueves 28 de noviembre a las 19:00 hrs, luego de la charla “Conjugar en futura” —en la que especialistas abordarán el tema del papel que debe jugar el Museo del Palacio de Bellas Artes en el futuro—, se inaugurará la iluminación de los primeros siete murales de la Colección Permanente, formada por un total de 18 obras, incluida la más reciente, colocada precisamente en 2024.

Los primeros siete murales que serán iluminados son: Nacimiento de nuestra nacionalidad (1952), un mural de 5.10 x 11.28 m, y México de hoy (1953), de 5.10 x 11.28 m (los dos, de Rufino Tamayo); así como Tormento de Cuauhtémoc (1950-1951), de 4.53 x 8.14 m, y Apoteosis de Cuauhtémoc (1950-1951), de 4.49 x 7.95 m (ambos, de David Alfaro Siqueiros).

La piedad en el desierto (1942), de Manuel Rodríguez Lozano, de 2.60 x 2.29 m; Revolución rusa o Tercera Internacional (1933), de Diego Rivera, de .69 x 1.39 m e incorporado en 1977; y Xibalbá, el inframundo de los mayas (2019), de Rina Lazo, un mural de 2.78 X 5.28 m que fue colocado en el recinto precisamente el pasado mes de agosto.

La Arquitecta Vera Rosenblueth, Coordinadora de Arquitectura del Museo del Palacio de Bellas Artes y responsable del proyecto, informó que este busca, con fines de conservación, apreciación y sustentabilidad, iluminar la colección permanente del Museo del Palacio de Bellas Artes para su puesta en valor.

Para ello —dijo—, se realizó previamente un estudio acerca de la situación actual de la obra, a fin de elegir el tipo de luminarias especiales y la proyección de su ubicación estratégica.

La idea de contar con este tipo de iluminación, que privilegia la experiencia del visitante, es su apreciación visual, aportar elementos para la conservación de la Colección Permanente y, además, sumar esfuerzos para la mejora constante del inmueble en beneficio del medio ambiente en el tema de sustentabilidad, subrayó.

Vera Rosenblueth destacó que, para realizar el proyecto, se ha trabajado de la mano con el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del INBAL (CENCROPAM), principalmente, para el cuidado y protección de los murales y la revisión de la cantidad de luces que se puede utilizar para este tipo de obra.

Comentó, asimismo, que esta primera fase del proyecto contempla siete murales, cuya iluminación quedará de manera permanente, y se continuará hasta llegar a la iluminación del total de obras artísticas que conforman la Colección Permanente del recinto, en el marco de su 90 aniversario.

Dijo también que el proyecto cuenta con la colaboración de la empresa especializada en iluminación Ledvance, así como del banco Citibanamex.

La inauguración de la primera fase del proyecto de iluminación de los murales del Museo del Palacio de Bellas Artes se llevará a cabo el jueves 28 de noviembre a partir de las 19:00 hrs, aproximadamente, luego de la charla “Conjugar en futura”, que sustentarán los especialistas Fernanda Ramos, Mariana Munguía y Edith Medina, con la moderación de Daniel Garza Usabiaga, director del museo. La entrada es libre.

Museos del INBAL celebran Día de Muertos con amplio programa de actividades nocturnas

* Conciertos, recorridos por exposiciones y performances disfrutarán visitantes a los recintos de la Red de Museos el miércoles 30 de octubre a partir de las 18:00 hrs

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentan un amplio programa cultural para este miércoles 30 de octubre en los recintos de la Red de Museos del INBAL, en el marco de la Noche de Museos.

En el Museo Mural Diego Rivera a las 18:00 hrs, se presentará la ofrenda titulada La Catrina, del grabado al ícono. Posada y Rivera. Este evento explora la importancia y evolución de la Calavera Garbancera, para ponerle cuerpo y nombrarla La Catrina —nombre con el cual hoy la conocemos—, a través de los grabados de José Guadalupe Posada y la obra de Diego Rivera. La noche estará amenizada con música mexicana y se tiene un cupo limitado a 80 personas.

