Llega al CENART "Hacia el alba", una coreografía sobre el amor y las personas con discapacidad intelectual

* A cargo de la compañía Cuerpo Abierto, se presenta como parte del ciclo “Construyendo rampas”

* Ofrecerá tres funciones, del 13 al 15 de diciembre, en el Teatro Raúl Flores Canelo

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en el marco de la celebración por sus 30 años, presenta Hacia el alba: obra de danza contemporánea sobre la construcción de vínculos afectivos de las personas con discapacidad intelectual, con funciones durante los días 13, 14 y 15 de diciembre en el Teatro Raúl Flores Canelo.

Como parte del ciclo “Construyendo rampas”, de sensibilización y visibilización en torno al Día Internacional de las Personas con Discapacidad, este espectáculo realiza un acercamiento e interpretación metafórica de lo que implica construir relaciones afectivas, amorosas y sexuales cuando se vive con discapacidad intelectual, a través de imágenes y poéticas en movimiento que suceden entre el ocaso y el amanecer de un día.

Con la coreografía de Rita María, Francisco Carrera y Ahmed Martínez, la pieza muestra cuerpos que aparecen y desaparecen entre las sombras, en provocaciones que incitan a explorar lo que a la luz del día resulta prohibido: erotismos, afectos y el deseo por otro cuerpo.

Dirigida y producida por la compañía Cuerpo Abierto, Hacia el alba contará con un elenco conformado por seis intérpretes con discapacidad intelectual para hacer una reflexión sobre las singularidades de las relaciones afectivas entre las personas que viven con esa condición, para hacer visibles las capacidades creativas e interpretativas de esta comunidad.

No sólo es importante atender a las poblaciones con discapacidad desde una perspectiva clínica o terapéutica: visión que ha predominado en el campo de acción de los programas sociales públicos y privados, sino incluir una atención holística o artística cuyo fin sea la integración social de dicha población.

Cuerpo Abierto es una compañía conformada por artistas profesionales del ámbito escénico que aportan su perspectiva y buscan responder a las necesidades creativas de corporalidades no tan convencionales en el mundo de la danza y el teatro, creando un espacio para la profesionalización de las personas con discapacidad intelectual.

Su objetivo es propiciar la creación e inclusión y poder hacer visibles las capacidades creativas de esta comunidad en las artes escénicas a través de un programa de formación dancística que permita su desarrollo y logre visibilizar a esta población como agentes creadores.

Permitir a las personas con discapacidad intelectual desarrollar herramientas de expresión, autosustentabilidad y productividad para llevar una vida independiente y productiva es de gran importancia. Así, por medio de la danza, se busca detonar, cuestionar, sugerir e investigar posibilidades incluyentes que den un rol protagónico a esta comunidad.

Hacia el alba ofrecerá tres funciones: viernes 13 y sábado 14 de diciembre a las 19:00 hrs, domingo 15 a las 18:00 hrs, en el Teatro Raúl Flores Canelo. La entrada tiene un costo de $150 pesos, con promoción 2x1 comprando los miércoles en cenart.comprarboletos.com y los viernes directamente en taquillas. Para más información, consulta la página cenart.gob.mx.

** Descarga los materiales de difusión en la liga: https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1SZ5qdeyhecduK1zpEt8zIIuvA1CdIQH-

** Si te interesa realizar una entrevista, favor de comunicarte al correo afgutierrez@cultura.gob.mx

El CENART presenta tres propuestas coreográficas de cante y baile en el ciclo “Quejío Flamenco” 2024

* Viñetas flamencas, El Pan de Ayer y Flamenco No+ ofrecerán un total de nueve funciones

* Del 8 al 23 de noviembre, se presentarán en dos sedes: el Teatro Raúl Flores Canelo y el Foro de las Artes

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta una nueva edición del ciclo “Quejío Flamenco”, que este año tendrá tres propuestas de cante y baile español que ofrecerán funciones del 8 al 23 de noviembre en el Teatro Raúl Flores Canelo y el Foro de las Artes.

El ciclo arrancará con el espectáculo Viñetas flamencas. Por los confines del alma, que ofrecerá funciones el 8, 9 y 10 de noviembre en el teatro Raúl Flores Canelo. A cargo de Caña y Candela Pura: Compañía de Danza Flamenca, incluye una serie de pasajes coreográficos de corte intimista donde el flamenco se convierte en vaso comunicante del sentimiento e invita a transitar por los caminos esenciales de la vida.

Esta obra forma parte del proyecto “Por los confines del Alma”, de Lourdes Lecona, donde el tema central es el amor como impulso y sustento filosófico. Se inspira en personajes femeninos de Federico García Lorca y ese universo poético que desvelan la pasión, el deseo, la alegría el anhelo, el dolor y la melancolía en su obra poética.

Los días 15, 16 y 17 de noviembre, también en el Teatro Raúl Flores Canelo, se presentará El Pan de Ayer: una historia de olvido, silencios y papeles secundarios en un mundo de violencia; el relato invisible de una España devastada por la guerra, pero que podría ser la de cualquier otro lugar.

En esta obra, la Compañía Internacional ProArt retrata, a través del movimiento, las vidas de seis mujeres a quienes mandaron callar y se resignaron a ser solo madres y esposas obedientes, sumisas, perfectas: aquellas que resistieron la humillación de arrodillarse a los pies de hombres que manejaban sus destinos.

Finalmente, el ciclo “Quejío Flamenco” cerrará con la propuesta coreográfica Flamenco No+, que cuenta con la dirección artística y coreografía de Fabiola García y Ana Prudena y la dirección musical del español Javier Cuadrao, que ofrecerá funciones el 21, 22 y 23 de noviembre en el Foro de las Artes.

Flamenco No+ recoge los elementos que componen el arte flamenco: cante, baile, toque y percusión, para hacer un homenaje a los cafés cantantes del siglo XIX, que marcaron la historia del flamenco porque fueron cuna de grandes artistas y fueron muy populares, principalmente, en Sevilla, Madrid y Barcelona.

A través de un dialogo con las disciplinas del arte jondo, las bailaoras ilustran el concepto del café cantante y muestran la personalidad que cada una posee bailando, para así brindar al espectador un viaje a uno de los momentos más importantes de la tradición flamenca.

El ciclo “Quejío Flamenco” ofrecerá nueve funciones, del 8 al 23 de noviembre, en dos sedes: el Teatro Raúl Flores Canelo y el Foro de las Artes. Los boletos tienen un costo de $150 pesos, con promoción de 2x1 comprando los miércoles a través de la página cenart.comprarboletos.com y los viernes en las taquillas. Para más información, consulta cenart.gob.mx.

El CENART será sede del estreno de "Les desertores", documental escénico con infancias y juventudes trans

• Un bio-drama de infancias y juventudes que han optado por ser desertores de género

• Debutará el viernes 31 de agosto y tendrá breve temporada hasta el 8 de septiembre, en el Teatro Raúl Flores Canelo

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, estrenará "Les desertores", documental escénico queer con infancias y juventudes trans, escrito por Laura Uribe. Iniciará temporada el viernes 31 de agosto, en el Teatro Raúl Flores Canelo, donde tendrá funciones hasta el 8 de septiembre.

En el marco de las celebraciones por los 30 años del CENART, este montaje pone al centro de la discusión las voces y experiencias de disidencias sexogenéricas de infancias y juventudes, con el fin de desplazar la mirada adultocéntrica y entrar en diálogo con niñas, niños y jóvenes que atraviesan por el deseo de romper los roles de género establecidos dentro de una sociedad aún muy alejada de abrazar la diversidad.

Por ello, se trata de una puesta en escena atravesada por lo real, configurada como un bio-drama de infancias y juventudes que han optado por ser desertores de género, donde cuentan experiencias personales que se transforman en experiencias colectivas y por ende políticas.

Basada en hechos reales y experiencias compartidas, esta pieza revela la lucha para hacer frente a la crueldad que este ensamble queer ha experimentado en sus hogares, escuelas y dentro de sus propios cuerpos.

Les desertores abre la discusión de la identidad del género, el cuerpo, la disidencia, desde y con infancias y juventudes transgénero. Los protagonistas, si bien no son actores profesionales, han actuado magistralmente en sus propias vidas y comparten sus experiencias al desafiar los guiones y roles de género preestablecidos que dictan cómo sentir, pensar y vivir.

La dramaturgia de este documental escénico fue hecha con y a partir del Laboratorio de experimentación teatral con infancias y juventudes trans: “Estx cuerpx que (re)existe”, que fue parte del programa de Residencias Artísticas del Centro Cultural Helénico en 2023.

El montaje es protagonizado por Samantha Channel Cantú, de 12 años; Andrea Vázquez, de 15; Nicolás Fonseca, de 17; y Dan Escárraga, de 28 años; cuenta con la dramaturgia y dirección escénica de Laura Uribe, beneficiaria del Programa Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) 2022-2024, y la dirección de arte, diseño de dispositivo escénico, vestuario y utilería de Sabina Aldana.

"Les desertores", obra que busca trascender las identidades fijas y abrir espacios para relaciones y vínculos no binarios, mutables y trans-especie, se estrenará el viernes 31 de agosto y se presentará hasta el 8 de septiembre, en el Teatro Raúl Flores Canelo, con funciones los viernes, a las 20:00 h; sábados, a las 19:00 h; y domingos, a las 18:00 h. La entrada tiene un costo de $150 pesos. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

El Centro Nacional de las Artes recibirá cinco propuestas del Festival Internacional de Danza de la Ciudad de México

• Las presentaciones se llevarán a cabo en el Teatro Raúl Flores Canelo, del 8 al 11 de agosto.

• Serán obras de artistas de Israel, Estados Unidos, Macedonia del Norte y México l

• Las presentaciones se llevarán a cabo en el Teatro Raúl Flores Canelo, del 8 al 11 de agosto

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, nuevamente se suma al Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México (FIDCDMX) en su novena edición, con un total de cinco espectáculos nacionales e internacionales que se presentarán del 8 al 11 de agosto en el Teatro Raúl Flores Canelo.

Las actividades arrancarán con la pieza En código bolero, a cargo de la compañía mexicana A Poc A Poc, que ofrecerá funciones el jueves 8 y el viernes 9 de agosto, a las 19:00 h. Esta obra pretende evocar en un espacio atemporal y mediante la representación teatral y dancística, un programa de radio de boleros en el que presente, pasado y futuro conviven a través de la radiodifusora XH APOC. “Tu estación del recuerdo”.

Mediante la interpretación coreográfica de diversos temas clásicos de bolero y bajo la dirección de Jaime Camarena, En código bolero invita a reconstruir a través del uso de la voz, el piano, el cuerpo y la frecuencia de onda, el discurso poético que ha influido en la creación de un imaginario compartido del amor.

El FIDCDMX continúa el sábado 10 de agosto, a las 19:00 h, con la obra Grandfather Visit, del israelí Doron Perk, inspirada en las múltiples visitas que le hizo a su abuelo Kalman Perk, sobreviviente del holocausto. A través del uso del ballet contemporáneo, la improvisación de formas libres y la danza popular israelí, expone temas como la pérdida y el trauma colectivo por el genocidio.

Esta pieza experimenta con la visualización y la musicalidad en un escenario en el que, mediante el uso de la narrativa de encuadre de una visita y con música original de Felix Mendelssohn, Doron baila recuerdos encarnados, utilizando los movimientos para evocar sensaciones olvidadas.

