OMV RADIO recomienda: (Video) La banda colombiana Sonidosis rinde homenaje a Julio Jaramillo con "Rock Ruiseñor"

Después de publicar los sencillos "Ansiedad" y "Venceremos" con sus respectivos videoclips, la banda de rock fusión colombiana Sonidosis cierra el año con su nuevo lanzamiento "Rock Ruiseñor". Nace desde la idea de homenajear a través de la banda a uno de los mayores exponentes de la música Latinoamericana: Julio Jaramillo. Es una interpretación que Big Leo y Jorginho hacen de algunas de las canciones más exitosas del ruiseñor de América, fusionándolas con toda la potencia del rock, dándole a las letras nostálgicas un toque más rabioso y potente.

"En el momento de concebir la idea de hacer el homenaje de Julio Jaramillo nos planteamos que no debíamos caer en la simple interpretación cuadriculada de la música ya hecha por él, sino que buscamos imprimirle el sello de la banda de una forma más orgánica de entender cómo nos atraviesa el legado del artista", comenta el grupo.

"Rock Ruiseñor" está conformada por cuatro éxitos del cantante y compositor ecuatoriano: "No me toquen ese vals", "Te esperaré", "Reminiscencias" y "Que nadie sepa mi sufrir". Es un viaje por el trasegar de una relación que va desde el dolor de la separación, el anhelo del regreso y la rabia que se presentan por las despedidas.

"Solo se puede ver hacia el futuro reconociendo el pasado y consideramos que la música interpretada por Julio Jaramillo tiene una belleza tan potente que no sólo se queda en sus letras sino en la interpretación instrumental. Consideramos que traer aquella música y fusionarla con nuestro estilo permitirá a todos aquellos que aún no conocen al artista acercarse a su grandeza y conocer tanto lo hecho por él en su tiempo, como lo que buscamos nosotros como banda, al fusionar música del folclor latinoamericano con el rock", agrega Sonidosis.

"Rock Ruiseñor'" de Sonidosis habla de amor, desamor, sufrimiento y desespero. Son letras que representan, cada una a su manera, diferentes formas de vivir las emociones de una relación de pareja y de la ruptura de la misma.

La canción es una fusión entre los boleros tradicionales de Julio Jaramillo y el rock y metal que explora Sonidosis. De igual forma hay espacios más experimentales desde lo vocal que le dan un tinte más caótico a la parte final del tema.

Sonidosis | Rock Ruiseñor Homenaje a Julio Jaramillo (Video Oficial)

El video de la canción relata cómo un hombre llega a un bar en el que Sonidosis se está presentando. Allí va recordando un viejo amor mientras escucha las canciones hasta terminar embriagándose mientras intenta interactuar con desconocidos que disfrutan del show. Finalmente, el hombre se queda dormido en la barra del bar luego de ahogar sus recuerdos en alcohol.

"Deseamos que todas las personas que alguna vez han disfrutado de la música de Julio Jaramillo puedan recordar aquellas bellas letras junto con la potencia instrumental que proponemos. Así mismo, las personas pueden llegar a nuestra música en la cual el legado de estos grandes artistas ha sido parte de nuestra propuesta", menciona el grupo. "Las letras con sentido deben prevalecer en estos tiempos en que se priorizan los mensajes más básicos.Queremos tanto con este tema como con nuestras otras canciones llegar a aquellos oídos que están cansados de las temáticas vacías de la música más escuchada en la actualidad", complementa el dúo.

La portada de "Rock Ruiseñor" le rinde homenaje a las carátulas de aquellos discos de boleros de la época de Julio Jaramillo en donde aparecían los artistas con gestos joviales y con atuendos formales. Es una manera de contrastar en imagen la idea del homenaje con la apuesta rock del sonido.

"Es perfecta para escuchar tomando unas copas, mientras cantamos a pulmón herido aquellas letras que nos recuerdan aquel amor que ya no está o que aún seguimos esperando", asegura Sonidosis.

"Rock Ruiseñor" estará incluida en el próximo disco de Sonidosis que tendrá temáticas fuertes como la soledad y los problemas psicológicos y sociales. La banda planea lanzar un par de canciones más en el primer semestre de 2025 y retomará las presentaciones en vivo que informarán oportuna y detalladamente a través de sus redes sociales.

Sobre Sonidosis

Sonidosis nace en Bogotá en 2016 al interior de la Academia de Música Folclórica Luis A. Calvo. Es una banda de rock que evolucionó gracias al interés de sus integrantes por los sonidos colombianos y las ganas de hacer fusión de estos dos estilos musicales. Actualmente, la banda tiene un aire más metalero y contestatario para poner a los rockeros a cabecear mientras generan conciencia social a través de sus canciones.

OMV RADIO recomienda: (Video) Isla de Perros estrena 'MOLOTOV', un EP de resistencia, rebeldía y solidaridad

A lo largo de 2024, la banda de punk rock de Ipiales, Nariño, Isla de Perros ha demostrado un compromiso constante con su evolución musical, realizando dos lanzamientos significativos que refuerzan su identidad sonora y su presencia en la escena. El primero de estos trabajos es el álbum 'E.C.O'., una recopilación vibrante que captura la energía y la esencia del sonido en vivo de la banda, mostrando la intensidad de sus presentaciones en directo y la conexión única con su público. Este lanzamiento resalta la versatilidad del grupo y su capacidad para trasladar su fuerza y autenticidad del escenario al disco.

El segundo proyecto que lanza este año la banda colombiana es el EP 'MOLOTOV', un trabajo de estudio que refleja la madurez musical y la experimentación del grupo. Con un enfoque más pulido y elaborado, 'MOLOTOV' presenta nuevas facetas del sonido de Isla de Perros, llevando su propuesta a nuevas alturas y manteniendo su esencia rude boy cruda y directa.

Ambos lanzamientos evidencian la continuidad y el crecimiento de Isla de Perros, consolidándose como una banda que no solo mantiene su autenticidad, sino que también sigue explorando nuevos caminos dentro de su estilo musical. Con 'E.C.O.' y 'MOLOTOV', la banda se reafirma como una propuesta fresca y dinámica dentro del panorama musical del país, demostrando que, a pesar de la experimentación, nunca pierde de vista su identidad única.

'MOLOTOV' de Isla de Perros nace de manera orgánica durante el proceso de grabación de su primer álbum. A medida que la banda avanzaba en la creación de su música, se fueron sumando nuevas ideas y perspectivas sobre su propio sonido, lo que llevó a la gestación de este proyecto paralelo. Durante esas sesiones de estudio, la banda empezó a experimentar con nuevas influencias y a profundizar en su identidad musical, lo que dio como resultado un trabajo más crudo, directo y lleno de energía, que reflejaba la madurez adquirida durante el proceso creativo.

'MOLOTOV' es una reflexión crítica sobre la realidad social del país. El EP aborda temáticas profundas relacionadas con las clases obreras, poniendo especial énfasis en momentos de tensión social como el paro nacional y las luchas estudiantiles. Cada tema del EP se convierte en un recordatorio para el oyente, una llamada de atención sobre las injusticias sociales y las desigualdades que persisten en el día a día. A través de sus letras y su sonido potente, MOLOTOV ofrece una visión de resistencia, rebeldía y solidaridad, poniendo al descubierto las problemáticas que afectan a los sectores más vulnerables de la sociedad", comenta el grupo.

Es una obra cargada de mensaje y acción, que no solo ofrece una reflexión sobre el contexto social, sino que también impulsa a la acción. Isla de Perros captura la furia y la pasión de aquellos que luchan por un cambio, convirtiendo 'MOLOTOV' en un manifiesto sonoro que invita al oyente a tomar conciencia de las luchas que se libran en las calles, en las universidades y en las fábricas del país.

En este EP Isla de Perros hace una fusión explosiva de géneros que reflejan la diversidad y la energía del sonido del grupo. Entre sus influencias predominantes se encuentran el punk, el rock duro y el hardcore, estilos que se combinan con la fuerza y la crudeza que caracterizan a la banda. A esta base sólida de guitarras intensas y ritmos imponentes, Isla de Perros incorpora elementos de cumbia y ska, creando una mezcla única que impulsa el dinamismo de sus composiciones y también añade una capa de sabor y ritmos bailables. Este crisol de sonidos refleja la versatilidad del grupo y su capacidad para mezclar la agresividad de los géneros más duros con la frescura y la espontaneidad de ritmos más populares, creando un EP que es tanto enérgico como impredecible.

