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miércoles, 29 de julio de 2026

Estas vacaciones, el Centro Cultural Helénico presenta su cartelera de agosto con propuestas para todas las edades y públicos

  • La programación reúne teatro documental, monólogos, drama, comedia negra, teatro del absurdo, propuestas para infancias, un festival barroco y actividades gratuitas del programa Helénico Abierto
  • El recinto mantiene promociones especiales para facilitar el acceso del público a su programación teatral

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, invita al público a disfrutar de un agosto teatral con una programación que pone en diálogo la memoria, la identidad, la imaginación y el pensamiento crítico, e integra propuestas para infancias, teatro documental, un festival barroco, unipersonales, un homenaje a Samuel Beckett y actividades del programa Helénico Abierto.

Para infancias, el Teatro Helénico recibe el estreno de (Sólo) un bosque, una coproducción de Proyecto Oso Índigo y la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, con dramaturgia de Abraham Baños Lozada y dirección de Hasam Díaz Hierro que narra el encuentro entre Obawi, un oso plateado, y Bachi, un joven lobo gris, quienes descubrirán que sus diferencias pueden convertirse en la clave para acompañarse, crecer y enfrentar juntos los desafíos del bosque. La temporada se llevará a cabo del 1 al 30 de agosto, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas; preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 1 de agosto.

Para adolescencias, la compañía Pez Errante Teatro presenta en el Foro La Gruta: Destino, escrita, dirigida e interpretada por Sandra Mtz. Nicolini. Una obra que aborda el paso del tiempo, los vínculos afectivos y el temor a perder aquello que nos acompaña, y cómo la inesperada llegada de un pequeño polluelo transformará la vida de una mujer, cuyo profundo temor la conducirá a decisiones tan amorosas como devastadoras. Del 28 de agosto al 6 de septiembre.

Para jóvenes y adultos, regresa al Foro La Gruta: Vuelos nocturnos sobre un mar sin fondo, de Teatro Línea de Sombra, una creación escénica que aborda la desaparición forzada de Alicia de los Ríos Merino en 1978 y el camino de memoria, búsqueda y exigencia de justicia emprendido por su hija. La propuesta de teatro documental convierte el recuerdo en un espacio de reflexión colectiva. Del 1 al 23 de agosto, excepto el 14 de agosto, los viernes a las 20:00 horas; así como sábados y domingos a las 18:00 horas.

En ese mismo foro, los días 4 y 5 de agosto, la compañía Badulake Teatro y Ollin Kan Producciones escenifican: Tributo a Beckett, bajo la dirección de José Luis Cruz; una pieza que entrelaza las obras: Esperando a Godot y Final de partida para revisitar el universo del dramaturgo irlandés y dialogar con las inquietudes del presente. Se trata de dos historias paralelas acerca de la condición humana, la espera y las contradicciones de la existencia.

También en el Foro La Gruta, Espejo Mutable Teatro lleva al escenario: El huipil que oculta, escrita, dirigida e interpretada por Claudia Santiago que, mediante el entrecruce del teatro, el videomapping y la música en vivo de Amílcar Meneses, explora la relación entre la memoria, el territorio y la identidad a partir del regreso de una mujer a Ixtaltepec, Oaxaca, tras el terremoto que trastocó la región. Una íntima mirada autobiográfica sobre lo que se hereda y lo que se silencia, a través de la permanencia de rituales como la “balahana” (rapto de la novia), que la protagonista cuestiona a lo largo de la obra. Con funciones los martes y miércoles del 12 de agosto al 2 de septiembre; preventa del 30 por ciento hasta el 12 de agosto.

En cartelera continúa: El charco inútil de GANG Studios, escrita por David Desola y dirigida por Ruby Tagle, ganadora del Premio Lope de Vega (España), un thriller psicológico sobre la soledad, la locura, el amor y el misterio. Una historia estremecedora sobre los extremos a los que pueden llegar dos personajes marcados por la fragilidad emocional cuando la realidad se vuelve insoportable. De jueves a domingo en el Teatro Helénico hasta el 30 de agosto.

Asimismo, S.A.B.R.O.S.A.: Sistema de Autodefensa Bio-Robótica para Ocasiones Sexuales Agresivas, escrita y dirigida por Mariana Hartasánchez, una comedia negra que aborda el acoso callejero desde una perspectiva mordaz e hilarante; el proyecto de En Su Tinta Producciones y Susi Estrada, se presenta los fines semana a las 20:00 horas en el Foro Alternativo, hasta el 16 de agosto.

Por su parte, inicia el 2.° Festival Internacional Sor Juana Inés de la Cruz. Escena Barroca. Disecciones contemporáneas y devenires sin límites 2026, un encuentro que recupera el legado escénico del barroco como un territorio de diálogo con las preocupaciones artísticas y sociales del presente; mediante una programación integrada por funciones, espacios de reflexión académica y actividades formativas; con cinco obras, once funciones, cuatro mesas de disección, dos clases magistrales y dos talleres; hasta el 30 de agosto. En colaboración con la Universidad del Claustro de Sor Juana A.C. y, por primera vez, la Secretaría de Cultura del estado de Hidalgo y la Casa de las Humanidades, DGDH-UNAM.

Como parte de Helénico Abierto, programa de circulación artística que acerca propuestas escénicas a distintos espacios comunitarios, continúan tres funciones de entrada libre: Palabras para mirar al cielo, una comedia familiar inspirada en episodios de Don Quijote de la Mancha, el 12 de agosto, a las 12:00 horas, en la Ex Fábrica de Pólvora; así como El gran teatro del mundo, una versión musical y contemporánea del clásico de Calderón de la Barca que reflexiona sobre la desigualdad, el poder y el libre albedrío, y Rumba Feroz, un concierto que fusiona cumbia amazónica, chicha y ritmos latinos, ambas en el Pabellón de Cultura Comunitaria, a las 12:00 y 14:30 horas, respectivamente el próximo 15 de agosto.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, mantiene diversas promociones para acercar a más personas a la experiencia teatral: miércoles 2x1, sábados de 2x1 en la taquilla en funciones para niñas y niños, 50 por ciento de descuento con la credencial Espectadores Helénico, y boletos de $75 pesos para menores de 12 años que cuenten con el Pasaporte Infancias Helénico. Este verano, el Helénico invita a convertir las vacaciones en una oportunidad imperdible para descubrir nuevas historias y compartir la emoción del teatro.

jueves, 28 de mayo de 2026

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México invita a tres experiencias escénicas para las infancias en el Centro Cultural Helénico

  • Con propuestas como El mar enamorado, Subibaja y La desilusión de la ilusión se pone la luz sobre el asombro, el juego y la imaginación compartida
  • Teatro, música, magia y experiencias sensoriales conforman la programación

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, presenta tres propuestas dirigidas a las primeras infancias:  Subibaja, El mar enamorado y La desilusión de la ilusión, experiencias escénicas que estimulan la imaginación, la escucha y la convivencia, al tiempo que fortalecen los vínculos familiares y comunitarios.

