El maestro del rap regresa a México: Nach presenta Destino en una gira monumental

• El Regreso de una leyenda: Con más de 30 años de trayectoria, Ignacio Fornés Olmo, mejor conocido como Nach, vuelve a los escenarios mexicanos para reafirmar su estatus como el máximo referente del rap en español.

• Presentación de Destino: Su nuevo álbum es un viaje íntimo y transparente que fusiona la fuerza del hip hop clásico con texturas orquestales y matices contemporáneos.

• Conexión Intergeneracional: Nach integra colaboraciones con nuevos talentos como Trueno o Micro TDH, demostrando su capacidad para dialogar con las nuevas corrientes del género.

Puebla, Ciudad de México, Toluca, Guadalajara, Monterrey y Querétaro

Nach regresa a nuestro país para presentar Destino, un álbum que nace del diálogo interno y la reflexión profunda. Este trabajo es el resultado de un tiempo de calma en el que el rapero alicantino se permitió cuestionar su lugar en la música para reencontrarse con la esencia pura de su escritura. Lejos de buscar impresionar con artificios, Destino busca conectar de manera humana; es la voz de un artista que mira al tiempo de frente, con la certeza de que su pluma aún tiene versos vitales que entregar.

Fechas de la gira destino México 2026

09 de septiembre: Auditorio Explanada – Puebla

11 de septiembre: Pepsi Center – CDMX

13 de septiembre: Teatro Morelos – Toluca

17 de septiembre: Auditorio TELMEX – Guadalajara

19 de septiembre: Escenario GNP Seguros – Monterrey

23 de septiembre: Teatro Metropólitan  – Querétaro

Treinta años de poesía y compromiso

Desde sus inicios en 1994, Nach ha sido un narrador excepcional de la justicia social y la introspección emocional. A lo largo de tres décadas, su obra ha evolucionado desde clásicos como En la Brevedad de los Días y Poesía Difusa, hasta ambiciosos proyectos conceptuales como Ars Magna/Miradas. Su habilidad para trascender el género y convertir el rap en un vehículo de cambio lo ha distinguido como un artista literario, colaborando con artistas de la escena como Bunbury, Residente, Eladio Carrión, Manuel Carrasco, Kase.O, entre otros.

Radiografía: El legado vivo de Nach

Originario de Albacete y criado en Alicante, Nach ha construido una trayectoria impecable que lo sitúa como una de las figuras más respetadas de la cultura hip hop a nivel global. En esta etapa de renovación, su propuesta no sólo celebra su legado histórico, también abraza el futuro al colaborar con la nueva escuela, demostrando que el rap, cuando se ejecuta con maestría, es un arte profundo y eterno. México, siendo uno de los territorios que más ha abrazado su poesía, será el escenario perfecto para este reencuentro íntimo.

¡No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta gira histórica! Los boletos para todas las ciudades estarán disponibles en preventa BANAMEX el 11 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx para Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. Para Puebla, Toluca y Querétaro será a través de www.eticket.mx

(video) Coroncoro despide el año con 'Simpatía', una canción de resiliencia y determinación

• El artista colombiano Coroncoro, radicado en Estados Unidos, está de regreso con nueva música y para cerrar el 2025 presenta el sencillo 'Simpatía'.

'Simpatía' es una canción que habla de cómo buscar confort cuando la situación económica familiar no es convencional. De cómo buscar una elevación sensorial y entrar en un trance con la música buscando soluciones en recuerdos, unos no tan cómodos como otros, pero al fin y al cabo recuerdos que marcaron. Es una aceptación a la inmersión en la música y las visuales que siempre traen la mejor luz, a la animación y la narrativa, al cambio y a la necesidad de mostrar simpatía por nosotros mismos y el entorno para llamar la cadencia correcta para poder disfrutar el instante más sensible.

La canción explora sonidos de trap y R&B, además de rap y hip hop. 'Simpatía' no tiene samples y tiene una guitarra acústica melódica que da una sensación de humanidad durante toda la canción hecha por Eddy Montoya y en los sintetizadores y ritmo por Loyd en el beat, ambos de Santa Marta.

"Traemos las mejores energías del trap playero a tu sistema estéreo favorito. Es una mezcla perfecta de frescura y firmeza, de calma y sensatez en un respiro literario en sonidos y visuales que llevan muy alto para así poder observar, evaluar y accionar con bajos precisos y pesados dando sensaciones delicadas que te llevan a mover el cuerpo", cuenta el samario Coroncoro.

El video de 'Simpatía' tiene mucho amor por la animación y la psicodelia, por los cambios de colores entre paletas frías a paletas cálidas usando la palidez como transición. Es la historia de Coroncoro, un sujeto cuya alma le pertenece al mar y su búsqueda del amor a través de la animación y el color lo llevan a situaciones que lo hacen caer empujado por la geometría de lo absurdo. A través de escenas de su propia vida que lo hacen fallar y lo llevan a un renacimiento, a pesar de que la muerte en el clip tiene una connotación personal como artista, el animador muestra tensión en imágenes cuanto el protagonista se equivoca en situaciones personales.

"Es una canción inspirada en todos los comienzos que cuestan, en la relación con la pareja y el eterno retorno de lo que no se quiere que vuelva. En ese instante cuando abres los ojos y la única opción que tienes es sonreírle al mundo con seguridad por los retos que la vida trae a través de la música. Es la historia de aquel sujeto que creyó tener la solución a todo, pero cuando se dio cuenta que no podía controlarlo optó por crear una línea tensionante de palabras y sonidos tratando de hallar una salida a su necesidad básica y surreal de traer imágenes y recuerdos que lo hacen sentir humano", enfatiza el músico colombiano.

'Simpatía' es perfecta para escuchar cuando alguien se sienta perdido y quiera encontrarse consigo mismo. Cuando se quiera dejar volar la mente sin preocupaciones, cuando se quiera bailar con el cuerpo, la mente y el espíritu o cuando se quiera tener un espacio de relajación.

La portada del sencillo es una de las primeras imágenes del video y es Coroncoro comenzando la jornada psicodélica con un estilo de arte pop abstracto.

"Con cada canción que hago quiero convertirme en tu artista favorito. Traigo sonidos en un estilo Lo-Fi, lush y trap caribeño para estar en muchas listas de reproducción. Quiero que la gente esté contenta con mi música para impulsarme a seguir haciendo canciones", concluye el artista.

Escucha 'Simpatía' de Coroncoro en tu plataforma musical favorita:

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El rey del Frañol Ixaya presentará "Terminal 1" en concierto

• Con una original fusión de reguetón, rap y cumbiatón, acompañada de una lírica que alterna versos en español y francés

• Estará en concierto en Guadalajara el 8 noviembre y CDMX el 14 noviembre como parte de la celebración de los 11 años de Frequency Media México. 

Después del éxito de su gira en 2024 y de posicionarse como una de las propuestas más frescas de la escena urbana latina, el rapero franco-mexicano Ixaya anuncia su regreso a México con una gira que comenzará en otoño de 2025.

Durante esta gira, Ixaya presentará “Terminal 1”, su más reciente EP, una obra que refleja su experiencia como artista y su conexión con la Ciudad de México y París.

La propuesta de Ixaya ha cautivado al público por su original fusión de reguetón, rap y cumbiatón, acompañada de una lírica que alterna versos en español y francés, creando así el estilo único que él mismo ha bautizado como Frañol.

La gira mexicana de Ixaya incluirá presentaciones en distintas ciudades boletos disponibles en este link:https://linktr.ee/ixaya_tour_2025

Guadalajara – 8 de noviembre en Centro Cultural Bretón / Invitados: VAN-T & DJ Under (CDMX) Elena Latchen, Zully y Moy666

Ciudad de México – 14 de noviembre en Multiforo 246 con invitados especiales por anunciar

“Como es característico de mi música, la mayoría de los temas están en frañol, mezclando los dos idiomas que me definen. Sin embargo, quise experimentar y creé dos excepciones: Pinche Rapero, en español puro, y Luna, completamente en francés”, comentó Ixaya.

