Recibe Senado Informe Anual de Actividades de la Guardia Nacional, correspondiente a 2025

• El documento considera los avances de su consolidación, sus principales resultados operativos y  las atribuciones de seguridad pública.

El Senado de la República recibió el Informe Anual de Actividades de la Guardia Nacional 2025, el cual cuenta con los avances de su consolidación, sus principales resultados operativos y las atribuciones de seguridad pública para la prevención del delito, combate al crimen organizado, apoyo en desastres naturales, protección a instalaciones estratégicas.

Asimismo, contiene los resultados e indicadores establecidos en el Plan Nacional de Desarrollo, en la Estrategia Nacional de Seguridad Pública, el Programa Sectorial de Defensa Nacional y el Programa de Desarrollo Estratégico de la Guardia Nacional.

También se describen las acciones formativas y de profesionalización emprendidas y enfocadas en el uso progresivo de la fuerza, mediación comunitaria y el respeto a los derechos humanos.

El reporte detalla que al cierre de 2025 la Guardia Nacional se conformó por 121 mil 247 integrantes; 112 mil 589 militares y ocho mil 658 procedentes de la antes Policía Federal y personal de confianza.

Menciona que el despliegue en las 32 Coordinaciones Estatales fue de 100 mil 911 efectivos; en las unidades de mando, dirección y control, la administración de recursos y servicios tecnológicos contó, al cierre de año, con un estado de fuerza de cinco mil 310 personas.

Además, precisa que la Guardia Nacional cuenta con unidades especializadas desplegadas en el territorio nacional, encargadas de las atribuciones en materia de investigación, inteligencia científica, seguridad procesal, protección del patrimonio cultural, vigilancia de áreas naturales protegidas, seguridad en carreteras e instalaciones y la Fuerza Especial de Reacción e Intervención.

El documento subraya que los integrantes de esta fuerza de Seguridad Pública sufrieron 206 agresiones por parte de personas de la delincuencia; en 191 casos el personal utilizó las armas de fuego para repeler las agresiones, de conformidad con la Ley Nacional sobre el Uso de la Fuerza.

54 por ciento de las agresiones se concentraron en cuatro entidades: Michoacán con 45, Sinaloa, 30; Guanajuato, 24; y Sonora, 13. También se destaca que la Comisión Nacional de los Derechos Humanos, no emitió recomendaciones a esta fuerza de seguridad por el exceso en el uso de la fuerza, durante el 2025.

En el cumplimiento de sus funciones de seguridad pública a cargo de la Federación y en apoyo a las entidades federativas y municipios, la Guardia Nacional detuvo a ocho mil 505 personas; dos mil 375 fueron puestas a disposición del ministerio público federal, tres mil 191 al ministerio público del fuero común y dos mil 939 fueron puestas a disposición por faltas administrativas.

De igual manera, aseguró y puso a disposición diversos objetos relacionados con la probable comisión de delitos, entre los más importantes se encuentran vehículos, armas, hidrocarburos, sustancias ilícitas, divisas y equipo táctico.

La Guardia Nacional realizó 121 mil 715 diligencias de investigación y actuaciones; 19 mil 913 bajo el mando y conducción del ministerio público y 101 mil 802 instruidas por la autoridad jurisdiccional.

El documento fue turnado a la Comisión de la Guardia Nacional.

El Museo de Arte Carrillo Gil invita a escuchar la obra de autores latinoamericanos en su propia voz

La propuesta curatorial de Daniel Valdez Puertos plantea pensar la literatura como algo transmaterial, en un tiempo dominado por los formatos digitales.

• Reúne una selección de 12 discos de vinilo acompañados de un dispositivo para que el público escuche fragmentos de las obras

• El sábado 21 de febrero se realizará un evento a micrófono abierto titulado Memoria, palabra y sonido, coordinado por el artista Guillermo Córdova (Rojo Córdova)

Fragmentos de obras literarias como Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez; Rayuela, de Julio Cortázar; o El libro vacío, de Josefina Vicens, en voz de sus autores, pueden escucharse en la muestra Memorias sonoras de la literatura latinoamericana, del Centro de Documentación del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a partir de la colección Voz Viva de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Esta serie pionera, impulsada en las décadas de 1960 y 1970, registró a escritores, poetas y narradores leyendo obras propias. La muestra del MACG reúne una selección de 12 discos de vinilo distribuidos en cuatro vitrinas, con el fin de ofrecer al público la oportunidad de contemplar y escuchar los materiales expuestos, así como reflexionar sobre el sonido como archivo y la voz como escritura. 

La propuesta curatorial de Daniel Valdez Puertos, doctor en Historia del Arte y actual jefe del Centro de Documentación del museo, plantea pensar la literatura como algo transmaterial, en un tiempo dominado por los formatos digitales. “Encontré en el Fondo Reservado discos en formato vinilo de la colección Voz Viva de la UNAM, reconocida en 2005 por la UNESCO como Memoria del Mundo, y quise exponerlos de forma sencilla para que el objeto hable por sí mismo”.