El Museo del Palacio de Bellas Artes ofrecerá visitas guiadas sobre la historia y arquitectura del Palacio de Bellas Artes y los murales de destacados artistas como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Estos recorridos se llevarán a cabo a las 18:00, 19:00 y 20:00 hrs, con un cupo limitado a 25 personas por horario. También, el público visitante podrá apreciar el concierto del Grupo Buenrostro, que combina diversos géneros musicales, a las 19:00 hrs: la entrada es limitada a 80 personas.

Ex Teresa Arte Actual presentará PerforMANcena: In Dollar We Trust, una experiencia donde César Martínez ofrecerá pastelitos de chocolate y frutas en forma de billetes de 100 dólares, que tiene como objetivo reflexionar sobre el poder del dinero en la actualidad. El artista invita a sumergirse en un discurso hilarante sobre la economía global a partir de las 19:00 hrs. Este evento tiene cupo limitado a 120 personas.

En Laboratorio Arte Alameda, se inaugurarán tres exposiciones a partir de las 19:00 hrs: Félix Blume: Variaciones sobre el murmullo, que presenta instalaciones sonoras que invitan a escuchar la naturaleza en silencio; la videoinstalación Sara Eliassen: Imágenes [Y cómo contestarles] de seis canales, que reúne diálogos de películas grabados a lo largo de varios años y que también aborda la historia de los 43 estudiantes de Ayotzinapa; y Paul-Alexandre, Bekim, Sasha, Víctor, Philippe, Louis, Thomas, Pierre y Lili es la tercera exposición creada para la Nave del Laboratorio Arte Alameda y que es original de Lili Reynaud-Dewar, quien utiliza la arquitectura del exconvento de San Diego para combinar obra existente y nuevos videos para cuestionar la función del artista, entre otros aspectos como género, clase y raza que se desplieguen en ejercicios de disidencias.

Por su parte, el Museo Nacional de la Estampa presentará la exposición Gráfica animal, disponible para el público en la página Flickr del recinto a partir de las 19:00 hrs, en el marco del Día Mundial de los Animales, que se celebra cada 4 de octubre desde 1925. En esta exhibición, se podrá descubrir la diversidad de animales domésticos, salvajes y fantásticos que han sido plasmados en las obras realizadas por personalidades del grabado como Fanny Rabel, Pablo O’Higgins, Francisco Toledo, Abelardo Ávila y Paulina Trejo, entre otros.

En el Museo Nacional de Arte a las 19:00 hrs, se ofrecerá la conferencia Belle Époque y moda, impartida por Eva Ayala, con un cupo limitado a 75 personas. Simultáneamente, se ofrecerá un concierto titulado Claudio Monteverdi, el gran genio del siglo XVII, dirigido por el reconocido flautista mexicano Horacio Franco, con un cupo limitado a 100 personas. También, se realizará la visita guiada XX en el XXI, que permitirá recorrer las obras más representativas de la colección de arte moderno mexicano del MUNAL, bajo la guía de Eduardo Ysita, del departamento Munal+Educa; así como el taller titulado ¡Que vienen los muertos… al MUNAL!, en el cual los participantes podrán colorear el famoso grabado La Calavera Garbancera (conocida como La Catrina), a cargo de María Loera. Finalmente, a las 20:00 hrs, el recinto del INBAL invita al público a recorrer la exposición permanente Territorio ideal. José María Velasco, con Arturo Pérez.

A las 19:00 hrs en el Museo Nacional de San Carlos, se podrá visitar la Ofrenda MNSC y participar en un taller de estampa, con un cupo limitado a 100 personas.

