Persona: La potencia expresiva del silencio en el universo íntimo de Ingmar Bergman

Para transitar por su mutismo, Elisabet se retira a una casa de playa en compañía de Alma, con quien entabla una relación simbiótica en la que los silencios y las confesiones generan una tensión permanente.

• Llega a la cartelera del Centro Cultural del Bosque, bajo una adaptación y dirección de Agustín Meza
• El montaje minimalista y con música en vivo cuenta con las actuaciones de Diana Lara Santoyo y Genny Galeano, quienes profundizan en una relación simbiótica entre dos mujeres

Una camilla, una mesa y dos lámparas de descarga bastan para desplegar el universo íntimo y cinematográfico de Persona, adaptación escénica de la inquietante película homónima de Ingmar Bergman. Bajo la dirección de Agustín Meza, es una propuesta de la compañía Teatro El Ghetto, que presenta la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Coordinación Nacional de Teatro.

Persona profundiza en el poder elocuente del silencio, a través de la compleja relación entre dos mujeres: Elisabet Vogler (Diana Lara Santoyo), una actriz que, durante una representación de Electra, enmudece voluntariamente, y Alma (Genny Galeano), la enfermera que la atiende. Ambas comparten escena con Miguel Pérez Enciso y Rosario Sampablo.

La temporada se presenta hasta el 11 de mayo de 2025 en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque.

Para transitar por su mutismo, Elisabet se retira a una casa de playa en compañía de Alma, con quien entabla una relación simbiótica en la que los silencios y las confesiones generan una tensión permanente. "El personaje habla con su rostro, con sus emociones, con su alma. Fue un reto por todo lo que implica contener desde adentro lo que sucede en escena. Este momento entre mujeres es muy íntimo, casi sagrado. Comunicar únicamente a través de la mirada y el cuerpo es hermoso y desafiante", explica Lara Santoyo.

Es la segunda obra de Bergman que dirige Agustín Meza: "Hace 13 años dirigí Gritos y susurros, con Diana Lara Santoyo y Genny Galeano. El montaje de Persona me reúne nuevamente con proyectos, personas y públicos de otros tiempos, algo muy especial. Esta obra es un homenaje a Bergman, al cine y al teatro. Es un trabajo que toca algo profundo: la cura del alma humana", afirma el director.

Genny Galeano comparte: "Llevo más de diez años en Teatro El Ghetto. Agustín Meza y yo somos admiradores de Bergman. Su cine es teatral: miradas, pausas, tiempos. Tras trabajar en Gritos y susurros, queríamos seguir explorándolo. Este montaje usa luz y recursos cinematográficos para crear cercanía, como un close-up. Es complejo, pero Agustín nos guía con sutileza y amorosamente".

La música, compuesta por Lou Reed a partir de su icónico álbum The Velvet Underground & Nico (1967), es interpretada en vivo por Steven Brown (fundador de Tuxedomoon), JC Taylor y Juan Pablo Villa. Meza destaca el reto de integrar en la escena una estética visual y sonora: "Bergman viene del teatro; sus películas son muy teatrales. Desde ahí partí para teatralizar su lenguaje".

Teatro El Ghetto es un colectivo escénico mexicano con más de 25 producciones y 800 funciones, ha participado en 25 festivales nacionales y tres ediciones de la Muestra Nacional de Teatro, además de giras internacionales en Alemania, Argentina, Cuba, República de Corea y otros países. Entre sus obras se encuentran Esperando a Godot, de Samuel Beckett; Fe de erratas, de Agustín Meza, y Woyzeck, de Georg Büchner.

La versión escénica de Persona cuenta con la traducción de Carmen Montes Cano. La producción ejecutiva y el diseño de escenografía e iluminación están a cargo de Carolina Jiménez, mientras que Arturo Cruz funge como asistente de producción e iluminación. El diseño y realización del vestuario para la escena de Electra es obra de Brisa Alonso. El componente cine-escénico, clave para el lenguaje visual de la puesta en escena, está conformado por Arturo Cruz, Diego Cornejo e Idalina Hernán.

Persona se realiza con el apoyo del programa México en Escena-Grupos Artísticos (MEGA) del Sistema Creación. La temporada se llevará a cabo hasta el 11 de mayo de 2025, con funciones los jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h. Las funciones se suspenderán los días 17 y 18 de abril y el 1 de mayo. Dirigida a mayores de 18 años, la obra tiene una duración de 80 minutos.

