Vabieka Fest: Festival Internacional de Payasas, un espacio para visibilizar a las mujeres en las artes escénicas

• Del 24 al 31 de mayo de 2026 en distintos espacios de Puebla se reúnen artistas nacionales e internacionales

• Hay talleres, actividades académicas y exposiciones para todo público

• La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de PROFEST, apoya la séptima edición del encuentro

Con siete ediciones en su historia, el “Vabieka Fest, el Festival Internacional de Payasas” se consolida como un espacio de encuentro que impulsa la participación de mujeres creadoras dentro de la escena contemporánea humorística y teatral.

Lo que inició como un festival enfocado en la payasería femenina amplió sus alcances y sumó nuevas expresiones escénicas como circo, bufonería, títeres, cabaret, narración oral, stand up y otras propuestas en las que el humor se convierte en una herramienta de reflexión y creación.

Al respecto, la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que “con el apoyo a estos festivales por medio de convocatorias como PROFEST, se reconocen y fortalecen iniciativas que nacen en los territorios, dialogan con sus comunidades y amplían la participación en la vida cultural”.

La séptima edición de “Vabieka Fest” –que tiene el respaldo del Programa de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (PROFEST) de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y se enmarca en el Circuito Nacional de Festivales por la Paz– se realiza del 24 al 31 de mayo en distintos espacios de Puebla, y del 2 al 8 de junio en Zacatlán y Cuetzalan.

Para inaugurar las actividades del encuentro, en representation de la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, el Director General de Vinculación Cultural, Antonio Zúñiga Chaparro, reconoció la importancia de generar espacios para las mujeres creadoras dentro de las artes escénicas y el humor.

Una historia de payasería

Incentivado en Puebla, en 2018, por la actriz y payasa Karen Tlahuizo y la Gestora Cultural Verónica Pérez, el encuentro genera visibilización para mujeres dentro de la escena: "Vimos que no había espacios suficientes para mostrar las trayectorias de mujeres que han estado ahí desde hace muchísimo tiempo, mujeres que hacen humor", señala en entrevista Irazema Hernández, Desarrolladora Organizacional del festival.

“Vabieka es una fiesta, una semana con actividades para todos los gustos y para todos los públicos. Quienes decidan venir se van a sorprender con todas las propuestas que existen”, afirma la entrevistada.

En la presente edición la programación destaca por la diversidad de presentaciones escénicas con compañías de Brasil, Chile, Colombia, España, Estados Unidos y de diversas regiones de México.

“Con el apoyo hemos fortalecido el festival, mejorando aspectos que van desde la producción técnica hasta la atención a las audiencias y artistas participantes (...) Nos interesa que las personas que nunca van al centro histórico de Puebla también puedan tener acceso a propuestas de muchísima calidad", señala Irazema Hernández.

Además, comenta la entrevistada, en las actividades se abordan diferentes temáticas de actualidad: “Hay propuestas que hablan de migración en diferentes sentidos; hay propuestas que hablan de territorio, de historia y de memoria. También hay reflexiones sobre los duelos y sobre cómo nos enfrentamos a la pérdida”.

Durante una semana, “Vabieka Fest” ofrece múltiples actividades escénicas gratuitas para públicos de todas las edades, por ejemplo, con presentaciones como Pasacalles: florecer en tiempos de la máquina, a cargo del Colectivo Artefactos y Garabatos de Colombia; La perdida… ¿o la pérdida?, con Cí, Payasa Petisa de Colombia, y Sobre tomates, tamancos e tesoura, de Brasil.

Llegan las exposiciones fotográficas Presencia Vabieka, una experiencia compartida y Mamá Tlacuacha, una vista desde adentro que presenta Juglaría Producciones; además de talleres como Introducción a la payasería femenina, Iniciación al humor grotesco, Pantomima y teatro físico, Dramaturgia y comicidad, Improvisación teatral, y Deriva payasa.

La programación se complementa con espectáculos de sala y calle, pasacalles, talleres, charlas y exposiciones. Asimismo, incrementa la presencia de propuestas de bufonería, circo con humor y cabaret, además de incorporar la figura del juglar como parte de su oferta artística.

“Vabieka Fest” es el primer y único festival en México dedicado al impulso, profesionalización y visibilización del humor femenino. Desde una perspectiva artística y social, promueve redes de colaboración entre creadoras, gestoras, instituciones y públicos diversos, y funciona como una plataforma de encuentro, circulación y formación en torno a la payasería y otros lenguajes del humor realizado por mujeres.

Para conocer la cartelera completa del festival se puede consultar su perfil de Instagram (@vabieka.mx).

Romina Rebecchi llevará su espectáculo "Cambalache: concierto Mágico" al Be Bops Roma

*Romina Rebecchi se presentará el próximo sábado 31 de mayo en el Restaurante Be Bops Roma

*Disponibles reservando vía redes sociales de Romina Rebecchi o el día del evento

La reconocida actriz, cantante y bailarina argentina Romina Rebecchi se presentará el próximo sábado 31 de mayo en el Restaurante Be Bops Roma (Medellín 188, colonia. Roma Norte) con su innovador espectáculo "Cambalache: Concierto Mágico", un evento que promete fusionar el tango, el teatro y una experiencia holística en un mismo escenario. Boletos disponibles reservando vía redes sociales de Romina Rebecchi en @romirebecchi o el día del evento.

Rebecchi, quien ha destacado en el mundo del espectáculo por su versatilidad y carisma, presentará por primera vez su serie "MINA", una propuesta artística donde los personajes de un conventillo (vivienda popular argentina) cobran vida a través de tangos clásicos y contemporáneos, entrelazando historias de amor, desengaño y pasión.

Según la artista, este concierto no será convencional: "Es una experiencia alquímica y transformadora, diseñada para iluminar y conmover". Además de las interpretaciones musicales, el público podrá disfrutar de intervenciones performáticas, proyecciones visuales y momentos de interacción sensorial, creando un ambiente íntimo y envolvente.

Romina Rebecchi es una figura con una sólida carrera en las artes escénicas. Inició su formación en danza y teatro en Argentina, y con los años ha incursionado en el cine y la televisión. Su estilo se caracteriza por una mezcla de elegancia, fuerza escénica y un profundo conocimiento de la cultura popular latinoamericana.

En México, ha participado en diversos proyectos, desde cine independiente, en series, publicidad. Y shows en vivo como cantante en diversos formatos con artistas nacionales e internacionales como bailarina, cantante, y coreógrafa. Su presencia en escenarios como el Teatro Milán y el Foro Shakespeare la ha consolidado como una artista capaz de reinventar géneros tradicionales con un toque contemporáneo.

Detalles del Evento

Fecha: Sábado 31 de mayo de 2024

Hora: 20:00 horas (puntual)

Lugar: Restaurante Be Bops Roma (Medellín 188, colonia Roma Norte, CDMX)

Tipo de evento: Concierto-teatral con aforo limitado

Venta de boletos: Disponibles a través de la taquilla del restaurante o reservando vía redes sociales de Romina Rebecchi en @romirebecchi

El Be Bops Roma, conocido por su ambiente acogedor y su programación cultural diversa, será el escenario perfecto para este concierto. Los asistentes no sólo disfrutarán de la potente voz y el magnetismo de Rebecchi, sino también de una ambientación cuidadosamente diseñada, que incluirá iluminación temática y momentos de improvisación.

Para quienes buscan una velada diferente, alejada de los formatos tradicionales, "Cambalache: Concierto Mágico" se presenta como una oportunidad única de vivir el tango desde una perspectiva renovada.

¿Dónde seguir a Romina Rebecchi?

Instagram: @romirebecchi

Facebook: Romina Rebecchi Oficial

El CECUT celebrará el 40 aniversario de su sala de espectáculos

* Con la apertura de la exposición “¡Arriba el telón!” y la presentación de la Ghukasyan String Orchestra, el festejo se llevará a cabo el viernes 31 de enero de 2025

* Ambas actividades serán de entrada gratuita

Para conmemorar el 40 aniversario de la Sala de Espectáculos del Centro Cultural Tijuana (CECUT), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se preparan dos importantes actividades enfocadas en resaltar el teatro más importante de Baja California.

El viernes 31 de enero de 2025 a las 18:00 hrs, en la Sala Central, la celebración comenzará con la apertura de la exposición “¡Arriba el telón!”; un hora después, se ofrecerá el ”Concierto de gala Ghukasyan String Orchestra” en la Sala de Espectáculos. Ambas actividades serán de entrada gratuita.

En 1985, el CECUT abrió la Sala de Espectáculos, con aforo para casi mil personas. Pronto se convirtió en un referente para la ciudad al ser sede de diversas actividades artísticas que ayudaron a catapultar al recinto como una de las instituciones emblema del noroeste y de la frontera norte de México.

La exposición “¡Arriba el telón! Un recorrido por los inicios de la Sala de Espectáculos del Centro Cultural Tijuana” hará un viaje por las puestas en escena, conciertos, presentaciones de danza y de pantomima, de artistas y compañías regionales, nacionales e internacionales que desfilaron por su escenario en sus primeros años, los cuales sirvieron para sembrar la tradición de las artes escénicas en CECUT.

Compuesta por cuatro nodos, la muestra recordará los momentos iniciales a través de algunas huellas que dejaron en su paso artistas que llenaron de vida dicho espacio, mismo que ha gozado de gran vitalidad gracias a las generaciones de artistas y públicos que han transitado por él.

En “Arquitectura”, se indagará en su diseño, dirigido por Pedro Ramírez Vázquez y Manuel Rosen Morrison, así como en las funciones que fueron ofrecidas en la inauguración del espacio. Mientras que, en el área de “Danza”, se recordarán importantes presentaciones como las del Ballet Bolshoi, el Ballet Nacional de Cuba y el Ballet Nacional de Senegal.

“Teatro” es el tercer nodo, que mostrará un recorrido de artistas con destacadas trayectorias en teatro, cine y televisión que subieron al escenario. Finalmente, la sección “Música” evocará los diversos y complejos eventos sonoros que tuvieron lugar en la sala.

Música sin fronteras

Por su parte, el “Concierto de gala Ghukasyan String Orchestra” (GSO) será parte de la primera temporada “Música sin fronteras”, la cual explora un repertorio internacional que presenta obras de Europa oriental, Argentina, Rusia y México, escritas para diversos géneros que abarcan la sala de conciertos, la música popular y para la industria cinematográfica.

GSO es una orquesta de cuerdas creada con el propósito de unir a las familias, fomentar el arte musical, crear una relación creativa de esparcimiento con el público y de ser un referente profesional para la comunidad universitaria. Su repertorio es amplio y diverso, con piezas de música clásica, romántica, mexicana y pop.

El ensamble se creó para abrir espacios profesionales para músicos instrumentistas egresados de la Licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), Campus Ensenada, y también responde a la necesidad de ofrecer música ejecutada por profesionistas que se entregan profundamente a su vocación.

Desde su creación, el ensamble ha participado en diversos conciertos en Baja California, presentándose en escenarios de Ensenada, Mexicali, Rosarito, Tijuana y Valle de Guadalupe, así como en San Diego, California (Estados Unidos).

En la Sala de Espectáculos del CECUT, hizo gala de su talento en 2023 y ahora vuelve para celebrar cuatro décadas de la misma.

Para mayor información, busca las redes sociales del CECUT en X, Facebook, YouTube e Instagram; sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X, Facebook e Instagram.

“El vestuario como detonador del movimiento”, exposición abierta al público en el vestíbulo del Teatro El Galeón Abraham Oceransky

* A partir del 30 de octubre, de lunes a domingo de 12:00 a 19:00 hrs, con entrada gratuita

* Se exhibirán 11 proyectos creados por un grupo talentoso de diseñadoras

En junio de 2023, la asociación Vestuario a Escena Mx presentó la exposición El vestuario como detonador de movimiento. Esta muestra tuvo su inauguración internacional en la XV Cuadrienal de Praga de Diseño de Performance y Espacio, donde se exhiben los mejores trabajos en diseño escénico a nivel mundial desde 1967.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, y la asociación Vestuario a Escena Mx (en el marco de los festejos por su quinto aniversario) presentan la exposición El vestuario como detonador del movimiento. Estos trabajos se exhibirán del 30 de octubre al 15 de diciembre de 2024 en el vestíbulo del Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque, de lunes a domingo de 12:00 a 19:00 hrs, con entrada gratuita.

El vestuario como detonador del movimiento se centra en el diseño de vestuario como un desafío para las y los intérpretes, donde este se convierte en un catalizador de cambios en la actuación y el movimiento dancístico.

Estas piezas formaron parte del proyecto titulado Fragments II, con la intención de celebrar la diversidad de enfoques para trabajar con escala. La variedad de pensamiento, materiales utilizados y la habilidad en la manipulación de la escala combinada con una artesanía excepcional hacen que estos modelos se conviertan en obras de arte.

Esta exposición consta de 11 proyectos creados por un grupo talentoso de las diseñadoras y los diseñadores Carolina Jiménez, Edyta Rzewuska, Eloise Kazan, Erika Gómez, Fernanda García, Laura Marnezti, Libertad Mardel, Mario Marín del Río, Ricardo Loyola, Sara Salomon y Sol Kellan.

Vestuario a Escena Mx es una asociación independiente que comenzó a tomar forma a partir de 2019 con sede en la Ciudad de México. Fue creada por y para los artistas del vestuario escénico que trabajan a nivel profesional en las artes escénicas, con el ánimo de homologar condiciones de derechos laborales y de autorías, además de difundir y reconocer el quehacer artístico del diseño de vestuario escénico en México.

Yadira Lozano impulsa el arte con y para personas con neurodivergencias

Desde 2019, la Compañía Fronteras en el Desierto. Artes Escénicas, fundada por la artista y promotora cultural Yadira Lozano, enfoca su trabajo en personas con discapacidad intelectual.

Su deseo de trabajar con personas con neurodivergencias inició mientras estudiaba en el Centro de Educación Artística (CEDART) de Chihuahua (2006-2009). “Una compañera tenía un hermano con discapacidad intelectual; al tenerlos tan cerca de la familia, me cuestioné ¿qué pasa con ellos?”, comenta en entrevista.

Al realizar su servicio social para la Universidad Autónoma de Chihuahua, donde estudió la licenciatura en Danza contemporánea, cursó talleres y se acercó a maestros que abordaban el tema.

“La discapacidad intelectual consiste en una cuestión del desarrollo neurológico. A partir de ahí se derivan otras, como es el Síndrome de Down, que fue en lo que más me enfoqué”, señala Lozano.

Su búsqueda, dice, la llevó a dirigir talleres artísticos para dicho sector que vive en zonas vulnerables de Chihuahua, conla compañía Fronteras en el Desierto. Arte Escénico.

La agrupación, explica, permite la colaboración de artistas con y sin discapacidad, para visibilizar el trabajo creativo y artístico que realizan. Para ello, sus integrantes realizan laboratorios de creación para el montaje final, por lo que todas y todos tienen oportunidad de aportar ideas.

Yadira Lozano trabaja con la compañía, la cual formalizó su labor en 2019, y también de manera individual. Por ejemplo, recibió el apoyo del Fondo Municipal para Artistas y Creadores (FOMAC), en su segunda emisión, en la vertiente Creadoras Emergentes, para el proyecto Lo que tú, yo y todos somos, que impulsa la colaboración creativa entre personas con discapacidad y artistas de Chihuahua. Los resultados se presentaron en el III Foro de Inclusión Chihuahua, el VII Festival Oxímoron Querétaro y el 2 Encuentro Fomac Presa del Rejón.

Además, en 2022 recibió el apoyo del Fomac en la categoría de Producción Colectiva con Trisomía (término médico que se le da al Síndrome de Down).

Trisomía trata de “una bailarina con síndrome de Down. Se realizó a través de un laboratorio en el que investigo lo que nos compartía Vanesa, la ejecutante principal. Ella desarrolla el personaje desde que nace con síndrome de Down, el proceso de la familia, y el que vivió cuando se dio cuenta de lo que tiene, cómo lo aborda social y prácticamente”.

Se destaca que Yadira Lozano dirigió la videodanza Fragmentos, programada en el IV Foro de Inclusión Chihuahua. Como bailarina, ha participado en cuatro emisiones del Festival Internacional Chihuahua, además de tres ediciones del Festival Cultural de Arte y Discapacidad en Zacatecas.

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El Festival Internacional Cervantino recibe el Premio Especial Ámbito Internacional, en España

* El reconocimiento fue otorgado por Teatro de Rojas, por las contribuciones del FIC a la difusión del teatro en lengua castellana

El Festival Internacional Cervantino (FIC) fue galardonado por los Premios Teatro de Rojas en su XXXII edición, por su contribución en la difusión del Teatro en lengua castellana.

El galardón Premio Especial Ámbito Internacional fue recibido, a nombre del Comité Organizador del FIC, por el Director del Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato, Hugo Gamba Briones, durante la gala de premiación, la cual fue celebrada en la sede del Teatro Rojas en Toledo, España.

“La participación de la audiencia nos recuerda que los países y las ciudades vibran en cada barrio, cada comunidad, y que el arte refleja nuestro modo de vivir, de relacionarnos, de pensar, sentir y construir”.

El Festival Internacional Cervantino no se realiza por la labor de una persona, sino de un equipo de trabajo que con pasión y profesionalismo cuida cada detalle para que artistas, audiencias, habitantes de Guanajuato y visitantes se lleven en su memoria un gran recuerdo”, dijo Gamba al subir al escenario para recibir el premio.

La gala fue conducida por la Compañía Ron Lalá, quienes a su vez interpretaron varias escenas cómico-musicales escogidas de sus más conocidos espectáculos. Así mismo, reunió a diversos actores, directores, productores, representantes del ámbito político regional y del Ayuntamiento de Toledo, encabezado por el alcalde Carlos Velázquez y concejales municipales.

Los organizadores destacaron que el FIC es “la fiesta cultural más grande de América Latina” y recordaron que este año celebra su quincuagésima segunda edición, en la que el público podrá disfrutar de 29 espectáculos teatrales que se montarán entre el 11 y el 27 de octubre de 2024.

Entre los espectáculos montados este año destacan tres puestas en escena del Teatro Universitario: Dos hombres en la mina, el nuevo montaje El alcalde de Zalamea y Los entremeses cervantinos, puesta de teatro callejero que forma parte de la historia del FIC.

“Los espectadores caminan entre callejones para ir de un escenario a otro, teniendo lugar sus actividades tanto en espacios abiertos como cerrados; pero un gran número de actos, para seguir con la tradición de la que nació el Festival, se realizan en escenarios callejeros y plazas públicas”, subrayaron los organizadores sobre las funciones de teatro presentado en el FIC.

Este tipo de reconocimientos posicionan al Cervantino como un escenario para vivir, crear y compartir el teatro en todas sus facetas. Desde hace varias décadas, el FIC es un lugar de encuentros y reencuentros, de sueños colectivos y de nuevos desafíos para las artes escénicas.

Para consultar las actividades de teatro que forman parte de la edición 52 del Festival Internacional Cervantino, consulta festivalcervantino.gob.mx o la aplicación móvil Cervantino.

Encuéntranos también en redes sociales, a través de X (@cervantino), Facebook (/Cervantino) e Instagram (@cervantino). Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Semilleros Creativos se unen para tejer cultura entre Colima y Jalisco

• Como parte de los encuentros biestatales del Festival Tengo un sueño 2024, el Museo del Palacio de Gobierno de Colima y el Teatro Hidalgo se llenaron de talento y arte

Música, artes escénicas, danza, pintura y más se pudieron apreciar dentro de Tengo un sueño 2024 “Tejiendo colores de Colima y Jalisco”, en sus dos sedes: el Museo del Palacio de Gobierno de Colima y el Teatro Hidalgo del mismo estado.

Para este evento realizado el 26 de julio, se contó con la presencia de niñas, niños y jóvenes artistas que conforman los Semilleros Creativos de ambas entidades, quienes hicieron gala de todo lo aprendido con sus docentes y promotores.

Cabe recordar que los Semilleros Creativos, iniciativa del programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura Federal, son grupos de formación artística gratuita para la niñez y las juventudes del país, donde se promueve su participación en la vida artística, el pensamiento crítico y su posicionamiento como agentes culturales.

Este encuentro, tercero de cinco en la modalidad biestatal, forma parte del Festival Tengo un sueño 2024, que desde junio y hasta septiembre tendrá presencia en 27 sedes a lo largo del país. Estos eventos son organizados por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en colaboración con gobiernos estatales.

