La magia de To Be Free de Sam Smith llegará a Guadalajara

Sam Smith, figura artística multiplatino y ganadora de premios Grammy, Brit, Golden Globe y Oscar, anuncia su llegada a Guadalajara el próximo 14 de agosto al Auditorio TELMEX. Este hecho se da tras el exitoso anuncio de su residencia To Be Free: México City en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, la cual se llevará a cabo a lo largo de cuatro noches en agosto de 2026.

La llegada de Sam Smith a esta segunda ciudad mexicana forma parte de una serie de residencias globales únicas en las que el público puede adentrarse en su nueva música, mientras Sam presenta la canción homónima “To Be Free”, capturada a través de una emotiva grabación en una sola toma de voz y guitarra.

Esta serie de presentaciones debutó en el histórico Warsaw de Brooklyn antes de continuar en San Francisco, donde Sam se convirtió en uno de los primeros artistas en actuar en el escenario (recientemente renovado) del icónico Castro Theatre, un recinto reconocido como monumento en el corazón del epicentro cultural LGBTQ+ de la ciudad. Estos shows combinaron grandes éxitos con temas inéditos del nuevo álbum, además de apariciones sorpresa de artistas como Hozier, Ed Sheeran, Brandi Carlile, Sienna Spiro, Saint Harison y Kim Petras. Entre las nuevas canciones presentadas se encontraba el nuevo sencillo “My Guy”, una tierna y personal carta de amor coescrita por Fiest.

Ahora, Guadalajara está lista para experimentar toda la magia detrás de To Be Free, la siguiente entrega de sus residencias globales.

“Sam Smith derribó las barreras con su residencia en Nueva York, mostrando su alma” menciona Billboard.

Boletos:

La Gran Venta HSBC tendrá lugar el 23 y 24 junio. La venta general se liberará un día después, el 25 de junio a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

Sam Smith es una de las figuras musicales más celebradas surgidas en la historia reciente. Con cinco premios Grammy, Sam Smith ostenta dos Récords Guinness: uno por la mayor cantidad de semanas consecutivas en el Top 10 de la lista de álbumes del Reino Unido (con el debut de 2014 In the Lonely Hour), y otro por contar con el primer tema de James Bond en alcanzar el número 1 en listas británicas (el galardonado con Óscar y Globo de Oro “Writing’s on the Wall”).

Sam Smith ha acumulado más de 40 millones de álbumes vendidos, 300 millones de sencillos y más de 56 mil millones de reproducciones a lo largo de una trayectoria respaldada por un catálogo de álbumes aclamados por la crítica: In the Lonely Hour, The Thrill of It All, Love Goes y Gloria, producción que Rolling Stone describió como “el trabajo más profundo hasta el momento” y que incluye el éxito global “Unholy” junto a Kim Petras. El tema se mantuvo durante tres semanas en el número 1 del Billboard Hot 100 y cuatro semanas en el número 1 del UK Official Singles Chart, convirtiéndose en el octavo sencillo en alcanzar la cima de dicha lista. En junio de 2025, Sam Smith lanzó el álbum en vivo BBC Proms at the Royal Albert Hall.

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La SSPC brinda recomendaciones para prevenir fraudes al comprar mercancía durante el Mundial FIFA

La Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC), a través de la Unidad de Inteligencia, Investigación Cibernética y Operaciones Tecnológicas, alerta a la población sobre los riesgos asociados al comercio de productos apócrifos que representan una amenaza para la seguridad económica de los consumidores con motivo de la realización del Mundial FIFA 2026.

Durante el torneo, turistas nacionales y extranjeros visitarán la Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, sedes oficiales de la justa deportiva. Estos entornos de alta afluencia generan condiciones propicias para la expansión del comercio informal y la venta de mercancía falsa en redes sociales y páginas web apócrifas utilizadas por ciberdelincuentes.

Con el fin de evitar el comercio ilegal de productos y proteger a consumidores se implementarán dispositivos especiales durante el torneo, que incluyen vigilancia en un radio de tres kilómetros alrededor de estadios y Fan Fest, así como la instalación de módulos de atención ciudadana.

Los principales riesgos durante el Mundial FIFA 2026 son:

• Comercio ambulante y venta informal en zonas turísticas y alrededores de estadios.
• Ofertas de mercancía “oficial” en redes sociales sin verificación.
• Sitios web y perfiles digitales clonados que simulan tiendas autorizadas.
• Solicitudes de pago mediante transferencias directas o enlaces externos.
• Promociones falsas asociadas al Mundial.

La prevención comienza con la decisión individual de no alimentar la demanda de productos apócrifos, por lo anterior, la SSPC brinda las siguientes recomendaciones a la población:

• Comprar en tiendas oficiales o distribuidores autorizados.
• Desconfiar de descuentos excesivos, especialmente aquellos entre 40% y 50% por debajo del precio oficial.
• Verificar hologramas, etiquetas oficiales y exigir comprobantes fiscales.
• Confirmar que los sitios web cuenten con protocolo “https” y dominios legítimos.
• Evitar transferencias directas a cuentas personales o negocios sin razón social visible.
• Utilizar métodos de pago con protección al comprador.
• No descargar aplicaciones no verificadas relacionadas con el Mundial.
• Revisar de inmediato los movimientos bancarios posteriores a cualquier compra.
• Denunciar puntos de venta sospechosos ante autoridades locales.

Para recibir orientación adicional, se puede consultar la Ciberguía del Gobierno de México en: https://www.gob.mx/sspc/documentos/ciberguia?idiom=es

Con estas acciones, la SSPC refrenda su compromiso de fortalecer la seguridad digital, prevenir ciberdelitos y proteger a la ciudadanía durante el Mundial FIFA 2026.

Hombres G estará de paso en México con el tour Los Mejores Años De Nuestra Vida, ¡Guadalajara gozará de una noche más!

• Impacto: Cuentan con una sólida base de fans de más de 6.5 millones totales entre plataformas digitales y redes sociales

• Último lanzamiento: “Los mejores años de nuestras vidas”, sencillo de su próximo álbum homónimo, que le da vida a esta gira internacional

• Imperdibles: Temas como “Devuélveme a mi chica”, “El ataque de las chicas cocodrilo”, “Te quiero”, “Marta tiene un marca pasos” y “Venezia”, son de sus canciones con más reproducciones en plataformas digitales

¡La celebración continúa! La icónica banda española está de fiesta con nuevo álbum, gira y documental… y México es parte clave de Los Mejores Años de Nuestra Vida. Ahora, Hombres G sorprende a sus fans con el anuncio de una nueva fecha en Guadalajara, ampliando esta fiesta inolvidable. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir estas noches únicas con ellos!

La agrupación es un referente indiscutible del pop rock iberoamericano desde su formación en 1982, en Madrid, España. Recientemente, realizaron el anuncio de tres proyectos clave: un documental oficial, nuevo álbum de estudio y una gira internacional que recorrerá España y Latinoamérica a lo largo de 2026.

David Summers, Rafa Gutiérrez, Dani Mezquita y Javier Molina, son los Hombres G, una de las bandas españolas más influyentes desde los años 80. Con una mezcla única de pop rock, new wave y melodías icónicas, han dejado una huella imborrable en la música en español.

Cuentan con 13 álbumes de estudio: Hombres G (1985), La Cagaste... Burt Lancaster (1986), Estamos Locos... ¿O Qué? (1987), Agitar Antes de Usar (1988), Voy A Pasármelo Bien (1989), Esta Es Tu Vida (1990), Historia Del Bikini (1992), Peligrosamente Juntos (2002), Todo Esto Es Muy Extraño (2004), 10 (2007), Desayuno Continental (2010), Resurrección (2019), La Esquina De Rowland (2021) y, están próximos a lanzar un nuevo álbum en 2026.

Radiografía Musical: 

Con más de 44 años de trayectoria, Hombres G es un referente del rock en español. Cuentan con más de 12.1 millones de oyentes activos en Spotify. Originarios de Madrid, España, México es el país #1 con más fans de la agrupación, seguido de Estados Unidos, España, Perú y Colombia. Su base de seguidores es del 46.5% masculino y 53.5% femenino, lo que refleja que su música es para todos los gustos.

Con una trayectoria marcada por éxitos generacionales y ventas de millones de discos alrededor del mundo, Hombres G continúa consolidando su legado dentro y fuera de España, manteniéndose vigente ante nuevas audiencias sin dejar de lado su sonido característico. Esta gira no es sólo una gira, ¡es una celebración para confirmar que los mejores años de sus vidas los siguen viviendo!

Una de las bandas más influyentes de rock en español está de vuelta en nuestro país. ¡Aprovecha estas dos nuevas noches en el Auditorio Telmex y sé parte de Los Mejores Años De Nuestra Vida! Disfruta de la Gran Venta HSBC el 4 y 5 de junio, y de la venta general un día después.

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El rey del trap regresa a México: Anuel AA anuncia dos shows imperdibles en Monterrey y Guadalajara

• Lanzamiento Explosivo: El ídolo puertorriqueño llega con su nuevo sencillo “Kileros”, una colaboración con Brytiago que fusiona ritmos de dancehall con la esencia pura del género urbano.

• Impacto Visual: Su videoclip más reciente presenta una estética vintage inspirada en narrativas clásicas de fincas y autos elegantes, reinventada para el público actual.

• Fenómeno Global: Con una audiencia masiva de 122.4 millones de seguidores en plataformas digitales, Anuel AA reafirma por qué México es el país donde más se escucha su música.

Emmanuel Gazmey Santiago, conocido mundialmente como Anuel AA, está listo para encender los escenarios mexicanos una vez más. El cantante y compositor puertorriqueño, pionero del trap latino, traerá su energía inconfundible a Monterrey y Guadalajara este mes de septiembre. Criado en Carolina, Puerto Rico, Anuel comenzó su camino musical a los catorce años, logrando una trayectoria que lo llevó a firmar con figuras internacionales como Rick Ross antes de convertirse en el fenómeno que es hoy.

"Kileros" La nueva alianza con Brytiago

La gira coincide con el exitoso lanzamiento de “Kileros”, donde Anuel AA se reúne con Brytiago para entregar un tema que combina las voces más potentes del género bajo una atmósfera de dancehall. El vídeo musical, que ya es tendencia, sitúa a ambos artistas en una finca rodeada de autos clásicos, bajo una narrativa cinematográfica que rinde homenaje a estéticas icónicas adaptadas a la modernidad.

Una carrera de éxitos multiplatino

Desde himnos globales como “China” (junto a Daddy Yankee, Karol G, Ozuna y J Balvin) y colaboraciones históricas como «Me Gusta» con Shakira, Anuel ha demostrado una versatilidad inigualable. Con su tercer álbum, Emmanuel, consolidó un estilo que resuena profundamente en países como Estados Unidos, Colombia, Argentina y Chile, manteniendo a México como su base de fans más sólida y apasionada.

Radiografía: El fenómeno global de Anuel AA

Con una trayectoria que comenzó a los 14 años en su natal Carolina, Puerto Rico, Anuel AA ha pasado de ser un pionero del trap en plataformas digitales a consolidarse como una potencia mundial del género urbano, respaldado hoy por una impresionante base de más de 122.4 millones de seguidores en Spotify, Instagram y YouTube. Su impacto trasciende fronteras, logrando hitos como la certificación de su álbum Emmanuel y colaboraciones históricas con figuras de la talla de Shakira y Daddy Yankee; sin embargo, es en México donde su música resuena con mayor fuerza, siendo el país que encabeza su lista de audiencia global por encima de Estados Unidos, Colombia y Argentina. Esta conexión inquebrantable con el público mexicano reafirma su estatus como un líder indiscutible del reggaetón y el trap latino, capaz de reinventar estéticas y ritmos en cada nuevo lanzamiento.

¡No te pierdas la oportunidad de vivir la experiencia Real Hasta la Muerte! Los boletos para Monterrey y Guadalajara estarán disponibles a través de la preventa BANAMEX el 14 de mayo, y un día después los podrás adquirir a través de www.ticketmaster.com.mx.

La cumbre de la industria: Unión Musical 2026 convierte a Guadalajara en el epicentro del negocio del entretenimiento

• Las actividades, conferencias y presentaciones de este magno encuentro se llevarán a cabo los próximos 12 y 13 de mayo de 2026 en el recinto más grande e importante de Jalisco: la Expo Guadalajara

• La información detallada sobre la venta de boletos, así como la disponibilidad de descuentos especiales para estudiantes y artistas emergentes, ya se encuentra abierta al público a través del portal oficial www.unionmusical.com.mx

La industria de la música es un ecosistema inmenso y complejo que trasciende por mucho la magia que el público observa sobre un escenario. Detrás de cada éxito radial que domina las listas de popularidad, de cada gira internacional masiva o de cada festival que congrega a miles de almas, existe una inmensa maquinaria humana y técnica. Este sector involucra a expertos en producción, genios de la composición, estrategas de marketing, especialistas en distribución y pioneros en nuevas tecnologías. Bajo esta premisa fundamental de profesionalizar, visibilizar y conectar a todas las partes del sector, la capital tapatía se prepara para recibir la cuarta edición de Unión Musical, el encuentro cumbre diseñado exclusivamente para quienes mueven los verdaderos hilos del entretenimiento en México y el continente.

Este ambicioso proyecto, impulsado y concebido por Iván Sergey, Director de Scanner Sound, nació originalmente como un espacio de capacitación y networking. Su objetivo primordial siempre ha sido ofrecer herramientas reales y prácticas, alejándose por completo de la teoría vacía de los salones de clases. En esta nueva y colosal edición, el foro promete superar todas las expectativas previas al reunir a más de 100 speakers de talla internacional a lo largo de más de 30 charlas especializadas. La meta es acercar a los asistentes —desde artistas independientes y productores hasta emprendedores y personal operativo— con las mentes visionarias que actualmente están marcando la pauta y generando resultados millonarios en el negocio del espectáculo.

El cartel de ponentes convocados para nutrir esta edición es una verdadera cátedra de experiencia y éxito comprobado. Los miles de asistentes tendrán el privilegio de escuchar, debatir y aprender de figuras clave como Óscar Flores Jr., el cerebro arquitecto detrás del fenómeno masivo que es el festival Pa’l Norte. A su lado figurará Fernando Camacho, productor fundamental e indispensable detrás del arrollador éxito de La Arrolladora Banda El Limón. A este desfile de pesos pesados de la industria se suman cerebros de la composición como Luciano Luna, expertos en la radiodifusión y la conexión espiritual con el público como Toño Esquinca, y la participación estelar de Pepe Garza, quien montará la dinámica de su reconocido formato "Pepe's Office: Live" directamente en las tarimas del evento durante ambas jornadas.

Comprendiendo que la evolución del sector musical avanza a pasos agigantados, el programa abordará de manera frontal los retos inminentes del mañana. A través de salas temáticas bautizadas en honor a leyendas como Queen, José Alfredo, Juan Gabriel, John Lennon y Mariachi Vargas, se impartirán paneles urgentes como “Lo que todo artista debe saber sobre IA para no quedarse atrás” o “La ruta del nuevo marketing musical”. Además, el evento abrirá un merecido y necesario espacio para destacar el papel de las mujeres en la industria, cediendo los micrófonos a managers, compositoras y representantes de disqueras que hoy están transformando desde las entrañas un sector que históricamente había sido dominado por hombres.

Sin embargo, como las grandes ideas necesitan de un escenario físico y de notas musicales para materializarse, Unión Musical no se limitará a las aulas de conferencias. El encuentro contará con una serie de dinámicos showcases donde el talento en vivo tomará el control absoluto. Agrupaciones y artistas de la talla de La Maquinaria Norteña, Memo Garza, Saúl “El Jaguar”, Grupo Privado y Ana King Ríos formarán parte de estos espacios, diseñados estratégicamente para que sus propuestas sean evaluadas directamente por empresarios capaces de cambiar el rumbo de sus carreras. El gran cierre de esta fiesta sonora estará a cargo de los proyectos Primer Grado y Plan 17.

Con una expectativa de asistencia que ronda las dos mil personas y una creciente proyección internacional que ha despertado el interés de profesionales en Colombia, Chile, Estados Unidos, Panamá y Guatemala, el evento busca fortalecer los puentes de exportación para la música mexicana en su mejor momento histórico. La mesa está servida para dos días intensos donde la industria recordará que la música no sólo se escucha, sino que se aprende, se conecta y se vive cara a cara. Todo está listo para que en Expo Guadalajara, bajo el lema "Vuelve la Pasión por la Música", se reescriba el futuro del entretenimiento sonoro.

Escenarios IMSS–Cultura cierra su temporada en Guadalajara con la pieza De los sueños de ayer

 

Durante su programación en Guadalajara se presentaron 12 propuestas de danza y teatro, que permitieron el acercamiento a las artes escénicas mediante el uso y disfrute de la Red Teatral del IMSS.

• Pieza de danza contemporánea dirigida a niñas, niños y jóvenes. Entrada gratuita

• Se presentará el viernes 20 de febrero a las 18 horas; sábado 21 y domingo 22 a las 12 horas

• Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro del IMSS Guadalajara “Ignacio López Tarso”, ubicado en Av. 16 de Septiembre 868, Centro, C.P. 44100, Guadalajara, Jalisco

El Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), concluyen la programación de Escenarios IMSS–Cultura 2025–2026 en Guadalajara, Jalisco, con la presentación de la Compañía Danza-Impulso y su proyecto De los sueños de ayer.

A través del programa Escenarios IMSS–Cultura 2025–2026 fueron seleccionados 100 proyectos provenientes de 28 estados de la República Mexicana: 36 de danza y 64 de teatro. Estas propuestas realizaron seis funciones en dos espacios escénicos del IMSS, distribuidos en siete regiones del país. Durante su programación en Guadalajara se presentaron 12 propuestas de danza y teatro, que permitieron el acercamiento a las artes escénicas mediante el uso y disfrute de la Red Teatral del IMSS.

De los sueños de ayer narra la historia de dos niños y adolescentes, llamados los Temerosos, quienes se acompañan en un viaje donde se enfrentan a las personificaciones de sus miedos: “Horredad” (miedo a la soledad) y “Horroción” (miedo a la aceptación o al rechazo). En el trayecto cuentan con la ayuda de un tercer personaje, el Alebrije, quien los guía para afrontarlos.

Con autoría y dirección de Rafael Edgar Robles Rodríguez, la obra expone el miedo al rechazo y a la soledad mediante muñecos sin rostro manipulados por bailarines, y combina el uso de luz oscura con iluminación teatral. El elenco está conformado por Gabriela Ivette Núñez Lepe, Ana Cristina Zamora Figueroa, Jesús Avilés Ortega, Manuel Agustín Acevedo Acosta, Álvaro Robles Núñez, Rafael Edgar Robles Rodríguez, Rocío Georgina Silva Prado y Rafael Rodríguez Arellano.

La Compañía Danza-Impulso fue fundada en 2018 bajo la dirección de Édgar Robles, con sede en el estado de Colima, con la misión de potenciar el movimiento propio y el del espectador, estimulando la creatividad y su expresión escénica.

El programa nacional Escenarios IMSS–Cultura 2025–2026 celebra la colaboración institucional y el compromiso del IMSS, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL como promotores culturales, al integrar salud, arte y comunidad en un mismo escenario.

Todas las obras presentadas en el marco del programa son de acceso gratuito y están dirigidas a público infantil, juvenil y familiar. La cartelera completa puede consultarse en la página de la Convocatoria Nacional Escenarios IMSS–CULTURA 2025–2026. 

INEGI: Estadística de Transporte Urbano de Pasajeros (diciembre de 2025)

La estadística de Transporte Urbano de Pasajeros (ETUP) presenta las características de los sistemas estructurados de transporte urbano de pasajeros de las principales áreas metropolitanas, como las y los pasajeros transportados y los kilómetros (km) recorridos, entre otras.

Durante diciembre de 2025, el sistema de transporte urbano de la Zona Metropolitana del Valle de México —que se integra por las 16 alcaldías de Ciudad de México y los municipios conurbados del estado de México con los que se comparte transporte— prestó servicio a 182.2 millones de pasajeras y pasajeros, cantidad 7.1 % superior a la del mismo mes de 2024. La distancia que cubrió el sistema fue de 32.2 millones de km, cifra que ascendió 6.5 % a tasa anual.

Las y los pasajeros del sistema de transporte de Guadalajara sumaron 26.6 millones, esto representó un crecimiento de 1.0 % a tasa anual. El sistema de transporte recorrió 11.4 % más kilómetros que en diciembre de 2024.

En la ciudad de León se trasladaron 14.4 millones de pasajeras y pasajeros. Esta cifra fue 6.8 % inferior a la de diciembre de 2024. La distancia completada por este sistema fue de 4.3 millones de km en diciembre pasado: disminuyó 4.1 % a tasa anual.

En el último mes de 2025, en la ciudad de Monterrey se transportaron 12.3 millones de pasajeras y pasajeros, lo que significó un incremento anual de 22.4 por ciento. El trayecto cubierto por el sistema de transporte aumentó 10.2 % a tasa anual.

Respecto a diciembre de 2024, en las ciudades de Querétaro, Puebla y Chihuahua, el número de las y los pasajeros subió 12.1, 5.9 y 0.7 %, respectivamente. En las ciudades de Acapulco de Juárez y Pachuca cayó en 10.2 y 6.7 %, en ese orden.

La siguiente gráfica muestra la evolución, en los últimos años, de la cantidad de pasajeras y pasajeros transportados, así como de la distancia que recorrieron los sistemas de transporte urbano en las ciudades referidas.

INEGI: Transporte Urbano de Pasajeros (septiembre de 2024 y 2025)

La estadística de Transporte Urbano de Pasajeros (ETUP) presenta las características de los sistemas estructurados de transporte urbano de pasajeros de las principales áreas metropolitanas, como las y los pasajeros transportados y kilómetros (km) recorridos, entre otras.

Durante septiembre de 2025, el sistema de transporte urbano de la Zona Metropolitana del Valle de México —que se integra por las 16 alcaldías de Ciudad de México y los municipios conurbados del estado de México con los que se comparte transporte— prestó servicio a 186.5 millones de pasajeras y pasajeros, cantidad 6.9 % superior a la del mismo mes de 2024. La distancia que cubrió el sistema fue de 31.3 millones de km, cifra que ascendió 6.7 % en su comparación anual.

Las y los pasajeros del sistema de transporte de Guadalajara sumaron 29.6 millones: representaron un alza de 4.2 % a tasa anual. El sistema de transporte recorrió 2.1 % menos kilómetros que en septiembre de 2024.

En la ciudad de León se trasladaron 16.2 millones de pasajeras y pasajeros. Esta cifra fue 4.9 % inferior a la de septiembre del año pasado. La distancia completada por el sistema fue de 4.6 millones de km: disminuyó 2.2 % a tasa anual.

En el noveno mes de 2025, en la ciudad de Monterrey se transportaron 13.2 millones de pasajeras y pasajeros, lo que significó un incremento anual de 5.3 por ciento. El trayecto cubierto por el sistema de transporte aumentó 14.7 % a tasa anual.

Respecto a septiembre de 2024, en las ciudades de Acapulco de Juárez, Querétaro y Puebla el número de las y los pasajeros creció 21.7, 20.2 y 5.3 %, respectivamente. En las ciudades de Chihuahua y Pachuca cayó 2.5 y 8.8 %, en ese orden.

La siguiente gráfica muestra la evolución, en los últimos años, de la cantidad de pasajeras y pasajeros transportados, así como de la distancia que recorrieron los sistemas de transporte urbano en las ciudades referidas.

Vive la Fiesta de la Nostalgia The Best of I LOVE DANCE en el Palacio de los Deportes

• La energía que hizo bailar al mundo en las pistas de baile, ahora en vivo

• El mejor festival dance de los 90´s y 2000´s 

• Íconos del Eurodance y pop electrónico este 19 de diciembre en CDMX

Este 19 de diciembre, el Palacio de los Deportes será escenario de The Best of I LOVE DANCE, la edición más ambiciosa de este fenómeno musical que transforma la nostalgia en una experiencia viva, llena de ritmo, luces y emoción que atraviesa generaciones. Por primera vez, artistas que marcaron historia junto con nuevas estrellas del Eurodance y pop electrónico se reunirán en un solo escenario para crear un espectáculo inolvidable.

Con producción de primer nivel, montaje impactante y un solo escenario, The Best of I LOVE DANCE redefine el concepto de festival en México. No es sólo un concierto: es un recorrido por los himnos que hicieron bailar al mundo entero, ahora vividos de manera intensa y actual.

Un paso más allá del concepto original

Después de múltiples ediciones sold out, I LOVE DANCE regresa con su versión más ambiciosa hasta ahora: los actos más aclamados de todas las ediciones se presentan nuevamente, junto a nuevas estrellas que debutan en el escenario del festival. Esta combinación de clásicos y debutantes promete una experiencia que trasciende la nostalgia, llevando al público a vivir la música en tiempo real con toda la energía de un show internacional.

Desde 2019, el fenómeno ha reunido a miles de fans en Ciudad de México y Guadalajara: Pepsi Center WTC 2019, 2022 y 2023 Sold Out con más de 7,000 asistentes cada año; Palacio de los Deportes y Guadalajara 2024 y 2025 con más de 20,000 fans en cada edición. Esta trayectoria confirma que The Best of I LOVE DANCE no sólo revive los himnos de los 90s, sino que se ha consolidado como un espectáculo imprescindible de la música dance en México.

Cartel estelar: clásicos 90´s y 2000´s

Corona – “Rhythm of the Night”, “Baby Baby”. Icono femenino del Eurodance de los 90s, con más de 10 millones de copias vendidas.

Dr. Alban – “It’s My Life”, “Sing Hallelujah”. Número 1 en más de 10 países, con más de 16 millones de discos vendidos.

Whigfield – “Saturday Night”, “Think of You”. Debutó en #1 en Reino Unido y se convirtió en símbolo del Eurodance noventero.

Crystal Waters – “Gypsy Woman (La Da Dee)”, “100% Pure Love”. Más de 100 millones de reproducciones y pionera afroamericana en el house mainstream.

Jenny Berggren (Ace of Base) – “All That She Wants”, “The Sign”. Más de 50 millones de discos vendidos y presencia histórica en Billboard.

Lou Bega – “Mambo No. 5”. Número 1 en más de 20 países, con más de 500 millones de views en YouTube.

Alexia – Icono italiano del Eurodance con himnos como “Me and You”, “Summer Is Crazy”, “Number One”, “Uh La La La” y “Gimme Love”. Más de 6 millones de discos vendidos, 8 discos de oro, 2 de platino y +97 millones de reproducciones.

C+C Music Factory – Pioneros del dance neoyorquino con éxitos como “Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)”.

Masterboy & Beatrix Delgado – Representantes del Eurodance alemán con “Feel the Heat of the Night” y “Generation of Love”.

Real McCoy – Creadores de himnos globales como “Another Night” y “Run Away”.

Damae (ex-Fragma) – Voz reconocida del trance-pop con éxitos como “Toca’s Miracle”.

The Outhere Brothers – Íconos del dance irreverente con “Boom Boom Boom” y “Don’t Stop (Wiggle Wiggle)”.

Reel 2 Real – Fusionó house y dance con himnos como “I Like to Move It”.

Danzel – Artista belga reconocido por el éxito “Pump It Up!”.

pendientes en anunciar artista (10 de septiembre) 

Venta de boletos:

Boletos disponibles en: Centros Ticketmaster, Ticketmaster.com.mx, teléfono 53-25-9000 y taquillas del Palacio de los Deportes sin cargos adicionales.

Promoción especial Pista M: incluye playera + abanico + mochila.

Precios:

Stage: $2,000 MXN

Pista con merch: $1,450

Pista: $1,250

Nivel B: $1,350

Nivel C: $950

Nivel D: $820

Nivel E: $690

(Precios más cargos de Ticketmaster. Boletos sin cargos en taquillas del Palacio de los Deportes.)

 

Sigue de cerca I LOVE TO DANCE

Instagram: @ilovedancetour

Facebook: facebook.com/ilovedancetour

Highlights: The Best of I LOVE DANCE

- Más de 10 artistas internacionales en un solo escenario.

- Clásicos del Eurodance junto a estrellas del pop electrónico.

- Experiencia en vivo que combina luces, sonido y montaje de primer nivel.

- Recorrido musical por los himnos que marcaron a generaciones.

 

Alexia regresa a México

Después de más de dos décadas de ausencia, Alexia, una de las voces más icónicas del Eurodance y auténtica reina de los 90, regresa por fin a México como parte de The Best of I LOVE DANCE. Marcó a toda una generación con himnos como “Me and You”, “Summer Is Crazy”, “Number One”, “Uh La La La” y “Gimme Love”, logrando el #1 en Italia y España, así como posiciones destacadas en Reino Unido, Alemania, Finlandia y Japón. Siendo una de las figuras más influyentes del Eurodance a nivel mundial, su regreso a México es un acontecimiento histórico: la última vez que se presentó en nuestro país fue en 1999, y ahora llega encabezando un show que reunirá a los nombres más grandes del género y que promete cerrar el año con una explosión de hits.

 

Datos clave:

• Fecha y lugar: 19 de diciembre, Palacio de los Deportes, CDMX

• Cartel completo: Alexia, C+C Music Factory, Masterboy & Beatrix Delgado, Real McCoy, Damae (ex-Fragma), The Outhere Brothers, Reel 2 Real, Danzel, Corona, Dr. Alban, Whigfield, Crystal Waters, Jenny Berggren (Ace of Base), Lou Bega, artistas por anunciar. 

• Público esperado: Multigeneracional, con fans que crecieron en los 90´s y nuevos públicos

• Asistencia histórica: Desde 2019, más de 60,000 personas han vivido la experiencia en Ciudad de México y Guadalajara.

• Década dorada del Eurodance: Los años 90 fueron la época de mayor popularidad, fusionando house, techno y pop con melodías pegajosas y letras memorables

• Fenómeno global: Artistas europeos dominaron charts en Italia, Alemania, Suecia, Reino Unido, con alcance en América y Asia

• Innovación musical: Voces femeninas potentes, raps masculinos, sintetizadores y beats electrónicos marcaron una nueva era

• Cultura de club y televisión: Videoclips y vida nocturna convirtieron estas canciones en himnos universales

OMV RADIO recomienda: (video) SiM (Silence iz Min) la exitosa banda japonesa de metal llegará a la Ciudad de México y Guadalajara

• Se presentará el 12 y 14 de octubre, respectivamente.

• La venta de boletos inicia este viernes 29 de agosto y para CDMX la compra de boletos es vía Superboletos, mientras que para la fecha de Guadalajara en C4 Concert House es vía Ticket Now Mexico

El poder del metal japonés aterriza en México con SiM (Silence iz Mine), la agrupación reconocida mundialmente por The Rumbling, tema de apertura de la temporada final del anime Attack on Titan, que acumula más de 85 millones de reproducciones. Se presentarán el 12 y 14 de octubre, respectivamente. En la Ciudad de México en el Circo Volador y el 14 de octubre en C4 Concert House. La venta de boletos inicia este viernes 29 de agosto y para CDMX, la compra de boletos es vía Superboletos en CDMX, mientras que para la fecha de Guadalajara en C4 Concert House es vía Ticket Now Mexico.

Ninshi Entertainment se enorgullece en presentar por primera vez el esperado Latam Tour de la banda, anunciando el inicio de la venta de boletos este viernes 29 de agosto a partir de las 11:00 horas para CDMX y Guadalajara.

Las fechas confirmadas son:

• Ciudad de México – Circo Volador – 12 de octubre – 20:00 horas – superboletos.com
• Guadalajara – C4 Concert House – 14 de octubre – 20:00 horas  – ticketnowmexico.com
• São Paulo – Audio Club – 17 de octubre – 20:00 horas – puntoticket.com
• Santiago de Chile – Teatro Caupolicán – 19 de octubre – 19:00 horas – ticket360.com.br

Vivir un concierto de SiM, es una experiencia indescriptible de pura adrenalina y energía escénica. Mah (voz), Show-Hate (guitarra), Sin (bajo) y Godri (batería) harán vibrar a Latinoamérica con un setlist cargado de sus éxitos más emblemáticos y recientes. Su potencia sonora promete estremecer al público de México, Brasil y Chile.

Sobre SiM (Silence iz Mine)

Formados en 2004 en Shonan, Japón, desarrollaron un estilo único que fusiona metalcore, ska, reggae, punk y hardcore, con un distintivo groove eufórico. Su participación en soundtracks de animes como Attack on Titan y Kengan Ashura los catapultó a nuevas audiencias globales. Hoy son considerados una de las bandas japonesas más respetadas y queridas de la escena.

Entre sus temas más icónicos destacan:

• Killing Me: un himno del metal japonés que se viralizó en todo el mundo.
• Blah Blah Blah: máxima descarga punk y espíritu rebelde.
• Fate: parte del soundtrack de Attack on Titan: Lost Girls.
• The Rumbling: opening de la temporada final de Attack on Titan.
• Same Sky: una de sus piezas más melódicas y emotivas.
• Acerca de Ninshi Entertainment

Con más de una década produciendo conciertos de Asia (Japón, Corea del Sur y Tailandia), Ninshi Entertainment se ha consolidado como pionero y referente del entretenimiento asiático en México y Latinoamérica. Su visión innovadora ha construido un sólido puente cultural que cada vez conquista más seguidores en la región. Ahora, con el primer tour latinoamericano de SiM (Silence iz Mine), marca un digno nuevo capítulo en la historia del metal japonés en el continente.

Encuesta mensual sobre empresas comerciales: INEGI

Disminuyeron 2.2 % los ingresos por suministro de bienes y servicios del comercio al por mayor y aumentaron 1.8 %, los del comercio al por menor, en mayo de 2025, a tasa mensual.

La Encuesta Mensual sobre Empresas Comerciales (EMEC) informa sobre el comportamiento económico de coyuntura de las principales variables del comercio interior del país.

Además, no sólo ofrece resultados sobre las variables de ingresos por suministro de bienes y servicios, personal ocupado total y remuneraciones medias, a nivel de sector 43, comercio al por mayor, y 46, comercio al por menor, sino también a nivel subsector de actividad y por entidad federativa.

I. CIFRAS DESESTACIONALIZADAS

Indicadores de las empresas comerciales al por mayor

En mayo de 2025, a tasa mensual y con datos desestacionalizados,  los ingresos reales por suministro de bienes y servicios (monto que se obtuvo por todas aquellas actividades de producción, comercialización o prestación de servicios) de las empresas comerciales al por mayor descendieron 2.2 % y el personal ocupado total, 0.1 por ciento. Las remuneraciones medias reales presentaron un alza de 0.1 por ciento.

A tasa anual, los ingresos reales por suministro de bienes y servicios cayeron 7.8 por ciento. El personal ocupado total creció 3.0 % y las remuneraciones medias reales, 1.8 % (ver gráfica 1).

1 La mayoría de las series económicas se ve afectada por factores estacionales y de calendario. El ajuste de los datos por dichos factores permite obtener las cifras desestacionalizadas.

La tendencia-ciclo es la combinación de los componentes de tendencia y ciclo. La tendencia se refiere a la evolución de largo plazo de la serie de tiempo, y el ciclo, a las desviaciones alrededor de la tendencia. Así, el análisis de las series ajustadas ayuda a realizar un mejor diagnóstico de la evolución de las variables.

Indicadores de las empresas comerciales al por menor

En mayo pasado y a tasa mensual, los ingresos reales por suministro de bienes y servicios de las empresas comerciales al por menor incrementaron 1.8 % y el personal ocupado total, 0.1 por ciento. Las remuneraciones medias reales bajaron 0.1 por ciento.

A tasa anual, los ingresos reales por suministro de bienes y servicios ascendieron 2.5 %;

el personal ocupado total, 0.7 % y las remuneraciones medias reales, 5.4 % (ver gráfica 2).

II. CIFRAS ORIGINALES

Cuadro 1

Variación de los indicadores de empresas comerciales, por sector y subsector de actividad

mayo de 20251/

(variación porcentual anual)

Cuadro 2

Variación de los indicadores de empresas comerciales, 

por sector de actividad y entidad federativa 

mayo de 20251/

(variación porcentual anual)

III. FICHA METODOLÓGICA

Antecedentes

La Encuesta Mensual sobre Empresas Comerciales (EMEC) inició sus operaciones en 1983, recabando información en el área metropolitana de Ciudad de México. En 1984 se amplió el proyecto a las ciudades de Guadalajara y Monterrey. El 20 de mayo de 2016 se la determinó como Información de Interés Nacional por la Junta de Gobierno del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI). En 2023 se actualizó la base a 2018 con un diseño estadístico en el cual el total de los dominios son probabilísticos, además de contar con nuevas variables e índices. 

Su objetivo es proporcionar información que muestre el comportamiento económico de coyuntura de las principales variables del comercio interior del país. La EMEC también es insumo para la generación del Producto Interno Bruto (PIB), de indicadores económicos sobre el empleo, el consumo intermedio, demanda final y la productividad laboral.

Cobertura temática

Días trabajados, personal dependiente de la razón social, personal no dependiente de la razón social, horas trabajadas, remuneraciones, gastos por consumo de bienes y servicios e ingresos por suministro de bienes y servicios.

Cobertura geográfica

Nacional y por entidad federativa.

Dominios de estudio

38 ramas y un subsector de actividad a nivel nacional, con diseño probabilístico y estratificado.

Unidad de observación

Empresa comercial.

Muestra

El marco muestral actualizado a 2025 lo integran 2 104 789 empresas comerciales, mientras que la muestra asciende a 6 936 unidades. El marco actualizado a 2025 para Comercio al por mayor es de 128 748 y su muestra asciende a 2 386 unidades.

Para Comercio al por menor, el marco actualizado a 2025 es de 1 976 041 y su muestra es de 4 550 unidades.

Cálculo de los índices

Los índices de rama son índices simples, en tanto que los índices de sector y subsector (excepto el 437) son de tipo Laspeyres, de base y ponderación fija (ponderadores relativos censales).

Estructura de ponderación

Los ponderadores se calculan a partir de la estructura porcentual de las variables de ingresos por suministro de bienes y servicios, personal ocupado, remuneraciones y gastos por consumo de bienes y servicios, de los Censos Económicos 2019.

Ajuste estacional y modelos

Las series originales se ajustan estacionalmente mediante el paquete estadístico X 13ARIMA SEATS. Para conocer la metodología, consúltese la siguiente liga:

https://www.inegi.org.mx/app/biblioteca/ficha.html?upc=702825099060

Las especificaciones de los modelos están disponibles en el Banco de Información Económica (BIE). 

Seleccione «Indicadores económicos de coyuntura, Encuesta Mensual sobre Empresas Comerciales» y vaya al icono de información correspondiente a las «series desestacionalizadas y tendencia ciclo».

Publicación de resultados

Se ofrecen a las y los usuarios los niveles de confiabilidad de las estadísticas que se generan a partir del cálculo de indicadores de precisión estadística, como el error estándar, el coeficiente de variación y los intervalos de confianza. Lo anterior, para evitar interpretaciones incorrectas de la información.

Nota al usuario

Para más información sobre el diseño y metodología de la EMEC, se invita a consultar el documento metodológico en:

https://www.inegi.org.mx/app/biblioteca/ficha.html?upc=889463910800

 

Terrier: Tierno y Peligroso, propuesta circense que explora las dualidades constituidas por el éxito y el fracaso

Sivira Ortega describe que Terrier: Tierno y Peligroso se compone de dualidades constituidas como el éxito y el fracaso, o la libertad y la obediencia, en una sociedad cada vez más exigente.

• La pieza es una creación de la agrupación Zarawato Bus

• El ensamble se ha presentado en festivales, encuentros, teatros, escuelas y proyectos sociales, tanto en México como en Europa

• La compañía obtuvo en 2024 el apoyo PECDA

Surgida en 2011, la compañía Zarawato Bus, bajo la dirección de Leonardo J. Sivira Ortega y Jade Cerón, fusiona diversas maneras de hacer artes escénicas, replantea el lenguaje del circo a través de la interacción con otras disciplinas, y crea propuestas que tienen como sello la experimentación, la diversidad, el humor y la conexión con lo popular.

Con dicho formato nació Terrier: Tierno y Peligroso, proyecto auspiciado por el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2024 –que ofrece la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación– en alianza con los estados de la República Mexicana. Se trata de una función de clown que descubre la belleza en lo que otros consideran desechable.

Sivira Ortega describe que Terrier: Tierno y Peligroso se compone de dualidades constituidas como el éxito y el fracaso, o la libertad y la obediencia, en una sociedad cada vez más exigente.

“Tratamos el ambiente y estética del circo tradicional, con un personaje que no deja de intentar y que además tiene delirios mentales; todo puede ser algo real o simplemente estar en su imaginación. Nos genera rituales de conexión y reflexión a través del circo, nos permite imaginar juntos realidades sociales más justas y solidarias”, expresa el entrevistado.

La producción –afirma el creador– es de largo aliento, pues inició sus ensayos en 2022 y siguió hasta 2024, cuando se estrenó. “Dentro de la compañía generalmente tratamos de hacer procesos creativos largos para llegar a un producto, a un resultado; damos el tiempo necesario para que los espectáculos crezcan”.

Sivira, quien interpreta a “Terrier”, y tuvo la idea original de la pieza, cree que en ella se ejemplifica lo benéfico que puede ser no dejar de intentar cualquier cosa que se quiera hacer, aunque en el camino haya fracasos. “Una temática que genera empatía con quien observa la obra, ese era el objetivo y se cumplió”.

Sobre la agrupación, Sivira comenta que surge del deseo de hacer un arte escénico popular y accesible a todos los estratos sociales, que se presente en calle o en espacios escénicos convencionales y no convencionales.

“Empezamos a hacer nuestro primer proyecto en la ciudad de Tepoztlán, Morelos, donde empezó la compañía Zarawato Bus como concepto de un vehículo creativo. Por eso la palabra bus y saraguato, que son los changos aulladores de la selva lacandona que, a pesar de no ser muy grandes, tienen una voz muy fuerte y saben comunicar fuertemente lo que quieren. Nos gustó esa simbología, una idea de plantear un símbolo de un colectivo, un vehículo creativo”, explica el creador escénico.

En la actualidad, la compañía radica en la ciudad de Guadalajara y en su repertorio cuenta con cuatro producciones de circo contemporáneo: Circo Caracol (2013), Radio Nómada (2014), Trilogía de la Suciedad (2018) y Co (2020). Ha participado en diversos festivales, encuentros, teatros, escuelas y proyectos sociales, tanto en México como en Europa.

Su más reciente puesta en escena es Perennial, una pieza performática que, a través del movimiento, el teatro físico y de objetos, la danza y el circo expandidos, reflexiona sobre el cuerpo como materia orgánica que muta y se desintegra en su diálogo con el tiempo. Y, a través de la metáfora, cuestiona los estándares sociales de belleza y productividad alrededor del cuerpo femenino.

La estrella chilena de reggae Quique Neira regresará a México con un impactante gira nacional

La escena del reggae en México, se prepara para recibir con entusiasmo a una de sus voces más icónicas de habla hispana: Quique Neira, quien regresará al país con una gira que abarcará distintas ciudades y foros emblemáticos, reafirmando el profundo vínculo cultural y musical que ha construido con el público mexicano a lo largo de más de dos décadas. Reconocido como uno de los máximos exponentes del reggae latinoamericano, el cantante y compositor chileno ha cultivado una sólida trayectoria en solitario desde sus inicios con la banda Gondwana, y hoy se encuentra en plena madurez artística, llevando su mensaje de conciencia, amor y resistencia a través de un tour que dará inicio el próximo 5 de junio en Guadalajara y concluirá el 14 del mismo mes en la Ciudad de México (CDMX).

La gira de Quique Neira en México comenzará el miércoles 5 de junio en el C4 Concert House de Guadalajara, uno de los espacios más activos para la música alternativa e independiente en el occidente del país. Al día siguiente, el jueves 6 de junio, llegará a Puebla para presentarse en Beat 803, un punto de encuentro clave para los seguidores del reggae y otros géneros de raíz. El viernes 7 de junio, la cita será en el legendario Circo Volador de la capital mexicana, recinto de referencia para la música contracultural que ha recibido a figuras internacionales del rock, el punk, el ska y, por supuesto, el reggae. El sábado 8 de junio, Neira cruzará hasta la frontera norte para participar en el Festival Raztlan de Tijuana, una plataforma destacada en el noroeste del país que año con año promueve la cultura alternativa con una fuerte presencia de sonidos afrocaribeños y de protesta social.

Tras esa intensa primera etapa de presentaciones, el artista retomará su gira el miércoles 12 de junio en el Foro Landó de Toluca, espacio que ha ganado notoriedad por ser semillero de propuestas frescas y de encuentros con artistas consolidados de la escena nacional e internacional. Luego, el jueves 13 de junio, será el turno de Texcoco, donde se presentará en el Doppler Bar, foro que ha ido creciendo como punto de encuentro para el reggae, el hip hop y los géneros emergentes del Valle de México. Finalmente, el viernes 14 de junio, la gira cerrará con broche de oro en el Cultural Roots de la Ciudad de México (CDMX), lugar emblemático para los amantes del reggae y epicentro de una comunidad que ha encontrado en ese espacio una forma de expresión, resistencia y espiritualidad urbana.

Quique Neira, no sólo es un cantante reconocido por su distintiva voz y carisma escénico, sino también por su compromiso con los ideales que definen al reggae como movimiento cultural y espiritual. A lo largo de su carrera, ha construido un repertorio cargado de mensajes que promueven la paz, la justicia social y el respeto por las raíces africanas y afrodescendientes, convirtiéndose en una figura inspiradora tanto para nuevas generaciones como para el público que lo ha acompañado desde sus primeros éxitos como “Sentimiento Original” o “Verde, Amarillo y Rojo”. Con más de una decena de discos en solitario y múltiples reconocimientos en América Latina y Europa, Neira continúa consolidando su legado como uno de los pilares fundamentales del reggae en español.

En sus últimas producciones, el artista ha demostrado una inquietud constante por renovar su sonido sin perder de vista las bases rítmicas y filosóficas del género. Álbumes como Cover Me Again y La Vida es Una Canción reflejan su evolución como músico y productor, explorando nuevas formas de interpretación y conexión con su audiencia. Durante su visita a México, se espera que Neira ofrezca un repaso por lo más destacado de su discografía, pero también que comparta algunas de sus nuevas composiciones, en las que continúa desarrollando un lenguaje sonoro que funde lo clásico del reggae roots con elementos contemporáneos del dub, el soul y la música urbana.

La gira que lo llevará por siete fechas consecutivas en territorio mexicano no solamente será una oportunidad para que sus seguidores lo vean en vivo, sino también un testimonio del peso que México tiene dentro del circuito internacional del reggae. Durante años, Quique Neira ha forjado una conexión emocional con sus audiencias mexicanas, no únicamente por su música, sino por el respeto mutuo y la afinidad ideológica que lo une con muchas de las causas sociales que también se viven en este país. En sus conciertos, no faltan las banderas tricolores, los coros masivos y las muestras de afecto que confirman que su arte ha echado raíces profundas entre la comunidad reggae nacional.

Los organizadores de cada una de estas fechas han reiterado que se trata de una gira especial, concebida con el objetivo de reconectar con el público después de varios años sin una visita extensa por parte del artista. Cada presentación contará con una producción adecuada a los espacios, con invitados locales y una puesta en escena que prioriza la experiencia sonora, la lírica consciente y la celebración colectiva de un género que sigue vivo, vigente y necesario.

Con su característico mensaje de unidad, positividad y respeto por la diversidad, Quique Neira vuelve a México para dejar claro por qué su voz sigue siendo una de las más importantes del reggae latinoamericano. A días del arranque de su gira, el entusiasmo crece entre sus seguidores, quienes se preparan para vivir noches memorables al ritmo de los himnos que han marcado generaciones y que, sin duda, seguirán resonando en el corazón de quienes hacen del reggae un estilo de vida.

Cuca lleva su rock irreverente al Centro de Espectáculos La Maraka

• El concierto se llevará a cabo este jueves 10 de julio a las 9 PM en el Centro de Espectáculos La Maraka
• Los boletos para este evento ya están disponibles en Boletia

El rock mexicano, tiene una cita ineludible este jueves 10 de julio a las 9 PM en el Centro de Espectáculos La Maraka, donde la legendaria banda Cuca desatará su energía cruda y su actitud provocadora en un escenario que promete vibrar con los clásicos que han definido su carrera. Con más de tres décadas de trayectoria, Cuca sigue siendo un referente del género, combinando potencia musical con letras ácidas y un humor negro que ha marcado a generaciones. Los boletos para este evento ya están disponibles en Boletia, en un recinto que se convertirá en el templo del rock nacional por una noche.

Desde su formación en 1989 en Guadalajara, Cuca irrumpió en la escena musical mexicana con un sonido que fusiona hard rock, punk y metal, aderezado con un discurso transgresor que rápidamente los distinguió de otras bandas. Bajo el liderazgo carismático de José Fors, vocalista y figura emblemática del grupo, lograron consolidar un estilo único, donde la sátira y la crítica social se mezclaban con riffs contundentes. Canciones como "El Son del Dolor", un himno generacional, "Cara de Pizza", con su ritmo contagioso, y "La Pucha Asesina", un tema que se convirtió en bandera de su irreverencia, serán parte del repertorio que harán retumbar las paredes de La Maraka.

El concierto en el Centro de Espectáculos La Maraka, no sólo será un viaje nostálgico para los seguidores que crecieron con su música, sino también una demostración de que Cuca sigue más vigente que nunca. A lo largo de los años, la banda ha sabido reinventarse sin perder su esencia, atrayendo a nuevas generaciones de rockeros que encuentran en su música una liberación frente a lo establecido. La presentación promete ser una descarga eléctrica de sonido y actitud, con Ford al frente, entregando su característica energía escénica, acompañado de músicos que han pulido su propuesta hasta convertirla en un espectáculo imparable.

Para quienes aún no han tenido la oportunidad de vivir la experiencia de un concierto de Cuca,el jueves 10 de julio a las 9 pm, en La Maraka será la ocasión perfecta. El recinto, conocido por albergar eventos de alta intensidad, ofrece un ambiente íntimo pero potente, ideal para que la banda interactúe con su público en un intercambio de gritos, palmas y letras memorables, en una noche que quedará grabada en la memoria del rock mexicano.

Más que un simple concierto, la presentación de Cuca en el Centro de Espectáculos La Maraka será una celebración de su legado, un recordatorio de por qué su música ha traspasado épocas y sigue siendo un grito de resistencia en la escena alternativa. Desde sus inicios en los noventa, pasando por sus altibajos y su regreso triunfal, la banda ha demostrado que el rock no tiene fecha de caducidad cuando se hace con autenticidad.

El jueves 10 de julio a las 9pm, la Ciudad de México (CMDX) tendrán la oportunidad de rendir tributo a una de las agrupaciones más influyentes del país, en un escenario que promete arder con el fuego del rock más puro.

Astro Andy conquista México con "Fin del Mundo" y aviva la expectativa por su álbum "Eterno Retorno"

El artista puertorriqueño Astro Andy ha consolidado su presencia en México con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Fin del Mundo", tema que ha sido recibido con entusiasmo tanto por la audiencia mexicana como por las principales emisoras de radio del país. La canción, caracterizada por su ritmo contagioso y letras que invitan a vivir el momento, se ha posicionado rápidamente en las listas de popularidad, reforzando la conexión del cantante con un público que ya lo considera un favorito del género urbano.

"Fin del Mundo", primer adelanto de su próximo álbum "Eterno Retorno", transmite un mensaje de celebración ante la incertidumbre, resonando especialmente en una generación que busca refugio en la música para afrontar los desafíos cotidianos. Astro Andy, conocido por su habilidad para mezclar melodías pegajosas con narrativas emocionales, ha logrado que el tema se convierta en un himno espontáneo en fiestas y redes sociales, donde los fans no han dudado en compartir sus coreografías y covers. 

Desde su estreno, "Fin del Mundo" ha sido incluido en las rotaciones de estaciones radiales líderes en ciudades como Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, donde los conductores han destacado su potencial para dominar el verano musical. Programas matutinos y especializados en reggaetón han resaltado la evolución artística de Astro Andy, quien, tras colaborar con figuras como Anuel AA, ha pulido un estilo propio que combina autenticidad y frescura.

Por otro lado, el boricua ha visto crecer su base de seguidores en plataformas digitales, con un incremento notable en streams y descargas. Los comentarios en redes sociales reflejan la ansiedad por escuchar "Eterno Retorno" en su totalidad.

Nacido en Puerto Rico, Astro Andy inició su carrera en 2020, y aunque el contexto pandémico representó un reto, su determinación lo llevó a destacar con éxitos como "Aventura" y "Tu Cuerpo", este último celebrado por fusionar el desamor con el perreo, creando una paradoja musical que conquistó a millones. Su gira con Anuel AA le permitió afianzarse en escenarios internacionales, pero ha sido en México donde ha encontrado una recepción particularmente cálida, tanto en conciertos como en interacciones virtuales.

El álbum, según adelanta el propio artista, explorará temas como el amor, la nostalgia y la resiliencia, siempre bajo el sello del reggaetón y ritmos afines. Astro Andy ha mencionado en entrevistas que busca que su música "sea un refugio y una fiesta al mismo tiempo", una filosofía que ya se percibe en sus lanzamientos.

Con fechas de presentaciones en México en proceso de confirmación, los fans esperan con ansias la oportunidad de escuchar en vivo los nuevos temas. Mientras tanto, "Fin del Mundo" sigue sumando reproducciones y demostrando que, lejos de ser el final, este proyecto marca el inicio de una nueva era para Astro Andy en la industria.

"El mañana no está escrito, pero hoy podemos bailar" — esa parece ser la consigna de Astro Andy, cuyo éxito en México confirma que su música trasciende fronteras y generaciones. "Eterno Retorno" llegará próximamente a plataformas digitales, pero el impacto de su primer sencillo ya es imparable.

OMV RADIO recomienda: Foreigner llega a México con Lou Gramm, un regreso histórico con dos conciertos imperdibles

* El lunes 28 de abril se presentarán en la Ciudad de México y el miércoles 30 de abril la magia del rock se trasladará a Guadalajara

* En breve se anunciarán los recintos y detalles de cada show

La legendaria banda británico-estadounidense Foreigner, reconocida como una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock, anunció su esperado regreso a México con dos presentaciones especiales. El lunes 28 de abril, la Ciudad de México será testigo de su espectáculo y el miércoles 30 de abril, la magia del rock se trasladará a Guadalajara. Estos conciertos, organizados por la promotora ProEventos, prometen ser un viaje en el tiempo para los amantes del hard rock y el rock anglo, con la participación estelar de Lou Gramm, el vocalista original de la banda. En breve se anunciarán los recintos y detalles de cada show.

Foreigner, fundada en 1976 por el guitarrista y teclista Mick Jones, ha dejado una huella imborrable en la música con éxitos que han trascendido generaciones. Canciones como "Cold As Ice", "Juke Box Hero", "Urgent", "Waiting for a Girl Like You" y "Hot Blooded" se han convertido en himnos del rock clásico. Sin embargo, es "I Want to Know What Love Is", su balada más emblemática, la que ha logrado un lugar especial en el corazón de millones de fanáticos alrededor del mundo. Los shows se llevarán a cabo el lunes 28 de abril se presentarán en la Ciudad de México y el miércoles 30 de abril la magia del rock se trasladará a Guadalajara.

El regreso de Lou Gramm a la formación es, sin duda, uno de los aspectos más emocionantes de esta gira. Gramm, cuya voz poderosa y emotiva definió el sonido de Foreigner durante décadas, abandonó la banda en 2003, pero regresó en 2023 para celebrar la inclusión del grupo en el Salón de la Fama del Rock en 2024. Su presencia en estos conciertos no solo representa un reencuentro con los seguidores más fieles, sino también una oportunidad única para revivir los clásicos que lo consagraron como una de las voces más icónicas del género.

Aunque Gramm es el foco de atención en esta gira, no se puede pasar por alto la labor de Mick Jones, quien ha mantenido vivo el legado de Foreigner a lo largo de los años. Junto a él, el vocalista Kelly Hansen, quien se unió a la banda en 2005, ha sido clave para mantener la energía y el espíritu de la agrupación en los escenarios. Hansen, conocido por su carisma y potente voz, ha sido elogiado por su capacidad para honrar el sonido clásico de Foreigner mientras le imprime su propio estilo.

Con más de 80 millones de discos vendidos y nueve álbumes de estudio en su haber, Foreigner ha demostrado ser una fuerza imparable en la industria musical. Su disco "4", lanzado en 1981, no sólo alcanzó el primer puesto en las listas de Estados Unidos, sino que también consolidó a la banda como un referente del rock a nivel mundial. Este álbum, que incluye éxitos como "Urgent" y "Waiting for a Girl Like You", es considerado una obra maestra del género y un punto de referencia para las nuevas generaciones de músicos.

Los conciertos en México no sólo serán una celebración de la música de Foreigner, sino también un homenaje a su trayectoria y legado. Los fanáticos podrán esperar un setlist repleto de clásicos, interpretados con la pasión y la intensidad que caracterizan a la banda. Además, la producción visual y sonora promete elevar la experiencia, convirtiendo cada presentación en un espectáculo inolvidable.

Para los seguidores mexicanos, estos conciertos representan una oportunidad única para presenciar a una de las bandas más importantes del rock en vivo, con la participación de uno de sus miembros más queridos. Lou Gramm, Mick Jones y Kelly Hansen unirán fuerzas para ofrecer un show que combinará nostalgia, energía y un sonido que sigue resonando con la misma fuerza que en los años 70 y 80.

Foreigner con Lou Gramm se presentarán el lunes 28 de abril en la Ciudad de México y el miércoles 30 de abril la magia del rock se trasladará a Guadalajara. En breve se anunciarán los recintos y detalles de cada show.