La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que “la formación de públicos empieza desde la infancia, cuando niñas, niños y sus familias tienen acceso a experiencias artísticas que despiertan la imaginación, la sensibilidad y la participación. Con esta programación, el Centro Cultural Helénico abre espacios para que las primeras infancias vivan el teatro desde el juego, el asombro y la convivencia, como parte de su derecho a la cultura”.

A partir de lenguajes accesibles, universos lúdicos y experiencias inmersivas, el teatro se convierte en una herramienta para descubrir el mundo desde la sensibilidad y la creatividad; una línea de trabajo en la que el Helénico coloca a las infancias en el centro de la experiencia cultural, desde la empatía, la conexión y la participación activa.

Desde la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico se considera que programar teatro para la primera infancia es abonar en una estrategia de desarrollo integral, ya que las experiencias teatrales tempranas estimulan la sensibilidad, así como la capacidad reflexiva y creadora en bebés, niñas y niños, en una etapa fundamental de formación emocional y neuronal.

Subibaja –que inicia temporada el 6 de junio– es una producción de Proyecto Chikozapote concebida para infantes de 6 meses a 3 años y sus acompañantes. A través del juego, el silencio y la contemplación, la pieza propone un espacio íntimo en el que niñas y niños experimentan el mundo desde la percepción y el movimiento. Dirigida por Ireli Vázquez y producida por Jessica González, la obra invita a fortalecer los vínculos entre niñas, niños y personas cuidadoras mediante una experiencia sensible y cercana.

En cartelera, hasta el 31 de mayo, se encuentra El mar enamorado, una experiencia sensorial dirigida a niñas y niños de 0 a 8 años. El escenario se transforma en una playa en la que el mar y la luna juegan bajo la mirada de un pelícano. Con dirección de Alejandra Ballina y la participación especial de Fernanda Castillo como la voz de la luna, la obra es una de las propuestas más celebradas de la temporada. 

Mientras que La desilusión de la ilusión, un acto de magia e imaginación a cargo del ilusionista mexicano Javy Poker, que celebra cinco años en cartelera con una propuesta renovada que incorpora música en vivo y narrativa teatral. Dirigida a toda la familia, la puesta explora temas como la imaginación, los sueños y el asombro; recuerda que la magia también se encuentra en los vínculos humanos y en la capacidad de mirar el mundo con curiosidad, su temporada termina también el 31 de mayo.

Con la presentación de dichas piezas escénicas, el Centro Cultural Helénico, en línea con los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, manifiesta su compromiso con abrir espacios para las primeras infancias y sus acompañantes, mediante experiencias escénicas sensibles, lúdicas y participativas. 

Asimismo, estudiantes y docentes con credencial vigente podrán obtener un 30 por ciento de descuento en la cartelera al adquirir hasta dos boletos. Para obtener más detalles de horarios, costos y promociones, y conocer la programación completa, visita helenico.gob.mx.

martes, 4 de febrero de 2025

El Hombre Elefante, relato de dignidad y humanidad

* La puesta en escena, que se basa en la historia real de Joseph Merrick, regresa a escena con una reflexión sobre la empatía y la belleza en la diferencia


* La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Helénico y la compañía francesa MIDI presentan la propuesta que cautivó al público con su emotividad y fuerza visual


El Teatro Helénico, del Centro Cultural Helénico –institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México– vibró con el estreno de la tercera temporada de "El Hombre Elefante", una conmovedora puesta en escena que retrata la vida de Joseph Merrick, un hombre que, a pesar de su apariencia, poseía una sensibilidad y una inteligencia extraordinarias.

Con teatro lleno, el público fue testigo de una historia que desafía los prejuicios y la superficialidad de la sociedad. La compañía MIDI, bajo la dirección de Antoine Chalard, presentó una versión que ha sido aclamada en Francia y Líbano; ahora con un elenco conformado por talentosos actores franceses y mexicanos.

Desde los primeros minutos, la propuesta capturó la atención del público con una escenografía minimalista en tonos blancos y negros, que evocaba el ambiente de finales del siglo XIX en Londres.

En un ciclorama traslúcido se proyectaba una imagen tridimensional, que permitía una interacción entre actores y asistentes. La iluminación y la música crearon un ambiente que sumergió al público en la atmósfera del relato, en el que la humanidad de Merrick emergía más allá de su fisonomía.

Una historia que cuestiona los límites de la compasión

La trama sigue a Merrick, interpretado con gran sensibilidad por Florent Malburet, quien es exhibido como una atracción de feria debido a sus deformidades. Su encuentro con el doctor Treves, papel a cargo de Leopoldo Bernal, marca un cambio en su vida, cuando el médico le ofrece refugio y la posibilidad de ser tratado con dignidad.

Sin embargo, la puesta plantea una interrogante: ¿en qué se diferencia realmente la explotación de la feria de la protección del hospital?, ¿fue Merrick verdaderamente libre o solo cambió de jaula?

Entre los momentos más emotivos de la noche fue cuando Merrick, en un instante de reflexión y libertad, pronuncia: "El teatro es el reflejo de la vida", frase que resonó en la audienciay reconoció en la historia como un espejo de la discriminación y la intolerancia que persisten en la sociedad actual.

Un desenlace conmovedor

El público también se mostró profundamente conmovido por la escena en la que John Merrick baila al ritmo de Les Contesd'Hoffmann, de Jacques Offenbach. En ese instante, su espíritu se revela más allá de su apariencia, y muestra que la belleza y la humanidad trascienden lo físico.

Con un mensaje de redención y humanidad que atraviesa la puesta, esta es una oportunidad única para presenciar una pieza que, además de ser un homenaje a Joseph Merrick, es un recordatorio de que la verdadera belleza reside en el alma y el espíritu de cada ser humano.

El Hombre Elefante se presentará en el Teatro Helénico hasta el 2 de marzo de 2025, con funciones los viernes a las 20:00 hrs, sábados a las 19:00 hrs y domingos a las 18:00 hrs. Los boletos están disponibles en taquillas del Centro Cultural Helénico (avenida Revolución 1500, col. Guadalupe Inn) o en la página: helenico.gob.mx.

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viernes, 17 de enero de 2025

De Francia al Helénico: "Pinocho 21", una versión actual del clásico infantil

* Puesta en escena presentada con éxito en Europa, diseñada para públicos de todas las edades y que aborda con delicadeza y poesía temas considerados de adultos


* El Pinocho de Carlo Collodi es adaptado y renovado por Antoine Chalard, autor y director de esta comedia, en colaboración con actores mexicanos


* Temporada del 25 de enero al 2 de marzo de 2025; preventa del 50 por ciento de descuento hasta el 24 de enero


Un cuento clásico reinventado para explorar el corazón de nuestra humanidad contemporánea

¿Qué significa crecer? ¿Siempre tenemos elección? ¿Es posible cambiar? Son algunas de las interrogantes que plantea Pinocho 21: libre adaptación de la obra maestra de Carlo Collodi que, bajo la dramaturgia y dirección de Antoine Chalard, es llevada a escena con un elenco franco-mexicano del 25 de enero al 2 de marzo de 2025 en el Teatro Helénico.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Helénico y la compañía francesa MIDI presentan esta revisitación que ofrece una nueva reflexión sobre nuestra humanidad. A través del humor, el lenguaje callejero y la adicción a las pantallas, actualizan la icónica historia que creíamos conocer y que está dirigida a un público a partir de los 5 años.

En esta historia, Geppetto vive en una casa hecha de desperdicios a orillas de un canal. Para olvidar su país —que ya no existe— fabrica pequeñas marionetas con lo que encuentra en los contenedores de basura. Al caer la noche, diversas criaturas pasan: una de ellas, que se hace llamar el Hada Azul, cumple su deseo más preciado. Sin embargo, Geppetto no espera convertirse en papá de un chico de hoy en día. Este Pinocho es un títere gamer y rapero en sus ratos libres, que tendrá que enfrentarse a muchas pruebas para convertirse en un verdadero hombre joven.

Una puesta en escena divertida, filosófica y visualmente atractiva, con composiciones musicales originales —realizadas ex profeso para el montaje— y una depurada escenografía que nos sumerge en un universo tan contemporáneo como mágico.

Con éxito probado en París (Espace Paris Plaine), el Festival de Avignon (Francia) y en la Isla de la Reunión, esta producción llega al Centro Cultural Helénico de la mano de un elenco integrado por los mexicanos Elena Gore y Leopoldo Bernal y por los franceses Antoine Chalard y Florent Malburet; acompañados por un equipo creativo compuesto por Gilles Lauret en la música, Magali Castellan en el vestuario, Julie Koo Seen Lin en la creación de la luz, Ghislain Durif y Olivier Padre en la fotografía, Enrique Saavedra en la prensa y difusión, Elena Gore en la producción ejecutiva.

Pinocho 21 se presentará del 25 de enero al 2 de marzo: sábados y domingos a las 13:00 horas, en el Teatro Helénico. El costo de los boletos es de $259. Actualmente, hay una preventa del 50 por ciento válida hasta el 24 de enero. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.

Más información, en las páginas: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com.

*Esta producción no sería posible sin el apoyo de la Embajada de Francia en México, el IFAL, la Coordinación Nacional de Teatro y el Centro Cultural Helénico

Compañía MIDI

La compañía francesa MIDI cuenta con 20 años de trayectoria. Ha creado 18 puestas en escena, con alrededor de 2 mil funciones en Francia, además, ha participado en 18 emisiones del Festival de Avignon. Se dedica a montar obras de autores que defienden valores políticos y humanistas, así como obras teatrales paras infancias. Su objetivo principal ha sido trabajar en el extranjero con personas de otras culturas. Así, ha realizado muchos intercambios teatrales en países como: España, Líbano, Marruecos, Turquía, China, Singapur, Alemania, Suiza, la Guayana Francesa, la Isla de la Reunión y México. En nuestro país ha colaborado con diferentes instituciones gubernamentales y festivales culturales, tales como: el Festival Internacional de Mérida, Yucatán; IFAL México; el Sistema de Teatros de la Ciudad de México; Teatro UNAM, y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. En 2015 realizó un intercambio entre México y el Teatro de Cergy, Francia. Desde 2012, creó un elenco franco-mexicano con quien ha presentado distintas obras de teatro como: Las bodas de Rosita de Federico García Lorca, Terror y miseria del tercer Reich de Bertolt Brecht y La niña y el violín, a partir del cuento de Charles Dickens.

Al mismo tiempo, la compañía imparte talleres de teatro en francés y en español con niños, adolescentes, adultos y profesionales del teatro. Con los profesionales, desarrolla su propio método de actuación basado en «La Farsa» y, con los aficionados, desarrolla un taller para aprender teatro de una manera lúdica.

Antoine Chalard

Director y actor. Después de sus estudios de actuación y canto en el Conservatorio de París, actuó en obras bajo la dirección de varios directores franceses, rusos e ingleses. En 1998, creó La Compagnie du MIDI, en la cual dirige todas sus puestas en escena. Es maestro de teatro en Francia y en el extranjero. En México, ha montado los espectáculos: Cabaretto, para el Festival Internacional de Mérida; Las bodas de Rosita de García Lorca, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en el Teatro Orientación del INBAL, y en el teatro Juan Ruiz de Alarcón de la UNAM, Sus creaciones más recientes son: El hombre elefante, presentado en la Isla de la Reunión, Francia y México.

Elena Gore

Actriz y productora. Egresada del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Ha trabajado con directores nacionales e internacionales como: David Olguín, Haydeé Boetto, Francine Alepin (Canadá), David Atencio (Chile), entre otros. En 2014 recibió el reconocimiento de Mejor actriz por interpretar el personaje de Maria Douhl en la obra El manantial de los santos de J. M. Synge, en el XIX Festival Internacional Teatro Universitario de la UNAM. En cine ha participado como actriz en las películas La diosa del asfalto de Julián Hernández, Sin hijos de Roberto Fiesco, Corina de Urzula Barba Hopfner, entre otras.

Florent Malburet

Actor. Después de sus estudios de actuación y canto en el Conservatorio de Avignon ha participado en varios montajes, específicamente en el Festival de Avignon (18 participaciones). Con Antonie Chalard creó La Compagnie du MIDI, en donde es el director general. Actúa en todas las obras de repertorio de la compañía MIDI y enseña teatro a niñas, niños y adolescentes de Chelles, Francia. En México hizo adaptaciones de algunas obras para ser representadas en el idioma español, y actuó en Cabaretto, un montaje infantil bilingüe franco-español para el Festival Internacional de Mérida. Ha destacado por su interpretación de Joseph Merrick en la obra: El hombre elefante.

Leopoldo Bernal

Artista escénico. Egresado de la carrera de Actuación en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM (2005-2008). Recientemente dirigió y coescribió: Los incendios de Belén (2019). Ha incursionado dentro del género del cabaret bajo la dirección del maestro Tito Vasconcelos en Mucho fuego prometéis, Los secretos de Victoria con dirección de Paola Izquierdo, Oxígeno dirigida por Aracelia Guerrero, entre otros. Se ha desempeñado en televisión en series como José José, el príncipe de la canción y Un extraño enemigo.

miércoles, 15 de enero de 2025

Apuntes sobre el deterioro de mi madre: Una obra universal, honesta, directa y poética

* Nuevo montaje de Por Piedad Teatro; con las actuaciones de Concepción Márquez y Antonio Vega, bajo la dirección de Ana Graham


* Con temporada del 17 de enero al 9 de marzo de 2025 en el Foro La Gruta; preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 16 de enero


Nunca es demasiado tarde para decir: te amo

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Helénico y la compañía Por Piedad Teatro estrenan: "Apuntes sobre el deterioro de mi madre, una profunda" reflexión sobre la naturaleza humana que conecta con diversas emociones de forma honesta, directa y poética. La pieza podrá disfrutarse del 17 de enero al 9 de marzo en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Es una obra conmovedora y autobiográfica del dramaturgo neoyorquino Andy Bragen que explora la relación entre un hijo y su madre durante los últimos años de la vida de ella. La obra retrata el desgaste físico, mental y emocional de una madre, y cómo este deterioro afecta al hijo, quien enfrenta carencias afectivas y dificultades para expresar su amor. Invita a los espectadores a cuestionarse sobre la complejidad de las relaciones familiares y la importancia de reconciliarse con los seres queridos.

Se trata de una producción realizada con el sello de calidad de la compañía Por Piedad Teatro, cuyo objetivo es llevar a escena temas contundentes, humanos, relevantes en su contenido y novedosos en su forma. Bajo la dirección de la reconocida productora, directora y actriz Ana Graham, y con traducción de Antonio Vega, el montaje cuenta con un talentoso y experimentado elenco conformado por Concepción Márquez y Antonio Vega.

Para la directora, la importancia de esta obra radica en la manera en que esta conecta con el espectador y en cómo un texto tan personal puede, a la vez, ser tan profundamente universal: “me entusiasma la idea de trabajar con personajes tridimensionales, me siento sumamente identificada con el personaje del hijo. Al leer el texto, me descubrí pensando en mi propia madre y cuestionándome en mi papel de madre”.

Comparte Graham: “Apuntes sobre el deterioro de mi madre habla de todo lo importante, porque no hay nada más universal que desear que nuestra madre nos ame, no hay nada más real que el deterioro de la vejez, ni nada más importante que ser necesitado o necesitar a otro. Espero que el público se cuestione, por unos minutos, cómo vivimos, cómo queremos vivir y cómo queremos ser recordados... que se sienta movido por la obra y se vaya a su casa pensando en que fue una buena idea venir a verla”.

El equipo creativo está conformado por Anna Adria en el diseño de escenografía; Patricia Gutiérrez en el diseño de iluminación; Cristóbal MarYán en el diseño sonoro y música original; Ana Graham en la dirección escénica, colabora en la traducción y se encarga también del diseño de vestuario; la producción ejecutiva es de MariCarmen Núñez Ultrilla; la coordinación de producción corre a cargo de Ginna Narváez; Allan Flores es stage manager; en la asistencia de dirección participa Paulina Bringas, y en la de producción está Mónica García. Estas últimas dos tienen una pequeña aparición como actrices.

Apuntes sobre el deterioro de mi madre se presentará del 17 de enero al 9 de marzo de 2025 en el Foro La Gruta, los viernes a las 20:00 horas, y los sábados y domingos a las 18:00 horas. El costo de los boletos es de $330. Actualmente hay una preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 16 de enero. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.

La puesta en escena es una producción teatral nacional realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES) y gracias al apoyo del contribuyente, Pastelerías La Zarza.

Más información en las páginas: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com.

viernes, 3 de enero de 2025

Proyecto Sïkueri Kústakua al rescate del mariachi tradicional de Puácuaro

* De acuerdo con la investigación de Sergio de la Cruz Hernández, el mariachi de Puácuaro (en Michoacán) existió como un trío y/o cuarteto constituido por un guitarrón, uno o dos violines y una vihuela


* Difunde el proceso de rescate del mariachi antiguo/tradicional de dicha comunidad y recupera su formato


* A través de la agrupación IRERI, Sergio de la Cruz Hernández fusiona la tradición y la modernidad para promover los sonidos que identifican a su pueblo


Sergio de la Cruz Hernández realiza una ardua investigación que lo ha llevado a crear tres proyectos, así como al surgimiento de la agrupación IRERI: un ensamble que fusiona jazz, rock, blues y rítmicas de la música tradicional purépecha cantadas tanto en esa lengua como en español.

En entrevista, el letrista y baterista del grupo comenta que, aunque se habla de que la cultura purépecha tiene grupos tradicionales, observa que alrededor de Puácuaro (municipio de Erongarícuaro, Michoacán) casi no existen; por tal motivo, decidió investigar, difundir y preservar la tradición.

“Comencé una búsqueda en el 2015, de la cual se publicó Memoria histórica oral de las orquestas de Erongarícuaro y Puácuaro, Michoacán gracias al Programa de Apoyos a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC). Posteriormente, realicé otra investigación que dio como resultado 'Rescate de la orquesta antigua de Puácuaro, Michoacán', apoyado también por el PACMyC (2022). Entonces, surgió la agrupación IRERI, que fundé junto con Francisco Diego: es un proyecto alterno que nace a la par de mis trabajos de investigación.

“A estos, se suma recientemente la investigación sobre el mariachi tradicional 'Sïkueri kústakua: rescate del mariachi tradicional de Puácuaro, Michoacán'; todos, derivados de mi inquietud y preocupación por rescatar nuestras tradiciones, pero, en específico, la música”, comenta.

'Sïkueri kústakua: rescate del mariachi tradicional de Puácuaro, Michoacán' recibió el apoyo del Sistema Creación en 2023, con el objetivo de difundir el proceso de rescate del mariachi antiguo/tradicional de dicha comunidad y recuperar su formato antiguo, el cual —de acuerdo con su investigación— existió como un trío y/o cuarteto constituido por un guitarrón, uno o dos violines y una vihuela.

Busca su lugar en la música michoacana

De la Cruz, quien es Licenciado en Arte y Patrimonio Cultural por la Universidad Intercultural, detalla que la recuperación es el objetivo concreto, pero también busca la difusión del mariachi del municipio de Erongarícuaro, así como encontrar la forma de llevarlo a todo el país: “Sobre todo, en la región Centro Occidente, que es donde compartimos esta tradición musical para que sea visibilizado y reconocido como otra de las manifestaciones culturales de nuestra música michoacana”.

Quiere que se reconozca la existencia de un mariachi de la región lacustre de Michoacán, ya que en su indagación encontró que “los estudios están enfocados al conjunto y al arpa grande, de Tierra Caliente, y de las zonas aledañas a Colima, Nayarit y Jalisco (sobre todo, la región de Zamora)”, destaca.

Su proyecto contó con tres etapas: la primera, de tres meses, fue la investigación; en la segunda, hizo la curaduría, el montaje de las piezas del repertorio que encontró y la adquisición de los instrumentos.

La última parte fue el conversatorio-concierto producto de la investigación, que generó un documento, así como una muestra musical del trío y del cuarteto con uso de los instrumentos del proyecto y con la participación de músicos de la misma región, bajo su dirección.

Entre las piezas que se interpretaron, se encuentra el saludo, la cruz, el gusano, el jarabe (son), polkas y la despedida: “No tienen nombre como tal, pero son identificadas por los músicos de esa manera. Nos fuimos más por los contextos festivos, y como sabemos, en las comunidades originarias la danza y la fiesta siempre ha sido un elemento importante en la sociedad”.

Lo que sigue —comenta el músico michoacano— “es continuar con la difusión del mariachi de la Región Lacustre en general y que haya un reconocimiento como parte de la diversidad de nuestro estado, así como llevar a cabo la gestión por todos los medios posibles para generar un taller de música tradicional de mariachi para elevar el interés de las nuevas generaciones, a quienes noto el deseo por aprender a tocar instrumentos y convivir.

“En este sentido, es necesario darle un enfoque comunitario a la música para tener esos lazos identitarios y que se sientan pertenecientes a una cultura”.

Sergio de la Cruz Hernández es investigador con ponencias en el Foro Internacional de Música Tradicional, organizado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), así como en la Escuela Nacional de Estudios Superiores de la Universidad Nacional Autónoma de México en Morelia y en el Encuentro Nacional de Saberes Locales (DGCPIU). Cuenta con una formación en música y gestión cultural a través de cursos y diplomados de la Secretaría de Cultura, el Centro Nacional de las Artes, el Centro Cultural Helénico y la CDI (hoy, INPI).

viernes, 15 de noviembre de 2024

El Centro Cultural Helénico y el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI) presentan en Original: Proyecto Chaan

* Escenificación de poemas de las escritoras en lenguas indígenas nacionales: Briceida Cuevas Cob, Mikeas Sánchez Ajway y Ruperta Bautista Vázquez


* A cargo de los grupos: Los Bocanegra, Teatro al Vacío y La Covacha Teatro


* Funciones de entrada libre el sábado 16 y domingo 17 de noviembre de 2024 en la Salón Adolfo López Mateos en el Complejo Cultural Los Pinos


* En el marco de programa de Residencias Artísticas del Centro Cultural Helénico


La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico y el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI) presenta: Proyecto Chaan; una propuesta inspirada en los textos de tres poetas hablantes de lenguas indígenas nacionales provenientes de distintas regiones del país, los cuales se presentarán el 16 y 17 de noviembre, en el Salón Adolfo López Mateos del Complejo Cultural Los Pinos.

En el marco de Original Escuincles, este proyecto multidisciplinario tiene como objetivo explorar y crear nuevas propuestas escénicas a partir de textos seleccionados de las Poetas Briceida Cuevas Cob, hablante de la lengua MaayatꞋaan (maya), Mikeas Sánchez, hablante de Otetzame (zoque) y Ruperta Bautista Vázquez, hablante del idioma BatsꞋi kꞋop Tsotsil; mismos que se distinguen por su fuerza y profundidad poéticas; los grupos encargados de este cuidadoso abordaje son: Los Bocanegra, Teatro al Vacío y La Covacha Teatro.

Conformados por músicos, ilustradores y creadores escénicos que —utilizando las técnicas de teatro de objetos, teatro físico y títeres— diseñaron puestas en escena para contribuir al fortalecimiento, uso, preservación y promoción de las lenguas indígenas nacionales y difundir la diversidad lingüística y cultural de México.

A continuación, las propuestas que el público podrá disfrutar:

Cómo ser un buen salvaje a cargo de la compañía Los Bocanegra, utiliza la técnica de cartón y títeres para dar vida a la historia del abuelo Simón, inspirada en el poema homónimo de Mikeas Sánchez, reconocida Poeta de Ajway, Chapultenango, Chiapas, y hablante de la lengua Otetzame (zoque). Esta puesta en escena entrelaza la tradición oral y la poesía indígena, recordando la importancia de preservar y celebrar nuestras raíces culturales y lingüísticas. Sábado 16 y domingo 17 de noviembre, 11:30 horas.

Pozo, una experiencia escénica creada por el grupo Teatro al Vacío. Se inspira en el poema Pelota de voz de Briceida Cuevas Cob, reconocida poeta de Maayat'aan (maya), Campeche. Con la colaboración visual de Mike Uicab y una propuesta sonora de Jesús Canché; la obra propone un cautivador juego de imágenes y sonidos. A través de elementos como el pozo, la quietud, el reflejo, la voz y el eco, esta pieza invita al espectador a un viaje introspectivo donde la exploración sensorial nos acerca a la posibilidad de re-conocerse y redescubrir su esencia. Sábado 16, 12:30 horas, y domingo 17 de noviembre, 15:15 horas.

Ruperta: el corazón en las palabras es un homenaje a la vida y obra de la Poeta BatsꞋi kꞋop Tsotsil, Ruperta Bautista Vázquez, a cargo de La Covacha Teatro que relata la historia de una niña tsotsil quien descubre el poder transformador de las palabras; a través de ellas, la pequeña procesa sus heridas, denuncia las injusticias y teje imágenes que representan a su pueblo. Esta conmovedora puesta en escena cuenta con música en vivo interpretada por Ix-chel Muñoz y una escenografía única, bordada por Rosa Pérez Díaz, Petrona Díaz, Leonor Maldonado y María Santiz Pérez. Sábado 16, 16:00 horas, y domingo 17 de noviembre, 15:45 horas.

Estas funciones de estreno se realizarán en el Salón Adolfo López Mateos del Complejo Cultural Los Pinos en el marco de Original Escuincles, un espacio dentro de Original para que niñas, niños, adolescentes y familias se acerquen directamente a las y los creadores del patrimonio cultural de México. Los boletos se repartirán una hora antes de cada función en la mesa de informes del Salón, el aforo es limitado.

Consulta detalles de la programación en: original.cultura.gob.mx/programa-detallado-original-escuincles-2024/. Más información a través de las páginas: helenico.gob.mx e inali.gob.mx.

miércoles, 4 de septiembre de 2024

La Compañía Nacional de Teatro ofrecerá tres estrenos y cinco reestrenos durante el segundo semestre de 2024

• El derrumbe de una familia, el escándalo mediático de un trío amoroso y las aventuras de una niña detective son algunos de los temas de los tres estrenos de la CNT, además de cinco reestrenos en la Sala Héctor Mendoza, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico y durante la residencia de otoño-invierno de la CNT en Teatro del Bosque, Julio Castillo del CCB


La Compañía Nacional de Teatro (CNT) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) tendrá en su programación de este segundo semestre de 2024, una serie de puestas en escena en la Sala Héctor Mendoza, el Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque (como parte de su Residencia de invierno) y el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Asimismo, se prevén, para este periodo, un total de tres estrenos y cinco reestrenos, al igual que una serie de funciones y talleres impartidos en los Estados de la República como parte del Programa Sedes Regionales de la Compañía.

En esta temporada, la CNT, dando continuidad a su línea curatorial enfocada en el Patrimonio Dramático Nacional, seguirá con el programa dedicado a producir, en colaboración con el Centro Cultural Helénico, las obras ganadoras del Premio de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo, así como con proyectos de repertorio presentados en el marco de sus Martes de poesía y Miércoles de monólogos. Como parte de esa misma línea y de su eje Dialéctica de la diversidad y transdisciplina, se dará seguimiento al proyecto Teatro de arte mexicano; mientras que el programa Habitando a…, regresará con dos obras como parte de la línea de Repertorio dramático universal de la CNT.

Premio de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2023


El primer estreno del segundo semestre de 2024, Sobre el sonido de un derrumbe, de Patricia Martínez Pedreguera, es el texto ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2023; una obra en coproducción con el Centro Cultural Helénico, bajo la dirección de Paula Watson. Se trata de un drama familiar que enuncia el adiós de un primo (Víctor) y cómo, a partir de ahí, la familia se hace pedazos. Paralelamente, el mundo de otro de los protagonistas (Emiliano) también comienza a destruirse, descubriendo así heridas que por años se habían omitido y rompiendo un silencio que había prometido guardar.

Con estreno previsto para el 2 de octubre, contará con temporada hasta el 31 de octubre en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, los miércoles y jueves del mes a las 20:00 hrs, con un costo de entrada de 155 pesos. Para más información, escribir a publicos.cnteatro@inba.gob.mx.

Habitando a Pirandello


Cada quien a su manera, de Luigi Pirandello, bajo la dirección de David Olguín, será el segundo estreno de esta temporada de la CNT, en el marco de su Residencia de invierno en el Teatro del Bosque Julio Castillo, en la cual, de octubre a diciembre, dicho recinto contará únicamente con presentaciones a cargo de la compañía.

A 100 años de su estreno en 1924, Cada quien a su manera es obra ejemplo del “Teatro dentro del Teatro”. En ella se relata la producción de una obra basada en acontecimientos “reales”: el escándalo devenido del suicidio de un artista en la víspera de su matrimonio, al descubrir que su prometida le era infiel. A su vez, los personajes de los que la obra trata asisten a verla para determinar la veracidad de los eventos relatados.

Esta versión forma parte del programa Habitando a…, el cual busca llevar a escena clásicos de la dramaturgia universal, revisitados desde miradas y debates contemporáneos. Contará con funciones del 17 de octubre al 15 de diciembre (suspendiendo el 1 y 2 de noviembre, así como del 7 al 10 de noviembre y del 28 de noviembre al 1 de diciembre); jueves, viernes y sábados a las 19:00 hrs y domingos a las 18:00, con costo de 150 pesos. Para más información sobre descuentos, escribir a publicos.cnteatro@inba.gob.mx.

Programa para Jóvenes Audiencias


El AntiPalomas, de Enrique Olmos de Ita, será el tercer y último estreno del segundo semestre del año de la compañía. Dirigida por Daniela Arroio, se trata de una obra que es parte del Programa para Jóvenes Audiencias, cuyo objetivo es acercar a públicos infantiles y familiares a nuevas puestas en escena ofrecidas por la CNT. Esta es la segunda obra realizada como parte de dicho programa (en tanto que la primera fue Y fuimos héroes, de Maribel Carrasco). La historia trata de una niña de 10 años llamada Renata —fan de los libros de Agatha Christie— que, de pronto, ve que algo raro está pasando en su familia. No entiende bien qué, y va descubriendo, poco a poco, que su mamá y su papá tienen un tipo de familia que ella no conocía.

El AntiPalomas contará con funciones los sábados y domingos a las 12:30 h, del 26 de octubre al 15 de diciembre (suspendiendo el 2 de noviembre), como parte de la Residencia de invierno de la CNT en el CCB; boletos a 80 pesos. Para más información, escribir a: publicos.cnteatro@inba.gob.mx.