En el Museo Tamayo a las 20:00 hrs, se presentará el Hot Coffee Jazz Quartet: una propuesta musical que fusiona el jazz con ritmos latinoamericanos. Habrá un número limitado de accesos gratuitos para personas con algún tipo de discapacidad. Más información, en educacion@museotamayo.org.

Por su parte, el Museo de Arte Moderno realizará un recorrido nocturno por el Jardín Escultórico a partir de las 19:00 hrs.

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo ofrecerá una visita guiada a la exposición Kahlo sin fronteras, con el curador Javier Vázquez, así como una lectura en voz alta de textos de Frida Kahlo, como parte del programa ¡Leo… luego existo!, de Extensión Cultural INBAL, a partir de las 17:00 hrs. El cupo es limitado a 60 personas.

A las 19 hrs en el Museo de Arte Carrillo Gil, se realizarán el recorrido guiado y una noche de disfraces El horror, lo oculto y lo maravilloso, inspirados en la exposición Atravesar el tiempo. Memorias y presentes de la colección Carrillo Gil.

En el Museo de Arte de Ciudad Juárez, se llevará a cabo la dramatización El luto eterno. Historia del cuadro de la abuela enlutada, sobre la donación del cuadro La madre del artista, una obra que forma parte de la colección permanente del museo desde 1984. Cupo limitado a 80 personas.

Más información, en las redes sociales de los recintos de la red.

Rememoran en el Museo Nacional de Arte la vida y obra de David Alfaro Siqueiros

* En la conferencia, el director del recinto del INBAL comparte con el público asistente el mito de las telas metían a escondidas a Lecumberri para que pudiera pintar

“Con la muerte de David Alfaro Siqueiros también se murió en muchos sentidos una época. El gran superviviente de aquella gesta, de aquella generación, de aquella búsqueda, de aquella solución, de aquel logro, de aquel camino que indudablemente vemos hoy en la pervivencia de su obra”.

Lo anterior fue expresado durante la conferencia Siqueiros. Vida y obra, impartida por Héctor Palhares Meza, director del Museo Nacional de Arte (MUNAL), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en el marco del 50 aniversario luctuoso de Siqueiros.

Abordó diversos aspectos de la vida y la obra del célebre muralista; reflexionó, entre otros aspectos, sobre el asalto a la casa de León Trotski, capitaneada precisamente por Siqueiros, “como parte de estas grandes controversias dentro de las afiliaciones políticas de nuestros maestros. No podemos recordar de otra manera ese México absolutamente politizado, influido por bastiones internacionales que se congregan en la visión de los tres grandes (Siqueiros, Rivera y Orozco). No es ya un lugar común esta triada de voces, de talantes, de historias”, comentó el titular del recinto del INBAL.

Mencionó que Siqueiros estuvo 11 veces en la cárcel, “donde se construye, al igual que gran parte de su mito y su historia: como el mito de las telas que Angélica metía a escondidas para que pudiera pintar; la celda cada vez más pequeña por instrucciones de Adolfo López Mateos, su acérrimo enemigo, donde pinta las flores que hoy podemos ver en la Sala de Arte Público Siqueiros con la leyenda para Angélica con amor”.

Asimismo, leyó un fragmento de una de las múltiples entrevistas que Julio Scherer le hizo a Siqueiros en Lecumberri, actualmente Archivo General de la Nación. Dicha entrevista forma parte del libro Siqueiros: la piel y la entraña, en el cual el autor combina el relato y el ensayo.

“El libro está formado por recuerdos, emociones, tragedias, fantasías, todo revuelto. Su contenido es como la tierra, el agua, las flores, las hojas que el viento arrastra”, expresó Héctor Palhares, teniendo como imagen de fondo la emblemática fotografía de Siqueiros tras las rejas de Lecumberri, realizada por Héctor García.

Comparten en el Simposio Internacional "Siqueiros y los artistas americanos" las redes y la colaboración con sus colegas

* En el Museo de Arte Carrillo Gil, destacan que la exposición está mayormente sustentada en documentos de 1940 a 1960

En el contexto de la exposición Siqueiros y los Artistas Americanos. Casos de Estudio, que presenta el Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), y en el marco de las celebraciones por su 50 aniversario y los 50 años del fallecimiento de David Alfaro Siqueiros, el recinto reúne a nueve especialistas de México, Estados Unidos, Bolivia, Argentina y Chile, como parte de su Simposio Internacional.

La primera mesa del encuentro, que reunió a estudiantes y especialistas, estuvo dirigida por Tatiana Cuevas, co-curadora de la exposición, y Willy Kautz, Director de la Sala de Arte Público Siqueiros y La Tallera (SAPS-Tallera), quienes hablaron sobre cómo se conformó el proyecto curatorial, así como la importancia de los archivos e investigaciones documentales para mantener vivo el trabajo del artista.

“En esta exposición nos interesaba plantear las redes y momentos de colaboración que estableció Siqueiros con diversos artistas de América, porque, si bien ha sido profundamente investigada su relevancia dentro de nuestro país y para la construcción del imaginario nacional, no son tan conocidas las obras que surgieron en esa interacción entre artistas latinoamericanos y Siqueiros”, explicó Cuevas.

Detalló que ya había investigaciones al respecto, tanto en México como en los países donde radicó el artista; pero no habían tenido una salida expositiva: “Se ilustran cinco de estos casos (Estados Unidos, Bolivia, Perú, Argentina y Chile), pero nos faltó Cuba y Uruguay. Son investigaciones de largo aliento que permitieron sumar conocimiento y experiencias de investigación para establecer las obras y los artistas más importantes”.

Al ofrecer un panorama sobre los viajes de Siqueiros, los cuales realizó entre las décadas de 1940 y 1960 (algunos, en calidad de exiliado), Cuevas detalló que el muralista no solo entró en contacto con artistas, sino con importantes intelectuales de la región, lo cual se puede ver en la muestra.

“Esta exposición está mayormente sustentada en documentos de la época, como intercambios epistolares y notas periodistas que dan cuenta del impacto de la presencia que tuvo Siqueiros y la interacción con los artistas de esos países”, dijo al destacar que la muestra también es una manera de dar a conocer a esos artistas en México.

En este sentido, se muestra su contacto con el escritor, filósofo e indigenista peruano Juan Carlos Mariátegui, su colaboración con artistas argentinos para realizar su Ejercicio Plástico (como Antonio Berni), hasta las experimentaciones en su taller de Nueva York (donde tuvo como alumno a Jackson Pollock), pasando por sus experimentaciones con la cámara fotográfica en Chile y su colaboración con el muralista boliviano Miguel Alandia Pantoja a favor de la lucha de los mineros.

También, agregó que es una forma de revisar y dar a conocer algunas obras desaparecidas, como son dos de los tres murales que hizo en Los Ángeles, Estados Unidos, en 1932, que fueron destruidos por el discurso ideológico que plasmó en ellos y cuya evidencia documental, única fuente para conocerlos, es resguardada por la SAPS.

Por su parte, Willi Kautz destacó que el archivo de Siqueiros está constituido por más de 80 mil documentos, datados entre 1911 (cuando participa en la Revolución Mexicana) y 1974. Explicó que durante su administración, la SAPS, con el apoyo del Proyecto Chapultepec. Naturaleza y Cultura, rehabilitó el Centro de Investigación y Documentación Siqueiros.

“Además de la recatalogación bajo estándares nacionales e internacionales, pudimos hacer restauraciones, limpieza e inventario”, dijo al detallar que el espacio también ofrece un ambiente más adecuado para los investigadores del acervo, porque “difundir y dar acceso al legado que México recibió de David Alfaro Siqueiros es parte de la vocación institucional y de nuestro mandato”, el cual no solo es consultado por académicos, sino también por artistas.

Finalmente, subrayó que Siqueiros es un artista complejo, dinámico, inagotable, cuyo legado sigue vigente en el arte contemporáneo y que, bajo su administración, el recinto se centró en proyectos colectivos, uno de los aspectos fundamentales para entender el quehacer del muralista, pero también en programas públicos para explorar la intención pedagógica de su legado.

Durante la inauguración del encuentro, la titular del Museo de Arte recordó que Siqueiros es uno de los artistas con mayor representación en la colección del MACG y que con este simposio se conocerán más datos de su trayectoria.

Asimismo, adelantó que como parte de la exposición Siqueiros y los artistas americanos. Casos de estudios, inaugurada el 2 de septiembre, se estrenará la serie documental ¿Quién fue David Alfaro Siqueiros? durante el mes de octubre.

Exhibe Museo de Arte Moderno piezas de su acervo en la exposición “Joyas”

• Son 35 obras que le dan una nueva lectura a esta colección y que son parte de los festejos del 35 Aniversario del Centro Cultural Mexiquense.
• Estarán exhibidas hasta finales de junio, con todas las medidas de seguridad e higiene y entrada gratuita.

Toluca, Estado de México, mayo de 2022. Ubicadas en la Sala 1 del Museo de Arte Moderno, se encuentran las joyas de la colección permanente con la que se iniciaron, en fechas recientes, los festejos por el 35 Aniversario del Centro Cultural Mexiquense.

Thelma Morales, directora de este espacio museístico, compartió que “esta exposición es el resultado de una selección a la que se le nombró “Joyas” porque estas obras, de alguna manera, tienen que ver con la obra maestra de cada uno de sus autores.

“Son piezas de artistas mundialmente reconocidos, hay algunas que tienen un carácter anecdótico fundamentalmente sobre haber sido seleccionadas para una exposición nacional o internacional, como el caso del “Coloquio de la niña y la muerte”, de Gabriel Fernández Ledesma, escogida para formar parte de la exposición “Esplendor de treinta siglos”, que viajó a varias partes del mundo”, refirió.

“Otras piezas de esta colección abrieron el catálogo del entonces Instituto Mexiquense de Cultura que fue editado para este museo, como el caso de la pieza de Carlos Olachea y que es la obra más grande de las que se encuentran aquí”, mencionó.

Thelma Morales señaló que la pieza que da imagen a esta exposición de “Joyas” es la titulada “Mujer” (1964), de David Alfaro Siqueiros, quien pertenece a los tres gigantes del muralismo mexicano, junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco.

“Estamos viendo todo lo que desarrolló en sus diferentes etapas como artista y es de destacar que esta obra fue una propuesta para innovar en sus materiales para pintar. Está hecha en piroxilina, pigmentos utilizados ahora para pintar automóviles y él buscaba esta resistencia para sus murales y, en este caso, la aplicó en esta obra de caballete”, detalló.

“Representa a una mujer que, viéndola desde diferentes planos, pudiéramos no distinguir su rostro y los colores del fondo, entre rojos, naranjas y amarillos nos dan la impresión de que estuviera saliendo de una bola de fuego.

“En su momento fue innovadora ya que el maestro buscaba estas técnicas, pues vivió parte de la escuela mexicana de pintura y es justamente esta obra parte del movimiento de la ruptura. Es una pieza de caballete que deja ver la influencia de sus murales”, finalizó la directora.

Es importante conocer a cada uno de estos artistas reconocidos como Vlady, de origen ruso, Rufino Tamayo, Francisco Zúñiga, Clemente Orozco, Mathias Goeritz, Gilberto Aceves Navarro, Antonio Rodríguez Luna, Nierman, Carlos Mérida y Sebastián, además de Eva Roca, que abre la exposición con su pieza de escultura.

Con más de mil obras como acervo, el Museo de Arte Moderno invita a visitar esta exposición y celebrar los 35 años del Centro Cultural Mexiquense en los horarios habituales de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita.