MUBI FEST llega por primera vez a Guadalajara y presenta la programación completa

• Del 18 al 20 de septiembre en Cineteca Universidad de Guadalajara

• Un fin de semana lleno de proyecciones, charlas, estrenos, funciones al aire libre y más actividades

• Guadalajara es una de las 10 ciudades internacionales que celebrarán al gran cine este 2026

MUBI, la plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine, se complace en anunciar la llegada de su evento global, MUBI FEST, por primera vez a Guadalajara, Jalisco. Del 18 al 20 de septiembre de 2026, la Cineteca Universidad de Guadalajara se vestirá de azul y será la sede de una asombrosa curaduría que celebra al cine global en todas sus formas. Funciones especiales, estrenos nacionales, charlas y funciones al aire libre serán algunas de las actividades que MUBI tiene preparadas. ¡Conoce la programación completa!

Creado para los amantes del cine, el festival tiene como propósito celebrar lo mejor del séptimo arte y conectar con las audiencias locales a través de una experiencia inmersiva que reúne una selección de películas cuidadosamente curadas.

MUBI FEST será sede de varias películas que llegarán por primera vez a México, directamente desde el Festival de Cine de Cannes 2026, como Su Propio Infierno, la nueva película del Director de Drive, Nicolas Winding Refn, así como la cinta de ciencia ficción Sheep in the Box, del Director japonés Hirokazu Koreeda. A ellas se suma Hope: El primer impacto, la nueva película del Director surcoreano Na Hong-jin.

Rose, de Markus Schleinzer, seleccionada como la Representante oficial de Austria para competir por el premio a Mejor Película Internacional en los Premios Óscar de 2027, también tendrá su premiere en MUBI FEST Guadalajara. Una película protagonizada por Sandra Hüller, cuya actuación le valió el Oso de Plata en la Berlinale 2026.

Además de estos estrenos, la programación incluye clásicos del cine mexicano como El Castillo de la Pureza, de Arturo Ripstein, y Él, de Luis Buñuel, en 4k. La proyección especial de Voilà Varda: Cortometrajes de Agnès Varda, un compilado de cuatro obras de corta duración de la cineasta y artista y una función de Vídeodrome de David Cronenberg restaurada en 4k.

También se presentarán títulos como The Chronology of Water, la nueva película de Kristen Stewart, y PULP: ¿Qué harías por una canción más?, el nuevo documental de Garth Jennings sobre la icónica banda britpop Pulp, que será una de las pocas oportunidades de disfrutar la película en pantalla grande, en una función especial al aire libre.

Esta edición de MUBI FEST también contará con la presencia del Director de cine argentino Martín Rejtman, invitado especial y considerado una figura clave del Nuevo Cine Argentino. Rejtman presentará su película de culto Silvia Prieto y al finalizar participará en una sesión de Q&A con el público. Además, estará presente en la charla "Humor y melancolía: El cine de Martín Rejtman", moderada por el actor mexicano Fernando Rebeil.

En adición a las proyecciones, MUBI FEST busca sumergir al público en el ecosistema cinematográfico contemporáneo a través de una experiencia editorial y audiovisual. El festival contará con MUBI Library, un espacio de librería donde podrán descubrirse las nuevas ediciones de NOTEBOOK, la revista de MUBI dedicada al arte y la cultura alrededor del cine, que reúne textos, fotografías y perspectivas experimentales y reflexivas de reconocidos escritores, cineastas y artistas internacionales.

La librería contará con títulos de MUBI Editions, la división editorial de MUBI dedicada al cine y las artes, entre ellos THE MASTERMIND el título inaugural de la serie “Lights!”, que, a través de reflexiones personales, fotografías, fragmentos de recuerdos y objetos efímeros documentan la realización de la última película de Kelly Reichardt.

La experiencia se extenderá al audio con MUBI Podcast: Encuentros, el podcast de cine más escuchado en Latinoamérica, que presenta conversaciones con invitados como Gael García Bernal, Julieta Venegas, Dolores Fonzi, Mercedes Morán y Oliver Laxe, entre muchos otros.

“Durante tres días, disfrutaremos de una programación con una curaduría cinematográfica que refleja la mirada editorial de MUBI, además de funciones al aire libre y, como novedad de esta edición, una serie de actividades que conectan con nuestro ecosistema más allá de la pantalla: desde nuestra revista Notebook hasta el podcast Encuentros, creando nuevos espacios para extender la conversación alrededor del cine y enriquecer la experiencia del festival".

Sandra Gómez, MUBI Senior Director of Marketing LATAM

Además, podrás disfrutar de una selección de restaurantes locales, con opciones que van desde bagels, baguettes y tacos hasta el tradicional tejuino. La propuesta gastronómica se complementará con una curaduría de DJ sets a cargo de El Mini Gastón, bar de vinos y colectivo local de DJs de viniles. También habrá un módulo especial para estudiantes, una tienda de merch oficial de MUBI y una selección de regalos y sorpresas para los asistentes.

Conocida por ser la sede principal del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), la Cineteca Universidad de Guadalajara abre sus puertas a MUBI FEST 2026 y refuerza su labor como un punto de encuentro permanente con la cinematografía internacional y un espacio fundamental para la exhibición del cine mexicano.

"Para la Cineteca Universidad de Guadalajara, ser sede del MUBI FEST representa apostar por descentralizar eventos cinematográficos de esta escala. Reafirma que Jalisco es un epicentro cultural indispensable y permite a la vibrante comunidad cinéfila de nuestra región ser parte de una experiencia cinematográfica memorable en la pantalla grande".

Estrella Araiza, Directora General de Cineteca Universidad de Guadalajara

Con alcance internacional, MUBI Fest se ha expandido continuamente y desde 2025, ha incorporado nuevas sedes como Chicago y Roma, y ha visitado ciudades clave como Río de Janeiro, Bogotá, Berlín, París, Buenos Aires, Santiago y Glasgow entre abril y noviembre.

Este 2026, Guadalajara será la quinta parada global del festival, luego de celebrarse en Nápoles, Chicago, Estambul y São Paulo; para continuar en Londres, Buenos Aires, Bogotá, y Santiago.

“Este año, MUBI Fest llega a 10 ciudades alrededor del mundo y nos llena de orgullo sumar Guadalajara a esta celebración global del cine. Con una comunidad cinematográfica especialmente entusiasta y apasionada, Guadalajara es el escenario ideal para esta nueva edición, que tendrá lugar en la Cineteca Universidad de Guadalajara, uno de los espacios más emblemáticos para la exhibición cinematográfica y cultural del país”, comenta Sandra Gómez, MUBI Senior Director of Marketing LATAM.

Conoce la programación completa de películas y actividades que conformará MUBI FEST Guadalajara 2026:

Películas

• Adolescencia, Sexo y Muerte en Campamento Miasma

2026, Jane Schoenbrun, Estados Unidos - Canadá

• Akira

1988, Katsuhiro Ōtomo, Japón

• Children of Men

2006, Alfonso Cuarón, Estados Unidos - Reino Unido

• Él 4K

1953, Luis Buñuel, México

• El castillo de la pureza

1973, Arturo Ripstein, México

• Ghost in the Shell

1995, Mamoru Oshii, Japón - Reino Unido

• Hope: El primer impacto

2026, Na Hong-jin, Corea del Sur

Premiere nacional

• La misteriosa mirada del flamenco

2025, Diego Céspedes, Chile - Francia

• La niña santa

2004, Lucrecia Martel, Argentina - Países Bajos

• Model 4K

1980, Frederick Wiseman, Estados Unidos

• Moscas

2026, Fernando Eimbcke, México - España

• Pulp: ¿Qué harías por una canción más?

2026, Garth Jennings, Reino Unido

Premiere nacional + proyección al aire libre

• Rose

2026, Markus Schleinzer, Austria - Alemania

Premiere nacional

• Rosebush Pruning

2026, Karim Aïnouz, Italia - Alemania

• Sheep in the Box

2026, Hirokazu Koreeda, Japón

Premiere nacional

• Silvia Prieto

1999, Martín Rejtman, Argentina

Q&A con director

• Su propio infierno

2026, Nicolas Winding Refn, Estados Unidos - Dinamarca

Premiere nacional

• The Chronology of Water

2025, Kristen Stewart, Estados Unidos - Francia

• Thelma & Louise

1991, Ridley Scott, Estados Unidos - Reino Unido

Proyección al aire libre

• Vídeodrome 4K

1983, David Cronenberg, Canadá

• Voilà Varda: Cortometrajes de Agnès Varda

Actividades paralelas

• Charlas

Martin Rejtman con Fernando Rebeil

• Música al aire libre

DJ sets por Mini Gastón

• MUBI Library

Un espacio para hacer una pausa y explorar MUBI más allá de la pantalla a través de NOTEBOOK, MUBI Editions y MUBI Podcast:Encuentros.

• Food court

Una selección de restaurantes locales.

• MUBI Shop

MUBI SHOP llega oficialmente a MUBI FEST Guadalajara para que lleves el cine que más amas fuera de la pantalla y directo a tu hogar.

• Estudiantes

Conoce todos los beneficios que tienes como estudiante en MUBI, dentro y fuera de la plataforma.

• ¡Regalos y sorpresas!

MUBI FEST Guadalajara 2026 espera al público tapatío del 18 al 20 de septiembre con más de 20 títulos en salas de cine, 5 estrenos nacionales, 3 restauraciones en 4K, 2 funciones al aire libre y mucho más. ¡Únete y celebra el gran cine!

Boletos a la venta próximamente

Explora la programación en mubifest.com

Mijares llevará su proyecto sinfónico a Guadalajara

• Celebrando 40 años de trayectoria, ahora en Guadalajara

• 2 de septiembre, Auditorio TELMEX

• Preventa BANAMEX: 2 de julio, 11:00 a.m.

La celebración por sus cuatro décadas de trayectoria continúa y, ahora, Mijares se alista para llevar la gran fiesta a Guadalajara. Con un concierto sinfónico extraordinario y largamente esperado por sus fieles seguidores de la Perla Tapatía, el icónico intérprete promete una velada mágica que, además, tendrá un significado muy especial dentro del festejo del 19 aniversario del Auditorio TELMEX. No te pierdas esta espectacular producción, donde los más grandes éxitos del cantante cobrarán una dimensión musical increíble este 2 de septiembre en el majestuoso escenario de este emblemático recinto.

Este 2026 marca un hito fundamental en la carrera del cantante: la celebración de sus 40 años de carrera artística. Además, este show continúa con la conmemoración de los 10 años del inicio de su gira sinfónica, faceta que se ha convertido en una de las más exitosas y queridas por sus seguidores.

El concepto sinfónico de Mijares se consolidó en 2016 con el lanzamiento del álbum, Sinfónico Desde El Palacio De Bellas Artes, grabado originalmente para celebrar sus tres décadas de carrera. En este formato, acompañado por una orquesta completa de más de 45 músicos, Mijares reinventa sus himnos inmortales como: “Soldado del Amor”, “Bella”, “El Privilegio de Amar”, “Uno Entre Mil”, entre otros.

La agenda de Mijares en 2026 reafirma su estatus como el dueño absoluto de los escenarios. Además de su fecha en solitario con el formato sinfónico, el cantante continúa con el fenómeno imparable del Two’r Amigos junto a Emmanuel.

La celebración por los 40 años de éxito llega a la Perla Tapatía este 2 de septiembre al Auditorio TELMEX. Adquiere tus boletos para la nueva fecha en la preventa BANAMEX este 2 de julio, y un día después estará a la venta a través de www.ticketmaster.com.mx.

Visita las redes de Mijares:

Instagram | Facebook | YouTube

La magia de To Be Free de Sam Smith llegará a Guadalajara

Sam Smith, figura artística multiplatino y ganadora de premios Grammy, Brit, Golden Globe y Oscar, anuncia su llegada a Guadalajara el próximo 14 de agosto al Auditorio TELMEX. Este hecho se da tras el exitoso anuncio de su residencia To Be Free: México City en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, la cual se llevará a cabo a lo largo de cuatro noches en agosto de 2026.

La llegada de Sam Smith a esta segunda ciudad mexicana forma parte de una serie de residencias globales únicas en las que el público puede adentrarse en su nueva música, mientras Sam presenta la canción homónima “To Be Free”, capturada a través de una emotiva grabación en una sola toma de voz y guitarra.

Esta serie de presentaciones debutó en el histórico Warsaw de Brooklyn antes de continuar en San Francisco, donde Sam se convirtió en uno de los primeros artistas en actuar en el escenario (recientemente renovado) del icónico Castro Theatre, un recinto reconocido como monumento en el corazón del epicentro cultural LGBTQ+ de la ciudad. Estos shows combinaron grandes éxitos con temas inéditos del nuevo álbum, además de apariciones sorpresa de artistas como Hozier, Ed Sheeran, Brandi Carlile, Sienna Spiro, Saint Harison y Kim Petras. Entre las nuevas canciones presentadas se encontraba el nuevo sencillo “My Guy”, una tierna y personal carta de amor coescrita por Fiest.

Ahora, Guadalajara está lista para experimentar toda la magia detrás de To Be Free, la siguiente entrega de sus residencias globales.

“Sam Smith derribó las barreras con su residencia en Nueva York, mostrando su alma” menciona Billboard.

Boletos:

La Gran Venta HSBC tendrá lugar el 23 y 24 junio. La venta general se liberará un día después, el 25 de junio a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

Sam Smith es una de las figuras musicales más celebradas surgidas en la historia reciente. Con cinco premios Grammy, Sam Smith ostenta dos Récords Guinness: uno por la mayor cantidad de semanas consecutivas en el Top 10 de la lista de álbumes del Reino Unido (con el debut de 2014 In the Lonely Hour), y otro por contar con el primer tema de James Bond en alcanzar el número 1 en listas británicas (el galardonado con Óscar y Globo de Oro “Writing’s on the Wall”).

Sam Smith ha acumulado más de 40 millones de álbumes vendidos, 300 millones de sencillos y más de 56 mil millones de reproducciones a lo largo de una trayectoria respaldada por un catálogo de álbumes aclamados por la crítica: In the Lonely Hour, The Thrill of It All, Love Goes y Gloria, producción que Rolling Stone describió como “el trabajo más profundo hasta el momento” y que incluye el éxito global “Unholy” junto a Kim Petras. El tema se mantuvo durante tres semanas en el número 1 del Billboard Hot 100 y cuatro semanas en el número 1 del UK Official Singles Chart, convirtiéndose en el octavo sencillo en alcanzar la cima de dicha lista. En junio de 2025, Sam Smith lanzó el álbum en vivo BBC Proms at the Royal Albert Hall.

Conecta con Sam Smith:

Website | Facebook | Instagram | X | TikTok

La SSPC brinda recomendaciones para prevenir fraudes al comprar mercancía durante el Mundial FIFA

La Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC), a través de la Unidad de Inteligencia, Investigación Cibernética y Operaciones Tecnológicas, alerta a la población sobre los riesgos asociados al comercio de productos apócrifos que representan una amenaza para la seguridad económica de los consumidores con motivo de la realización del Mundial FIFA 2026.

Durante el torneo, turistas nacionales y extranjeros visitarán la Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, sedes oficiales de la justa deportiva. Estos entornos de alta afluencia generan condiciones propicias para la expansión del comercio informal y la venta de mercancía falsa en redes sociales y páginas web apócrifas utilizadas por ciberdelincuentes.

Con el fin de evitar el comercio ilegal de productos y proteger a consumidores se implementarán dispositivos especiales durante el torneo, que incluyen vigilancia en un radio de tres kilómetros alrededor de estadios y Fan Fest, así como la instalación de módulos de atención ciudadana.

Los principales riesgos durante el Mundial FIFA 2026 son:

• Comercio ambulante y venta informal en zonas turísticas y alrededores de estadios.
• Ofertas de mercancía “oficial” en redes sociales sin verificación.
• Sitios web y perfiles digitales clonados que simulan tiendas autorizadas.
• Solicitudes de pago mediante transferencias directas o enlaces externos.
• Promociones falsas asociadas al Mundial.

La prevención comienza con la decisión individual de no alimentar la demanda de productos apócrifos, por lo anterior, la SSPC brinda las siguientes recomendaciones a la población:

• Comprar en tiendas oficiales o distribuidores autorizados.
• Desconfiar de descuentos excesivos, especialmente aquellos entre 40% y 50% por debajo del precio oficial.
• Verificar hologramas, etiquetas oficiales y exigir comprobantes fiscales.
• Confirmar que los sitios web cuenten con protocolo “https” y dominios legítimos.
• Evitar transferencias directas a cuentas personales o negocios sin razón social visible.
• Utilizar métodos de pago con protección al comprador.
• No descargar aplicaciones no verificadas relacionadas con el Mundial.
• Revisar de inmediato los movimientos bancarios posteriores a cualquier compra.
• Denunciar puntos de venta sospechosos ante autoridades locales.

Para recibir orientación adicional, se puede consultar la Ciberguía del Gobierno de México en: https://www.gob.mx/sspc/documentos/ciberguia?idiom=es

Con estas acciones, la SSPC refrenda su compromiso de fortalecer la seguridad digital, prevenir ciberdelitos y proteger a la ciudadanía durante el Mundial FIFA 2026.

Hombres G estará de paso en México con el tour Los Mejores Años De Nuestra Vida, ¡Guadalajara gozará de una noche más!

• Impacto: Cuentan con una sólida base de fans de más de 6.5 millones totales entre plataformas digitales y redes sociales

• Último lanzamiento: “Los mejores años de nuestras vidas”, sencillo de su próximo álbum homónimo, que le da vida a esta gira internacional

• Imperdibles: Temas como “Devuélveme a mi chica”, “El ataque de las chicas cocodrilo”, “Te quiero”, “Marta tiene un marca pasos” y “Venezia”, son de sus canciones con más reproducciones en plataformas digitales

¡La celebración continúa! La icónica banda española está de fiesta con nuevo álbum, gira y documental… y México es parte clave de Los Mejores Años de Nuestra Vida. Ahora, Hombres G sorprende a sus fans con el anuncio de una nueva fecha en Guadalajara, ampliando esta fiesta inolvidable. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir estas noches únicas con ellos!

La agrupación es un referente indiscutible del pop rock iberoamericano desde su formación en 1982, en Madrid, España. Recientemente, realizaron el anuncio de tres proyectos clave: un documental oficial, nuevo álbum de estudio y una gira internacional que recorrerá España y Latinoamérica a lo largo de 2026.

David Summers, Rafa Gutiérrez, Dani Mezquita y Javier Molina, son los Hombres G, una de las bandas españolas más influyentes desde los años 80. Con una mezcla única de pop rock, new wave y melodías icónicas, han dejado una huella imborrable en la música en español.

Cuentan con 13 álbumes de estudio: Hombres G (1985), La Cagaste... Burt Lancaster (1986), Estamos Locos... ¿O Qué? (1987), Agitar Antes de Usar (1988), Voy A Pasármelo Bien (1989), Esta Es Tu Vida (1990), Historia Del Bikini (1992), Peligrosamente Juntos (2002), Todo Esto Es Muy Extraño (2004), 10 (2007), Desayuno Continental (2010), Resurrección (2019), La Esquina De Rowland (2021) y, están próximos a lanzar un nuevo álbum en 2026.

Radiografía Musical: 

Con más de 44 años de trayectoria, Hombres G es un referente del rock en español. Cuentan con más de 12.1 millones de oyentes activos en Spotify. Originarios de Madrid, España, México es el país #1 con más fans de la agrupación, seguido de Estados Unidos, España, Perú y Colombia. Su base de seguidores es del 46.5% masculino y 53.5% femenino, lo que refleja que su música es para todos los gustos.

Con una trayectoria marcada por éxitos generacionales y ventas de millones de discos alrededor del mundo, Hombres G continúa consolidando su legado dentro y fuera de España, manteniéndose vigente ante nuevas audiencias sin dejar de lado su sonido característico. Esta gira no es sólo una gira, ¡es una celebración para confirmar que los mejores años de sus vidas los siguen viviendo!

Una de las bandas más influyentes de rock en español está de vuelta en nuestro país. ¡Aprovecha estas dos nuevas noches en el Auditorio Telmex y sé parte de Los Mejores Años De Nuestra Vida! Disfruta de la Gran Venta HSBC el 4 y 5 de junio, y de la venta general un día después.

Conecta con Hombres G:

Facebook | Instagram | YouTube | TikTok

El rey del trap regresa a México: Anuel AA anuncia dos shows imperdibles en Monterrey y Guadalajara

• Lanzamiento Explosivo: El ídolo puertorriqueño llega con su nuevo sencillo “Kileros”, una colaboración con Brytiago que fusiona ritmos de dancehall con la esencia pura del género urbano.

• Impacto Visual: Su videoclip más reciente presenta una estética vintage inspirada en narrativas clásicas de fincas y autos elegantes, reinventada para el público actual.

• Fenómeno Global: Con una audiencia masiva de 122.4 millones de seguidores en plataformas digitales, Anuel AA reafirma por qué México es el país donde más se escucha su música.

Emmanuel Gazmey Santiago, conocido mundialmente como Anuel AA, está listo para encender los escenarios mexicanos una vez más. El cantante y compositor puertorriqueño, pionero del trap latino, traerá su energía inconfundible a Monterrey y Guadalajara este mes de septiembre. Criado en Carolina, Puerto Rico, Anuel comenzó su camino musical a los catorce años, logrando una trayectoria que lo llevó a firmar con figuras internacionales como Rick Ross antes de convertirse en el fenómeno que es hoy.

"Kileros" La nueva alianza con Brytiago

La gira coincide con el exitoso lanzamiento de “Kileros”, donde Anuel AA se reúne con Brytiago para entregar un tema que combina las voces más potentes del género bajo una atmósfera de dancehall. El vídeo musical, que ya es tendencia, sitúa a ambos artistas en una finca rodeada de autos clásicos, bajo una narrativa cinematográfica que rinde homenaje a estéticas icónicas adaptadas a la modernidad.

Una carrera de éxitos multiplatino

Desde himnos globales como “China” (junto a Daddy Yankee, Karol G, Ozuna y J Balvin) y colaboraciones históricas como «Me Gusta» con Shakira, Anuel ha demostrado una versatilidad inigualable. Con su tercer álbum, Emmanuel, consolidó un estilo que resuena profundamente en países como Estados Unidos, Colombia, Argentina y Chile, manteniendo a México como su base de fans más sólida y apasionada.

Radiografía: El fenómeno global de Anuel AA

Con una trayectoria que comenzó a los 14 años en su natal Carolina, Puerto Rico, Anuel AA ha pasado de ser un pionero del trap en plataformas digitales a consolidarse como una potencia mundial del género urbano, respaldado hoy por una impresionante base de más de 122.4 millones de seguidores en Spotify, Instagram y YouTube. Su impacto trasciende fronteras, logrando hitos como la certificación de su álbum Emmanuel y colaboraciones históricas con figuras de la talla de Shakira y Daddy Yankee; sin embargo, es en México donde su música resuena con mayor fuerza, siendo el país que encabeza su lista de audiencia global por encima de Estados Unidos, Colombia y Argentina. Esta conexión inquebrantable con el público mexicano reafirma su estatus como un líder indiscutible del reggaetón y el trap latino, capaz de reinventar estéticas y ritmos en cada nuevo lanzamiento.

¡No te pierdas la oportunidad de vivir la experiencia Real Hasta la Muerte! Los boletos para Monterrey y Guadalajara estarán disponibles a través de la preventa BANAMEX el 14 de mayo, y un día después los podrás adquirir a través de www.ticketmaster.com.mx.

La cumbre de la industria: Unión Musical 2026 convierte a Guadalajara en el epicentro del negocio del entretenimiento

• Las actividades, conferencias y presentaciones de este magno encuentro se llevarán a cabo los próximos 12 y 13 de mayo de 2026 en el recinto más grande e importante de Jalisco: la Expo Guadalajara

• La información detallada sobre la venta de boletos, así como la disponibilidad de descuentos especiales para estudiantes y artistas emergentes, ya se encuentra abierta al público a través del portal oficial www.unionmusical.com.mx

La industria de la música es un ecosistema inmenso y complejo que trasciende por mucho la magia que el público observa sobre un escenario. Detrás de cada éxito radial que domina las listas de popularidad, de cada gira internacional masiva o de cada festival que congrega a miles de almas, existe una inmensa maquinaria humana y técnica. Este sector involucra a expertos en producción, genios de la composición, estrategas de marketing, especialistas en distribución y pioneros en nuevas tecnologías. Bajo esta premisa fundamental de profesionalizar, visibilizar y conectar a todas las partes del sector, la capital tapatía se prepara para recibir la cuarta edición de Unión Musical, el encuentro cumbre diseñado exclusivamente para quienes mueven los verdaderos hilos del entretenimiento en México y el continente.

Este ambicioso proyecto, impulsado y concebido por Iván Sergey, Director de Scanner Sound, nació originalmente como un espacio de capacitación y networking. Su objetivo primordial siempre ha sido ofrecer herramientas reales y prácticas, alejándose por completo de la teoría vacía de los salones de clases. En esta nueva y colosal edición, el foro promete superar todas las expectativas previas al reunir a más de 100 speakers de talla internacional a lo largo de más de 30 charlas especializadas. La meta es acercar a los asistentes —desde artistas independientes y productores hasta emprendedores y personal operativo— con las mentes visionarias que actualmente están marcando la pauta y generando resultados millonarios en el negocio del espectáculo.

El cartel de ponentes convocados para nutrir esta edición es una verdadera cátedra de experiencia y éxito comprobado. Los miles de asistentes tendrán el privilegio de escuchar, debatir y aprender de figuras clave como Óscar Flores Jr., el cerebro arquitecto detrás del fenómeno masivo que es el festival Pa’l Norte. A su lado figurará Fernando Camacho, productor fundamental e indispensable detrás del arrollador éxito de La Arrolladora Banda El Limón. A este desfile de pesos pesados de la industria se suman cerebros de la composición como Luciano Luna, expertos en la radiodifusión y la conexión espiritual con el público como Toño Esquinca, y la participación estelar de Pepe Garza, quien montará la dinámica de su reconocido formato "Pepe's Office: Live" directamente en las tarimas del evento durante ambas jornadas.

Comprendiendo que la evolución del sector musical avanza a pasos agigantados, el programa abordará de manera frontal los retos inminentes del mañana. A través de salas temáticas bautizadas en honor a leyendas como Queen, José Alfredo, Juan Gabriel, John Lennon y Mariachi Vargas, se impartirán paneles urgentes como “Lo que todo artista debe saber sobre IA para no quedarse atrás” o “La ruta del nuevo marketing musical”. Además, el evento abrirá un merecido y necesario espacio para destacar el papel de las mujeres en la industria, cediendo los micrófonos a managers, compositoras y representantes de disqueras que hoy están transformando desde las entrañas un sector que históricamente había sido dominado por hombres.

Sin embargo, como las grandes ideas necesitan de un escenario físico y de notas musicales para materializarse, Unión Musical no se limitará a las aulas de conferencias. El encuentro contará con una serie de dinámicos showcases donde el talento en vivo tomará el control absoluto. Agrupaciones y artistas de la talla de La Maquinaria Norteña, Memo Garza, Saúl “El Jaguar”, Grupo Privado y Ana King Ríos formarán parte de estos espacios, diseñados estratégicamente para que sus propuestas sean evaluadas directamente por empresarios capaces de cambiar el rumbo de sus carreras. El gran cierre de esta fiesta sonora estará a cargo de los proyectos Primer Grado y Plan 17.

Con una expectativa de asistencia que ronda las dos mil personas y una creciente proyección internacional que ha despertado el interés de profesionales en Colombia, Chile, Estados Unidos, Panamá y Guatemala, el evento busca fortalecer los puentes de exportación para la música mexicana en su mejor momento histórico. La mesa está servida para dos días intensos donde la industria recordará que la música no sólo se escucha, sino que se aprende, se conecta y se vive cara a cara. Todo está listo para que en Expo Guadalajara, bajo el lema "Vuelve la Pasión por la Música", se reescriba el futuro del entretenimiento sonoro.

Escenarios IMSS–Cultura cierra su temporada en Guadalajara con la pieza De los sueños de ayer

 

Durante su programación en Guadalajara se presentaron 12 propuestas de danza y teatro, que permitieron el acercamiento a las artes escénicas mediante el uso y disfrute de la Red Teatral del IMSS.

• Pieza de danza contemporánea dirigida a niñas, niños y jóvenes. Entrada gratuita

• Se presentará el viernes 20 de febrero a las 18 horas; sábado 21 y domingo 22 a las 12 horas

• Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro del IMSS Guadalajara “Ignacio López Tarso”, ubicado en Av. 16 de Septiembre 868, Centro, C.P. 44100, Guadalajara, Jalisco

El Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), concluyen la programación de Escenarios IMSS–Cultura 2025–2026 en Guadalajara, Jalisco, con la presentación de la Compañía Danza-Impulso y su proyecto De los sueños de ayer.

A través del programa Escenarios IMSS–Cultura 2025–2026 fueron seleccionados 100 proyectos provenientes de 28 estados de la República Mexicana: 36 de danza y 64 de teatro. Estas propuestas realizaron seis funciones en dos espacios escénicos del IMSS, distribuidos en siete regiones del país. Durante su programación en Guadalajara se presentaron 12 propuestas de danza y teatro, que permitieron el acercamiento a las artes escénicas mediante el uso y disfrute de la Red Teatral del IMSS.

De los sueños de ayer narra la historia de dos niños y adolescentes, llamados los Temerosos, quienes se acompañan en un viaje donde se enfrentan a las personificaciones de sus miedos: “Horredad” (miedo a la soledad) y “Horroción” (miedo a la aceptación o al rechazo). En el trayecto cuentan con la ayuda de un tercer personaje, el Alebrije, quien los guía para afrontarlos.

Con autoría y dirección de Rafael Edgar Robles Rodríguez, la obra expone el miedo al rechazo y a la soledad mediante muñecos sin rostro manipulados por bailarines, y combina el uso de luz oscura con iluminación teatral. El elenco está conformado por Gabriela Ivette Núñez Lepe, Ana Cristina Zamora Figueroa, Jesús Avilés Ortega, Manuel Agustín Acevedo Acosta, Álvaro Robles Núñez, Rafael Edgar Robles Rodríguez, Rocío Georgina Silva Prado y Rafael Rodríguez Arellano.

La Compañía Danza-Impulso fue fundada en 2018 bajo la dirección de Édgar Robles, con sede en el estado de Colima, con la misión de potenciar el movimiento propio y el del espectador, estimulando la creatividad y su expresión escénica.

El programa nacional Escenarios IMSS–Cultura 2025–2026 celebra la colaboración institucional y el compromiso del IMSS, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL como promotores culturales, al integrar salud, arte y comunidad en un mismo escenario.

Todas las obras presentadas en el marco del programa son de acceso gratuito y están dirigidas a público infantil, juvenil y familiar. La cartelera completa puede consultarse en la página de la Convocatoria Nacional Escenarios IMSS–CULTURA 2025–2026. 

INEGI: Estadística de Transporte Urbano de Pasajeros (diciembre de 2025)

La estadística de Transporte Urbano de Pasajeros (ETUP) presenta las características de los sistemas estructurados de transporte urbano de pasajeros de las principales áreas metropolitanas, como las y los pasajeros transportados y los kilómetros (km) recorridos, entre otras.

Durante diciembre de 2025, el sistema de transporte urbano de la Zona Metropolitana del Valle de México —que se integra por las 16 alcaldías de Ciudad de México y los municipios conurbados del estado de México con los que se comparte transporte— prestó servicio a 182.2 millones de pasajeras y pasajeros, cantidad 7.1 % superior a la del mismo mes de 2024. La distancia que cubrió el sistema fue de 32.2 millones de km, cifra que ascendió 6.5 % a tasa anual.

Las y los pasajeros del sistema de transporte de Guadalajara sumaron 26.6 millones, esto representó un crecimiento de 1.0 % a tasa anual. El sistema de transporte recorrió 11.4 % más kilómetros que en diciembre de 2024.

En la ciudad de León se trasladaron 14.4 millones de pasajeras y pasajeros. Esta cifra fue 6.8 % inferior a la de diciembre de 2024. La distancia completada por este sistema fue de 4.3 millones de km en diciembre pasado: disminuyó 4.1 % a tasa anual.

En el último mes de 2025, en la ciudad de Monterrey se transportaron 12.3 millones de pasajeras y pasajeros, lo que significó un incremento anual de 22.4 por ciento. El trayecto cubierto por el sistema de transporte aumentó 10.2 % a tasa anual.

Respecto a diciembre de 2024, en las ciudades de Querétaro, Puebla y Chihuahua, el número de las y los pasajeros subió 12.1, 5.9 y 0.7 %, respectivamente. En las ciudades de Acapulco de Juárez y Pachuca cayó en 10.2 y 6.7 %, en ese orden.

La siguiente gráfica muestra la evolución, en los últimos años, de la cantidad de pasajeras y pasajeros transportados, así como de la distancia que recorrieron los sistemas de transporte urbano en las ciudades referidas.

INEGI: Transporte Urbano de Pasajeros (septiembre de 2024 y 2025)

La estadística de Transporte Urbano de Pasajeros (ETUP) presenta las características de los sistemas estructurados de transporte urbano de pasajeros de las principales áreas metropolitanas, como las y los pasajeros transportados y kilómetros (km) recorridos, entre otras.

Durante septiembre de 2025, el sistema de transporte urbano de la Zona Metropolitana del Valle de México —que se integra por las 16 alcaldías de Ciudad de México y los municipios conurbados del estado de México con los que se comparte transporte— prestó servicio a 186.5 millones de pasajeras y pasajeros, cantidad 6.9 % superior a la del mismo mes de 2024. La distancia que cubrió el sistema fue de 31.3 millones de km, cifra que ascendió 6.7 % en su comparación anual.

Las y los pasajeros del sistema de transporte de Guadalajara sumaron 29.6 millones: representaron un alza de 4.2 % a tasa anual. El sistema de transporte recorrió 2.1 % menos kilómetros que en septiembre de 2024.

En la ciudad de León se trasladaron 16.2 millones de pasajeras y pasajeros. Esta cifra fue 4.9 % inferior a la de septiembre del año pasado. La distancia completada por el sistema fue de 4.6 millones de km: disminuyó 2.2 % a tasa anual.

En el noveno mes de 2025, en la ciudad de Monterrey se transportaron 13.2 millones de pasajeras y pasajeros, lo que significó un incremento anual de 5.3 por ciento. El trayecto cubierto por el sistema de transporte aumentó 14.7 % a tasa anual.

Respecto a septiembre de 2024, en las ciudades de Acapulco de Juárez, Querétaro y Puebla el número de las y los pasajeros creció 21.7, 20.2 y 5.3 %, respectivamente. En las ciudades de Chihuahua y Pachuca cayó 2.5 y 8.8 %, en ese orden.

La siguiente gráfica muestra la evolución, en los últimos años, de la cantidad de pasajeras y pasajeros transportados, así como de la distancia que recorrieron los sistemas de transporte urbano en las ciudades referidas.

Vive la Fiesta de la Nostalgia The Best of I LOVE DANCE en el Palacio de los Deportes

• La energía que hizo bailar al mundo en las pistas de baile, ahora en vivo

• El mejor festival dance de los 90´s y 2000´s 

• Íconos del Eurodance y pop electrónico este 19 de diciembre en CDMX

Este 19 de diciembre, el Palacio de los Deportes será escenario de The Best of I LOVE DANCE, la edición más ambiciosa de este fenómeno musical que transforma la nostalgia en una experiencia viva, llena de ritmo, luces y emoción que atraviesa generaciones. Por primera vez, artistas que marcaron historia junto con nuevas estrellas del Eurodance y pop electrónico se reunirán en un solo escenario para crear un espectáculo inolvidable.

Con producción de primer nivel, montaje impactante y un solo escenario, The Best of I LOVE DANCE redefine el concepto de festival en México. No es sólo un concierto: es un recorrido por los himnos que hicieron bailar al mundo entero, ahora vividos de manera intensa y actual.

Un paso más allá del concepto original

Después de múltiples ediciones sold out, I LOVE DANCE regresa con su versión más ambiciosa hasta ahora: los actos más aclamados de todas las ediciones se presentan nuevamente, junto a nuevas estrellas que debutan en el escenario del festival. Esta combinación de clásicos y debutantes promete una experiencia que trasciende la nostalgia, llevando al público a vivir la música en tiempo real con toda la energía de un show internacional.

Desde 2019, el fenómeno ha reunido a miles de fans en Ciudad de México y Guadalajara: Pepsi Center WTC 2019, 2022 y 2023 Sold Out con más de 7,000 asistentes cada año; Palacio de los Deportes y Guadalajara 2024 y 2025 con más de 20,000 fans en cada edición. Esta trayectoria confirma que The Best of I LOVE DANCE no sólo revive los himnos de los 90s, sino que se ha consolidado como un espectáculo imprescindible de la música dance en México.

Cartel estelar: clásicos 90´s y 2000´s

Corona – “Rhythm of the Night”, “Baby Baby”. Icono femenino del Eurodance de los 90s, con más de 10 millones de copias vendidas.

Dr. Alban – “It’s My Life”, “Sing Hallelujah”. Número 1 en más de 10 países, con más de 16 millones de discos vendidos.

Whigfield – “Saturday Night”, “Think of You”. Debutó en #1 en Reino Unido y se convirtió en símbolo del Eurodance noventero.

Crystal Waters – “Gypsy Woman (La Da Dee)”, “100% Pure Love”. Más de 100 millones de reproducciones y pionera afroamericana en el house mainstream.

Jenny Berggren (Ace of Base) – “All That She Wants”, “The Sign”. Más de 50 millones de discos vendidos y presencia histórica en Billboard.

Lou Bega – “Mambo No. 5”. Número 1 en más de 20 países, con más de 500 millones de views en YouTube.

Alexia – Icono italiano del Eurodance con himnos como “Me and You”, “Summer Is Crazy”, “Number One”, “Uh La La La” y “Gimme Love”. Más de 6 millones de discos vendidos, 8 discos de oro, 2 de platino y +97 millones de reproducciones.

C+C Music Factory – Pioneros del dance neoyorquino con éxitos como “Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)”.

Masterboy & Beatrix Delgado – Representantes del Eurodance alemán con “Feel the Heat of the Night” y “Generation of Love”.

Real McCoy – Creadores de himnos globales como “Another Night” y “Run Away”.

Damae (ex-Fragma) – Voz reconocida del trance-pop con éxitos como “Toca’s Miracle”.

The Outhere Brothers – Íconos del dance irreverente con “Boom Boom Boom” y “Don’t Stop (Wiggle Wiggle)”.

Reel 2 Real – Fusionó house y dance con himnos como “I Like to Move It”.

Danzel – Artista belga reconocido por el éxito “Pump It Up!”.

pendientes en anunciar artista (10 de septiembre) 

Venta de boletos:

Boletos disponibles en: Centros Ticketmaster, Ticketmaster.com.mx, teléfono 53-25-9000 y taquillas del Palacio de los Deportes sin cargos adicionales.

Promoción especial Pista M: incluye playera + abanico + mochila.

Precios:

Stage: $2,000 MXN

Pista con merch: $1,450

Pista: $1,250

Nivel B: $1,350

Nivel C: $950

Nivel D: $820

Nivel E: $690

(Precios más cargos de Ticketmaster. Boletos sin cargos en taquillas del Palacio de los Deportes.)

 

Sigue de cerca I LOVE TO DANCE

Instagram: @ilovedancetour

Facebook: facebook.com/ilovedancetour

Highlights: The Best of I LOVE DANCE

- Más de 10 artistas internacionales en un solo escenario.

- Clásicos del Eurodance junto a estrellas del pop electrónico.

- Experiencia en vivo que combina luces, sonido y montaje de primer nivel.

- Recorrido musical por los himnos que marcaron a generaciones.

 

Alexia regresa a México

Después de más de dos décadas de ausencia, Alexia, una de las voces más icónicas del Eurodance y auténtica reina de los 90, regresa por fin a México como parte de The Best of I LOVE DANCE. Marcó a toda una generación con himnos como “Me and You”, “Summer Is Crazy”, “Number One”, “Uh La La La” y “Gimme Love”, logrando el #1 en Italia y España, así como posiciones destacadas en Reino Unido, Alemania, Finlandia y Japón. Siendo una de las figuras más influyentes del Eurodance a nivel mundial, su regreso a México es un acontecimiento histórico: la última vez que se presentó en nuestro país fue en 1999, y ahora llega encabezando un show que reunirá a los nombres más grandes del género y que promete cerrar el año con una explosión de hits.

 

Datos clave:

• Fecha y lugar: 19 de diciembre, Palacio de los Deportes, CDMX

• Cartel completo: Alexia, C+C Music Factory, Masterboy & Beatrix Delgado, Real McCoy, Damae (ex-Fragma), The Outhere Brothers, Reel 2 Real, Danzel, Corona, Dr. Alban, Whigfield, Crystal Waters, Jenny Berggren (Ace of Base), Lou Bega, artistas por anunciar. 

• Público esperado: Multigeneracional, con fans que crecieron en los 90´s y nuevos públicos

• Asistencia histórica: Desde 2019, más de 60,000 personas han vivido la experiencia en Ciudad de México y Guadalajara.

• Década dorada del Eurodance: Los años 90 fueron la época de mayor popularidad, fusionando house, techno y pop con melodías pegajosas y letras memorables

• Fenómeno global: Artistas europeos dominaron charts en Italia, Alemania, Suecia, Reino Unido, con alcance en América y Asia

• Innovación musical: Voces femeninas potentes, raps masculinos, sintetizadores y beats electrónicos marcaron una nueva era

• Cultura de club y televisión: Videoclips y vida nocturna convirtieron estas canciones en himnos universales

OMV RADIO recomienda: (video) SiM (Silence iz Min) la exitosa banda japonesa de metal llegará a la Ciudad de México y Guadalajara

• Se presentará el 12 y 14 de octubre, respectivamente.

• La venta de boletos inicia este viernes 29 de agosto y para CDMX la compra de boletos es vía Superboletos, mientras que para la fecha de Guadalajara en C4 Concert House es vía Ticket Now Mexico

El poder del metal japonés aterriza en México con SiM (Silence iz Mine), la agrupación reconocida mundialmente por The Rumbling, tema de apertura de la temporada final del anime Attack on Titan, que acumula más de 85 millones de reproducciones. Se presentarán el 12 y 14 de octubre, respectivamente. En la Ciudad de México en el Circo Volador y el 14 de octubre en C4 Concert House. La venta de boletos inicia este viernes 29 de agosto y para CDMX, la compra de boletos es vía Superboletos en CDMX, mientras que para la fecha de Guadalajara en C4 Concert House es vía Ticket Now Mexico.

Ninshi Entertainment se enorgullece en presentar por primera vez el esperado Latam Tour de la banda, anunciando el inicio de la venta de boletos este viernes 29 de agosto a partir de las 11:00 horas para CDMX y Guadalajara.

Las fechas confirmadas son:

• Ciudad de México – Circo Volador – 12 de octubre – 20:00 horas – superboletos.com
• Guadalajara – C4 Concert House – 14 de octubre – 20:00 horas  – ticketnowmexico.com
• São Paulo – Audio Club – 17 de octubre – 20:00 horas – puntoticket.com
• Santiago de Chile – Teatro Caupolicán – 19 de octubre – 19:00 horas – ticket360.com.br

Vivir un concierto de SiM, es una experiencia indescriptible de pura adrenalina y energía escénica. Mah (voz), Show-Hate (guitarra), Sin (bajo) y Godri (batería) harán vibrar a Latinoamérica con un setlist cargado de sus éxitos más emblemáticos y recientes. Su potencia sonora promete estremecer al público de México, Brasil y Chile.

Sobre SiM (Silence iz Mine)

Formados en 2004 en Shonan, Japón, desarrollaron un estilo único que fusiona metalcore, ska, reggae, punk y hardcore, con un distintivo groove eufórico. Su participación en soundtracks de animes como Attack on Titan y Kengan Ashura los catapultó a nuevas audiencias globales. Hoy son considerados una de las bandas japonesas más respetadas y queridas de la escena.

Entre sus temas más icónicos destacan:

• Killing Me: un himno del metal japonés que se viralizó en todo el mundo.
• Blah Blah Blah: máxima descarga punk y espíritu rebelde.
• Fate: parte del soundtrack de Attack on Titan: Lost Girls.
• The Rumbling: opening de la temporada final de Attack on Titan.
• Same Sky: una de sus piezas más melódicas y emotivas.
• Acerca de Ninshi Entertainment

Con más de una década produciendo conciertos de Asia (Japón, Corea del Sur y Tailandia), Ninshi Entertainment se ha consolidado como pionero y referente del entretenimiento asiático en México y Latinoamérica. Su visión innovadora ha construido un sólido puente cultural que cada vez conquista más seguidores en la región. Ahora, con el primer tour latinoamericano de SiM (Silence iz Mine), marca un digno nuevo capítulo en la historia del metal japonés en el continente.

Encuesta mensual sobre empresas comerciales: INEGI

Disminuyeron 2.2 % los ingresos por suministro de bienes y servicios del comercio al por mayor y aumentaron 1.8 %, los del comercio al por menor, en mayo de 2025, a tasa mensual.

La Encuesta Mensual sobre Empresas Comerciales (EMEC) informa sobre el comportamiento económico de coyuntura de las principales variables del comercio interior del país.

Además, no sólo ofrece resultados sobre las variables de ingresos por suministro de bienes y servicios, personal ocupado total y remuneraciones medias, a nivel de sector 43, comercio al por mayor, y 46, comercio al por menor, sino también a nivel subsector de actividad y por entidad federativa.

I. CIFRAS DESESTACIONALIZADAS

Indicadores de las empresas comerciales al por mayor

En mayo de 2025, a tasa mensual y con datos desestacionalizados,  los ingresos reales por suministro de bienes y servicios (monto que se obtuvo por todas aquellas actividades de producción, comercialización o prestación de servicios) de las empresas comerciales al por mayor descendieron 2.2 % y el personal ocupado total, 0.1 por ciento. Las remuneraciones medias reales presentaron un alza de 0.1 por ciento.

A tasa anual, los ingresos reales por suministro de bienes y servicios cayeron 7.8 por ciento. El personal ocupado total creció 3.0 % y las remuneraciones medias reales, 1.8 % (ver gráfica 1).

1 La mayoría de las series económicas se ve afectada por factores estacionales y de calendario. El ajuste de los datos por dichos factores permite obtener las cifras desestacionalizadas.

La tendencia-ciclo es la combinación de los componentes de tendencia y ciclo. La tendencia se refiere a la evolución de largo plazo de la serie de tiempo, y el ciclo, a las desviaciones alrededor de la tendencia. Así, el análisis de las series ajustadas ayuda a realizar un mejor diagnóstico de la evolución de las variables.

Indicadores de las empresas comerciales al por menor

En mayo pasado y a tasa mensual, los ingresos reales por suministro de bienes y servicios de las empresas comerciales al por menor incrementaron 1.8 % y el personal ocupado total, 0.1 por ciento. Las remuneraciones medias reales bajaron 0.1 por ciento.

A tasa anual, los ingresos reales por suministro de bienes y servicios ascendieron 2.5 %;

el personal ocupado total, 0.7 % y las remuneraciones medias reales, 5.4 % (ver gráfica 2).

II. CIFRAS ORIGINALES

Cuadro 1

Variación de los indicadores de empresas comerciales, por sector y subsector de actividad

mayo de 20251/

(variación porcentual anual)

Cuadro 2

Variación de los indicadores de empresas comerciales, 

por sector de actividad y entidad federativa 

mayo de 20251/

(variación porcentual anual)

III. FICHA METODOLÓGICA

Antecedentes

La Encuesta Mensual sobre Empresas Comerciales (EMEC) inició sus operaciones en 1983, recabando información en el área metropolitana de Ciudad de México. En 1984 se amplió el proyecto a las ciudades de Guadalajara y Monterrey. El 20 de mayo de 2016 se la determinó como Información de Interés Nacional por la Junta de Gobierno del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI). En 2023 se actualizó la base a 2018 con un diseño estadístico en el cual el total de los dominios son probabilísticos, además de contar con nuevas variables e índices. 

Su objetivo es proporcionar información que muestre el comportamiento económico de coyuntura de las principales variables del comercio interior del país. La EMEC también es insumo para la generación del Producto Interno Bruto (PIB), de indicadores económicos sobre el empleo, el consumo intermedio, demanda final y la productividad laboral.

Cobertura temática

Días trabajados, personal dependiente de la razón social, personal no dependiente de la razón social, horas trabajadas, remuneraciones, gastos por consumo de bienes y servicios e ingresos por suministro de bienes y servicios.

Cobertura geográfica

Nacional y por entidad federativa.

Dominios de estudio

38 ramas y un subsector de actividad a nivel nacional, con diseño probabilístico y estratificado.

Unidad de observación

Empresa comercial.

Muestra

El marco muestral actualizado a 2025 lo integran 2 104 789 empresas comerciales, mientras que la muestra asciende a 6 936 unidades. El marco actualizado a 2025 para Comercio al por mayor es de 128 748 y su muestra asciende a 2 386 unidades.

Para Comercio al por menor, el marco actualizado a 2025 es de 1 976 041 y su muestra es de 4 550 unidades.

Cálculo de los índices

Los índices de rama son índices simples, en tanto que los índices de sector y subsector (excepto el 437) son de tipo Laspeyres, de base y ponderación fija (ponderadores relativos censales).

Estructura de ponderación

Los ponderadores se calculan a partir de la estructura porcentual de las variables de ingresos por suministro de bienes y servicios, personal ocupado, remuneraciones y gastos por consumo de bienes y servicios, de los Censos Económicos 2019.

Ajuste estacional y modelos

Las series originales se ajustan estacionalmente mediante el paquete estadístico X 13ARIMA SEATS. Para conocer la metodología, consúltese la siguiente liga:

https://www.inegi.org.mx/app/biblioteca/ficha.html?upc=702825099060

Las especificaciones de los modelos están disponibles en el Banco de Información Económica (BIE). 

Seleccione «Indicadores económicos de coyuntura, Encuesta Mensual sobre Empresas Comerciales» y vaya al icono de información correspondiente a las «series desestacionalizadas y tendencia ciclo».

Publicación de resultados

Se ofrecen a las y los usuarios los niveles de confiabilidad de las estadísticas que se generan a partir del cálculo de indicadores de precisión estadística, como el error estándar, el coeficiente de variación y los intervalos de confianza. Lo anterior, para evitar interpretaciones incorrectas de la información.

Nota al usuario

Para más información sobre el diseño y metodología de la EMEC, se invita a consultar el documento metodológico en:

https://www.inegi.org.mx/app/biblioteca/ficha.html?upc=889463910800

 

Terrier: Tierno y Peligroso, propuesta circense que explora las dualidades constituidas por el éxito y el fracaso

Sivira Ortega describe que Terrier: Tierno y Peligroso se compone de dualidades constituidas como el éxito y el fracaso, o la libertad y la obediencia, en una sociedad cada vez más exigente.

• La pieza es una creación de la agrupación Zarawato Bus

• El ensamble se ha presentado en festivales, encuentros, teatros, escuelas y proyectos sociales, tanto en México como en Europa

• La compañía obtuvo en 2024 el apoyo PECDA

Surgida en 2011, la compañía Zarawato Bus, bajo la dirección de Leonardo J. Sivira Ortega y Jade Cerón, fusiona diversas maneras de hacer artes escénicas, replantea el lenguaje del circo a través de la interacción con otras disciplinas, y crea propuestas que tienen como sello la experimentación, la diversidad, el humor y la conexión con lo popular.

Con dicho formato nació Terrier: Tierno y Peligroso, proyecto auspiciado por el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2024 –que ofrece la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación– en alianza con los estados de la República Mexicana. Se trata de una función de clown que descubre la belleza en lo que otros consideran desechable.

Sivira Ortega describe que Terrier: Tierno y Peligroso se compone de dualidades constituidas como el éxito y el fracaso, o la libertad y la obediencia, en una sociedad cada vez más exigente.