Los boletos están disponibles en la taquilla del Teatro El Galeón Abraham Oceransky, ubicado en el Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte s/n), y en línea a través de teatro.inba.gob.mx.

La niña en el altar, una revisión sobre la tragedia griega del sacrificio de Ifigenia

* Con dirección de Enrique Singer, el elenco se integra por Marina de Tavira, Emma Dib, Yésica Borroto y Everardo Arzate

* La narrativa conecta el mito griego con problemáticas actuales

* Del 30 de enero al 2 de marzo de 2025, el montaje se ofrece en el Teatro El Galeón

La Secretaría de Cultura de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, e Incidente Teatro presentan "La niña en el altar", una puesta en escena de la dramaturga irlandesa Marina Carr, traducida por Alfredo Michel Modenessi y dirigida por Enrique Singer.

El Coordinador nacional de Teatro, Luis Mario Moncada, resaltó el impacto de la presente pieza en el panorama teatral: “La niña en el altar inaugura un año en el que revisaremos los clásicos desde perspectivas renovadas. Esta obra tiene todo para convertirse en un suceso teatral, no solo por su calidad artística, sino por su relevancia temática y social”.

"La niña en el altar" es una reinterpretación de la tragedia griega clásica centrada en el sacrificio de Ifigenia, hija de Agamenón, para obtener el favor de los dioses antes de la Guerra de Troya. Carr, la dramaturga, ahonda en los aspectos más oscuros y humanos del mito y explora las relaciones familiares y las consecuencias devastadoras del poder y la guerra.

Con el regreso de Agamenón a Micenas, después de 10 años en batalla, inicia la historia con la que se despliega un drama familiar marcado por traiciones, venganzas y reflexiones sobre el patriarcado.

Para la actriz Marina de Tavira, quien interpreta a Clitemnestra, "La niña en el altar" exhibe, con un lenguaje poético de gran belleza, cómo las infancias y las mujeres son sacrificadas en sistemas patriarcales.

“La obra nos invita a reflexionar sobre el horror de la guerra, que siempre se cobra a las víctimas más inocentes. Los mitos reflexionan sobre el comportamiento humano, pero nosotros también nos comportamos según los mitos. Es asombroso que una dramaturga contemporánea como Marina Carr retome la historia del sacrificio de Ifigenia y de la Guerra de Troya, para mostrarnos esta historia sobre las infancias como carne de sacrificio de la violencia”, agregó.

A su vez, el Director Enrique Singer comentó sobre el proceso creativo: “Este texto, traducido por Alfredo Michel Modenessi, nos cautivó desde el primer momento. Es una obra de altísimo nivel que aborda temas esenciales y universales. Hemos reunido un equipo de ensueño para dar vida a esta producción”. Además, destacó que la propuesta, aunque ambientada en la Grecia clásica, tiene una pertinencia contemporánea: “Al vernos reflejados en este espejo atávico, podemos entender mejor nuestras propias realidades y cuestionarlas profundamente”.

Por su parte, la actriz Emma Dib subrayó la relevancia de las reinterpretaciones desde el presente: “Encontrarse con textos tan poderosos como este es una oportunidad excepcional. Los clásicos son eternos porque hablan de nosotros, aunque hayan sido escritos hace miles de años. El teatro nos permite reflexionar sobre nuestra realidad a través de estas historias y llevarlas al escenario con una contundencia que sacude al espectador. Como actriz, es un privilegio y un desafío dar vida a un texto tan brillante”.

En su intervención, Yésica Borroto, actriz de origen cubano, compartió su entusiasmo por ser parte de la producción: “Estoy profundamente agradecida de poder hacer teatro en México, y de formar parte de un proyecto tan significativo como este. Invito al público a que siga apoyando al teatro, que venga a ver estas actuaciones y se deje conmover por una obra que nos toca el corazón y la conciencia”.

También Everardo Arzate expresó su gratitud: “Formar parte de esta producción ha sido un honor inmenso. Desde que el maestro Enrique Singer me invitó, supe que estaría participando en algo especial. Este montaje es una experiencia transformadora tanto para nosotros como para el público”.