“Terminal 1” representa un puente entre dos mundos —México y Francia—, simbolizando la conexión entre ambas culturas. Este EP es el resultado de un periodo de introspección, búsqueda y autoconocimiento, y al mismo tiempo una celebración de su regreso a México.

Redes sociales:
https://www.instagram.com/ixaya.music/
https://www.facebook.com/ixaya.music
youtube.com/@IxayaMusic

El rey del Frañol Ixaya presenta Terminal 1 en concierto

• Con una original fusión de reguetón, rap y cumbiatón, acompañada de una lírica que alterna versos en español y francés

• Estará en concierto en Guadalajara (8 noviembre) y CDMX (14 noviembre) como parte de la celebración de los Once años de Frequency Media México. 

Después del éxito de su gira en 2024 y de posicionarse como una de las propuestas más frescas de la escena urbana latina, el rapero franco-mexicano Ixaya anuncia su regreso a México con una gira que comenzará en otoño de 2025.

Durante esta gira, Ixaya presentará “Terminal 1”, su más reciente EP, una obra que refleja su experiencia como artista y su conexión con la Ciudad de México y París.

La propuesta de Ixaya ha cautivado al público por su original fusión de reguetón, rap y cumbiatón, acompañada de una lírica que alterna versos en español y francés, creando así el estilo único que él mismo ha bautizado como Frañol.

La gira mexicana de Ixaya incluirá presentaciones en distintas ciudades boletos disponibles en este link:https://linktr.ee/ixaya_tour_2025 

• Guadalajara – 8 de noviembre en Centro Cultural Bretón / Invitados: VAN-T & DJ Under (CDMX) Elena Latchen, Zully y Moy666
• Ciudad de México – 14 de noviembre en Multiforo 246 con INVITADOS ESPECIALES POR ANUNCIAR

“Como es característico de mi música, la mayoría de los temas están en frañol, mezclando los dos idiomas que me definen. Sin embargo, quise experimentar y creé dos excepciones: Pinche Rapero, en español puro, y Luna, completamente en francés”, comentó Ixaya.

“Terminal 1” representa un puente entre dos mundos —México y Francia—, simbolizando la conexión entre ambas culturas. Este EP es el resultado de un periodo de introspección, búsqueda y autoconocimiento, y al mismo tiempo una celebración de su regreso a México.

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Históricas: raperas que desafían la norma, se presentarán en el Zócalo

• Arianna Puello, Azuky, Mena, Niña Dioz, Prania Esponda y Ximbo en un sólo escenario  

• Conexión intergeneracional de diversas eras del rap con seis MC´s

El día 6 de septiembre, antes de la presentación de Residente, el Zócalo capitalino será escenario de un evento gratuito sin precedentes: Arianna Puello, Ximbo, Niña Dioz, Prania Esponda, Azuky y Mena, se presentarán juntas en un mismo cartel, como protagonistas de un momento inédito. La fuerza de este cartel no se limita a las MC´s. En el escenario, se suman María Balvina, trombonista, cuya presencia conecta el rap con los metales, y DJ Ninja, arquitecto de beats y atmósferas que sostienen la energía en vivo. 

No sólo se trata de abrir un concierto, sino de abrir un nuevo relato. Ellas no aparecen en letras pequeñas: son estelares con diferentes trayectorias, representan los territorios, luchas y estilos que conforman el rap contemporáneo.

Será un show de 50 minutos que dará  muestra de algunas de las canciones más emblemáticas de cada una de las artistas y una exhibición de freestyle.

Arianna Puello

De origen dominicano y radicada en España, fue la primera voz femenina en irrumpir en la industria musical española en los años noventa. Su presencia es la memoria viva de una lucha que comenzó cuando la representación femenina era prácticamente inexistente. Arianna simboliza la resistencia afrodescendiente y la apertura de caminos en un terreno que durante años estuvo vedado.

Ximbo

Activa en México desde 1996, su trayectoria trasciende el micrófono: MC, promotora, tallerista, juez de batallas y fundadora de proyectos colectivos como Rimas Femeninas y Mujeres Trabajando. Es raíz y es puente, una figura que une generaciones y que sostiene la escena independiente. Ximbo representa la constancia y la construcción comunitaria, una voz que acompaña pero también confronta.

Niña Dioz

Desde Monterrey, irrumpió con un estilo explosivo y sin concesiones. Fue la primera rapera en declararse abiertamente queer en México, abriendo un territorio nuevo en el que identidad y libertad se convierten en bandera. Niña Dioz significa ruptura con la norma y reafirmación de que el hip hop también es espacio para lo diverso.

Prania Esponda

A sus 24 años, originaria de Tlaxcala, ha consolidado un rap feminista con mensajes directos sobre violencias e injusticias. Su obra es un altavoz para realidades que no siempre encuentran lugar en los grandes escenarios. Prania representa a una generación que usa el arte como herramienta de denuncia, resiliencia y memoria.

Azuky

Con 19 años y nacida en Ecatepec, su nombre ha cruzado fronteras gracias a sus batallas de freestyle virales. Su talento en la improvisación ha sido compartido incluso por figuras internacionales. Azuky encarna la fuerza juvenil que nace de la periferia y que demuestra que el freestyle también es resistencia y creación cultural.

Mena

Rapera y freestyler tapatía de 19 años, competidora activa en ligas nacionales, bicampeona de la Liga Amazonas y clasificada a la Red Bull Batalla 2025. Con su EP Melankolik, muestra un lado creativo que trasciende la batalla. Mena representa la potencia de una nueva generación que escribe su presente y no espera validación para ocupar su lugar.

Un cartel que cambia la narrativa

Este encuentro intergeneracional reúne a pioneras, referentes y nuevas voces que están rompiendo incluso la competencia. No es casualidad, ni un gesto de inclusión simbólica: es la muestra de que el hip-hop y sus elementos no representan un relato único, sino un mosaico de experiencias desde una sola cultura.

Ver a estas seis artistas en un espacio como el Zócalo, que puede albergar hasta 300 mil personas, significa un giro radical en la memoria cultural: la visibilidad de trayectorias que durante años se sostuvieron desde la periferia, la independencia y la resistencia. Su presencia en este escenario central no es un gesto simbólico, es un acto de legitimidad histórica.

Redes Sociales:

IG @Ariannapuello

IG @ximbomb

IG @ninadioz 

IG @praniaesponda  

IG @azuky.rx 

IG @mena_gdl 

(video) Las raperas catalanas Las Ninyas del Corro por primera vez en México con una nueva fecha

• Estarán el 20 (Nueva fecha) y 21 (Sold out)  de agosto en Multiforo 246 en concierto como parte de su gira Worldwide Tour 2025

Originarias de los barrios de la periferia de Barcelona, Felinna Vallejo y Laüra Bonsai conforman el representativo dúo de rap estatal Las Ninyas del Corro. Laüra Bonsai y Felinna Vallejo encontraron en el ritmo y la poesía el vehículo perfecto para canalizar sus historias personales y las movidas de su Bon Pastor y Sant Adrià y desde 2015 son uno de los dúos más explosivos del género. Tras su álbum debut 'Onna-Bugeisha', Las Ninyas del Corro abren una nueva etapa con su segundo larga duración 'BITCHES IN BUSINESS', que aposenta al grupo en el circuito estatal e internacional. Actualmente se encuentran de gira con este nuevo trabajo siendo un álbum principalmente de rap, aunque abarca otros estilos como el R&B. Con una trayectoria tan corta hasta el momento como fecunda en colaboraciones musicales de alto nivel, explosivos directos en los mejores festivales y el respeto de la escena estatal, podemos decir sin miedo a equivocarnos que lo de Las Ninyas es power del bueno, clase y estilo a partes iguales. La gira las llevará por España, México, Colombia, Chile, Argentina y Grecia en el mes de agosto y septiembre. En México estarán tocando suelo azteca por primera vez en un show sin precedentes el próximo miercoles 20 y jueves 21 de agosto en el Multiforo 246 ubicado en Querétaro 246 colonia, Roma CDMX  en punto de las 21:00 horas. 

Adquiere los Boletos de la segunda fecha

Concierto 21 de agosto agotados

Conciwerto 20 de agosto: https://las-ninyas-del-corro-en-cdmx-segunda-fecha.boletia.com/ 

Videoclips:  Pobre Ricos, Tridente Dorado. Kids

Redes Sociales: X, Tik Tok, Instagram, Youtube, Spotify

https://lasninyasdelcorro.com/

#TOURFM #ONCEAÑOSFM #WORLDWIDETOUR2025 

Los Califunkers lanza Funkaholics: una celebración urbana con sabor a frontera

• El cuarto álbum del dúo bajacaliforniano mezcla funk, rap y colaboraciones históricas como Arianna Puello, Ximbo, Eptos Uno y SerkoFu.

• Los Califunkers presentan Funkaholics en una gira de 8 fechas por el norte y centro del país.

El dúo bajacaliforniano Los Califunkers, integrado por Gustavo Siono y Jota Ele, anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum Funkaholics, disponible en todas las plataformas digitales a partir del 20 de agosto. El disco reúne ocho canciones que mezclan funk, rap, ritmos latinos y el singular toque del autotune, en una fórmula que resuena con las calles de Mexicali y la vibra californiana de la costa oeste. Es un álbum que dialoga con la noche, el barrio y el baile, sin forzar discursos, pero con un sonido reconocible desde el primer beat.

En un contexto donde el norte del país sigue siendo periférico en muchas narrativas musicales, Los Califunkers demuestran que desde la frontera también se define el rumbo del sonido urbano latino, son el desmadre en las fiestas de primera. En su cuarto álbum de estudio, amplían su sonido con mayor libertad creativa y una visión colaborativa que suma voces esenciales del rap latino, sin perder el pulso festivo ni la conexión con la frontera que les da identidad. La producción es sólida, los coros son memorables y el flow va de lo relajado a lo explosivo, con una frescura que no busca complacer fórmulas, sino sonar auténtico.

Una de las grandes apuestas del disco es su lista de colaboraciones, que incluye figuras fundamentales del rap en español: Arianna Puello, Serko Fu, Ximbo y Eptos Uno. Cada intervención enriquece el álbum desde un lugar distinto, aportando versatilidad, experiencia y carácter. El sencillo del álbum será “Party Time”, con Arianna Puello y pronto estará el videoclip que capturará la esencia despreocupada y potente de Funkaholics, su nuevo álbum.

Grabado en parte a distancia, el proceso de creación del disco fue también un reto técnico y emocional. Lejos de sentirse forzado, el resultado suena natural, como si todos hubieran estado en la misma habitación tirando rimas y beats sin interrupción. A diferencia de sus álbumes anteriores, Funkaholics transmite una sensación más orgánica: no hay tracks de relleno ni fórmulas predecibles, sólo canciones que fluyen desde la complicidad y la claridad creativa.

La gira de presentación arrancó el pasado 2 de agosto en la Feria de Rosarito, y recorrerá Mexicali, Tijuana, Ensenada, Monterrey, el 30 de agosto en la Ciudad de México, en Hobos, y Guadalajara con una presentación que promete ser una explosión de funk, flow y baile. Cada show será una extensión del espíritu del disco: sin poses, sin solemnidades, solo música hecha desde el goce y el conocimiento del sonido callejero.

Escucha funkaholics 👉🏻 https://onerpm.link/192058069058

Fechas confirmadas:

02 agosto – Rosarito / Feria de Rosarito

08 agosto – Mexicali / Capital Cervecera

22 agosto – Tijuana / Casa Pública

23 agosto – Ensenada / Destilería

29 agosto – Monterrey / Lugar sorpresa

30 agosto – Ciudad de México / Vagabundos

5 de septiembre – Guadalajara/Centro

6 de septiembre – Guadalajara / Cervecería Loba

Redes Sociales:

Instagram / YouTube /

Tik tok / https://loscalifunkers.com/

¿Quién son Los Califunkers?

Con más de 20 años de trayectoria, Los Califunkers han construido un estilo inconfundible que parte del hip hop y el funk, pero se deja contaminar con libertad por cumbia, reggaetón, trap, regional mexicano y música electrónica. Su propuesta no se enmarca en un solo género, pero sí en una misma intención: mover cabezas, cuerpos y emociones con una banda completa y un show lleno de vitalidad. En su historial de escenarios destacan colaboraciones con artistas como Natanael Cano, Alemán, Cypress Hill, Plastilina Mosh, Nortec, Pitbull, Kumbia Kings, Los Tigres del Norte, entre otros.

Las Ninyas del Corro por primera vez en México

• Estarán el 21 de agosto en Multiforo 246 en concierto como parte de su gira Worldwide Tour 2025

Originarias de los barrios de la periferia de Barcelona, Felinna Vallejo y Laüra Bonsai conforman el representativo dúo de rap estatal Las Ninyas del Corro. Laüra Bonsai y Felinna Vallejo encontraron en el ritmo y la poesía el vehículo perfecto para canalizar sus historias personales y las movidas de su Bon Pastor y Sant Adrià y desde 2015 son uno de los dúos más explosivos del género. 

Tras su álbum debut 'Onna-Bugeisha', Las Ninyas del Corro abren una nueva etapa con su segundo álbum de larga duración 'BITCHES IN BUSINESS', que aposenta al grupo en el circuito estatal e internacional. 

Actualmente se encuentran de gira con este nuevo trabajo siendo un álbum principalmente de rap, aunque abarca otros estilos como el R&B. Con una trayectoria tan corta hasta el momento como fecunda en colaboraciones musicales de alto nivel, explosivos directos en los mejores festivales y el respeto de la escena estatal, podemos decir sin miedo a equivocarnos que lo de Las Ninyas es power del bueno, clase y estilo a partes iguales. 

La gira las llevará por España, México, Colombia, Chile, Argentina y Grecia en el mes de agosto y septiembre. En México estarán tocando suelo azteca por primera vez en un show sin precedentes el próximo jueves 21 de agosto en el Multiforo 246 ubicado en Querétaro 246, colonia Roma CDMX en punto de las 21:00 horas. 

Adquiere los últimos boletos 

Primer Preventa agotados

Segunda Preventa: https://las-ninyas-del-corro-en-cdmx.boletia.com/ 

Videoclips: Pobre Ricos, Tridente Dorado. Kids

Redes Sociales: X, Tik Tok, Instagram, YouTube, Spotify

https://lasninyasdelcorro.com/

#TOURFM #ONCEAÑOSFM #WORLDWIDETOUR2025 

OMV RADIO recomienda:(video) ECO Medellín presenta 'Un instante', una canción que mira de frente a la nostalgia

ECO Medellín es un soñador y creador innato, amante por contar historias, imaginar utopías y respaldar causas aparentemente perdidas. Rimador por vocación, compositor por pasión, es una 'nea' ilustrada, una mezcla entre la calle y la carrera, ávido de conocimiento, pero con ganas de romper esquemas, sin temor a salirse del molde de lo que está establecido, siendo fiel a su estilo.

La intención de su propuesta musical busca fusionar ritmos como la salsa, el bolero, la cumbia, el rock y el guaguancó, con estilos musicales como el rap y el trap; contando en sus letras historias cotidianas desde una sonoridad contemporánea que tiene como base esos géneros que marcaron una época importante en diferentes generaciones latinoamericanas.

"Mis letras nacen como una respuesta genuina y poética a los tiempos que vivimos, abordando temáticas como la identidad, el amor, la memoria y la resistencia desde una perspectiva sensible y crítica, con un lenguaje cotidiano cargado de subtexto, convirtiendo historias personales en relatos con los que el público se siente identificado", cuenta el artista con influencias como Calle 13, WOS, 

Los PetitFellas, Trueno, Residente y Orishas. Adicionalmente, el proyecto está cargado de múltiples influencias sonoras gracias a la riqueza musical que lo compone como salsa, bolero, guaguancó, cumbia, bullerengue, música protesta, trova cubana, rock en español y rap en español.

