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martes, 4 de febrero de 2025

El Hombre Elefante, relato de dignidad y humanidad

* La puesta en escena, que se basa en la historia real de Joseph Merrick, regresa a escena con una reflexión sobre la empatía y la belleza en la diferencia


* La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Helénico y la compañía francesa MIDI presentan la propuesta que cautivó al público con su emotividad y fuerza visual


El Teatro Helénico, del Centro Cultural Helénico –institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México– vibró con el estreno de la tercera temporada de "El Hombre Elefante", una conmovedora puesta en escena que retrata la vida de Joseph Merrick, un hombre que, a pesar de su apariencia, poseía una sensibilidad y una inteligencia extraordinarias.

Con teatro lleno, el público fue testigo de una historia que desafía los prejuicios y la superficialidad de la sociedad. La compañía MIDI, bajo la dirección de Antoine Chalard, presentó una versión que ha sido aclamada en Francia y Líbano; ahora con un elenco conformado por talentosos actores franceses y mexicanos.

Desde los primeros minutos, la propuesta capturó la atención del público con una escenografía minimalista en tonos blancos y negros, que evocaba el ambiente de finales del siglo XIX en Londres.

En un ciclorama traslúcido se proyectaba una imagen tridimensional, que permitía una interacción entre actores y asistentes. La iluminación y la música crearon un ambiente que sumergió al público en la atmósfera del relato, en el que la humanidad de Merrick emergía más allá de su fisonomía.

Una historia que cuestiona los límites de la compasión

La trama sigue a Merrick, interpretado con gran sensibilidad por Florent Malburet, quien es exhibido como una atracción de feria debido a sus deformidades. Su encuentro con el doctor Treves, papel a cargo de Leopoldo Bernal, marca un cambio en su vida, cuando el médico le ofrece refugio y la posibilidad de ser tratado con dignidad.

Sin embargo, la puesta plantea una interrogante: ¿en qué se diferencia realmente la explotación de la feria de la protección del hospital?, ¿fue Merrick verdaderamente libre o solo cambió de jaula?

Entre los momentos más emotivos de la noche fue cuando Merrick, en un instante de reflexión y libertad, pronuncia: "El teatro es el reflejo de la vida", frase que resonó en la audienciay reconoció en la historia como un espejo de la discriminación y la intolerancia que persisten en la sociedad actual.

Un desenlace conmovedor

El público también se mostró profundamente conmovido por la escena en la que John Merrick baila al ritmo de Les Contesd'Hoffmann, de Jacques Offenbach. En ese instante, su espíritu se revela más allá de su apariencia, y muestra que la belleza y la humanidad trascienden lo físico.

Con un mensaje de redención y humanidad que atraviesa la puesta, esta es una oportunidad única para presenciar una pieza que, además de ser un homenaje a Joseph Merrick, es un recordatorio de que la verdadera belleza reside en el alma y el espíritu de cada ser humano.

El Hombre Elefante se presentará en el Teatro Helénico hasta el 2 de marzo de 2025, con funciones los viernes a las 20:00 hrs, sábados a las 19:00 hrs y domingos a las 18:00 hrs. Los boletos están disponibles en taquillas del Centro Cultural Helénico (avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn) o en la página: helenico.gob.mx.

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martes, 6 de agosto de 2024

El Teatro del Bosque Julio Castillo recibe la obra clásica de Tennessee Williams: "Un tranvía llamado deseo"

• Bajo la dirección de Diego del Río y un elenco encabezado por Marina de Tavira


• Corta temporada a partir del 3 de agosto, de jueves a domingo a las 19:00 horas


El autor Tennessee Williams analiza la forma en que la sociedad maneja la salud mental y perpetúa la violencia de género, muchas veces romantizándola, invitando a reflexionar sobre la empatía y la comprensión en un mundo lleno de desafíos emocionales.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, y 25 Producción, presentan Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, con adaptación y dirección a cargo de Diego del Río y un elenco conformado por Marina de Tavira, Rodrigo Virago, Astrid Mariel Romo, Ana Clara Castañón K., Alejandro Morales, Mónica Jiménez, Federico Di Lorenzo, Diego Medel, Diego Santana y Patricia Vaca.

Esta puesta en escena ofrecerá una breve temporada del 3 de agosto al 1 de septiembre; jueves, viernes, sábados y domingos a las 19:00 hrs, en el Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.

Esta adaptación de uno de los clásicos más importantes del teatro estadounidense comienza su historia cuando Blanche DuBois, quien pertenece a una arruinada familia sureña, llega a Nueva Orleans para vivir con su hermana Stella y su cuñado Stanley. Blanche es una mujer que vive anclada al pasado y busca apoyo en su hermana, la única familia viva que le queda.

Esta obra examina la codependencia y el machismo en la relación de Stella y Stanley, un matrimonio que se mueve entre el amor y la violencia, y que con la presencia de Blanche se intensifica en tensiones, revelando la agresividad de Stanley frente a la vulnerabilidad de Blanche.

Para el Director de Escena Diego del Río, “el proceso de creación de este montaje ha sido un claro ejemplo de la colectividad que significa hacer teatro. Desarrollamos esta obra con y desde el poder del ensamble, intentando alejarnos de nuestras efectividades a priori para explorar un material que, ilusamente, creíamos conocer muy bien. Cada ensayo nos reveló nuevas capas y posibilidades del brillante texto de Williams, y seguramente las funciones compartidas con ustedes lo harán también.

“Los discursos de Blanche en 2024 adquieren una claridad meridiana ahora que comprendemos mejor la salud mental y observamos el patriarcado sin romantizarlo. En México, aunque hemos avanzado en conciencia sobre la salud mental y las neurodivergencias, seguimos estigmatizando a quienes vemos diferentes, y esa falta de sensibilidad nos aleja del regalo de entender con profundidad al otro, desde su belleza y desde su dolor”, finalizó.

Los diseños de escenografía e iluminación son de Jesús Hernández, el diseño de vestuario de Jerildy Bosch, la música original es de Andrés Penella, el diseño gráfico, cartel y fotografía son de Héctor Ortega, mientras que el diseño de maquillaje es de Maricela Estrada.