La obra, apoyada por EFIARTES, en colaboración con la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, no sólo destaca por su propuesta narrativa, también por su excelencia técnica. La escenografía e iluminación, a cargo de Víctor Zapatero, el vestuario diseñado por Eloise Kazan, la música y diseño de audio de Edwin Tovar, y los maquillajes y peinados de Cinthia Muñoz crean una atmósfera que transporta al público a la Grecia clásica mientras dialoga con el presente.

Marina Carr ofrece una mirada crítica al patriarcado y sus consecuencias, a través de una narrativa poderosa y conmovedora. La niña en el altar es una invitación a reflexionar sobre los horrores de la guerra, las dinámicas de poder y el papel de las mujeres en la construcción de una sociedad más justa.

"La niña en el altar" se presentará del 30 de enero al 2 de marzo de 2025 en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque. Las funciones serán los jueves, viernes y sábados a las 19:00 hrs, y los domingos a las 18:00 hrs.

Más información en mexicoescultura.com y en las redes sociales del INBAL y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

“El vestuario como detonador del movimiento”, exposición abierta al público en el vestíbulo del Teatro El Galeón Abraham Oceransky

* A partir del 30 de octubre, de lunes a domingo de 12:00 a 19:00 hrs, con entrada gratuita

* Se exhibirán 11 proyectos creados por un grupo talentoso de diseñadoras

En junio de 2023, la asociación Vestuario a Escena Mx presentó la exposición El vestuario como detonador de movimiento. Esta muestra tuvo su inauguración internacional en la XV Cuadrienal de Praga de Diseño de Performance y Espacio, donde se exhiben los mejores trabajos en diseño escénico a nivel mundial desde 1967.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, y la asociación Vestuario a Escena Mx (en el marco de los festejos por su quinto aniversario) presentan la exposición El vestuario como detonador del movimiento. Estos trabajos se exhibirán del 30 de octubre al 15 de diciembre de 2024 en el vestíbulo del Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque, de lunes a domingo de 12:00 a 19:00 hrs, con entrada gratuita.

El vestuario como detonador del movimiento se centra en el diseño de vestuario como un desafío para las y los intérpretes, donde este se convierte en un catalizador de cambios en la actuación y el movimiento dancístico.

Estas piezas formaron parte del proyecto titulado Fragments II, con la intención de celebrar la diversidad de enfoques para trabajar con escala. La variedad de pensamiento, materiales utilizados y la habilidad en la manipulación de la escala combinada con una artesanía excepcional hacen que estos modelos se conviertan en obras de arte.

Esta exposición consta de 11 proyectos creados por un grupo talentoso de las diseñadoras y los diseñadores Carolina Jiménez, Edyta Rzewuska, Eloise Kazan, Erika Gómez, Fernanda García, Laura Marnezti, Libertad Mardel, Mario Marín del Río, Ricardo Loyola, Sara Salomon y Sol Kellan.

Vestuario a Escena Mx es una asociación independiente que comenzó a tomar forma a partir de 2019 con sede en la Ciudad de México. Fue creada por y para los artistas del vestuario escénico que trabajan a nivel profesional en las artes escénicas, con el ánimo de homologar condiciones de derechos laborales y de autorías, además de difundir y reconocer el quehacer artístico del diseño de vestuario escénico en México.

"Un intruso: El seguro popular no cubre heridas de amor ni otros males", farsa escénica sobre una historia de amor y tragedia

• La producción del INBAL y la Compañía Obra Negra Producciones se presentará del 22 de agosto al 14 de septiembre en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky

Un grupo de actores se sumerge en una farsa existencialista al improvisar una historia de amor. Pero cuando uno de ellos descubre que tiene cáncer, desata una serie de burlas sobre el sistema de salud y los costosos medicamentos. La enfermedad se convierte en metáfora de la fragilidad humana y la absurda naturaleza de la vida, mientras el humor ácido prevalece en toda la trama.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro y la compañía Obra Negra Producciones, presentan la puesta en escena Un intruso: El seguro popular no cubre heridas de amor ni otros males, con dramaturgia y dirección de Iankarla Castillo Jiménez y las actuaciones de Yuly Moscosa, Óscar Gordillo, Cuauhtli Jiménez, Raúl Díaz y Alina Maldonado.

Su temporada se realizará del 22 de agosto al 14 de septiembre, con funciones jueves y viernes a las 20:00 hrs, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 hrs, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque.