'Un instante' es el nuevo lanzamiento de ECO Medellín, es una súplica por detener el tiempo, por aferrarse a los recuerdos que nos definen y nos salvan. En este sencillo el artista colombiano explora la nostalgia como una cárcel voluntaria: un lugar donde, aunque la salida es posible, muchas veces elegimos quedarnos con la esperanza de volver a sentir aquellos recuerdos que nos marcaron.

Musicalmente, 'Un instante' resulta de la conexión entre los fraseos contundentes y reflexivos característicos del artista, primando el género rap, sobre una instrumental de rock alternativo, con incluso influencias minimalistas de pop, cumbia y sonidos sintéticos en algunas de sus secciones.

"Desde pequeño siempre me he considerado un nostálgico empedernido, y esta canción nace justamente de ese momento de la vida en el que el peso de la adultez te confronta con la imposibilidad de revivir esos recuerdos de una infancia y adolescencia felices. Recordar esos pequeños detalles como las tardes jugando, las cenas en familia, las noches aprendiendo guitarra o las madrugadas improvisando con amigos me llenan de vida, pero a la vez generan vacío, al comprender que son momentos que ya no volverán", agrega el cantante y compositor colombiano.

El videoclip de 'Un instante', que ya fue anunciado en la selección de algunos festivales de cine en Colombia, fue realizado bajo la dirección del artista y explora la nostalgia como una prisión emocional. A través de un plano secuencia, seguimos a ECO Medellín, quien se encuentra preso dentro de una cárcel junto a algunos de sus recuerdos más emotivos, en una celda de la que no puede —o no quiere— salir, incluso cuando la puerta siempre ha estado abierta. El clip reflexiona sobre la decisión de permanecer en el pasado, aferrándose a vivencias irrepetibles, en busca de un instante que ya no volverá.

'Un instante' es perfecta para esas tardes y noches lluviosas, reflexivas o existencialistas. Esos momentos de la vida donde nos sentamos en la ventana, mirando a la nada pensando en todo.

"Con esta canción pueden sentirse identificadas esas personas nostálgicas como yo, que viven un presente con anhelos de revivir algunos de los momentos de su pasado, de detener el tiempo, aunque sea por un momento y sentir una vez más el calor de los instantes especiales que vivimos", enfatiza ECO Medellín.

'Un instante' 

Un Instante es el tercer sencillo del segundo EP de ECO Medellín titulado 'Amanecerá y Veremos', trabajo discográfico compuesto por 6 canciones, y cuyo lanzamiento está proyectado para octubre de 2025. Este EP es un compilado de canciones dedicadas a esas noches de insomnio existencialista, en las que sólo surgen mil preguntas sin respuesta acerca de lo que hicimos, lo que dejamos de hacer o lo que haremos. La única respuesta segura que el artista ha encontrado ante todas las incertidumbres es justamente que "Amanecerá y Veremos".

"Quiero conectar con una audiencia crítica y reflexiva, que no tenga temor de sentirse vulnerable, o que por lo menos, con mi música pueda sentirse acompañada dentro de su vulnerabilidad. Espero poder amplificar así el alcance de mi proyecto dentro de Colombia y otros países latinoamericanos, llegando a un público alternativo y sensible, que priorice el mensaje de las letras por encima de lo masivo y las tendencias", puntualiza el artista.

En los próximos meses, ECO Medellín publicará su cuarto sencillo en colaboración con el rapero colombiano Komba, y, finalmente, estrenará el EP en su totalidad con las dos canciones restantes: 'Amanecerá y Veremos' y 'Aún Me Pregunto' Remix. Adicionalmente, el cantante y compositor planea un sencillo en colaboración con el artista Karonte, titulado 'Hangar'.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a ECO Medellín en Colombia y Latinoamérica porque es una propuesta que no teme incomodar, emocionar o cuestionar, que combina lo poético con lo cotidiano, lo urbano con lo tradicional. Este proyecto es un espejo de las contradicciones y bellezas de nuestra región, una oportunidad para reencontrarnos con nuestras raíces, nuestras emociones y nuestras preguntas. Conocer este proyecto es abrir la puerta a un viaje sonoro y emocional profundamente latinoamericano", concluye.

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