Mostrando entradas con la etiqueta Artes visuales. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Artes visuales. Mostrar todas las entradas

martes, 14 de enero de 2025

OMV RADIO recomienda: (videos) Teresa Terracota presenta "Lo Etéreo" y '"El Deseo", música para reflexionar, acompañar y sanar


Teresa Terracota es el proyecto de Ana Teresa García, una artista colombiana que encarna la dualidad de la vida: la resistencia y la adaptación. El nombre "Terracota" no es solo un seudónimo, sino un reflejo de cómo la arcilla, un material moldeable y resistente, simboliza un viaje artístico. La propuesta nace de una conexión profunda con la música, las artes visuales y la vida misma; una fusión de influencias personales y culturales que emergen desde su infancia en La Ceja del Tambo, Colombia. Terracota es una manifestación de vida y muerte, una mezcla de lo tangible e intangible, y una búsqueda constante de identidad y expresión.

"Desde mis primeros pasos en la música junto a mi hermana, hasta mi evolución como artista en solitario, Teresa Terracota representa la transformación constante. La arcilla, como símbolo, captura esta dualidad, maleable pero fuerte, frágil pero resistente. Mi propuesta busca ser un espacio de encuentro entre el oyente y sus emociones más profundas. La intención es crear una experiencia auditiva que no solo entretenga, sino que también invite a la introspección y al autoconocimiento. Cada nota y cada palabra está diseñada para resonar con las experiencias universales del amor, la pérdida y la búsqueda de significado. Quiero que cada canción sea un refugio, un espejo donde las personas puedan verse a sí mismas, confrontar sus emociones, y encontrar consuelo o inspiración en el proceso. Además, comprender que somos una obra de arte, somos porque creemos y porque creamos. La intención de mi propuesta musical ha sido salvar mi propia existencia", comenta la artista con influencias de los boleros, el rock, el rap, el indie y el alternativo en artistas como Amy Winehouse, Ella Fitzgerald, Etta James, Billie Holiday, Norah Jones y Mon Laferte.

El mensaje principal de las canciones de Teresa Terracota es la aceptación de la dualidad de la vida: amor y pérdida, presencia y ausencia, luz y sombra. Son un llamado a abrazar la complejidad de la vida y a encontrar belleza incluso en los momentos más oscuros.

"Quiero transmitir que está bien sentirse vulnerable, que el dolor y la alegría son parte de un todo que nos hace humanos. Mis canciones son un recordatorio de que cada emoción y experiencia tiene un propósito en nuestro crecimiento personal. Quiero que mi música inspire a las personas a ser valientes, a encontrar belleza en lo cotidiano y a aceptar su propia humanidad con todas sus imperfecciones", agrega la cantante colombiana.


"Lo Etéreo" es lo nuevo de Teresa Terracota, es una introspección poética que nos sumerge en la complejidad de las emociones humanas frente al paso del tiempo y las cicatrices del amor. La canción está cargada de simbolismo, reflexionando sobre la inevitabilidad del cambio y el poder transformador de las experiencias amorosas. La letra toca temas universales como el aprendizaje, el desapego, y la resiliencia emocional. Musicalmente, el tema explora texturas suaves y melancólicas, probablemente con una base de jazz y soul que se entrelaza con elementos de indie y alternativo.

Teresa Terracota- Lo Etéreo

Invita al oyente a abrazar la impermanencia y encontrar belleza en la capacidad de amar a pesar del dolor. Es una canción que, aunque íntimamente personal, resuena con cualquiera que haya enfrentado la pérdida o el cambio. La intención es llevar al oyente a una reflexión profunda sobre sus propios viajes emocionales, instándolos a encontrar luz en la oscuridad y a seguir adelante, a pesar de las cicatrices del corazón. Es un acto de catarsis, sanación y la liberación emocional.


Otro de sus recientes sencillos es "El Deseo", una oda a la pasión y la conexión íntima, explorando la profundidad del anhelo y el deseo humano en su forma más pura. La letra refleja una narrativa sensual y emocional, donde cada palabra está cuidadosamente tejida para evocar imágenes de cercanía y vulnerabilidad. La canción invita a un viaje de descubrimiento emocional, en el cual no sólo se busca la cercanía física, sino una conexión profunda y auténtica con el otro. La letra sugiere un balance delicado entre la intensidad del deseo y la calma de un amor consciente. La dualidad entre la luz y la oscuridad es otro tema central. Con referencias a la noche, la luna y la luz que emana de ella, la canción crea un ambiente íntimo y misterioso.

Teresa Terracota- El Deseo

Musicalmente, la canción se sumerge en el mundo del gypsy jazz o manouche, un estilo quea porta una mezcla de ritmo y elegancia. Los vientos crean un diálogo musical que acompaña la narrativa lírica, ofreciendo momentos de tensión y liberación que reflejan la dualidad del deseo. El gypsy jazz aporta una sensación de movimiento y fluidez, con sus ritmos ágiles y acordes complejos que crean un ambiente de misterio y encanto. La inclusión de elementos de jazz proporcionan una sofisticación que refuerza el carácter elegante de la canción. El ritmo funky, por otro lado, inyecta una energía contagiosa, haciendo que el deseo se sienta vivo y vibrante. Es una experiencia sensorial y emocional que invita al oyente a sumergirse en el universo del deseo consciente. Es una reflexión sobre la naturaleza del deseo y la conexión humana, sugiriendo que cuando el deseo se vive con autenticidad y presencia, se convierte en una fuerza que puede iluminar incluso los rincones más oscuros de la experiencia humana.

"Con estos lanzamientos, espero no sólo resonar a nivel musical, sino crear una experiencia emocional que invite a cada oyente a adentrarse en sus propios mundos internos. "Lo Etéreo" y "El Deseo" no son solo canciones; son puentes entre el corazón y la mente, entre la vulnerabilidad y la fuerza que todos llevamos dentro. A través de sus letras y su música, deseo ofrecer un espacio seguro para que las personas puedan reconocer sus deseos más profundos, sus miedos y sus anhelos, y abrazar la complejidad de sus emociones sin juicio ni temor", enfatiza Teresa Terracota.

"Lo Etéreo" y "El Deseo" hacen parte del álbum debut de Teresa Terracota llamado "Entre el amor y la ausencia" que constará de 9 canciones y que van desde donde nace algo, puede ser tan sólo un instante de felicidad o de belleza, hasta un momento a solas o una soledad insoportable. Es una obra profundamente introspectiva y emocional que refleja las complejidades de la experiencia humana.

"A través de 9 canciones, exploro desde la primera chispa de la vida, cuando todo comienza a surgir en nuestras emociones, hasta el inevitable vacío de la ausencia que nos acompaña. Cada canción tiene su propio espacio y propósito dentro del álbum, creado con la intención de guiar al oyente a través de los altibajos de la vida, sin miedo a las sombras, pero con la esperanza de hallar luz incluso en los momentos más oscuros", puntualiza la artista.

Además de la publicación de su primer álbum, "Entre el amor y la ausencia", Teresa Terracota tiene en mente una serie de lanzamientos que enriquecerán su propuesta. Planea lanzar sencillos que continúen explorando las temáticas universales del amor, la ansiedad, la ausencia y la búsqueda de la paz. Además, sus otros 2 álbumes "Esencias" y "En Carne y Hueso" vienen en camino para aportar más crecimiento a su proyecto. También tiene en mente un Live Session acústico.


La música de Teresa Terracota es ideal para aquellos momentos en los que se busca conectar con su ser más profundo. Es perfecta para las noches solitarias, cuando las emociones afloran, o para los días de lluvia, cuando la melancolía y la reflexión parecen abrazarnos. También es una excelente compañía para momentos de introspección, viajes largos donde el pensamiento se pierde en el horizonte o meditaciones en busca de claridad mental. La música de Terracota está diseñada para resonar tanto en la alegría como en la tristeza, como un refugio emocional que nos ayuda a navegar las complejidades de la vida con serenidad y entendimiento. Esta propuesta busca ser esa compañía para los días grises, pero también en los momentos de expansión, de creación, de descubrimiento. Porque al final, tanto en el amor como en la ausencia, cada emoción tiene su lugar en la danza de la vida, y sus canciones son un reflejo de ese viaje emocional que todos compartimos.

"Mis expectativas con este proyecto son profundas y de largo alcance. En primer lugar, espero conectar con aquellos que buscan más que música superficial, con quienes anhelan una experiencia emocional genuina. Aspiro a crear un espacio donde la música no sea sólo un conjunto de melodías, sino una herramienta para la introspección y el crecimiento personal. Quiero que mi música resuene profundamente en quienes están dispuestos a sentir, a vivir plenamente cada emoción,sin miedo a lo que nos hace humanos. Es crucial que las personas descubran a Terracota porque mi música nace de nuestras raíces, pero busca trascender las fronteras de la región. Mi propuesta tiene una carga emocional fuerte, una autenticidad que no se encuentra fácilmente en el panorama musical actual, y una sensibilidad que refleja las luchas, los sueños y las esperanzas de nuestra cultura. En estos tiempos, donde la ansiedad, la desconexión y la incertidumbre parecen dominar, mi música puede ofrecer un espacio de refugio, de sanación, y de reencuentro. A través de mi trabajo, quiero ser una voz que no sólo lleve el mensaje de las canciones, sino que también inspire a otros a ser vulnerables, a compartir sus historias, y a encontrar consuelo en su propio ser. Mi música habla de lo que nos une como seres humanos: el amor, el dolor, la esperanza, la ausencia. Es un llamado a abrazar todo lo que somos, a reconocer la belleza de nuestras imperfecciones, y a recordar que, a pesar de todo, no estamos solos", concluye.

viernes, 3 de enero de 2025

Escuelas de iniciación artística, un año más de ofrecer una educación integral en artes visuales, danza, música y teatro

* Se consolidan como un pilar en la formación de nuevas generaciones de artistas y en la promoción de la cultura en el país


En 2025, las Escuelas de Iniciación Artística (EIA) celebran un aniversario más, reafirmando su compromiso con la educación artística y, como parte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), se consolidan como un pilar en la formación de artistas y en la promoción de la cultura en el país.

Hoy existen cuatro Escuelas de Iniciación Artística en la Ciudad de México, en las colonias Doctores, Guerrero, Roma Sur y Santa Isabel Tola, cada una ofrece un espacio inclusivo y accesible, permitiendo que más personas se acerquen al mundo del arte, independientemente de su edad o nivel socioeconómico.

Daniela Duarte, Directora de la EIA núm. 1, destaca que estas instancias son verdaderos semilleros de talento y creatividad: “al ofrecer educación en tres categorías (infantil, juvenil y adulta), cubren sectores que otros modelos educativos suelen ignorar, brindando oportunidades a quienes no tendrían acceso a la formación artística”.

Por su parte, Daniel Montiel, Director de la EIA núm. 2, resalta la importancia de iniciativas que fomentan la creatividad y la inclusión: “programas como festivales y salidas didácticas permiten a las y los estudiantes conectar sus aprendizajes con experiencias culturales. Además, la implementación de talleres accesibles para personas con discapacidad refuerza la idea de que el arte es un derecho universal y un medio para fomentar la empatía”.

Mientras que, Graciela Ferreiro, Directora de la EIA núm. 3, enfatiza que estas instituciones han actualizado sus planes de estudio para satisfacer las necesidades de sus estudiantes: “los egresados, muchos de los cuales son reconocidos a nivel nacional e internacional, llevan consigo el legado de sus maestros”.

Finalmente, Hugo Vázquez, Director de la EIA núm. 4, señala que las escuelas permiten un acercamiento al arte como un estilo de vida o una profesión, contribuyendo a construir sociedades más equitativas, justas e incluyentes: “su compromiso social es fundamental para el ejercicio de los derechos culturales, impactando positivamente en la comunidad”.

miércoles, 11 de diciembre de 2024

Danza, artes visuales y diseño se combinan en la pieza "Nacida Para Perder"

* El Coreógrafo Arturo Lugo ofrecerá única presentación en el Jardín Escénico del CCB el miércoles 18 de diciembre, con entrada libre


La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), mediante la Coordinación Nacional de Danza, en colaboración con el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), invitan a la presentación de Nacida para perder: instalación coreográfica a cargo del Artista mexicano Arturo Lugo, la cual tendrá lugar en el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque.

El coreógrafo, intérprete y diseñador de escenografía y vestuario mostrará, en el Laboratorio Escénico, este trabajo inspirado en experiencias personales, así como en hechos sociales que evidencian la marginación y censura de ciertas morfologías y expresiones. La obra también explora la descolonización de la mirada, es decir, el modo posible para liberarse de perspectivas impuestas que estigmatizan cuerpos y culturas.

Asimismo, el director e intérprete de Nacida para perder busca que las y los espectadores reflexionen sobre la manera en que miran y desde dónde se identifican con la otredad y la hibridez: “Al cuestionar los conceptos de 'monstruo' y 'perdedor', se invita al público a verlos como símbolos de fuerza, resistencia y cambio”, señala.

Con el propósito de crear una experiencia visual y sensorial para la audiencia, el proyecto explora la creación escénica desde una práctica interdisciplinaria que combina coreografía, artes visuales y diseño. Lugo indica que con ello busca generar un diálogo creativo y enriquecedor que permita reflexionar sobre la representación de la monstruosidad como recurso para cuestionar la sociedad y el cuerpo.

“Este proyecto marca la culminación de diversas investigaciones y procesos creativos interdisciplinarios […] Es una propuesta profundamente personal, donde integro prácticas que abarcan desde el diseño hasta la exploración de la voz y el sonido”, añade.

Arturo Lugo es un artista mexicano egresado del Centro de Educación Artística Luis Spota Saavedra y de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán; completó un diplomado en coreografía en el Centro de las Artes de San Agustín Etla (CaSa, en Oaxaca). Ha recibido apoyos como el programa de Junge Akademie de la Akademie der Künste en Berlín (2017-2018). Cofundó el proyecto Amplio Espectro en 2013 y desde 2011 coordina e imparte el taller/laboratorio “ATL <<Mapa - Imágenes - Movimiento>>”. Con más de 14 años de trayectoria como coreógrafo, intérprete, diseñador de vestuario y escenografía, ha trabajado en México, Alemania y Estados Unidos.

El proyecto "Nacida Para Perder" es apoyado por el SACPC, y Arturo Lugo es beneficiario de la edición 2024 de su programa Creadores Escénicos B, en la categoría de Interdisciplina.

La función de "Nacida Para Perder" tendrá lugar el miércoles 18 de diciembre a las 19:00 h en el Laboratorio Escénico del Jardín Escénico, ubicado a un costado del Centro Cultural del Bosque del INBAL. Entrada libre.

miércoles, 14 de agosto de 2024

La escultora María Lagunes, ejemplo e inspiración profunda para las nuevas generaciones de artistas mexicanos

• La artista veracruzana de 102 años de edad recibió de la Directora General del INBAL la Medalla de Oro Bellas Artes en Artes Visuales


La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) entregaron la Medalla de Oro Bellas Artes en Artes Visuales a la artista plástica veracruzana María Lagunes (Hacienda de Angostillo, Veracruz, 1922) por su fructífera trayectoria de más de seis décadas.

La Maestra María Lagunes es una de las artistas nacionales más destacadas de los siglos XX y XXI mexicanos por su fundamental aporte en los campos de la escultura, la pintura y el dibujo, principales soportes de una obra imprescindible para las artes nacionales, y posee una amplia trayectoria reconocida internacionalmente por su estilo único que combina elementos abstractos y figurativos, con los que explora temas universales a partir de materiales como el bronce, la piedra y la madera.

Al emotivo acto de reconocimiento, realizado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, asistieron con la representación de la secretaria de Cultura Federal, Alejandra Frausto Guerrero, el director del Centro Cultural Los Pinos, Homero Fernández; la directora general del Inbal, Lucina Jiménez López; y la secretaria de Cultura del estado de Veracruz, Silvia Alejandre Prado, así como Silvia y Maya Segarra Lagunes, hijas de la artista homenajeada.

En presencia de la comunidad artística, amigos, familiares y público en general, emocionados y atentos a la ceremonia, la Directora General del INBAL, Lucina Jiménez López, aseguró que, para el Gobierno de México, la Secretaría de Cultura y el INBAL resulta un gran honor y privilegio entregar la Medalla de Oro Bellas Artes, máximo galardón del Instituto, para enaltecer la trayectoria artística de la Maestra Lagunes.

“Sabemos muy bien que esta Medalla de Oro resuena no solo en la Ciudad de México, sino que resuena en todo el territorio nacional, pero también en Francia, Italia, Bélgica, Estados Unidos, Canadá, España, Australia, todos esos países donde se formó y por donde su obra ha transitado y que forma parte de importantes colecciones, donde su expresión artística ha dejado una estela de sorpresa y emoción, de aprendizaje y de agradecimiento”, dijo la titular del INBAL al puntualizar que “María Lagunes ha sido una verdadera maestra de muchas generaciones en México y a nivel internacional”.

Acompañada en el presídium por la Maestra María Lagunes, así como por María y Silvia Segarra Lagunes, y por el director del Complejo Cultural Los Pinos, Homero Fernández, la Titular del INBAL externó que María Lagunes es un ejemplo, en toda la expresión de la palabra, “porque es inspiración profunda, estímulo para las actuales y las futuras generaciones; porque su espíritu de alquimista le permitió crear un universo simbólico y estético de la madera, el metal, el concreto, el ónix”. Nadie como ella —agregó— ha desarrollado tal exploración matérica y esa manera tan propia de combinar escultura con espacio urbano y naturaleza”.

En el máximo recinto artístico y cultural del país, “desde donde México dialoga artísticamente con el mundo”, la Directora General del INBAL refirió que María Lagunes es “dueña de una profunda sensibilidad (que) no se limitó a una sola disciplina, sino que ha transitado por muy diversos lenguajes y formas artísticas: textil, grabado, escultura, óleo, fotografía del retrato y mucho más. Su formación interdisciplinaria —afirmó la funcionaria— le da esa frescura y contundencia poco frecuentes y más bien irrepetible”.

Por último, externó: María Lagunes es ejemplo también de esfuerzo y dedicación, porque muchas de sus obras escultóricas cobraron vida gracias a que ella ganó diversos concursos, como el del monumento a Rosario Castellanos, muy amorosamente restaurado de manera reciente por el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (CENTROPAM) del INBAL, que le da vida constante y generosa a todos los monumentos artísticos y a la obra artística de México.

Luego de recibir un diploma y la Medalla de Oro de Bellas Artes, la escultora mexicana, de 102 años de edad, en voz de su hija Silvia Lagunes, expresó: “Me siento muy honrada por recibir la Medalla de Oro Bellas Artes y por ello quiero agradecer a la Secretaría de Cultura y al INBAL, así como a los miembros del jurado: Miriam Kaiser, Mónica Mayer y Arnaldo Coen, a todos ellos, por conferirme esta distinción”.

Y agregó: “Mucha gracias a amigos y familiares, a los invitados por sus palabras y gracias a los amigos y familiares. La mayoría de ustedes son gente que lleva toda la vida junto y cerca de nosotros. Por ello, mil gracias”.

En la ceremonia, conducida por la Coordinadora Nacional de Artes Visuales, Lluvia Sepúlveda, la Secretaria de Cultura del Estado de Veracruz, Silvia Alejandre, expresó que entre esa entidad y la artista condecorada “existe una historia de amor”. Hace poco se buscaba a los “tesoros veracruzanos vivos” para reconocerlos, cuando nos enteramos de una exposición de María Lagunes en la Ciudad de México.

“Nos pusimos en contacto y finalmente hicimos dos grandes exposiciones de María Lagunes en Veracruz, una en el puerto y otra en Orizaba, con curaduría de sus hijas; además, logramos llevar su obra hasta el Centro Cultural Los Pinos”.

Y agregó: “Eso es lo que genera y evoca el trabajo de Lagunes, y es un talento que ha compartido con muchas mujeres, invitándolas a seguir en el camino de la escultura, un oficio que estaba ocupado solo por los hombres. En nombre del Gobierno y el pueblo de Veracruz le expresamos admiración, respeto y cariño, y una felicitación por recibir esta tan merecida Medalla de Oro Bellas Artes que le confiere el Inbal”.

Por su parte, en un mensaje enviado por redes sociales, el Arquitecto Francesco Cellini, Presidente de la prestigiada Accademia Nazionale di San Luca, Italia, hizo una semblanza de María Lagunes en la que destacó “la suerte de conocer a María, apreciar sus invaluables cualidades humanas y en más de una ocasión, colaborar con ella”.

Luego de destacar su formación y su intensa actividad tanto en América como en Europa, Cellini afirmó: “Lo cierto es que la actividad creativa de María Lagunes ha sido incesante y es mucho más amplia de lo que se ha exhibido en exposiciones o museos o, según se observa, en las numerosas colecciones públicas y privadas de México, Europa, Estados Unidos, Canadá y Sudamérica".

"Bocetos para evocar una isla", exposición fotográfica de Samahil Borbón, fue inaugurada en CECUT

• Samahil Borbón Ojeda, autora de la muestra, se mostró emocionada y compartió con el público presente: “Este proyecto es algo muy especial, es un intento de hacerme de mi propia isla. Este lugar es el lugar donde nací, nunca viví ahí, pero fue como un ejercicio de ir e intentar hacerlo mío”


Imágenes capturadas en la Isla de Cedros, lugar de nacimiento de la artista de la lente Samahil Borbón, son expuestas en el Pasillo de la Fotografía Vidal Pinto del Centro Cultural Tijuana (CECUT), institución de la Secretaría de Cultura Federal.

Inaugurada el viernes 9 de agosto, la muestra Bocetos para evocar una isla es una serie fotográfica no narrativa, resultado de un recorrido libre por el entorno que, a manera de bitácora, registra y focaliza emociones dentro de una combinación de sierra, costa y mar de la Isla de Cedros.

Durante el acto de apertura, la Dra. Vianka Robles Santana, Directora General de CECUT, agradeció a Samahil, “por brindarnos la oportunidad de compartir con la comunidad su obra, porque los centros institucionales y culturales no brindan oportunidades, las oportunidades las dan ustedes, los y las artistas. Al tener una producción de excelencia, nos dan la oportunidad de cumplir con nuestra misión, que es circular la riqueza cultural de nuestra entidad y de nuestro país”.

La funcionaria federal finalizó enfatizando que, “tenemos que revalorar el trabajo, el esfuerzo, pero sobre todo la mística y el compromiso con la belleza que hay en todas las obras, especialmente en la fotografía y en las artes visuales. Creo que esta obra nos invita a replantearnos esa revisión y el volver a pensar cómo la fotografía nos puede llevar a un escenario distinto de emociones”.

Por su parte, la fotógrafa y cineasta Samahil Borbón Ojeda, autora de la muestra, se mostró emocionada y compartió con el público presente: “Este proyecto es algo muy especial, es un intento de hacerme de mi propia isla. Este lugar es el lugar donde nací, nunca viví ahí, pero fue como un ejercicio de ir e intentar hacerlo mío”.

Bocetos para evocar una isla es una exposición de entrada libre y puede ser visitada de martes a domingo en un horario de 10:00 a 19:00 horas.

Invitamos a seguir las redes sociales del CECUT en Twitter, Facebook, YouTube e Instagram.

Siga las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter, Facebook e Instagram.

martes, 21 de mayo de 2024

Semilleros Creativos publica “Postales interculturales”, serie fotográfica que muestra la diversidad cultural en México


El Semillero Creativo de Fotografía en Guaymas, Sonora, en colaboración con el Semillero Creativo de Artes visuales en Chihuahua, publican la serie fotográfica “Postales Interculturales”, la cual constata la diversidad de rasgos culturales, vestimentas, gastronomía y paisajes que hay entre ambos grupos.

Los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita con enfoque comunitario para la niñez y las juventudes del país, donde se promueve su participación en la vida artística, el pensamiento crítico y su posicionamiento como agentes culturales.

Para concretar “Postales interculturales”, jóvenes del Semillero en Guaymas llevaron a cabo una serie de intercambios interculturales con Semilleros de otros Estados, a través de postales digitales, donde reflexionaron sobre su entorno, identidad y la empatía por quienes migran.

El primer intercambio postal lo realizaron con el Semillero Creativo de Artes visuales en Chihuahua. Poco después esta dinámica fue replicada con el Semillero Creativo de Producción Audiovisual en Mérida, Yucatán, en donde las y los participantes pudieron mostrar el orgullo de sus raíces.

En estas imágenes las y los participantes utilizan su imaginación para hacer una exploración visual sobre lo que observan, sienten, huelen y recorren infancias y juventudes de otras culturas. Además, este ejercicio les motivó para seguir investigando sobre la diversidad cultural en el país, a través de la construcción de un diálogo intercultural.

“Postales interculturales” se puede consultar en la página web de Contigo en la Distancia contigoenladistancia.cultura.gob.mx.

Para conocer más sobre esta historia y otras vivencias, te invitamos a leer Palabras comunes, el blog de Cultura Comunitaria en la página web: culturacomunitaria.gob.mx/blogs

viernes, 8 de marzo de 2024

El Pabellón de Cultura Comunitaria contará con un mural intervenido por Semilleros Creativos del país

Poco más de 1000 niñas, niños y jóvenes de los Semilleros Creativos de Artes visuales de todo el país participan en el diseño y creación del mural El ombligo de la Luna, que se colocará en el techo del foro al aire libre del Pabellón de Cultura Comunitaria que se prepara en Avenida Constituyentes 270, en la colonia Miguel Hidalgo, en la Ciudad de México. 

Para lograr esta encomienda, 260 participantes de siete entidades de la República (Ciudad de México, Estado de México, Guerrero, Hidalgo, Morelos, Puebla y Tlaxcala) pintarán esta semana parte de las ilustraciones seleccionadas.

Cabe señalar que los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita con enfoque comunitario para la niñez y las juventudes del país, donde se promueve su participación en la vida artística, el pensamiento crítico y su posicionamiento como agentes culturales. 

A través de esta obra comunitaria de arte urbano, niñas, niños y jóvenes comparten un retrato de México a través de sus cosmovisiones, las leyendas de sus comunidades, y la flora y fauna que habita sus diversos paisajes.

La pieza comunitaria está bajo la dirección artística de Gala Sánchez Renero, con quienes muchas de estas infancias y juventudes han colaborado, como lo fue en las ediciones del Magno evento de Cultura Comunitaria Tengo un Sueño, en donde elaboraron la escenografía.

En esta ocasión, niñas, niños y jóvenes de diversos Estados que participan en los Semilleros Creativos de Artes visuales en el país enviaron sus propuestas de dibujos para el diseño de este mural, quedando seleccionadas 17 imágenes que se plasman de manera colaborativa, bajo el formato de pixel.

La imagen central fue diseñada por el Semillero Creativo de Grabado y Dibujo de Chihuahua, Chihuahua. El resto de las imágenes que acompañan y conviven con esta propuesta artística fueron diseñadas por los Semilleros Creativos de Escritura creativa y Pintura en Cosío, y Pintura en el Llano, Aguascalientes; Dibujo, Pintura, Artes plásticas y Circo de Xochimilco, Ciudad de México; Dibujo, Pintura, Grabado y Modelado de Tepeapulco, Hidalgo; Pintura de Cerro de San Pedro, San Luis Potosí; Pintura de Santa Ana, Sonora; Dibujo y pintura de Acuamanala de Miguel Hidalgo, Tlaxcala, y Artes visuales de Guadalupe, Zacatecas.

La obra comunitaria consiste en una imagen circular, cuyo centro está inspirado en la leyenda prehispánica del Conejo en la Luna. Alrededor, cuenta con ilustraciones como mariposas, ajolotes, cactus, catarinas y demás elementos que acompañarán a la imagen central. Este mural podrá apreciarse desde el Cablebús de la Línea 3, que pasará por el Bosque de Chapultepec.

Óscar, de 19 años de edad, e integrante del Semillero Creativo de Artes visuales en Tlaxcala de Xicohténcatl, Tlaxcala, comenta: “cada que pase por el rumbo recordaré que yo participé en la obra y que junto a otros Semilleros trabajamos colaborativamente para poder lograr esto”. Agrega que le gusta la convivencia que se genera en este espacio “porque ahora sé que hay otras personas a las que les gusta la cultura y el arte”.

Por su parte, Andrea Coraline, de 11 años de edad, y quien forma parte del Semillero Creativo de Dibujo, Pintura y Muralismo en Valle de Chalco Solidaridad, Estado de México, señala que siente mucha felicidad de participar en este mural “porque voy a compartir mis emociones y expresar y pintar con mis compañeros”. Agrega que la obra le transmite felicidad y comparte que los elementos que más le gustan de la obra es el ajolote y la flor, porque “ambos son muy mexicanos”.

El Pabellón de Cultura Comunitaria estará dedicado a los Semilleros Creativos y será un espacio donde podrán exponer sus obras y mostrar toda la riqueza visual que hay en estos grupos colaborativos de todo el país.