 

Escapar - Isla de Perros

'Escapar', primera canción del EP, surge de la necesidad del grupo de experimentar con sonidos más rápidos y agresivos, un paso hacia una sonoridad más cruda y directa que refleja la furia contenida de su mensaje. Con una base punk potente y acelerada, la canción se convierte en un grito urgente de protesta, donde la energía de las guitarras y la velocidad de los riffs capturan perfectamente el sentimiento de desesperación y lucha. La letra, cargada de rabia y desencanto, expone la frustración de las clases obreras frente a las desigualdades sociales, especialmente la brecha con las clases más adineradas del país. A través de versos directos y confrontativos, 'Escapar' aborda la sensación de impotencia ante un sistema que margina a quienes más lo necesitan, reflejando la falta de oportunidades y la constante lucha por alcanzar una vida mejor. La canción, además invita al oyente a escapar de la opresión y luchar por un cambio real.

El segundo tema del EP es 'Primera línea', una canción que surge de la experimentación de la banda con sonidos más cercanos al rocksteady, reggae, ska y cumbia, fusionando estos géneros con su característico estilo de ska punk. La canción busca un acercamiento más regional y tradicional con el oyente, empleando ritmos pegajosos y una base rítmica bailable que evoca la esencia de las músicas populares latinoamericanas. Sin embargo, lo que realmente distingue la canción es su carga emocional y política. A través de sus letras, la banda rinde homenaje y recuerda a los estudiantes desaparecidos, violentados y maltratados durante los estallidos sociales en Colombia, en un contexto de represión y lucha por los derechos humanos. Con su sonido fresco, la canción se convierte en un vehículo de memoria y resistencia, llamando a la reflexión sobre la violencia sistemática que ha marcado a la juventud y las clases populares en el país. 'Primera línea' no solo es un homenaje a las víctimas sino también un grito de justicia, buscando conectar con la identidad y la lucha de los pueblos latinoamericanos a través de una música que invita a la reflexión y al baile.

"El EP es una obra diseñada para ser escuchada en cualquier momento del día, siempre brindando un impulso de energía cuando más se necesita. Su mezcla de punk, rock duro, hardcore, ska y cumbia crea una atmósfera vibrante que enciende el ánimo y motiva a seguir adelante, especialmente en momentos de lucha y resistencia. Cada canción está impregnada de esa energía cruda y desafiante que invita a no rendirse, a seguir peleando por lo que es justo. Es un trabajo hecho por gente del barrio, para gente del barrio; un reflejo de las vivencias y desafíos de quienes, a pesar de las adversidades, siguen de pie. Es un llamado a la acción, un recordatorio de que la música también puede ser una herramienta de empoderamiento, un compañero en la lucha diaria", enfatiza la agrupación.

La portada del EP presenta una composición de elementos caricaturescos en un estilo de ilustración digital, con colores vivos donde se destacan personajes antropomorfos, mezclados con personajes humanos y otros elementos surrealistas. El concepto representa una sociedad caótica, criticando el estado de la sociedad actual, perros armados que representan figuras de poder y autoridad corrupta, mientras que los demás elementos representan la diversidad y la anarquía, el ojo gigante representa un símbolo de vigilancia y también de una presencia omnisciente que observa el caos, el escenario urbano representa un contexto callejero y marginal típico de los entornos de lucha social. La historia de la imagen narra un momento congelado en medio de una revuelta urbana, la banda representa la música como forma de resistencia, perros con trajes policiales actúan como antagonistas representando las fuerzas represivas, los demás personajes interactúan entre ellos con una actitud despreocupada con lo que sucede alrededor, el elemento a destacar es la mezcla de seres humanos y figuras surreales, una crítica a lo absurdo de las estructuras sociales actuales.

"Con este lanzamiento esperamos generar un impacto significativo tanto en el público como en el panorama musical. Al ser un EP cargado de mensajes sociales y políticos, especialmente enfocado en las luchas de las clases obreras y los estallidos sociales, la banda busca despertar la conciencia de sus oyentes y fomentar un sentido de unidad y resistencia. El impacto esperado es doble: primero, en un nivel emocional y simbólico, MOLOTOV quiere resonar con las personas que se sienten identificadas con las injusticias y desigualdades que se abordan en sus letras, especialmente aquellos del barrio y sectores populares. La banda quiere que este EP sirva como un grito de lucha, un recordatorio de la fuerza colectiva para enfrentar la adversidad, además, la banda aspira a conectar con un público más amplio, tanto en Colombia como en otras partes de América Latina, llevando su mensaje de resistencia y empoderamiento a diferentes comunidades", mencionan sus integrantes.

Para el 2025, Isla de Perros tiene en mente el lanzamiento de un nuevo álbum que promete ser una fusión vibrante de su sonido característico con influencias de la música tradicional del Pacífico. Este proyecto está siendo gestado en colaboración con grupos de la región, lo que aportará una riqueza sonora única y un acercamiento a las raíces culturales del país. En cuanto a sus presentaciones, la banda continuará respondiendo a invitaciones para festivales nacionales y eventos locales, llevando su enérgica propuesta musical a nuevos públicos. Además, el grupo se mantendrá fiel a su compromiso con la escena musical emergente, apoyando a nuevas bandas al ofrecerles espacio para mostrar sus proyectos, reafirmando su rol como catalizadores de la música independiente en Colombia. Con este enfoque, la banda no solo busca seguir creciendo, sino también fortalecer la comunidad musical y dar visibilidad a otras propuestas frescas y auténticas.

OMV RADIO recomienda: (video) Los colombianos ESHTADUR sorprenden con “Fire Above Mountain Below”, su nuevo videoclip

¡Los titanes colombianos vuelven a atacar!

ESHTADUR, la banda colombiana de Metal, acaba de lanzar una nueva canción bajo el nombre “Fire Above Mountain Below”, un single que viene acompañado de un brutal videoclip y que marca el camino hacia un nuevo álbum que verá la luz en 2024 bajo el nombre de “In Darkness All Shadows Gone”.

Este reciente adelanto llega a todas las plataformas de reproducción mostrando un crecimiento musical de la banda, explorando nuevos horizontes sin dejar de la esencia que los convirtió en una agrupación referente dentro del Metal latinoamericano. Puedes visualizar y escuchar el contenido a continuación:

La potenciada banda de metal ESHTADUR está de vuelta y sin respiro tras presentar su segundo sencillo, "Fire Above Mountain Below", una pieza musical que combina elementos ancestrales del folclore colombiano con la majestuosidad de una orquesta sinfónica que entrelazan el fuego y la montaña con un nuevo video clip filmado en las zonas cafeteras.

Fusionando lo tradicional con lo contemporáneo. En el corazón de la composición, el tiple, un instrumento folklórico tradicional colombiano que añade una riqueza sonora a la canción, creando un viaje de emociones que combinan en un contrapunto de guitarras eléctricas, un tremolo puro, Black metal con tiple de Colombia.

En "Fire Above Mountain Below", ESHTADUR nos lleva a un viaje a través del tiempo y el espacio. La canción nos transporta a un mundo antiguo, en estas tierras ancestrales, la medicina se basaba en las plantas, las costumbres eran rituales y la magia chamanica era la expansión de la conciencia y la espiritualidad.

Sin embargo, el curso de la historia cambiaría para siempre el destino de estas tribus montañesas. La llegada de intrusos determinados a "civilizar", armados y cristianizando hombres libres a su paso, abrió un capítulo oscuro en su existencia. En su búsqueda de riqueza y poder, estos forasteros aniquilaron tribus enteras.

Bajo el amparo de la noche, descendieron sobre estas tierras ancestrales, arrebatando todo lo que alguna vez floreció. Los espíritus de las montañas observaron impotentes cómo perecía su gente.

"El fuego arriba, la montaña abajo" es una obra maestra que trae melodías y riffs de luto profundos, todo en un compás 6/8 al igual que el Bambuco, captura la esencia misma de ESHTADUR y sus raíces colombianas.

Esta canción es una oda a la memoria de aquellos que fueron olvidados por la historia, a las costumbres milenarias que ya no se aprenden más, un tributo a las tribus y padres que fueron dioses, dioses muertos, muertos.

Los cuervos se elevan a los ocho grandes espíritus, un llamado a explorar los ecos del pasado y los dioses que continúan susurrando en las montañas.

"Fire Above Mountain Below" un segundo single donde convergen los misterios de la naturaleza y la humanidad.

ESHTADUR son:

Jorg August – Guitarra y voces

Jonathan Valderrama – Guitarra

Andrés González - Bajo

Juan López - Batería

ESHTADUR es una banda de Death Metal Melódico oriunda de Colombia y que tiene su origen allá por el mes de octubre del año 2005. La agrupación comienza con el lanzamiento del demo “Timo Be Timo”, con un sonido que muestra marcadas influencias de artistas como At The Gates, Dimmu borgir y Septicflesh, por citar algunos ejemplos. Desde entonces, han acumulado cuatro discos de estudio, uno mejor que otro.

Eshtadur, interpretado en griego como la rebelión de ángeles, emerge con atmósferas del Death Melódico alcanzando una densa oscuridad y agobio en sus canciones, con letras alusivas a la decadencia humana.

Su historial alcanza tours y conciertos en Colombia, Perú, México, Holanda, Bélgica, Francia, Polonia, República Checa, Hungría, Eslovaquia y Estados Unidos, a lo largo de su trayectoria, compartiendo escenario con bandas como Cradle Of Filth, Graveworm, Vader y Batushka, entre otras.  En 2016 son cabeza de cartel del festival más importante de Colombia y uno de los principales de Latinoamérica, como lo es el Rock Al Parque y, en 2018 cruzan al viejo continente con el álbum Mother Gray (Bleeding Music Records), contando con Michal Lysejko (Ex Decapitated) en la batería.

Un año más tarde, pisan por primera vez tierras norteamericanas con el “Gray America tour”, incluyendo México como segunda ocasión.

Luego de más de 15 años de historia, la banda sigue dando que hablar dentro de la escena, con la generación de contenidos de calidad que les permite crecer con cada novedad.

OMV RADIO recomienda: (video) La reconocida banda colombiana Living llega a México para presentar su disco “Suerte Divina”

○ Tienen 180 millones de vistas en su canal oficial de YouTube y más de 500,000 oyentes mensuales en Spotify
○ Estarán acompañados por Oasis Ministry

La banda colombiana Living se prepara para regresar a México y presentar a la audiencia su álbum en vivo “Suerte Divina”, en el marco de la gira del mismo nombre en la cual recorrieron países de Argentina, México, Colombia y Chile. Por ahora, la banda está estrenando junto con este disco dos sencillos que llevan por nombre “Lo que crees de mí” y “Esfera celeste”, las cuales ya están disponibles en todas las plataformas digitales. Living son una banda de pop y rock alternativo, orientada a un segmento de la población que busca la espiritualidad desconectada de la institucionalidad de los sistemas religiosos tradicionales y que ha logrado una audiencia mensual de más de 5 millones de visualizaciones con cientos de millones de vistas y oyentes en todas sus plataformas.

Sus letras, melodías y sonidos contemporáneos responden a la experiencia que viven dentro de su movimiento. Su propuesta no es solo música, sino compartir el ambiente y la energía que se produce al celebrar que Dios es bueno. Con esta premisa, Living llega a México para ofrecer tres conciertos, el primero el miércoles 01 de noviembre en el Show Center Complex de Monterrey a partir de las 7:30pm. Luego, el viernes 03 de noviembre llegan al Foro Puebla en CDMX a partir de las 7pm y por último el sábado 04 de noviembre tomarán el escenario del Foro BHIP La Paz, de Puebla, Puebla, a partir de las 7pm con Oasis Ministry como banda acompañante. Los boletos ya están a la venta en el Sistema Boletia para las tres presentaciones en https://boletia.com/

Living está conformado por los vocalistas Lucas Consuegra, Melannie Betancourth, Diego Sandoval, Jorge Sánchez, Wilmer Cañate, LuzK Pernett; los guitarristas René Betancourth, Fabián Arenas y Sergio Martin; el bajista Richard Angulo, el tecladista Daniel Talero y el baterista Luis Prieto. Con base en la ciudad de Barranquilla, la agrupación se destaca por el impacto de sus producciones musicales y audiovisuales, logrando más de 180 millones de vistas en su canal oficial de YouTube y más de 500,000 oyentes mensuales en Spotify. El sonido y el formato de la banda están orientados hacia el soft rock, rock pop y rock alternativo. Las letras, melodías y sonidos contemporáneos responden a la experiencia que viven dentro de su movimiento. Su propuesta no es solamente la música, sino también compartir la atmósfera y energía que se produce en cada una de sus presentaciones.

Desde sus inicios, cada grabación de Living ha tenido como propósito compartir con el mundo la experiencia vibrante que se vive al interior de su comunidad LivingRoom. El nombre de la gira define de alguna manera lo vivido por la banda a lo largo de los años. Así como la suerte describe una serie de eventos poco probables, Living reconoce que cada experiencia y logro lo han obtenido gracias al favor divino que los acompaña en el proceso.

La banda, con destacados sencillos de 2021, como “Recuérdame”, “La parte que buscaba” y “Mi destino”, se prepara para hacer de 2022 uno de los años más prominentes de su historia, expectantes de impactar corazones con su música a lo largo de toda América Latina. Living también tiene en mente la producción de un documental con los momentos más destacados del tour. La banda ha lanzado cinco álbumes de los cuales se destacan los sencillos: “Inagotable”, “A casa”, “Más de lo que soñé”, “Siempre más”, “Recuérdame” y “Suerte Divina”. Con solo 4 años desde el lanzamiento de su primer álbum, Living cuenta con más de 400 millones de vistas en plataformas digitales y una audiencia en rápido aumento, lo que lo convierte en uno de los proyectos de mayor crecimiento en toda la historia de este segmento musical.

La agrupación Oasis Ministry son originarios de República Dominicana y actualmente se encuentran cosechando éxito en la industria de la música sacra “Cristiana | Worship”, después de haber tenido una gira exitosa por Latinoamérica en el 2022 con el tour “Hijos” visitando países como Argentina, Chile, Panamá, Ecuador, Colombia, Venezuela, Uruguay, El Salvador, Costa Rica, Guatemala, República Dominicana, México y España. En la actualidad se encuentran desarrollando su tour llamado “Profético” donde han llegado a varios de los venues más importante de la música como Coca Cola Music Hall en San Juan Puerto Rico teniendo este mismo dos funciones “Sold Out”, también el United Palace de la ciudad de New York en Estados Unidos teniendo este mismo también una función Sold Out.

Cabe destacar que su “Tour Profético” ha recorrido ciudades importantes en Estados Unidos como Los Ángeles, Miami, Phoenix, Maryland, Atlanta y Tampa. El grupo mediante una publicación en sus redes sociales anunció que su tour también llegará a ciudades como: Las Vegas, Sacramento, Washington DC, San Antonio, Dallas, Austin, Raleigh, Augusta, Long Island y Boston. El tour profético está programado para este 2023 para llegar a ciudades importantes de Estados Unidos, Brasil, México, España, Holanda, Israel, Nicaragua, Perú y República Dominicana.

Oasis Ministry fue formado en el 2017 y desde entonces su música se ha convertido en agua en medio del desierto para los fans como tal es el significado de su nombre. Actualmente Oasis Ministry se encuentra posicionado como uno de los grupos más importantes de Latinoamérica en la música sacra donde han tenido posiciones en los charts de tiendas digitales de música y YouTube, el grupo ha alcanzado in numerales millones de visitas en reproducciones en su música, convirtiendo cada una de sus piezas musicales en éxitos y han sido uno de los primeros grupos de música sacra en alcanzar un millón de suscriptores en YouTube, 19.5 Millones de reproducciones mensuales en YouTube, 900 mil oyentes al mes en Spotify y 1.5 millones de oyentes para Apple Music.

Living llega a México para ofrecer tres conciertos, el primero el miércoles 01 de noviembre en el Show Center Complex de Monterrey a partir de las 7:30pm. Luego, el viernes 03 de noviembre llegan al Foro Puebla en CDMX a partir de las 7pm y por último el sábado 04 de noviembre tomarán el escenario del Foro BHIP La Paz, de Puebla, Puebla, a partir de las 7pm con Oasis Ministry como banda acompañante. Los boletos ya están a la venta en el Sistema Boletia para las tres presentaciones en https://boletia.com/

Redes sociales:

• Facebook | @official.living
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• Instagram | @living.official
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• YouTube | Living
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OMV RADIO recomienda: (video) Resonance Valley lanza 'Desierto'

* En 'Desierto', la banda colombiana habla de la necesidad de avanzar y de enfrentarse a uno mismo para poder superar los traumas y miedos del pasado.