Este texto dramático surge como resultado de dos pérdidas estadísticamente improbables: dos actores atléticos de menos de 30 años, al sur de la República mexicana, mueren de cáncer en menos de dos años posteriores a un montaje en conjunto.

El eje principal de esta farsa es el intento de tres actores por contar una historia de amor que se fragmenta, como los personajes de la misma obra. Actores que toman la palabra para contar una anécdota de amor que termina en muerte, como las de Shakespeare, pero con la precariedad de los recursos económicos disponibles para un actor sin prestaciones. “Este texto es parte de mi duelo, de mi amor y del amor a los apasionados locos que hicieron de la ficción su forma de vida y su vida dentro del arte no fue suficiente para pagar las medicinas”, compartió la dramaturga y directora Iankarla Castillo.

“Durante toda la obra se juega con la metateatralidad en la que el protagonista se convierte en el personaje del personaje. Con ello, poco a poco, el actor integra un tono fársico y caricaturesco haciendo un recorrido desde su persona, pasando por el actor, el personaje y hasta llegar al ente no humano representado por glóbulos rojos, blancos y plaquetas”.

“Para diferenciar drásticamente a cada personaje exploré con ejercicios de resonancia a partir de la técnica Linklater y corporalmente con ejercicios de Lecoq”, continuó Castillo.

Por otro lado, en este montaje resulta esencial generar un diálogo entre los actores y la intérprete de música en vivo, por lo que el sonido se desarrollará como un personaje más con el que jugarán, la actriz y los actores, a manera de talkshow o como en una radiodifusora que tenga el timing perfecto para acentuar o burlarse de los conductores y, de esta manera, resaltar la crudeza del texto mezclando elementos de música ambient y noise para crear estados festivos y oscuros”, finalizó la directora de escena.

Los diseños de escenografía e iluminación son de Ricardo Salgado, el diseño sonoro es de Alina Maldonado, los diseños de vestuario, maquillaje y peinado son de Gabriel Ancira, la asesoría en manipulación de títere está a cargo de Amaranta Leyva, mientras que la producción ejecutiva es de Sandra Burgos.

El Colectivo SalSiPuedes presentará "El viaje del corazón" en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky

*El viaje del corazón cuenta la historia de un padre y su hijo, quienes han sido encerrados en un laberinto y juntos deberán encontrar la salida para alcanzar la libertad. Se presentará del 4 de septiembre al 10 de octubre, sábados y domingos a las 13:00 horas.

"El viaje del corazón", creación del Colectivo SalSiPuedes, inspirada en el libro Ícaro en el corazón de Dédalo, de Chiara Lossani, cuenta la historia de un padre y su hijo, quienes han sido encerrados en un laberinto y juntos deberán encontrar la salida para alcanzar la libertad. Bajo la dirección de Ireli Vázquez, con las actuaciones de Paw Arriaga, Tomás Rojas y Erwin Veytia, tendrá temporada del 4 de septiembre al 10 de octubre, sábados y domingos a las 13:00 horas en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque.

La obra propone aprender a escuchar la voz del corazón, algo que no siempre se enseña en la niñez. Sin embargo, al convertirse en adultos, esa misma voz permitirá encontrar el camino de la libertad. Los personajes recordarán, a través de juegos, travesuras y confesiones, lo importante que es cuidar para poder amar. Hacer una reflexión en conjunto sobre la importancia de cultivar esta escucha y cuestionarse como padres las vías cotidianas que tienen para cuidar el vínculo con los hijos.

Ireli Vázquez, directora del proyecto, expresó: “Hemos tejido la dramaturgia escénica con esa intención, ya que consideramos que la crianza no solo compete al padre, a la madre o al cuidador primario, sino que está siempre involucrada tanto su experiencia, como la del hijo o hija. Quisimos plasmar las dos visiones y los dos discursos mientras se comparte la misma circunstancia: el encierro obligado”.

Detalló que el montaje tiene como origen el cuento Ícaro en el corazón de Dédalo, de Chiara Lossani, que se combinó con su necesidad de construir una pieza para las infancias y sus acompañantes, mediante el trabajo corporal y el juego como pivote creativo. “Este es un divertimento escénico entre dos actores dentro de un espacio vacío que se ilumina desde dentro, la dramaturgia no es lineal, salta de la realidad al mito, de la confesión a la ficción”.

El montaje se presenta en el marco de la campaña #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de la Coordinación Nacional de Teatro y el Programa de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes.