"Ángeles en América" llegará al Teatro Helénico con el estreno en México de Perestroika

• Considerada una de las obras más importantes del teatro contemporáneo y distinguida con los premios Pulitzer y Tony, Ángeles en América se presentará por primera vez en México en sus dos partes completas

• Bajo la dirección de Cristian Magaloni, El milenio se aproxima estrenará el 19 de junio y Perestroika llegará por primera vez a los escenarios mexicanos a partir del 21 de junio

• La temporada se llevará a cabo del 19 de junio al 12 de julio de 2026 en el Teatro Helénico

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con Kupfer Producciones e IM Producciones, presenta Ángeles en América, la multipremiada obra del Dramaturgo estadounidense Tony Kushner, bajo la dirección de Cristian Magaloni y con traducción al español de Enrique Arce Gómez. Esta producción de gran formato llegará al Teatro Helénico del 19 de junio al 12 de julio de 2026 con la presentación íntegra de sus dos partes: El milenio se aproxima y Perestroika.

Ganadora de los premios Pulitzer y Tony, Ángeles en América es reconocida como una de las obras fundamentales de la dramaturgia contemporánea por la profundidad con la que aborda temas como la identidad, la enfermedad, la fe, el deseo, el poder político y la transformación social. Su impacto trascendió los escenarios con una reconocida adaptación televisiva galardonada con premios Emmy y Golden Globe.

Situada en el Nueva York de 1985, en plena crisis del VIH/SIDA y durante los años del gobierno de Ronald Reagan, la obra retrata a un conjunto de personajes cuyas vidas se ven atravesadas por profundas tensiones políticas, espirituales y afectivas. A través de una escritura que combina realismo, humor, crítica social y elementos fantásticos, Kushner construye una reflexión sobre la fragilidad humana y la capacidad de imaginar futuros posibles en tiempos de incertidumbre.

La primera parte, El milenio se aproxima, sigue la historia de Prior Walter, quien recibe un diagnóstico que transforma radicalmente su vida. Mientras enfrenta el deterioro de su salud y el abandono de su pareja, extrañas visiones comienzan a anunciar el fin de una era. A su alrededor, otros personajes lidian con conflictos relacionados con la identidad, la fe, el deseo y la culpa.

Esta temporada marcará además el estreno en México de Perestroika, segunda parte de la obra donde las consecuencias de esos acontecimientos alcanzan una nueva dimensión. Las relaciones se fracturan, las certezas se desmoronan y el mundo parece encaminarse hacia una transformación inevitable. Frente a ello, Prior deberá decidir entre aceptar el destino que se le ha impuesto o defender la posibilidad de seguir viviendo y cambiando.

A más de tres décadas de su escritura, Ángeles en América conserva una notable vigencia. Sus cuestionamientos sobre la exclusión, la diversidad, la espiritualidad y los mecanismos del poder continúan resonando en el presente, manteniendo vigente una obra que sigue dialogando con los desafíos sociales y culturales de nuestro tiempo.

El elenco está conformado por Enrique Arreola, Carolina Politi, Vicky Araico, Pablo Marín, Assira Abatte, Aldo Guerra, Jesús Delgado y Lucio Giménez Cacho.

El equipo creativo reúne a Ana Adrià en el diseño de escenografía; Marcela Vethencourt en el diseño asociado de escenografía; María Vergara en el diseño de iluminación; Miguel Jiménez en el diseño sonoro y la composición musical; Adriana Pérez Solís en el diseño de vestuario; Mauricio Rico en la coreografía y diseño de movimiento; y Sheila Piedra en el diseño de videomapping. La producción corre a cargo de Kupfer Producciones, IM Producciones, Pablo Marín y Cristian Magaloni.

Ángeles en América se presentará del 19 de junio al 12 de julio de 2026 en el Teatro Helénico con funciones alternadas: El milenio se aproxima (Parte I) los viernes a las 20:00 horas y domingos a las 13:00 horas, con una única función el sábado 20 de junio a las 19:00 horas, mientras que Perestroika (Parte II) los sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas (con excepción del sábado 20 de junio).

El costo del boleto es de $750 en planta baja y de $525 en planta alta. Actualmente hay una preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 18 de junio. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página: helenico.gob.mx.

Llega al teatro Helénico: "Quijote y Panza", una puesta en escena narrada a través de la técnica Clown

La obra retomará las aventuras de Alonso Quijano, junto a su fiel escudero Sancho Panza, de una forma humorística y sentimental. 

• El clásico más famoso de todos los tiempos, a través de la dramaturgia de Lucero Trejo, basada en el clásico: "El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha"​ de Miguel Cervantes Saavedra, bajo la dirección de Mauricio Pimentel
• Dirigida a infancias, adolescencias y sus familias. Nominada en 2023 por la ACPT como Mejor Obra de Teatro para Jóvenes Audiencias
• Con temporada del 28 de junio al 3 de agosto de 2025 y preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 28 de junio

"Bienaventurado el hombre con amigos. Buena estrella es reencontrarse con ellos"

Risas y lágrimas te esperan en "Quijote y Panza", la versión que lleva seis años de exitosas temporadas y que, por primera vez, se presenta en el Teatro Helénico. Con dramaturgia de Lucero Trejo basada en el clásico "El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha"​ de Miguel Cervantes Saavedra y dirección de Mauricio Pimentel, la obra estará en cartelera los fines de semana del 28 de junio al 3 de agosto de 2025.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, y el Colectivo Teatral Mexicano Los Alichanes, en colaboración con el Centro Dramático de Michoacán, escenifican esta historia a través de la técnica clown, la cual establece una brillante mancuerna entre la risa, el humor y la inteligencia. Una compañía de seis actores recrea los distintos lugares por los que pasa el Quijote y da vida a los personajes que esté encuentra en su camino.

Una puesta que, de acuerdo con su producción, busca estimular la imaginación, demostrándonos que nada puede arrebatarnos la capacidad de soñar, al hacer accesible y cercano el clásico literario, despojándolo de su apariencia compleja. A través de la inocencia de los personajes, los asistentes se identificarán, riendo y emocionándose con sus peripecias, mientras admiran un mundo ingeniosamente construido con objetos cotidianos como bicicletas que fungen como caballo y burro o cacerolas, elementos que refuerzan la conexión entrañable entre escena y espectadores.

Así, los famosos molinos de viento, el amor a Dulcinea, las aventuras con ovejas y títeres del retablo de Maese Pedro evidencian cómo la imaginación transforma la realidad. Este montaje lúdico no sólo revive los pasajes más emblemáticos de Cervantes, sino que celebra la amistad como fuerza para superar obstáculos y la capacidad de soñar como semilla de esperanza. Una invitación, para espectadores de todas las edades (recomendada a partir de los 7 años), a reconectar con la magia de lo posible.

Esta comedia cuenta con un equipo creativo integrado por Bárbara Pohlenz en la asistencia de dirección; Rodrigo Espinosa en el diseño sonoro; Rodolfo Mora en la asistencia técnica; Aurelio Palomino en la iluminación; Gelos Giles en la elaboración de los títeres; y un elenco conformado por Antony de la Vega, Dania Fuentes Marín, Diana Becerril, Víctor Vargas Avena, Magdalena Alpizar y Faride Ramírez Asuad; autoría de Lucero Trejo, y dirección y diseño de producción de Mauricio Pimentel.

"Quijote y Panza" tendrá temporada los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Teatro Helénico del 28 de junio al 3 de agosto de 2025. El boleto tiene un costo de $250; actualmente hay una preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 28 de junio. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.

Anatomía de un suicidio, disección del dolor que habita en las relaciones familiares

La obra, escrita por la dramaturga británica Alice Birch y traducida por Paula Zelaya Cervantes, presenta en paralelo la vida de tres mujeres: Caro, Ana e Ivonne.

• Con funciones en el Teatro Helénico hasta el 22 de junio 2025, la puesta en escena entrelaza tres generaciones marcadas por el dolor y la enfermedad mental

• Protagonizada por Fernanda Castillo, Paula Watson y Diana Sedano, la propuesta conmueve con una narrativa intensa y visualmente poderosa

El Teatro Helénico se convierte en un umbral hacia la memoria, el dolor y los silencios heredados. Con un lleno total y un público atento, Anatomía de un suicidio se estrenó, el sábado 17 de mayo de 2025, en México bajo la dirección de Cristian Magaloni, como parte de la programación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México en el recinto cultural.

La obra, escrita por la dramaturga británica Alice Birch y traducida por Paula Zelaya Cervantes, presenta en paralelo la vida de tres mujeres: Caro, Ana e Ivonne. Madre, hija y nieta que, desde escenarios temporales distintos, comparten un mismo destino emocional.

Dividida en tres paneles escénicos, la narrativa se desarrolla simultáneamente, lo que revela una coreografía verbal y corporal que exige atención y recompensa con profundidad.

Las preguntas que se presentan en escena, ¿eres feliz?, ¿puedes respirar?, ¿cuánto de tu dolor es tuyo?, resonaron entre butacas. A cada lado del escenario, las piezas del rompecabezas familiar caían para exhibir las fisuras.

Un espectador en las últimas filas no pudo contener las lágrimas en la escena final; otros salieron en silencio, tocados por una historia que, aunque ajena, se sentía íntima.

Para Josué, de 34 años, fue una experiencia difícil de procesar: “Me pareció un tema muy fuerte. No es una obra fácil, pero es profundamente necesaria”.

El diseño escénico, la iluminación y el vestuario se conjugan con precisión para crear un paisaje emocional fragmentado pero contundente. En palabras de Lucía, de 28 años: “Lo que más me impresionó fue cómo, aunque las tres están en tiempos distintos, todo está conectado. Salí pensando en mi madre, en mi abuela… en cómo se heredan no solo los rasgos, sino también los silencios”.

Para Esteban, el montaje se sintió como “ver el interior de una casa emocional hecha de espejos rotos. Las escenas que titulaba ‘la decisión’ fueron muy poderosas”.

El elenco, encabezado por Fernanda Castillo, Paula Watson y Diana Sedano, ofrece interpretaciones de alto impacto emocional, acompañadas por un equipo creativo que potencia cada momento escénico.

La propuesta escénica se atreve a mirar de frente el dolor que habita en las relaciones familiares, sin suavizarlo ni simplificarlo. Cada escena es un paso hacia terrenos complejos, en los que se entrelazan la herencia emocional, la salud mental y las preguntas que muchas veces no se formulan en voz alta.

Anatomía de un suicidio continúa temporada hasta el 22 de junio de 2025 con funciones los viernes y sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas en el Teatro Helénico. Boletos disponibles en la taquilla (avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn) y en línea a través de helenico.gob.mx y mexicoescultura.com.

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Nueva temporada de Van Gogh, un girasol contra el mundo, Mario Iván Martínez regresa con sus exitosos monólogos al Teatro Helénico

* El histrión mexicano, quien escribe e interpreta este unipersonal, se centra en los últimos años de la compleja vida del pintor neerlandés del siglo XIX

* Con temporada del 20 de enero al 7 de abril de 2025; preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 19 de enero

Sueño con pintar, y luego pinto mis sueños

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Helénico y Mario Iván Martínez presentan Van Gogh, un girasol contra el mundo, un monólogo donde el actor asume en escena a una de las más controvertidas figuras del arte contemporáneo, abraza su vida poliédrica, sus encuentros amorosos, sus aflicciones y la singular evolución de su pincel revolucionario. El público podrá apreciar este cuidado trabajo artístico del 20 de enero al 7 de abril en el Teatro Helénico.

Mario Iván, quien escribe y personifica este texto, se centra en los últimos años del pintor neerlandés Vincent van Gogh (1853-1890), partiendo de un momento crucial: cuando Vincent, afectado por la catarsis y el enfrentamiento con el pintor Paul Gauguin, culmina con la mutilación de su oreja y decide internarse voluntariamente en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy, en la región provenzal francesa. Así, en la soledad de su celda, surge la remembranza: los personajes clave en su vida entran y salen de su memoria y se presentan ante el espectador en su esplendor dramático.

Tras un extenso recorrido por escenarios de todo el país, en los que ha cosechado incontables ovaciones de pie, esta obra regresa al Teatro Helénico con renovados bríos. A propósito de la ocasión, Mario Iván Martínez apunta: “el monólogo es un toro de cuernos muy afilados y hubo que echar mano de todos los recursos literarios y escénicos para construir un nuevo montaje funcional”.

De este modo, explica, la puesta en escena se transforma, a través de un enfoque musical, en una serie de variaciones sobre un mismo tema. “Incorporo aspectos poco conocidos de la vida del artista, como aquel relacionado con sus intentos fallidos por emular a su padre sobre el púlpito, o consagrarse como marchante de arte, actividad en la que varios miembros de su familia se destacaron bajo el sello de la famosa casa Goupil”.

Para enmarcar el significado y relevancia de este proyecto Mario Iván puntualiza: “Vincent quiso exorcizar el dolor a través de su arte; la pintura fue el impulso vital que le garantizó la redención y su historia es digna de ser contada. El arte fue su instrumento regulador, pero tuvo que esperar a su muerte para ser reconocido; ese mismo público burgués que en su tiempo lo rechazara, de pronto lo consagra y eleva a niveles de genialidad; el unipersonal no es sino un homenaje a este genio de la plástica moderna”.

Bajo la dirección de Luly Rede, Van Gogh, un girasol contra el mundo se presentará del 20 de enero al 7 de abril en el Teatro Helénico, los lunes a las 20:00 horas. El costo del boleto es de $410. Actualmente, hay una preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 19 de enero. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.

Más información en: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com. 

Todo listo para la fiesta del 11° Encuentro Internacional de Clown

* Participan artistas de cinco países: Chile, Colombia, España, Venezuela y México

* Las funciones serán del 15 al 24 de noviembre de 2024

* Serán nueve espectáculos de clown, dos talleres, un showcase y una presentación editorial

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, presenta la programación del 11° Encuentro Internacional de Clown, evento que promueve dicha disciplina, su filosofía y formación académica. Público de todas las edades disfrutará del encuentro del 15 al 24 de noviembre de 2024 en el Teatro Helénico.

La conferencia de prensa para presentar la programación reunió a la encargada de Programación y proyectos con los estados del Helénico y coordinadora general del 11° Encuentro Internacional de Clown, Graciela Cázares; el encargado de la Programación artística en el Helénico, David Lynn Almada; el mimo Ramón Solano; de La Bomba Teatro, Paola Herrera; de SHAMBHALA producciones, Gustavo Franco —Casco—, y a Tatiana Torres (conocida como Payasa Petisa).

Cázares explicó que el Encuentro Internacional de Clown inició en 2013; durante estos once años de vida, ha convocado a más de 16 países y llevado a cabo más de 192 actividades, con la presencia de 30 mil asistentes.

Para la presente edición —dijo—, “tenemos en la programación a muchas compañías de la República mexicana. El Centro Cultural Helénico ha crecido en cuanto a su alcance en las colaboraciones interestatales, la curaduría de este año obedece a dichas colaboraciones: por eso, verán compañías de Aguascalientes, Jalisco, Nayarit, Querétaro, que son recomendaciones de las alianzas. De la Ciudad de México, evidentemente, siempre tenemos programación; pero era importante que tuviéramos este recorrido mostrando lo que también se hace en los estados, y se hace muy bien".

En tanto, a través de un video, artistas de las compañías como Claunódromo (Jalisco), Marce Marss Producciones (Aguascalientes) y Zarawato Bus (Nayarit-Venezuela), CirCo-TlaChCo producciones (Querétaro) y Pepa Plana (España) mandaron un mensaje e invitaron al público a conocer sus proyectos.

Asimismo, se rinde homenaje a Ramón Solano, quien celebra 40 años de trayectoria artística en muy diversos escenarios: consta de dos talleres, un showcase, una presentación de libro y nueve espectáculos.

La función inaugural será El mimo (viernes 15 de noviembre, 20:00 hrs), de la compañía Mimo Ramón Solano: un unipersonal que evoca el mundo cotidiano, que presenta situaciones recurrentes llenas de humor; la ilusión, la comedia, la interacción con los asistentes y la improvisación se unen en este espectáculo para todo tipo de público.

Al respecto, el maestro Solano dijo: "Estoy agradecido de haber empezado hace 40 años y de poder celebrarlo aquí". Recordó que su trayectoria como mimo ha pasado por distintos escenarios: en la Ciudad de México, en plazas como la Alameda Central y, ahora, en la explanada de Coyoacán, junto a la fuente de los Coyotes: "El espectáculo va del silencio, del cuerpo, de cómo el cuerpo habla", mostrando que no hay barrera entre el mimo y el payaso: "Son de la misma familia, vienen del mismo lugar, tocan igual corazones, ya sea por la visera o por el corazón o por el cerebro".

En tanto que la clausura será: Penélope (domingo 24 de noviembre, 19:00 h), con Pepa Plana: se trata de una versión distinta de la Guerra de Troya, con sus naves, sus ciudadelas, sus heroicos guerreros y el famosísimo caballo que dio la victoria a las tropas de Ulises; en una versión actualizada y llena de vigencia, tomando en cuenta la perspectiva de Penélope, la mujer que esperaba al héroe, explicó la artista a través de un video.

A su vez, Tatiana Torres "Payasa Petisa", que viene desde Colombia, dijo que su acto unipersonal se llama La perdida o… ¿la pérdida?: "Los payasos, asumimos, tienen nariz y hacen reír, y ese es el drama de esta payasa que no está haciendo reír, y es porque tiene la pérdida de una amiga; la obra habla de eso: de estar perdida y, a su vez, asumir una pérdida".

Sobre la presentación Circo olímpico o el país de la maroma, de La Bomba Teatro, Paola Herrera dijo: "Capturamos el circo de 1800 y lo reinterpretamos: evocamos al pasado, lo traemos al presente, jugamos con el tiempo. Tiene números de teatro de revista, teatro de carpa, rutinas cómicas, actos de mentalismo, malabares, que a lo largo del espectáculo van contando y dejando huella de esta reinterpretación".

Cabe mencionar que las actividades iniciaron el 18 de octubre con la presentación de la compañía la Patogallina y su espectáculo Fuego rojo, que se presentó en el Festival Internacional Cervantino.

Oferta académica

Este año, la oferta de talleres será de acceso gratuito: las personas interesadas deberán enviar una carta de motivos al correo proyectos.estatales@cultura.gob.mx, en la que expliquen su interés en asistir y manifiesten su compromiso para acudir a todas las sesiones y horarios del taller, comentó a su vez David Lynn Almada.

Los talleres son:

El payaso y su cuerpo 

• Imparte: Ramón Solano 

• 18 y 19 de noviembre 

• Lunes y martes de 10:00 a 15:00 hrs. 

Un taller para formar una conciencia corporal a partir de los elementos que aporta la técnica del mimo para crear lo invisible, mover el tiempo, el espacio y llevar al público a la ficción. Dirigido a intérpretes de diversas disciplinas interesados en el lenguaje del cuerpo y sus posibilidades expresivas en escena.

Vivir en el país del sí 

• Imparte: Pepa Plana 

• 21 y 22 de noviembre 

• Jueves y viernes de 10:00 a 15:00 hrs. 

Taller para comprender la dimensión ontológica y emotiva del significado de ser payaso; en él, se explorará la comicidad propia, buscando una genuina forma de hacer reír y expresar libremente la ternura desde la comicidad.

Actividades adicionales

Showcase: Risas en Si bemol: proceso creativo entre lo musical y la técnica del clown 

• Presentan: TRIBU producciones y SHAMBHALA Producciones 

• Sábado 9 de noviembre, 18:00 hrs, Foro La Gruta. Este evento, comentó Casco en la conferencia, será la presentación del primer disco de Allegrissimo, agrupación integrada por payasos y un músico, que interpretará algunos de sus nuevos sencillos y presentará su primer videoclip. También compartirán su proceso creativo, la construcción del personaje clown-músico, sus dinámicas de trabajo y la adaptación del espectáculo en distintos escenarios teatrales y musicales. "Es un proyecto que queremos mucho y creemos que podemos decir varias cosas de este viaje que podrían ser de interés para el público, tanto los que son payasos y músicos y los que no lo son".

Además, se llevará acabo la presentación editorial: Corazón de payaso, de Jesús Chucho Lavadero, manual que aborda el arte del clown y su desarrollo sobre el escenario. Un trabajo presentado por Los payasos que le faltan a la luna y su autor.

A partir del 6 de noviembre, el Centro Cultural Helénico ofrecerá al público los siguientes descuentos:

• Combo clown: 4 espectáculos diferentes x $620
• Combo familiar: 5 personas x $725 (aplica para un solo espectáculo)
• Clownbo pareja: 2 personas x $330 (mismo espectáculo)
• Estudiantes, maestros e Inapam: 30% de descuento al mostrar su credencial vigente (aplica en la compra de un boleto)
• Credencial Espectadores Helénico: 2 boletos al 50% de descuento. Sujeto a disponibilidad

Todos los espectáculos tienen un costo de $259 pesos (excepto, el showcase, la presentación editorial y los talleres, que son de entrada libre). Combos y promociones aplican únicamente en taquilla.

La cartelera completa se puede consultar en: mexicoescultura.com y helenico.gob.mx.

Con el espectáculo de música y danza "Río de primavera y noche iluminada por la luna", China celebra en México el Festival de Medio Otoño

• Se trata de un festín audiovisual, dirigido por Feng Yong, que fusiona la cultura china-mexicana

• Con instrumentos tradicionales chinos y artistas destacados de la provincia de Sichuan, se presentará en una única función de entrada libre el jueves 12 de septiembre de 2024, a las 20 hrs, en el Teatro Helénico

A miles de kilómetros de distancia, nuestros corazones se unen esta noche en una celebración de cultura y amistad entre México y China

Con el fin de promover la interculturalidad y fortalecer la amistad entre China y México, el Departamento de Cultura y Turismo de la provincia de Sichuan y el Centro Cultural de China en México llegan al Teatro Helénico con: Río de primavera y noche iluminada por la luna, en el marco de la festividad de Medio Otoño, una de las tradiciones más importantes de la nación oriental. Espectáculo de entrada libre, que se presentará únicamente el jueves 12 de septiembre a las 20 hrs.

A través de música, danza, caligrafía y pintura, el público podrá disfrutar de la actuación de Tianzi Guole (Orquesta Tradicional Femenina de Sichuan) del teatro de ópera y danza de esa región, así como de la interpretación de un grupo de jóvenes talentosas y encantadoras con una destacada trayectoria en el mundo de la música y la danza.

Desde la llamada cuna del panda gigante, la presentación, que deleitará a los asistentes con el sonido de algunos instrumentos tradicionales chinos (pipa, erhu, flauta de bambú, guzheng y zhongruan), se ha titulado de esa manera en referencia a la dinastía Tang, inspirándose en la naturaleza de la Luna y ofreciendo un viaje musical que abarca desde la montaña Dongshan, hasta Dunhuang, y desde el palacio de la dinastía Tang hasta nuestros días.

Bajo la dirección de Feng Yong y la participación de Zhao Feifei, Cao Jing, Lin Xiaoli, Jiang Yulu, Liu Haiyan y Ye We, se mostrará un panorama oriental que mostrará el lado humanista de la cultura de Sichuan, destacando la riqueza y diversidad de su patrimonio artístico. Esta experiencia multisensorial no solo busca entretener, sino también profundizar los lazos entre ambas naciones.

Se reitera que Río de primavera y noche iluminada por la luna ofrecerá una función de entrada libre el jueves 12 de septiembre, a las 20 h, en el Teatro Helénico. El aforo es limitado, por lo que se recomienda llegar con anticipación al Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500.