El sábado 10 de agosto también se presenta de Estados Unidos el espectáculo I’m sitting facing the wind, con coreografía de Maia Melene D’urfé, en la que los movimientos de tres bailarines profundizan en la experiencia de seguir adelante ante la incertidumbre.

Creada en Seattle, en marzo de 2023, en esta pieza los intérpretes se mueven a través del ritmo, melodía y palabras en continuo movimiento. Se deslizan juntos y se dispersan a través del espacio como un cuerpo dinámico, de múltiples superficies con fuerza, ternura y cuidado.

Este encuentro dancístico concluirá en el Cenart con dos presentaciones de México y Macedonia del Norte, que se realizarán el domingo 11 de agosto, a las 18:00 h. Por nuestro país se presenta la obra Jardín de lirios, a cargo de la agrupación Danza Capital, que fue estrenada en el Palacio de Bellas Artes para el Aniversario de la compañía Contempodanza.

Para cerrar con broche de oro el FIDCDMX, Macedonia del Norte presenta el espectáculo Code #9, que con un enfoque minimalista explora el poder transformador de la oscuridad y la luz, a través de una coreografía de Ivana Balabanova.

Mientras la oscuridad ofrece la posibilidad del infinito y la trascendencia, la luz esculpe fragmentos del cuerpo, los pensamientos y las respiraciones. La música ofrece un ambiente inmersivo y meditativo que lleva al público a una dimensión onírica.

Desde 2016 el FIDCMX busca abrir espacios de exposición para la danza contemporánea nacional e internacional en la Ciudad de México y así propiciar el contacto del público con una diversidad de propuestas de calidad, a fin de que el arte del cuerpo en movimiento esté en el imaginario social.

Las diversas funciones del Festival Internacional de Danza de la Ciudad de México se llevarán a cabo en el Teatro Raúl Flores Canelo, del 8 al 11 de agosto. Los boletos tienen un costo de $150 pesos, con promoción de 2x1 comprando los miércoles en línea y viernes en la taquilla del Cenart. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

“Crudo. Siempre volveré a vivir”, una obra que busca generar una conciencia de reconocimiento y respeto por el otro

*La coreografía inspirada en Alejandra Pizarnik, Virginia Woolf, Seraphine Louis y el personaje Ofelia, de Hamlet.

El Centro Nacional de las Artes (CENART), presentará tres funciones de la obra “Crudo. Siempre volveré a vivir”, autoría de Jhonny Caicedo, que será interpretada por la compañía Incorpo Dance Theater Company (Colombia-Uruguay) del 24 al 26 de septiembre, en el Teatro Raúl Flores Canelo.

Esta pieza está inspirada en Alejandra Pizarnik, Virginia Woolf, Seraphine Louis y el personaje Ofelia, de Hamlet. Presenta una experiencia intersensorial entre el intérprete y el espectador, desde una postura semejante, buscando generar una conciencia colectiva en pro del reconocimiento y respeto por el otro.

El universo creado en esta propuesta interactúa en un diálogo entre la danza contemporánea, el teatro, el canto y el performance, elementos que se ofrecen al espectador para ayudarle a comprender las pulsiones del cuerpo y las emociones que transitan en el ser humano.

La compañía InCorpo, que toma su nombre del latín “En el cuerpo”, nace en el año 2016 en la ciudad de Ibagué, Colombia, bajo la dirección del coreógrafo Jhonny Caicedo. Sus inquietudes en la deconstrucción de la danza les ha permitido iniciar un trabajo investigativo hacia nuevas formas y lenguajes de movimiento propios, tomando herramientas del teatro gestual y físico, el performance, la danza butoh y la danza contemporánea.

Las presentaciones de “Crudo. Siempre volveré a vivir” se llevarán a cabo el viernes 24 de septiembre a las 20:00; sábado 25, a las 19:00; y domingo 26, a las 18:00 horas, en el Teatro Raúl Flores Canelo. Los boletos ya están a la venta en taquillas del CENART y a través del sistema Ticketmaster, con un costo de $150 pesos.