Martes de poesía


La temporada de agosto a diciembre de 2024 de la CNT dará comienzo el 27 de agosto con el reestreno de La mañana debe seguir gris, obra basada en la novela homónima de la narradora y ensayista Silvia Molina, galardonada con el Premio Xavier Villaurrutia en 1977. Cuenta la historia del romance transcurrido entre una joven mexicana (Ella) y un poeta (José Carlos Becerra) en Londres, entre 1969 y 1970, tocando temas como el sentido de pertenencia, la soledad, la añoranza a la patria, el despertar sexual y el autodescubrimiento. La adaptación para el escenario es de Angélica Amparán Román y Sandra Félix, bajo la dirección de Sandra Félix. Esta obra forma parte del programa Martes de poesía, cuyo objetivo es mantener una programación semanal de poesía escenificada en la Sala Héctor Mendoza, y contará con funciones los martes a las 20:00 h hasta el 24 de septiembre (suspende el 10 de septiembre).

Miércoles de monólogos


A partir de agosto, el programa Miércoles de monólogos regresa a la Sala Héctor Mendoza con Tequila y canción pal corazón; un espectáculo de Marissa Saavedra (actriz del elenco estable) sobre la vida de Lucha Reyes. Por medio de la interpretación de una selección de canciones que inmortalizaron a Lucha Reyes, Saavedra —junto con los tres músicos residentes de la compañía: Carlos Matus, Yurief Nieves y Edwin Tovar— y con una escenografía e iluminación intimistas, construirá en escena a este personaje cuya voz la convirtió en la más grande exponente del canto bravío. Contará con tres funciones, miércoles a las 20:00 hrs, el 28 de agosto, 18 y 25 de septiembre.


Teatro de arte mexicano


El Teatro de arte mexicano es un proyecto parte de la línea curatorial Dialéctica de la diversidad y transdisciplina de la CNT, que tiene como propósito indagar en la identidad del teatro mexicano, llevando a escena producciones multidisciplinarias a partir de textos dramáticos comisionados a autoras y autores contemporáneos provenientes de nuestro país, basados en leyendas o mitos mexicanos e integrando, a su vez, el trabajo de artistas visuales y músicos connacionales.

En el marco de este programa, se llevará a cabo el reestreno de Aleteo, basada en el mito del rugido del jaguar, de David Gaitán, dirigida por Isabel Toledo. Haciendo una referencia simbólica al mito ancestral que asocia los movimientos de la tierra con el sonido del rugido del jaguar (que era como los mexicas decían que sonaban los terremotos), se trata de una obra interactiva que presenta cómo reaccionarían los medios de comunicación, los gobernantes y la comunidad en general si se predijera que un mega terremoto va a arrasar la Ciudad de México en tres meses. Funciones del 12 de septiembre al 6 de octubre en la Sala Héctor Mendoza; jueves y viernes a las 20:00, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 hrs.

En el marco de este proyecto, del 25 de noviembre al 15 de diciembre se llevará a cabo una temporada de reestreno de La conversión del diablo, basada en el mito de la conquista espiritual de México, escrita por Carlos Pascual, bajo la dirección de Martín Acosta. En esta obra se busca revisitar el teatro barroco como herramienta evangelizadora y como punto de encuentro-desencuentro entre ideologías y un pueblo que acepta a un nuevo y único dios. Funciones jueves y viernes, 20:00 hrs; sábados, 19:00; domingos 18:00 (suspendiendo el 31 de octubre, así como del 7 al 10 de noviembre y del 28 de noviembre al 1 de diciembre), en la Sala Héctor Mendoza.

Habitando a Strindberg


En el marco de la Residencia de invierno, en el Teatro del Bosque Julio Castillo del CCB, regresará a cartelera la puesta en escena Juan y Julia nunca supieron cómo, después de su exitosa temporada en la Sala Héctor Mendoza. Parte del programa Habitando a… se trata de una adaptación de Juan Carlos Franco del texto clásico de August Strindberg, La señorita Julia, bajo la dirección de Daniel Giménez Cacho (actor de número de la CNT), en la cual, las temáticas presentes en el trabajo original del autor —como lo son la lucha de clases, el sexismo y las dinámicas de poder— se resignifican para audiencias en el México de 2024.

Esta obra contará con ocho únicas funciones del 7 al 10 de noviembre y del 28 de noviembre al 1 de diciembre, jueves, viernes y sábados a las 19:00 hrs y domingos a las 18:00, con costo de 150 pesos. Para información sobre descuentos, escribir a publicos.cnteatro@inba.gob.mx.

La CNT en los Estados


Durante la segunda mitad de 2024, la Compañía Nacional de Teatro dará seguimiento al proyecto Sedes regionales CNT, con el cual se pretende establecer visitas recurrentes (en temporadas específicas que puedan replicarse años tras año) a los teatros más emblemáticos y relevantes de cada una de las siete regiones geográficas del país.

Del 3 al 5 de septiembre, junto al Instituto de la Cultura y las Artes de Campeche, se llevará a cabo una serie de talleres impartidos por integrantes del elenco estable de la CNT en diversas sedes de la capital del estado, así como presentaciones únicas de las obras Los empeños de una casa, de sor Juana Inés de la Cruz (versión y dirección de Aurora Cano); Baño de uñas, de José Agustín e Y fuimos héroes, de Maribel Carrasco, en el Teatro de la Ciudad Francisco de Paula Toro, del 6 al 8 de septiembre.

Durante la segunda semana de noviembre se prevé, en colaboración con la Secretaría de Cultura de Nuevo León, una visita a Monterrey, con funciones de Los empeños de una casa, Baño de uñas e Y fuimos héroes y un programa de talleres impartidos por miembros de la CNT. A finales de mes se planea un viaje a Guanajuato; en colaboración con su Instituto Estatal de la Cultura, se llevarán a la capital estas tres mismas producciones, así como una serie de talleres a cargo de integrantes del elenco estable de la compañía.

En diciembre, y gracias a una colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes de Cancún, la CNT inaugurará su séptima sede regional en el Teatro de la Ciudad que está próximo a estrenarse en el Estado de Quintana Roo.

Otros proyectos


El 12 y 13 de octubre se llevará a cabo una participación en el Festival Emilio Carballido en Córdoba, Veracruz, con dos únicas funciones de Y fuimos héroes y Baño de uñas, a presentarse, respectivamente, en el Teatro Pedro Díaz Córdoba. Esta actividad será realizada en colaboración con el municipio de Córdoba y la Secretaría de Cultura Federal.

Durante noviembre, en el marco de la 44 edición de la Muestra Nacional de Teatro (MNT), la CNT estará, además, impartiendo una serie de talleres y cursos en la ciudad de La Paz, Baja California Sur.