Resonance Valley es una banda de rock alternativo que combina sonidos electrónicos con el rock del nuevo milenio, brindando una propuesta auténtica y visceral en cada una de sus canciones. Conformado por Nicolás Jaimes en la guitarra, composición y voz principal, Adrián Grijalba en los teclados y Gabriel Niño en la batería, el grupo basa su propuesta en innovar, poniendo al límite los sonidos e integrando técnicas musicales arriesgadas.

Sus canciones exploran un sinfín de posibilidades para darle al oyente una gama de temáticas con las que se pueda sentir identificado. Historias personales, interpersonales, de ansiedad, deseos, metas y miedos hacen parte de su proceso creativo.

Dentro de sus influencias se destaca el rock alternativo de los años 2000 en proyectos como Foals y Tame Impala; al igual que sonidos de música disco, house y electrónica de los años 80 y 90, lo que le da un carácter chic y estridente a los sintetizadores. Todo esto, envuelto en una propuesta ecléctica de sonidos.

Su nuevo sencillo es 'Desierto', una canción que nace de la sensación de cansancio y rutina. Inicia con una persona abriendo los ojos en otro día igual a todos, esperando un cambio, pero sin comprender por qué todo sigue igual. Después, habla de reconocer que son las memorias y los traumas del pasado los que no le permiten avanzar. Por último, habla de que al reconocer esto, se puede seguir adelante, aunque cueste. La canción explora sonidos de electro house con un ambiente oscuro inspirado en el synth pop, además, tiene un contraste potente de rock puro y crudo.

"Este lanzamiento es una declaración de intenciones: pretendemos decirle al mundo que aquí estamos y que se viene una era de excelente música. Es un manifiesto de una nueva escena musical en Bogotá, en Colombia y en Latinoamérica. 'Desierto' invita a reconocer nuestras falencias y a entender que sí es posible un cambio. Quienes nos escuchen, queremos hacerles saber que no están solos en su lucha personal y que siempre está la música para acompañarlos", comenta Resonance Valley.

El concepto del video nace de la letra en la parte que dice “desierta la ciudad”. Resonance Valley ilustra cómo se vería una ciudad como Bogotá desierta, aún cuando hay millones de personas en ella. Solo se ven las partes altas de los edificios, no hay personas, evocando una sensación de soledad y escapismo. Al igual que la canción, el video tiene giros radicales en los momentos más enérgicos. En el clip, la ciudad se distorsiona por completo y se convierte en un viaje onírico y surrealista, ilustrando una lucha interna. 

"'Desierto' acompaña perfectamente los días de trabajo y los viajes por la ciudad. Es una canción enérgica y oscura que da una sensación de movimiento, además, contiene momentos instrumentales que brindan descanso y concluye con un final épico. Es un viaje lleno de movimiento y energía", agrega el grupo.

La portada del sencillo llama la atención desde los rostros distorsionados de los integrantes del grupo capturados por la fotógrafa Yei Vergara. La imagen evoca la lucha interna de la que se habla en la canción. La composición se complementa con una paleta de colores cálida y seca, como un desierto junto a imágenes de dunas que refieren al nombre de la canción.

Durante los próximos meses Resonance Valley continuará lanzando varios sencillos para ir destapando todas sus cartas a sus seguidores y medios en Colombia y Latinoamérica. Estos lanzamientos estarán acompañados de shows en vivo, participaciones en festivales, nuevos videos y colaboraciones con otros artistas.

"Resonance Valley es un proyecto que viene del corazón y de un increíble esfuerzo para demostrar que en Colombia se puede hacer música de calidad. Es importante impulsar y promover los nuevos sonidos de la escena alternativa para demostrar que talento es lo que sobra en el país. Nuestra propuesta hace énfasis en experiencias innovadoras que llevarán por nuevos caminos a los amantes de los sonidos diferentes", concluye el grupo.