En esta ocasión, estuvieron presentes la Directora General de Vinculación Cultural, Esther Hernández Torres, quien asistió en representación de la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, así como el Secretario General de Gobierno de Estado, Alberto Eloy García Alcaraz, en nombre de la Gobernadora de Colima, Indira Vizcaíno Silva.

En un mensaje en video, la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, reconoció a niñas, niños y jóvenes participantes: “Son parte de un movimiento cultural que es el proyecto más profundo e importante de estos seis años en cultura. Cultura Comunitaria, los Convites culturales, los Semilleros Creativos son la revolución de las conciencias, una revolución pacífica. Ustedes no solamente ya son grandes artistas, sino que están comprometidos con su comunidad, están preocupados por los demás, saben el valor comunitario que se puede lograr a través del arte”.

Por su parte, el Secretario General de Gobierno de Colima, Alberto Eloy García Alcaraz, aseveró que “el gobierno de la República y el gobierno del estado, han establecido lazos sólidos, perdurables y altamente fructíferos en materia cultural, realizan esfuerzos inéditos de intercambio, apoyo y colaboración que hoy día muestran sus resultados, los cuales nos enorgullecen y motivan a seguir haciendo más, a impulsar y apoyar a los nuevos talentos, a llevar la cultura a cada rincón de las ciudades, colonias y pueblos de nuestro territorio. Vivir esta experiencia, donde se presentan niñas y niños de dos estados vecinos que comparten una entrañable historia y bagaje cultural, es sin duda una experiencia única”.

Añadió que “la verdadera visión del presidente de la República, con el programa cultural Semilleros Creativos, radica en el hecho irrefutable de que es la educación, el arte y la cultura son el mejor detonante para el desarrollo de una nación. Mientras nuestras juventudes estén inmersas en actividades culturales la patria respira”.

Tras el recorrido por la exposición “Tejiendo identidades de Colima y Jalisco”, compuesta por 200 obras realizadas por participantes de Semilleros Creativos en las disciplinas de pintura, fotografía, literatura creativa, provenientes del municipio de Villa de Álvarez en Colima, así como Tala, Zapopan y Tonalá, en Jalisco, la directora general de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura Federal, Esther Hernández Torres, señaló que “este ejercicio que hacemos este año: el Festival Tengo un sueño, en donde estamos en una gira recorriendo todo el país, conociendo todo el trabajo de Semilleros, es algo que nos emociona muchísimo porque se va viendo también el avance de las niñas y los niños en su Semillero. Vamos viendo cómo van creciendo, cómo se van retando, cómo se están presentando en estos escenarios.

Reconoció el apoyo de los Estados para abrir los recintos culturales más importantes del país: “Hay que decirlo, en los estados están abriendo sus mejores teatros, como es el caso del Teatro Hidalgo, a que la creatividad de las niñas, de los niños y de los jóvenes se haga presente en estos lugares. Es importante que la cultura que está sucediendo en las comunidades en las localidades y que llegue a más espacios culturales”.

Abonó que “desde Cultura, la revolución de las conciencias se está haciendo con dos programas fundamentales que son el emblema de esta administración y que son impulsados por la Secretaria Alejandra Frausto: Cultura Comunitaria con los Semilleros Creativos y ORIGINAL, que son los programas que salieron a territorio. Hoy estamos en los municipios, en las comunidades donde no llegaba la oferta cultural de la nación, reconociendo la diversidad y la riqueza cultural de cada una de las comunidades y la estamos potenciando”.

En su oportunidad, el Subsecretario de Cultura de Colima, José Emiliano Zizumbo Quintanilla, indicó: “Este programa forma parte de la transformación cultural que atraviesa nuestro país desde hace seis años. ‘La educación artística es un arma poderosa para liberar la imaginación y formar ciudadanos sensibles, libres, solidarios y comprometidos’, esto asegura el Escritor y Pedagogo Arthur Efland y no se equivoca (…) Para crear cualquier obra de arte hay que primero sumergirnos en él, ser capaces de apreciar las manifestaciones artísticas de cualquier disciplina, y para lograrlo nos convertimos en personas sensibles, empáticas”.

“El arte nos ayuda a comprender emociones, nos brinda la capacidad para entender a nuestros iguales, nos otorga un mayor entendimiento del mundo y de nosotros mismos. Y entender el mundo es verlo, reconocerlo, percibir lo que está bien, lo que está mal, lo que es posible y necesario cambiar. Y así nos convertimos en ciudadanos comprometidos (…) y cuando las ideas de cambio se forjan con sensibilidad humana, con solidaridad, con libertad y creatividad, se forjan entonces comunidades plenas, revoluciones de conciencia, que son las necesitamos hoy en día”, agregó.

Gabriela, talento del Semillero Creativo de Teatro en Tecomán, Colima, comentó su experiencia en este grupo colaborativo: “Me ha permitido hacer amigos y tener experiencias increíbles. Me siento muy feliz porque este programa me hace llegar a todo tipo de público. También me siento muy orgullosa de compartir el escenario con muchas semillitas, me hace sentir muy feliz porque compartimos la misma emoción y el mismo sentimiento por el arte. Quiero agradecer a las autoridades detrás del programa Semilleros Creativos, porque han permitido a muchísimos niños, niñas y adolescentes encontrar nuestra verdadera pasión en el arte”.

En el Teatro Hidalgo, el público disfrutó las puestas en escena: Cuatro cuentos (y medio) sobre Tecomán, a cargo del Semillero Creativo de Teatro en Tecomán, Colima, y Tenamaxtle, interpretada por el Semillero Creativo de Teatro en Temacapulín, en Cañadas de Obregón, Jalisco. También de la presentación de danza Colores de mi México, cortesía del Semillero Creativo de Danza en Colima; y Nuestras raíces, interpretada por el Semillero Creativo de Danza autóctona en Ixtlahuacán, Colima.

En una participación conjunta, el Semillero Coro Comunitario en Movimiento de Suchitlán y la Banda Sinfónica del Estado de Colima presentaron al público, conformado por sus familiares, amigos y funcionariado, Flor de río, pieza que le da voz a las niñas y mujeres jóvenes de los Semilleros para reclamar sus derechos y justicia en la construcción de un futuro mejor. Más tarde llegó la interpretación de Camino real de Colima, a la que se sumó el Semillero Creativo de Danza autóctona en Ixtlahuacán.

Para finalizar, participantes de los Semilleros Creativos de ambos Estados, acompañados por los músicos invitados de la Banda Sinfónica del Estado de Colima, interpretaron el afamado rap "El poder de la cultura", melodía icónica de estos grupos colaborativos.

El evento contó también con la presencia del Secretario de Turismo de Colima, Jorge Padilla Castillo; la Directora del DIF Estatal, María del Rosario Verduzco Silva; la Directora General de Normatividad, Promoción y Difusión de los Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes del Sistema Nacional DIF, Lizbeth Eugenia Rosas Montero; la Presidenta de la Comisión de Educación, Cultura y Ciencia y Tecnología en el Congreso de la Unión del estado, Myriam Gudiño Espíndola; la Representante del Plan de Justicia para los Pueblos de Temacapulín, Acacico y Palmarejo, Claudia Gómez Godoy; así como artesanos de ORIGINAL, integrantes de los Convites culturales de Colima, promotores y docentes de los Semilleros Creativos de ambas entidades.

Para conocer la cartelera del Festival Tengo un sueño 2024, se puede consultar la página de Cultura Comunitaria: culturacomunitaria.gob.mx, y mediante las redes sociales de la Dirección General de Vinculación Cultural (Facebook y X@VinculaCultura) y el Sistema Nacional de Fomento Musical (Facebook y X, @FomentoMusical).

El Centro Cultural Helénico anuncia la convocatoria para integrar su programación artística 2025

• Las compañías o grupos teatrales postulantes deberán contar como mínimo con tres años de trayectoria artística, a excepción de quienes participen en el ciclo Nuevas Generaciones a Escena

• Contempla tres líneas de programación: niñas, niños y jóvenes, teatro para adultos, y el ciclo Nuevas Generaciones a Escena

• Los ejes de los contenidos serán: inclusión, experimentación, memoria y formación

• Dividida en dos categorías de participación: obras de estreno y obras de reestreno

• La fecha límite de recepción de propuestas es el 19 de agosto de 2024 a las 14:30 hrs (horario del centro de México)

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, invita a artistas, colectivos y compañías teatrales profesionales que tengan un proyecto de puesta en escena apto para diversos públicos, a participar en la convocatoria para integrar la programación artística del Centro Cultural Helénico 2025.

Concebida con la finalidad de impulsar la promoción y difusión de las artes escénicas en el país; así como diversificar, ampliar y visibilizar las propuestas de creadoras y creadores, el Helénico convoca a grupos artísticos a participar en esta convocatoria que se suma a las acciones de la Secretaría de Cultura Federal por promover los medios para la difusión y desarrollo del teatro mexicano priorizando la diversidad y la libertad creativa.

Los proyectos postulados podrán ser puestas en escena ya existentes o proyectos por estrenar. Los espacios que contempla esta convocatoria son: el Teatro Helénico, el Foro La Gruta y el Foro Alternativo; cabe mencionar que las compañías o grupos teatrales postulantes deberán contar como mínimo con tres años de trayectoria artística, constante y comprobable a la fecha de la emisión de la convocatoria, a excepción de quienes participen en el ciclo Nuevas Generaciones a Escena, cuya línea de programación incluye a grupos en formación teatral o recién egresados.

El Centro Cultural Helénico elaborará un convenio de taquilla con las compañías seleccionadas y pondrá a su disposición los espacios escénicos, el equipo de operación, de difusión y de gestión administrativa.

La presente convocatoria estará vigente a partir del día de su publicación; la recepción de proyectos concluirá a las 14:30 hrs (horario del centro de México) del 19 de agosto de 2024. Los resultados se darán a conocer el 24 de septiembre de 2024 en el sitio: helenico.gob.mx.

Para más información se pueden consultar las páginas: mexicoescultura.com y helenico.gob.mx.

Sé parte de los Grupos de Teatro y Danza Regional del EdoMéx; Secretaría de Cultura y Turismo lanza convocatorias

• Las y los aspirantes para ambas invitaciones deben ser mayores de edad y podrán registrarse como fecha límite el 21 de junio

• Pueden consultar las bases en https://cultura.edomex.gob.mx

La Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México lanza dos convocatorias para integrar los 
Grupos de Teatro Institucional y de Danza Regional, la invitación está dirigida a las y los mexiquenses mayores de edad con alguna instrucción afín, podrán realizar su registro el 21 de junio como fecha límite, los resultados se darán a conocer a través de las redes sociales de la dependencia. 

En el caso del Grupo de Teatro Institucional, la convocatoria está dirigida para mexiquenses mayores de edad, egresadas y egresados de alguna institución de educación superior con instrucción en actuación, artes escénicas, arte dramático o afín.

Las personas interesadas en participar en el proceso de selección mediante audición abierta podrán inscribirse hasta las 18:00 horas del 21 de junio del presente año, a través del correo electrónico: teatroculturayt123@gmail.com, donde enviarán los documentos que se solicitan en la convocatoria, además de la solicitud de inscripción que pueden obtenerse: https://cultura.edomex.gob.mx.

Las audiciones se realizarán los días 24 y 25 de junio de 2024, en el horario de 11:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas, en el Auditorio del Museo de Arte Moderno, del Centro Cultural Mexiquense, en bulevar Jesús Reyes Heroles #302, Delegación San Buenaventura, Toluca, Estado de México. Estas se realizarán en vivo y ante el Comité de Evaluación Artística.

La convocatoria de danza va dirigida a las personas mexiquenses mayores de edad, egresadas de algún programa de danza folclórica o afín, quienes podrán inscribirse hasta las 18:00 horas del día 21 de junio, mediante el correo electrónico: danzaregcultura123@gmail.com; donde deberán enviar los documentos requeridos, además de la solicitud de inscripción, documentos que también que puede obtener en: https://cultura.edomex.gob.mx.

Para esta convocatoria, las audiciones se realizarán los días 26 y 27 de junio de 2024, en el horario de 11:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas, en el mismo Auditorio del Museo de Arte Moderno; éstas también se realizarán en vivo y ante el Comité de Evaluación Artística.

Los resultados de ambas convocatorias se darán a conocer en las redes sociales de la Secretaría de Cultura y Turismo, Facebook, Instagram y X @CulturaEdomex, el día 01 de julio de 2024.