“Tratamos el ambiente y estética del circo tradicional, con un personaje que no deja de intentar y que además tiene delirios mentales; todo puede ser algo real o simplemente estar en su imaginación. Nos genera rituales de conexión y reflexión a través del circo, nos permite imaginar juntos realidades sociales más justas y solidarias”, expresa el entrevistado.

La producción –afirma el creador– es de largo aliento, pues inició sus ensayos en 2022 y siguió hasta 2024, cuando se estrenó. “Dentro de la compañía generalmente tratamos de hacer procesos creativos largos para llegar a un producto, a un resultado; damos el tiempo necesario para que los espectáculos crezcan”.

Sivira, quien interpreta a “Terrier”, y tuvo la idea original de la pieza, cree que en ella se ejemplifica lo benéfico que puede ser no dejar de intentar cualquier cosa que se quiera hacer, aunque en el camino haya fracasos. “Una temática que genera empatía con quien observa la obra, ese era el objetivo y se cumplió”.

Sobre la agrupación, Sivira comenta que surge del deseo de hacer un arte escénico popular y accesible a todos los estratos sociales, que se presente en calle o en espacios escénicos convencionales y no convencionales.

“Empezamos a hacer nuestro primer proyecto en la ciudad de Tepoztlán, Morelos, donde empezó la compañía Zarawato Bus como concepto de un vehículo creativo. Por eso la palabra bus y saraguato, que son los changos aulladores de la selva lacandona que, a pesar de no ser muy grandes, tienen una voz muy fuerte y saben comunicar fuertemente lo que quieren. Nos gustó esa simbología, una idea de plantear un símbolo de un colectivo, un vehículo creativo”, explica el creador escénico.

En la actualidad, la compañía radica en la ciudad de Guadalajara y en su repertorio cuenta con cuatro producciones de circo contemporáneo: Circo Caracol (2013), Radio Nómada (2014), Trilogía de la Suciedad (2018) y Co (2020). Ha participado en diversos festivales, encuentros, teatros, escuelas y proyectos sociales, tanto en México como en Europa.

Su más reciente puesta en escena es Perennial, una pieza performática que, a través del movimiento, el teatro físico y de objetos, la danza y el circo expandidos, reflexiona sobre el cuerpo como materia orgánica que muta y se desintegra en su diálogo con el tiempo. Y, a través de la metáfora, cuestiona los estándares sociales de belleza y productividad alrededor del cuerpo femenino.

La estrella chilena de reggae Quique Neira regresará a México con un impactante gira nacional

La escena del reggae en México, se prepara para recibir con entusiasmo a una de sus voces más icónicas de habla hispana: Quique Neira, quien regresará al país con una gira que abarcará distintas ciudades y foros emblemáticos, reafirmando el profundo vínculo cultural y musical que ha construido con el público mexicano a lo largo de más de dos décadas. Reconocido como uno de los máximos exponentes del reggae latinoamericano, el cantante y compositor chileno ha cultivado una sólida trayectoria en solitario desde sus inicios con la banda Gondwana, y hoy se encuentra en plena madurez artística, llevando su mensaje de conciencia, amor y resistencia a través de un tour que dará inicio el próximo 5 de junio en Guadalajara y concluirá el 14 del mismo mes en la Ciudad de México (CDMX).

La gira de Quique Neira en México comenzará el miércoles 5 de junio en el C4 Concert House de Guadalajara, uno de los espacios más activos para la música alternativa e independiente en el occidente del país. Al día siguiente, el jueves 6 de junio, llegará a Puebla para presentarse en Beat 803, un punto de encuentro clave para los seguidores del reggae y otros géneros de raíz. El viernes 7 de junio, la cita será en el legendario Circo Volador de la capital mexicana, recinto de referencia para la música contracultural que ha recibido a figuras internacionales del rock, el punk, el ska y, por supuesto, el reggae. El sábado 8 de junio, Neira cruzará hasta la frontera norte para participar en el Festival Raztlan de Tijuana, una plataforma destacada en el noroeste del país que año con año promueve la cultura alternativa con una fuerte presencia de sonidos afrocaribeños y de protesta social.

Tras esa intensa primera etapa de presentaciones, el artista retomará su gira el miércoles 12 de junio en el Foro Landó de Toluca, espacio que ha ganado notoriedad por ser semillero de propuestas frescas y de encuentros con artistas consolidados de la escena nacional e internacional. Luego, el jueves 13 de junio, será el turno de Texcoco, donde se presentará en el Doppler Bar, foro que ha ido creciendo como punto de encuentro para el reggae, el hip hop y los géneros emergentes del Valle de México. Finalmente, el viernes 14 de junio, la gira cerrará con broche de oro en el Cultural Roots de la Ciudad de México (CDMX), lugar emblemático para los amantes del reggae y epicentro de una comunidad que ha encontrado en ese espacio una forma de expresión, resistencia y espiritualidad urbana.

Quique Neira, no sólo es un cantante reconocido por su distintiva voz y carisma escénico, sino también por su compromiso con los ideales que definen al reggae como movimiento cultural y espiritual. A lo largo de su carrera, ha construido un repertorio cargado de mensajes que promueven la paz, la justicia social y el respeto por las raíces africanas y afrodescendientes, convirtiéndose en una figura inspiradora tanto para nuevas generaciones como para el público que lo ha acompañado desde sus primeros éxitos como “Sentimiento Original” o “Verde, Amarillo y Rojo”. Con más de una decena de discos en solitario y múltiples reconocimientos en América Latina y Europa, Neira continúa consolidando su legado como uno de los pilares fundamentales del reggae en español.

En sus últimas producciones, el artista ha demostrado una inquietud constante por renovar su sonido sin perder de vista las bases rítmicas y filosóficas del género. Álbumes como Cover Me Again y La Vida es Una Canción reflejan su evolución como músico y productor, explorando nuevas formas de interpretación y conexión con su audiencia. Durante su visita a México, se espera que Neira ofrezca un repaso por lo más destacado de su discografía, pero también que comparta algunas de sus nuevas composiciones, en las que continúa desarrollando un lenguaje sonoro que funde lo clásico del reggae roots con elementos contemporáneos del dub, el soul y la música urbana.

La gira que lo llevará por siete fechas consecutivas en territorio mexicano no solamente será una oportunidad para que sus seguidores lo vean en vivo, sino también un testimonio del peso que México tiene dentro del circuito internacional del reggae. Durante años, Quique Neira ha forjado una conexión emocional con sus audiencias mexicanas, no únicamente por su música, sino por el respeto mutuo y la afinidad ideológica que lo une con muchas de las causas sociales que también se viven en este país. En sus conciertos, no faltan las banderas tricolores, los coros masivos y las muestras de afecto que confirman que su arte ha echado raíces profundas entre la comunidad reggae nacional.

Los organizadores de cada una de estas fechas han reiterado que se trata de una gira especial, concebida con el objetivo de reconectar con el público después de varios años sin una visita extensa por parte del artista. Cada presentación contará con una producción adecuada a los espacios, con invitados locales y una puesta en escena que prioriza la experiencia sonora, la lírica consciente y la celebración colectiva de un género que sigue vivo, vigente y necesario.

Con su característico mensaje de unidad, positividad y respeto por la diversidad, Quique Neira vuelve a México para dejar claro por qué su voz sigue siendo una de las más importantes del reggae latinoamericano. A días del arranque de su gira, el entusiasmo crece entre sus seguidores, quienes se preparan para vivir noches memorables al ritmo de los himnos que han marcado generaciones y que, sin duda, seguirán resonando en el corazón de quienes hacen del reggae un estilo de vida.