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martes, 3 de junio de 2025

Presentan el disco "Jazz y Flow", la revolución musical que une tradición y calle

La tarde del viernes 30 de mayo, en el corazón cultural de la Ciudad de México, se llevó a cabo la rueda de prensa para presentar oficialmente Jazz & Flow, el nuevo álbum de la Orquesta Nacional de Jazz de México (ONJMX), una obra sin precedentes que ha generado gran expectativa entre melómanos, críticos y artistas. En el encuentro con los medios estuvieron presentes tres de los artífices del proyecto: Manuel Huízar, Director de la ONJMX; el productor y músico Jerónimo González; y el rapero, improvisador y pionero del hip hop mexicano, Serko Fu, quienes compartieron detalles sobre el proceso creativo y la relevancia de esta producción.

El disco, lanzado oficialmente el jueves 29 de mayo bajo el prestigioso sello estadounidense "Round Whirled Records", no sólo marca una nueva etapa en la historia del jazz mexicano, sino que plantea una fusión profunda, honesta y sofisticada entre dos géneros históricamente hermanados: el jazz y el rap. “No se trata de un capricho sonoro o de una fusión por moda, sino de una necesidad de diálogo entre tradiciones que comparten el mismo espíritu de resistencia, libertad y creación espontánea”, explicó Manuel Huízar ante los medios.

El director de la ONJMX, insistió en que Jazz & Flow representa mucho más que un experimento estilístico: “Aquí hay un manifiesto cultural. El jazz se abre a las rimas, el rap se deja acariciar por los acordes, y juntos encuentran una forma de comunicarse sin perder su esencia. Queremos que esta música viva más allá de los escenarios de nicho, queremos llegar a quienes quizá nunca pensaron en escuchar jazz o en seguir a un MC.”

Por su parte, Serko Fu destacó la importancia de romper las fronteras sonoras sin diluir las identidades. “El rap es ritmo y poesía, el jazz es libertad e improvisación. En este disco se demuestra que no únicamente pueden convivir, sino potenciarse. Cada tema es una conversación, un reto creativo, un puente entre generaciones”, declaró. El rapero co-produjo el álbum junto a Huízar y Jerónimo González, y también forma parte del elenco de voces que intervienen en las piezas, donde figuran nombres de talla internacional como Jony Beltrán, Arianna Puello, Olmeca, Skiper RMZ, Mike Díaz y Juan Sant.

Jerónimo González, también compositor y arreglista del proyecto, recalcó el nivel técnico y humano detrás de la producción. “Es un disco muy complejo, con estructuras que respetan la riqueza armónica del jazz, pero que también se abren a las métricas, a los flujos del rap. Hubo un respeto absoluto por la esencia de cada género y de cada artista invitado. Fue como construir una gran ciudad donde cada barrio tiene su estilo, pero todos comparten el mismo pulso”, comentó.

Durante la conferencia se hizo énfasis en que el álbum no solamente apunta a un público conocedor, sino que busca sensibilizar a nuevas audiencias sobre la riqueza del diálogo musical, apostando por una estética híbrida que se aleja de lo superficial y se acerca a lo trascendente. Las piezas incluidas en Jazz & Flow son reflejo de eso: temas donde se cruzan solos de saxofón, frases sincopadas de piano, beats de batería jazzera y líneas líricas punzantes, políticas y existenciales, nacidas en el asfalto urbano.

Jazz & Flow, es también una declaración desde México al circuito internacional, con una producción que ya ha comenzado a atraer la atención de festivales y medios especializados en Estados Unidos, Europa y América Latina. Su lanzamiento bajo Round Whirled Records no es un gesto menor, sino un paso firme hacia la proyección global de una escena musical nacional que apuesta por la calidad, la innovación y la autenticidad.

En palabras de Serko Fu, “este disco es un llamado a volver a escuchar con atención, a dejar que la música nos diga cosas nuevas, a crear sin miedo, sin etiquetas. Es una prueba de que todavía hay mucho por decir y mucho por transformar.”

La Orquesta Nacional de Jazz de México (ONJMX), con este proyecto, reafirma su papel como uno de los ensambles más propositivos del país, capaz de reinventar la tradición sin traicionarla, de tender puentes entre géneros y generaciones, y de proponer, desde México, una nueva forma de entender el arte contemporáneo. Jazz & Flow ya está disponible en todas las plataformas digitales, y próximamente será presentado en vivo con una serie de conciertos que prometen marcar un antes y un después en la historia musical del país.

martes, 19 de noviembre de 2024

OMV RADIO recomienda: (Video) David Nájera González, la nueva cara del Jazz mexicano

* El baterista de jazz David Nájera González regresa a México para su primer tour con el “David Nájera González Trío” en diciembre de 2024

 
El baterista, compositor y maestro mexicano radicado en Nueva York, David Nájera González, regresa a su país natal para realizar su primera gira mexicana junto a su “David Nájera González Trío”. Con presentaciones en Ciudad de México, Puebla y Guadalajara, este tour promete ser una experiencia íntima y sensible, donde el público será envuelto en un viaje musical lleno de armonía, paz y energía.

