Mostrando entradas con la etiqueta EP. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta EP. Mostrar todas las entradas

martes, 21 de julio de 2026

Lemon Bucket Orkestra lanza Live in Bogotá y anuncia su regreso a México en octubre

  • “Esto no es world music. Es lo que pasa cuando las tradiciones dejan de portarse bien.”
  • Lemon Bucket Orkestra lanza Live in Bogotá el 22 de julio y anuncia su regreso a México en Octubre

Olvídense de los pasaportes.
Olvídense de los mapas.
Olvídense de las playlists ordenaditas donde cada tradición se queda en su carril como si nada.

“La gente nos llama banda de world music, pero eso nunca nos ha hecho sentido", dice el líder de la banda, Mark Marczyk. “Esto no es world music. Es lo que pasa cuando las tradiciones dejan de portarse bien.”

Durante casi veinte años, Lemon Bucket Orkestra (los autodenominados guerrilla-folk-party-punks de Toronto) han hecho música que no reconoce fronteras. No porque las fronteras no existan, sino porque la gente siempre ha encontrado la forma de cantar, bailar, celebrar y sobrevivir a pesar de ellas.

La polifonía de Europa del Este choca con el punk. Las brass bands balcánicas se cruzan con el reggae. Las melodías romaní se encuentran con ritmos latinoamericanos. El teatro se mete en el concierto. El concierto se vuelve una fiesta callejera. Y el público termina siendo parte de la banda.

Más que un género, es una reacción en cadena.

El 22 de julio, Lemon Bucket Orkestra lanza Live in Bogotá, un EP de tres canciones grabado en la Universidad de los Andes durante su gira por Sudamérica este pasado enero. Grabado completamente en vivo, el material captura una sola noche donde todo hizo click: el lugar, la gente, la banda y ese caos hermoso que pasa cuando desconocidos deciden confiar unos en otros.

“Apenas podíamos respirar por la altura” cuenta Marczyk. “Pero cuando la gente empezó a hacer slam, se sintió como una inyección de adrenalina directo al corazón. Nos recordó de inmediato que la gente es el lugar.”

Para Marczyk, eso se volvió casi una filosofía. “No estamos coleccionando destinos, estamos coleccionando comunidades. Las ciudades no te cambian, la gente sí.”

Esa idea atraviesa todo Live in Bogotá. Para Lemon Bucket Orkestra, los lugares no se recuerdan por sus monumentos o sus paisajes, sino por la gente que convirtió un espacio en algo irrepetible.
Y Bogotá hizo exactamente eso.

El EP abre con “Romano Oro”, una contradicción feliz—la respuesta de una banda folk a la música techno. Tradiciones Csángó de Hungría, letras romani balcánicas, metales en modo explosión y una energía colectiva capaz de convertir cualquier teatro en pista de baile. Es una de las versiones en vivo favoritas de la banda, y en las próximas semanas se estrena un vídeo del concierto.

Después viene “Tomu Kosa”, nacido de una decisión completamente impulsiva. Durante la gira por Chile, el trompetista Max Forster compró un charango tradicional sin realmente saber tocarlo. Obviamente, la banda decidió re-arreglar la primera canción que aprendieron juntos—una balada de montaña ucraniana coqueta sobre el amor y el hogar—para un instrumento que nadie dominaba.

A veces la música folk premia más el valor que la técnica.

El EP cierra con “Cuckoo”, tema homónimo de su disco más reciente: polifonía ucraniana, metales serbios, ritmos reggae, humor absurdo y un drop final que pega con la misma fuerza alegre que descubrir chicha colombiana a las dos de la mañana.

Cada canción recuerda lo mismo: Las tradiciones no son piezas de museo.
Están vivas.

Viajan.
Se prestan.
Se roban.
Se enamoran.
Bailan con desconocidos.
Y vuelven transformadas.

Ese espíritu trae de regreso a Lemon Bucket Orkestra a México este octubre, con presentaciones en Festival Cultura UNAM, el legendario Festival Internacional Cervantino, y comunidades entre medio.

Si nunca has visto a Lemon Bucket Orkestra en vivo, no esperes un concierto.

Espera metales en los pasillos.
Espera baile antes de las presentaciones.
Espera a los músicos bajándose del escenario.
Espera gente que no conocías cantando contigo como si fueran de toda la vida.
Porque así es como las tradiciones siguen vivas.
Se portan mal.
Se mueven.
Y le pertenecen a quien esté bailando.

Tracklist:

1- Romano Oro
2- Tomu Kosa
3- Cuckoo

Gira México 2026:

11 de octubre: Ciudad de México, Festival Cultura UNAM
13 de octubre: Pachuca, Feria de San Francisco
14 de octubre: San Miguel de Allende, Taller de danza folclórica eslava
15 de octubre: San Miguel de Allende, El Sindicato
16 de octubre: Guanajuato, Festival Internacional Cervantino

Redes Sociales: 





Más sobre Lemon Bucket Orkestra 

Lemon Bucket Orkestra de Canadá es una banda multicultural nacida del folclore tradicional de Europa del Este, canalizado a través de una actitud punk que la define como una de las más originales y únicas del mundo. Este grupo está galardonado con numerosos premios, ha sido descrito como frenético, carismático y gloriosamente anárquico por el New York Times, The Guardian UK y muchos más.

Después de 16 años, continúan actuando internacionalmente en lugares tan diversos como WOMAD en Inglaterra/Nueva Zelanda, Pohoda en Eslovaquia, Festival D’Été en la ciudad de Quebec y el New Orleans Jazz Fest en Luisiana. Con una mezcla de precisión estimulante y desenfreno total, los conciertos de LBO son una experiencia verdaderamente inmersiva, donde se combinan la pasión y la emoción con los coros del público y la euforia desbordante.

lunes, 6 de julio de 2026

(vídeo) Amparo Sandino presenta 'Ella', una canción de resiliencia y un homenaje a las mujeres víctimas de maltrato


Después de un primer semestre de trabajo intenso en Madrid con productores como Carlos Almazan, Dabruk y Moisés Herrera en donde ha dado rienda suelta a su creatividad, la cantante, compositora y guitarrista colombiana Amparo Sandino, nacida en Bogotá y actualmente radicada en España, sigue construyendo lo que será su nuevo EP 'Sesenta y Tres' y hoy presenta su nuevo sencillo 'Ella'.

'Ella' de Amparo Sandino, compuesta en 2002 en conjunto con el compositor y productor español José Manuel Moles, es una canción con una gran carga emocional que visibiliza la realidad de la violencia de género a través de una historia íntima y desgarradora de supervivencia y esperanza, de una mujer marcada por el miedo y la búsqueda de libertad.


A nivel sonoro, 'Ella' es una canción de pop latino con influencias de flamenco pop y sonidos de contrastes: guitarras acústicas junto a sintetizadores, sobre una percusión que marca la intensidad donde la voz lleva carácter propio.

"Más que una canción, 'Ella' es un homenaje a las víctimas y un llamado a romper el silencio, transformando la música en conciencia social. Es un mensaje claro para recordar que el amor jamás debe confundirse con el sufrimiento. Es una pieza que combina emoción y una narrativa capaz de conectar profundamente con el oyente", comenta Amparo Sandino. "La voz lleva carácter propio — ni grita ni suplica — y eso la hace magnética en cualquier en cualquier momento del día", agrega.

El vídeo no fue construido sólo para acompañar la canción, es una pieza con discurso visual propio. El espejo donde se reflejan las imágenes no sólo representa dolor emocional, también es la memoria de 'Ella', de todo lo que vivió y de todas las señales que nadie quiso ver. Además, hay algo clave en cómo se plantea la violencia: no se enseña de forma explícita, más bien el enfoque simbólico genera más impacto emocional y universal para evitar caer en algo sensacionalista.


"El impacto que espero tener con este lanzamiento es puramente emocional, que quien la escuche se sienta visto, comprendido y fortalecido. Si esta canción logra tocar el corazón de alguien y darle un poco de inspiración o esperanza, habrá cumplido su misión. Quiero mantener mi línea de composición que está muy conectada con mensajes de identidad, resiliencia y experiencias personales. Es un homenaje a todas esas mujeres que han aprendido a levantarse una y otra vez", enfatiza la artista colombiana.

'Ella' hace parte de un EP de 6 canciones, otras dos composiciones propias con el musico cubano Pavel Urquiza, un bossa nova y una canción que forma parte de la identidad colombiana que verá la luz a finales de octubre de 2026.

Sobre Amparo Sandino

Amparo Sandino inició su carrera artística en 1990 con apariciones en radio y televisión. En la década de los 90 colaboró con varias bandas de rock y en 1993 formó parte de La Provincia de Carlos Vives como guitarrista y corista, grabando el disco 'Clásicos de La Provincia' y yendo de gira por Latinoamérica, España y Estados Unidos. Durante un show en Nueva York en el Radio City Music Hall, Mark Kamins (ejecutivo de Elektra/Warner Music) se dio cuenta de su talento y la firmó, convirtiéndose en la primera artista latinoamericana en tener un contrato discográfico con esta casa disquera en la cual publicó varios discos de estudio.

En 1996 publicó su disco debut 'Punto de partida' reuniendo ritmos y estilos de vallenato, merengue, bolero y balada. Contiene dos duetos, con Gipsy Kings ('Báilame') y Benny Ibarra ('Espérame'). Su segundo álbum 'El año del gato' se publicó en 1999 y consta de once temas de vallenato e influencias caribeñas vendiendo más de cien mil ejemplares por canciones como 'Gózate la vida' y 'Camino de corazón'. En el 2000, la artista lanzó su tercer disco 'Así es mi gente' con nuevos remixes de 'Camino del Corazón' y 'Gózate la vida' y contiene un dúo con el grupo español Café Quijano.

En 2003 Amparo Sandino tomó la decisión de retirarse y dedicarse totalmente a su familia hasta 2017 cuando retomó su carrera musical de forma independiente. Durante esta etapa, la cantante ha publicado ocho sencillos: 'Fin de semana' (2017), 'Me liberaré' feat Jerau (2018), 'Rosas y espinas' (2019), 'La tusa' (2019), 'Un poco más de amor' (2020), 'Así como soy' (2021), 'No me lastimes' (2022), 'Primero tú' (2025) y 'Ella' (2026). Durante su estancia en España ha sido bautizada como 'La Reina del Tropipop'.


Escucha 'Ella' de Amparo Sandino en tu plataforma musical favorita:




Sigue a Amparo Sandino en sus redes sociales:

    

miércoles, 28 de enero de 2026

(vídeo) Deer Mx: Resistencia artística en The Bravery of Emptiness


En una era de sobreexposición y productos musicales diseñados para la complacencia, Deer MX decide dar un paso hacia el vacío. La agrupación, consolidada como la única propuesta alternativa mexicana en la escena de Hong Kong, anuncia el lanzamiento de su EP más visceral y conceptual hasta la fecha: The Bravery of Emptiness (La Valentía del Vacío), ya está disponible en plataformas digitales.

Este nuevo material no es sólo una colección de temas, sino el resultado de un "impasse" creativo y una montaña rusa de emociones vivida por Adriana Martínez y Miguel Bastida. En este breve paréntesis, la banda se cuestiona: ¿Y si nos atrevemos a ser auténticos en lugar de ser el ejemplo de un producto musical perfecto?

El concepto: Habitar el vacío como acto de fe

The Bravery of Emptiness nace de experiencias profundas que se traducen en un sonido denso y una actitud firme. Para Deer MX, el vacío no representa ausencia, sino el espacio necesario para que surja un discurso inflexible. Despojadas de la necesidad de encajar, las canciones de este EP sonríen al riesgo; son obras que algunos definen como vanguardistas o conceptuales, pero que la banda describe simplemente como brutalmente honestas.

A través de una evolución sonora que va del trip rock a un industrial de vanguardia, el EP se aleja de la "ilusión complaciente" de la industria para confrontar al oyente con la realidad del sujeto frente a su propia artificialidad.

The Arrogant: Una pieza de la disección social

Como preámbulo a esta entrega total, el sencillo The Arrogant se integra al concepto del EP como una crítica mordaz al ego moderno. A través de un rock alternativo de ritmos complejos, la letra disecciona al personaje del "arrogante"—aquel que se oculta tras títulos de poder, máscaras de influencer o figuras de autoridad.

Inspirados en el proverbio chino “Cara de Buda y alma de escorpión”, la canción funciona como un viaje sonoro de resistencia. Culmina con un mantra que resume la esencia del EP: la fortaleza interna de no ser destruido por la superioridad ajena, celebrando la liberación en una explosión rítmica que encuentra luz al final del espiral de sonidos.


Acerca de Deer MX

Deer MX es la única banda alternativa con origen mexicano en Hong Kong y la primera banda alternativa mexicana en iniciar su carrera en dicha región. Mezclan sonidos industriales, con un poco de trip rock, más la poderosa voz de Adriana Martínez y los sintetizadores de Miguel Bastida.

Estrenaron su primer EP en marzo de 2018 bajo el título de Portraits. Un año después lanzan su primer álbum de estudio, There’s No Future, en 2022 lanzan otro EP, Epilogue; y en 2023 su más reciente EP, Fables Of Humanity And Mother Nature, con un rock duro por sonido, sin dejar de lado sus densas atmósferas.

En 2025 lanzaron Ai, EP que completa una trilogía de singles donde muestran una desbordante preocupación por el uso desmedido de la inteligencia artificial, volviéndose parte habitual en nuestras vidas. Se trata de un EP que aborda de manera conceptual la artificialidad (la máquina), la búsqueda (el sujeto) y la utopía (masificar el pensamiento y homogeneizar a sólo uno).


Sigue a Deer MX en sus redes sociales:

           

Sigue a Cigarroa Medios en sus redes sociales:

        

martes, 28 de octubre de 2025

(vídeo) No Hay Con Quien lanza su EP homónimo: rock alternativo que une ciudad, introspección y memoria

  • En su EP debut, la agrupación bogotana de rock alternativo explora el delirio de la urbe, la crudeza del conflicto armado y reflexiones existenciales.

El camino que trazóCaótica Belleza’, primera canción que presentó No Hay Con Quien, se refleja ahora en su primer EP. Esta producción surge como la respuesta lógica a una trayectoria que comenzó en 2011, cuando la banda buscaba dejar huella en la exigente escena nacional con una propuesta que desafiara los esquemas y consolidara un sello identitario propio.

https://open.spotify.com/intl-es/album/1N5UlQHu35jyHJU6YbDdBB?si=r1jYS1b9Q9yUHHj7UrFu5g

El vídeo de la canción toma como punto de partida la cotidianidad ruidosa de la ciudad, mostrando la intención de la agrupación: «retratar el amor por Bogotá y hacer una crítica directa a quienes la menosprecian; pero que, aun así, sacan provecho de ella», explican los miembros de la agrupación. Esa mezcla entre afecto y crítica define buena parte del espíritu del EP.


Con ‘Caótica Belleza’, el proyecto conformado por Joel Córdoba (batería), Juan Felipe Daza (bajo), David Mejía (guitarra líder y sintetizadores) y Juan Forero (voz líder y guitarra rítmica) abre el EP ‘No Hay Con Quien’. La producción incluye además otras cinco canciones: ‘Erizos’, ‘Espiral’, ‘Paradigmas’, ‘Tinta & Papel’ y ‘Ángel’.


Inspirada en el mito de la caverna de Platón, ‘Paradigmas’ reflexiona sobre la búsqueda de la verdad desde la alegoría del filósofo griego. Invita a decidir con autonomía, dejando atrás opiniones ajenas y dogmas religiosos o políticos.


Su lírica lo expresa con claridad en versos como: «La salida es romper sin temer las cadenas que nos aprisionan y tomar un rumbo propio». A nivel musical, los acordes eléctricos y los pasajes guiados por sintetizadores acompañan ese tránsito interior entre la oscuridad y la revelación.


Finalmente, ‘Tinta & Papel’ rinde homenaje a las víctimas de la guerra en Colombia. Es una voz que se suma al deseo de construir memoria, una necesidad que ha cobrado fuerza en las últimas décadas del país. Con una lírica en la que la resistencia se convierte en arma contra el olvido, la banda canta sobre la importancia de recordar: «Con la mano en alto yo les gritaré, recordándoles a aquellos que no ven».


«Este EP es una radiografía de lo que somos como generación: hijos de una ciudad contradictoria, de un país que no olvida y de una época que busca sentido», afirma No Hay Con Quien.



Con influencias que transitan entre Muse, Zoé, Telebit y Caifanes, la agrupación apuesta por un sonido que combina la energía del rock alternativo con un enfoque lírico que dialoga con la realidad nacional y las preguntas más íntimas del ser.

Ángela Soracá fue la fotógrafa responsable de la sesión, mientras que Juan Forero estuvo a cargo de la portada. En ambos casos, la banda entiende lo visual como una extensión natural del sonido: «En el contexto del rock, esto sugiere una actitud de rebeldía casual o de anti-estándares», señala.


"No Hay Con Quien’ consolida de esta manera más de una década de búsqueda musical y emocional. En sus canciones hay espacio para la cotidianidad, el amor, la convulsión social y la introspección personal. Cada una es, al mismo tiempo, una declaración artística y una radiografía de la existencia.

En ‘No Hay Con Quien’ conviven la melancolía, la crítica y el impulso vital que solo el rock alternativo puede traducir: «Somos la energía que el Rock nos da en la vida», concluye.

Explora el concepto musical de No Hay con Quien



Sigue a No Hay con Quien en entornos digitales:

 

viernes, 26 de septiembre de 2025

(video) Dan T debuta con 'Golpe de suerte' una canción de amor infinito

Dan T es el proyecto solista de Alejandro Huérfano, cantautor colombiano, vocalista de la banda de Los Huérfanos. Nace con el propósito de compartir con el mundo varias canciones de diferentes géneros musicales que ha compuesto a lo largo de estos años.

El nombre Dan T está inspirado en el poeta y escritor italiano Dante Alighieri, autor de la obra 'La Divina Comedia'. El proyecto nace en agosto de 2025 con el lanzamiento de su primer sencillo, 'Golpe de suerte'. La intención de su propuesta musical busca compartir con el mundo historias y canciones de diferentes géneros que el artista ha compuesto a lo largo de estos años.

"A través de mis canciones, quiero enviar mensajes de amor, despecho y de todo lo que se me ocurra sin importar el tema o el género", cuenta el músico bogotano con influencias en géneros como pop, rock, rap, ranchera y reguetón; y artistas y grupos como Manuel Medrano, Andrés Cepeda, The Beatles, Pink Floyd, Soda Stereo y Bad Bunny.

'Golpe de suerte' es el sencillo debut de Dan T, es una canción de amor que habla de lo afortunadas que son las personas que encuentran al amor de su vida.

"Es una canción muy especial que escribí para una persona con la que compartí gran parte de mi vida. Es para esas personas que se aman y pueden construir una vida juntos", agrega.

'Golpe de suerte' explora sonidos pop, con guitarras acústicas, violines, cajón peruano y bongos. Es ideal para dedicar a esa persona especial, ya sea esposa (o), compañera (o), novia (o), amiga (o), padre, madre, hija (o), amiga (o) o familiar.

"Mi mayor expectativa es que las personas se enamoren de esta canción, la dediquen, la compartan y poder seguir haciendo música para que la disfruten", menciona. "Además, espero tener un gran impacto en medios de comunicación locales, nacionales e internacionales", recalca Dan T.

El video de 'Golpe de suerte' tiene una estética urbana, mostrando diferentes lugares de la ciudad de Bogotá, mientras se interpreta la canción. fue lanzada el día 20 de septiembre de 2025, día del amor y la amistad.

'Golpe de suerte' es el primer sencillo del primer EP de Dan T que se titulará 'La D.C.', abreviación de la Divina Comedia. Será una producción, inicialmente, de tres canciones y se espera que el segundo sencillo denominado 'Tú canción' se publique antes de finalizar este año.

La portada del EP es una pintura inspirada en el libro de La Divina Comedia, en la que aparece Dante con su pareja, Helena, quien lo ayudó a salir del infierno y llegar al cielo.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Dan T en Colombia y Latinoamérica porque seguramente se van a sentir identificadxs con las temáticas de las canciones, y las van a querer escuchar y dedicar todo el tiempo", concluye.

Sobre Alejandro Huérfano

Alejandro Huérfano nació en Bogotá en 1992. Desde muy pequeño muestra interés por la música luego de que su mamá le comprara una guitarra para que dejara de jugar fútbol. Inicialmente empezó a aprender guitarra en la iglesia del barrio, y posteriormente, bajo eléctrico, batería y canto. Posteriormente, profundizó sus estudios musicales en diferentes academias y con diferentes maestros, incluyendo la academia Ángel y la Facultad de Artes de la Universidad Distrital, ASAB.

Ha hecho parte de múltiples proyectos musicales de diferentes géneros, desde thrash metal, hasta pop y salsa. En el año 2011 crea junto con su hermano y primo, la banda Los Huérfanos, con quienes han lanzado varios discos y tocado en diferentes tarimas distritales y nacionales. Adicionalmente, Alejandro Huérfano también es abogado, defensor de derechos humanos, a lo que se dedica de manera paralela a la música.

Sigue a Dan T en sus redes sociales:

viernes, 19 de septiembre de 2025

OMV RADIO recomienda: (video) Tomás Santiago debuta con 'Me dejé caer' un EP para afrontar la adultez en tono new wave

Tomás Santiago es un artista y cantor colombiano. El canto ha sido su forma más leal de arte desde muy temprana edad haciendo parte de coros estudiantiles o simplemente como medio de expresión en cualquier contexto de la vida. Con el tiempo y la madurez entendió que la composición era un factor fundamental para acompañar esa proyección de su existencia, más allá de lo que hace con su voz, crear su propia música es la mejor manera de decir "este soy yo, y esto dice mi alma".

Después de la separación de su banda Rucus, en donde era el principal compositor, Tomás Santiago tomó la decisión de continuar el camino de la composición de canciones, pero esta vez a su nombre siguiendo el camino de la clásica figura del cantautor. Entre 2019 y 2020 comenzó la composición de su EP debut 'Me dejé caer' el cual vio la luz 5 años después en agosto de 2025.

La intención de su propuesta musical busca unir a la gente, ayudar a las personas a canalizar las emociones que no saben cómo expresar, utilizar el arte como medio para exponer y combatir las opresiones del sistema capitalista, esparcir amor y lograr la trascendencia a través de la constante creación y el constante cambio.

"A través de mis canciones quiero enviar múltiples mensajes como por ejemplo que el amor es lo más grande que hay en el universo, que un mundo equitativo y en paz puede ser una utopía, pero la resistencia a la injusticia y el caos, y la capacidad de no caer en el cinismo y el pesimismo son fundamentales para el avance y la permanencia de la humanidad. También quiero decir que somos esclavos de la entropía, que todo tiene su final, que Colombia merece paz y que la construcción de identidad es una forma de combatir el fascismo y la hiperglobalización que quiere que todos seamos iguales en pro del capital", afirma Tomás Santiago, quien para su proyecto solista tiene influencias de rock, soul, pop y folk.

'Me dejé caer' es el EP debut de Tomás Santiago, es una exploración con el diseño sonoro y la fusión de dichas influencias. Aborda temas variados como en su carta de amor a los artistas en 'Brillo en tanta oscuridad', la protesta social en 'Sin alma y corazón', el reencontrarse y sanar en 'Sol hermoso bermexas' y el crecer y abandonar la niñez en 'Hoy'.

"Al tocar temáticas variadas la inspiración viene de varios lugares. El amor propio y amor a la humanidad, el deseo de justicia. El entrar a la adultez y asumirse como ser independiente en busca de crear su propio camino. La resistencia a la desigualdad, la opresión o el caos", cuenta el artista.

A nivel sonoro, el EP 'Me dejé caer' está inclinado hacia el new wave y el art-pop siendo una exploración con sonidos más sintéticos. Las baterías son hechas con samples (con la excepción de 'Sin alma y corazón' que cuenta con la única batería real del EP). Así mismo los sintetizadores fueron el centro de los acompañamientos ritmo-armónicos y las guitarras poniendo su cuota rockera funcionando como un hilo conductor en todo el EP.

'Me dejé caer' de Tomás Santiago trae la calma antes del frenesí en 'Brillo en tanta oscuridad', protesta social al estilo new wave latinoamericano en 'Sin alma y corazón', experimentos eclécticos en 'Sol hermoso bermexas' y la plantilla que define el estilo sonoro del Ep en 'Hoy'.

El EP viene acompañado del sencillo en video 'Sin alma y corazón', una canción con influencias de Prince y Charly García. Surgió por el simple divertimento de un groove animado y frenético. El concepto lírico es la protesta a la desigualdad y al poder oligárquico y aristocrático el cual fue la inspiración para el videoclip teniendo como protagonistas a unos sombríos títeres que simbolizan el poder oculto detrás de los políticos y cómo se crea una fachada vacía para hacerlos ver competentes para representar al pueblo cuando en realidad tienen sus propios intereses a favor de los ultra ricos y poderosos que llevan controlando el país por siglos.

Para Tomás Santiago "'Me dejé caer' es perfecto para escuchar en esa época de la vida en la que se afronta la adultez y se empieza a ser parte del sistema de una forma más directa. En la construcción del amor propio y hacia los demás teniendo en cuenta la responsabilidad social que eso implica".

"Este trabajo musical es el inicio de un largo camino. Es apenas el primer paso por lo que las expectativas que tengo actualmente no son más que activar la chispa de algo mucho más grande que está por venir", enfatiza.

La portada del EP fue creada por Sabina Piñeros (directora del videoclip de 'Sin alma y corazón' y la principal colega de creación audiovisual del proyecto). Está influenciada por los sonidos sintéticos del álbum mezclando lo análogo con lo digital. Fue una fotografía tomada en 2020 y posteriormente editada en 2025 para darle ese toque digital yendo de la mano con el concepto sonoro del EP.

Tomás Santiago se presentará junto a los proyectos musicales colombianos Urdaneta y Thaissa el 25 de octubre en Teatro de Garaje (Carrera 10 #54 a – 27) en Bogotá. Será un show que mezcla distintos estilos al contar con artistas de distintas perspectivas fusionando géneros como el rock alternativo, el neo soul y el new wave.

Para los próximos meses, Tomás Santiago prepara un nuevo EP grabado con su nueva banda que marcará la diferencia con 'Me dejé caer' al tener un estilo más rockero, análogo y minimalista.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Tomás Santiago en Colombia y Latinoamérica porque conocerán una voz única y particular, y un artista que abraza y busca el cambio constante por lo que siempre podrán esperar la reconstrucción artística", concluye.