Asimismo, se dará seguimiento al proyecto de En compañía de la Compañía, cuyo fin es coproducir en colaboración con diversas agrupaciones de los Estados de la República. Este año, la CNT apoyará a cuatro compañías locales de la ciudad de Acapulco, afectadas por el paso del Huracán Otis.

Se continuará, durante este segundo semestre, brindando acompañamiento a los estados a través de El Teatro es Territorio. Con este programa, de la mano de las secretarías o institutos culturales, se integra la presencia de talleristas de la CNT en diversas partes del país, en el marco de un diplomado que tiene como objetivo la profesionalización de artistas y compañías locales en materia de interpretación, entrenamiento, producción y diseño.

Para más información de la programación de la Compañía Nacional de Teatro del INBAL, escribir a publicos.cnteatro@inba.gob.mx.

martes, 16 de julio de 2024

El Centro Cultural Helénico anuncia la convocatoria para integrar su programación artística 2025

• Las compañías o grupos teatrales postulantes deberán contar como mínimo con tres años de trayectoria artística, a excepción de quienes participen en el ciclo Nuevas Generaciones a Escena


• Contempla tres líneas de programación: niñas, niños y jóvenes, teatro para adultos, y el ciclo Nuevas Generaciones a Escena


• Los ejes de los contenidos serán: inclusión, experimentación, memoria y formación


• Dividida en dos categorías de participación: obras de estreno y obras de reestreno


• La fecha límite de recepción de propuestas es el 19 de agosto de 2024 a las 14:30 hrs (horario del centro de México)

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, invita a artistas, colectivos y compañías teatrales profesionales que tengan un proyecto de puesta en escena apto para diversos públicos, a participar en la convocatoria para integrar la programación artística del Centro Cultural Helénico 2025.

Concebida con la finalidad de impulsar la promoción y difusión de las artes escénicas en el país; así como diversificar, ampliar y visibilizar las propuestas de creadoras y creadores, el Helénico convoca a grupos artísticos a participar en esta convocatoria que se suma a las acciones de la Secretaría de Cultura Federal por promover los medios para la difusión y desarrollo del teatro mexicano priorizando la diversidad y la libertad creativa.

Los proyectos postulados podrán ser puestas en escena ya existentes o proyectos por estrenar. Los espacios que contempla esta convocatoria son: el Teatro Helénico, el Foro La Gruta y el Foro Alternativo; cabe mencionar que las compañías o grupos teatrales postulantes deberán contar como mínimo con tres años de trayectoria artística, constante y comprobable a la fecha de la emisión de la convocatoria, a excepción de quienes participen en el ciclo Nuevas Generaciones a Escena, cuya línea de programación incluye a grupos en formación teatral o recién egresados.

El Centro Cultural Helénico elaborará un convenio de taquilla con las compañías seleccionadas y pondrá a su disposición los espacios escénicos, el equipo de operación, de difusión y de gestión administrativa.

La presente convocatoria estará vigente a partir del día de su publicación; la recepción de proyectos concluirá a las 14:30 hrs (horario del centro de México) del 19 de agosto de 2024. Los resultados se darán a conocer el 24 de septiembre de 2024 en el sitio: helenico.gob.mx.

Para más información se pueden consultar las páginas: mexicoescultura.com y helenico.gob.mx.

jueves, 19 de agosto de 2021

Radio Educación y el Centro Cultural Helénico estrenan Arte Residente, su primer podcast colaborativo

*Se trata de una serie de audios diseñada para dar a conocer los procesos de creación escénica en las Residencias Artísticas del Helénico.

Las herramientas de la era digital han demostrado su eficacia para que la cultura y el arte lleguen con más facilidad a los hogares del público. Es por esto que Radio Educación y el Centro Cultural Helénico anunciaron: Arte Residente. Un podcast del Helénico. Se trata de una serie de diez programas para hablar sobre el trabajo realizado durante el 2021 en las Residencias Artísticas del Centro Cultural Helénico.


Las entregas de estos audios se llevarán a cabo los miércoles —a partir del 25 de agosto— mediante las plataformas de E-Radio, Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, Anchor.FM, Breaker, Pocket Casts y Radio Public; además, los viernes se podrán escuchar a las 18:30 horas por las señales de Radio Educación (1060 AM y 96.5 FM para la Ciudad de México; Señal Cultura Sonora en el 104.3 FM de Hermosillo; y Señal Kukulkán en el 107.9 FM de Mérida, Yucatán).


Las Residencias Artísticas del Helénico son parte de un programa que, este año, cobija a siete grupos dedicados a las artes escénicas para que desarrollen un proyecto, al tiempo que comparten sus procesos creativos.  Arte Residente, que forma parte de las acciones de la estrategia “Contigo en la distancia”, tiene como objetivo apoyar a la creación y generar un registro atemporal que pueda ser consultado por las audiencias durante cualquier época del año. 


El Helénico comprende lo invaluable de usar las nuevas tecnologías para gestar contenido de calidad que ayude a que las artes escénicas toquen más sensibilidades. Al respecto, Guadalupe Mora, coordinadora de las Residencias Artísticas, explica: “Este proyecto es una colaboración muy afortunada, pues el podcast servirá justamente para que podamos extender nuestro alcance, pero también me parece muy importante porque es una forma de ponerle atención a los públicos. […] Y es que el formato que ahora exploramos es muy noble para alcanzar a más gente y compartirles lo que se está pensando sobre las múltiples maneras de hacer teatro”.


Cada capítulo estará dedicado a un proyecto diferente; es por ello que los ejes rectores serán la libertad y el ludismo. Para enriquecer la propuesta, los grupos realizarán lecturas dramatizadas, instalaciones sonoras y ejercicios de improvisación musical, entre otras dinámicas. Los proyectos residentes que participarán son:

Teatro de Arena.

Teatro Línea de Sombra y Ohtli Producción.

Disidentes Teatro.

Colectivo Arte Sin Frontera.

Reina, de los Colochos Teatro.

Un dibujo donde llora un corazón, del colectivo Arte que apapacha.

Desierto Género.

La creación de esta plataforma de difusión tiene el objetivo de diversificar los canales de exhibición y distribución de la obra de las y los artistas mexicanos.  Para más información se recomienda ingresar a: contigoenladistancia.cultura.gob.mx, helenico.gob.mx y radioeducacion.edu.mx, además de seguir las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).