Formado por tres talentosos músicos —David Nájera González en la batería, Nate Liebert en la guitarra y Saúl Ojeda en el contrabajo—, el trío se destaca por un enfoque de jazz virtuoso y dinámico que explora temas de unión, empatía y belleza a través de sus interpretaciones. Este tour marca un momento especial para Nájera, quien a sus 19 años dejó México para estudiar en la New School for Jazz and Contemporary Music en Nueva York, donde se graduó en 2021. Desde entonces, ha desarrollado su carrera en la vibrante escena jazzística neoyorquina, donde ha compartido el escenario con músicos de renombre como Takuya Kuroda, Julia Chen, y John Gray.

“Yo hago música para transmitir energía a la gente. Me conmueven melodías bonitas y cálidas, pero también disfruto la expresión de géneros más energéticos como el rock y el funk”, expresa Nájera González sobre su filosofía musical. Su trabajo refleja una profunda creencia en la capacidad de la música para unir a las personas y crear momentos únicos que dejan huella en la audiencia.


En compañía de Nate Liebert, guitarrista y compositor neoyorquino cuyo estilo se basa en los valores de positividad y libertad, y Saúl Ojeda, contrabajista mexicano con formación en el Berklee College of Music, el trío presenta un repertorio de composiciones originales y arreglos que buscan conectar emocionalmente con el público. La sensibilidad de cada uno de los músicos se conjuga para ofrecer un jazz contemporáneo que integra elementos tradicionales y modernos, llevándolos a escenarios mexicanos que incluyen algunos de los clubes de jazz más destacados del país.

Las fechas de la gira son las siguientes:


Puebla: 17 de diciembre de 2024, Breve Espacio Puebla

Ciudad de México: 18 de diciembre de 2024, Zinco Jazz Club

Ciudad de México: 19 de diciembre de 2024, Musak

Guadalajara: 20 de diciembre de 2024, Casa Mudra

Este tour marca una oportunidad única para experimentar en vivo el jazz de un artista en ascenso cuya música ha sido descrita como un encuentro íntimo y profundo con la belleza.

Portals - David Nájera González Trio (Composed by Nate Liebert)

jueves, 21 de octubre de 2021

Fonoteca Nacional rendirá homenaje al jazzista Tino Contreras

*A lo largo del homenaje se tocarán algunas de las piezas más importantes en la carrera de Tino Contreras; así como otras composiciones hechas por su nieto Constantino Contreras.


El pasado 9 de septiembre de 2021, el mundo del jazz mexicano perdió a uno de sus más grandes precursores, la leyenda de la batería, Tino Contreras. Como un reconocimiento a su destacada carrera que duró hasta el último día de su vida, la Fonoteca Nacional le rendirá homenaje en la siguiente sesión de escucha de su ciclo virtual, el este  21 de octubre, a las 20 horas.


La transmisión se podrá seguir a través del Facebook y el canal de YouTube de la Fonoteca Nacional. Posteriormente se sumará a los contenidos de la campaña contigoenladistancia.cultura.gob.mx para su consulta gratuita. 


Se contará con la presencia de Mónica Ramírez, viuda del compositor; Valentino y Constantino Contreras, hijo y nieto del baterista respectivamente; Pablo Iván Argüello, investigador de jazz; Javier Bátiz, reconocido guitarrista de rock; y por último Pável Granados Chaparro, director general de la Fonoteca Nacional.


Los familiares de esta leyenda del jazz hablarán de la faceta más íntima de Tino Contreras, que no dejó en ningún momento de estar estrechamente relacionada con su infatigable trabajo de composición. No es de extrañar que la última década también tuviera grandes producciones, entre ellas el disco Jardines de la Fonoteca Nacional y La noche de los dioses, donde incluyó motivos prehispánicos.


Por su parte, Pável Granados hará hincapié en la importancia que Tino Contreras tuvo dentro de la misma Fonoteca Nacional, institución que frecuentaba cotidianamente y con la cual sostenía una estrecha amistad. El director de la Fonoteca Nacional ahondará en los motivos de Tino Contreras para incursionar en el jazz, con los cuales buscaba recuperar el valor sonoro e intelectual de este género. 


Los invitados repasarán la carrera del jazzista desde sus más tempranos inicios, que se remontan a sus raíces familiares, también músicos, en el norte del país y de quienes heredó el gusto por el jazz y la música sinfónica.  A lo largo del homenaje se tocarán algunas de las piezas más importantes en la carreta de Tino Contreras; así como otras composiciones hechas por su nieto Constantino Contreras.