Los doce vinilos se presentan en vitrinas y se acompañan de un dispositivo que permite escuchar fragmentos de cada disco. “Cada uno de estos materiales tiene tres partes importantes: la voz del autor con su obra, la portada que le acompaña —una pieza de algún artista latinoamericano— y un cuadernillo con un ensayo escrito por otro autor que comenta la obra. Por ejemplo, el disco de Salvador Elizondo es comentado por Octavio Paz; el de Juan García Ponce, por Huberto Bátiz. Hay una interdisciplinariedad de autores y ensayistas, además de lo propiamente sonoro”.

La muestra exhibe portadas ilustradas por artistas como Vlady, Fernando García Ponce, Rafael Coronel y Rufino Tamayo, así como ensayos escritos por Octavio Paz, Juan García Ponce, Huberto Bátiz, José Emilio Pacheco, Aline Pettersson, Fernando Benítez, David Huerta y Carlos Monsiváis, entre otros, acompañados de las voces de escritores como Sergio Pitol, Vicente Leñero, Josefina Vicens, Gabriel García Márquez, José Lezama Lima, Julio Cortázar y Jorge Luis Borges, entre otros.

“La literatura también es sonido, es palabra, es imaginación que puede ser táctil, más allá de una página. La materialidad misma de la literatura se cristaliza en estos objetos”, expresó el curador.

Como actividad vinculada a la exposición, el sábado 21 de febrero tendrá lugar el evento a micrófono abierto Memoria, palabra y sonido, coordinado por el artista Guillermo Córdova (Rojo Córdova), pionero del Slam de poesía en México, con la participación de artistas sonoros y público en general.

“El objetivo es invitar a la gente a expresar en tres minutos las palabras y sonoridades que surjan de sus pensamientos, su corazón y su cotidianeidad, con la idea de generar un diálogo entre sonoridad y comunidad. Las inscripciones serán a partir de las 15:30 horas para comenzar a las 16 y concluir a las 18”, explicó el artista.

La exposición Memorias sonoras de la literatura latinoamericana puede visitarse en el MACG de martes a domingo, de 10 a 18 horas, hasta el domingo 31 de mayo. El recinto se ubica en avenida Revolución 1608, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México.

7ª Muestra de Cine en Lenguas Originarias, una celebración a la diversidad lingüística de México

                         

La programación se conforma por 12 películas, tres de ellas parte de la colección Mujer indígena, videastas del presente del acervo del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas.

• Se conforma por 12 películas, tres pertenecientes al acervo del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas

• Podrá disfrutarse del 21 al 28 de febrero de 2026 con funciones en el circuito de exhibición independiente, televisoras públicas y la plataforma nuestrocine.mx

En el marco del 25º aniversario del Día Internacional de la Lengua Materna, declarado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), llevará a cabo la 7ª Muestra de Cine en Lenguas Originarias, del 21 al 28 de febrero del presente año.

Como en cada edición, la muestra es una celebración a la diversidad lingüística de México, misma que articula un mapa de los pueblos originarios donde la lengua es mucho más que solo un medio de comunicación, es también una forma de visibilizar el liderazgo, la voz de las mujeres indígenas, de reconocer la diversidad de formas de habitar el territorio y fomentar el respeto intercultural, contra el racismo y la discriminación.

La programación se conforma por 12 películas, tres de ellas parte de la colección Mujer indígena, videastas del presente del acervo del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI). En esta misma programación se incluyen dos programas de cortometrajes, uno de ellos dedicado a las infancias.

Entre las lenguas originarias que se encuentran representadas en la selección de películas se encuentran: mixe, ñomndaa, tuu' tavii, tsotsil, tu’un savi, p'urhépecha, náhuatl, maya y yoremnokki; además del español.

La programación podrá verse en 137 funciones en 53 cines del circuito de exhibición independiente de 20 entidades del país: Aguascalientes, Baja California, Baja California Sur, Campeche, Ciudad de México, Chiapas, Durango, Estado de México, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Oaxaca, Puebla, Quintana Roo, Sonora, Tabasco, Tamaulipas, Veracruz y Yucatán.

También se transmitirá en 17 televisoras públicas, seis de ellas de alcance nacional: Mx Nuestro Cine (señal 22. 2), Canal 22 (señal 22.1), Canal 14, TV Migrante, Canal Once (señales 11 y 11.2) y Plural TV; además de 11 televisoras de nueve entidades del país: Baja California Sur, Chiapas, Ciudad de México, Colima, Hidalgo,Nuevo León, Puebla, Veracruz y Zacatecas.

Además, parte de la muestra estará disponible de forma gratuita en la plataforma en línea del IMCINE, nuestrocine.mx

Las películas que conforman la 7ª Muestra de Cine en Lenguas Originarias son:

• Mujer de barro (2024), de Concepción Vásquez | Hablada en: mixe
• Hilando sones (2023), de Ismael Vázquez Bernabé | Hablada en: ñomndaa
• Ñaa' ñuudoo' naa. Mujer que es escuchada (2025), de Yerid López Barrera  | Hablada en: tuu' tavii
• Formas de atravesar un territorio (2024), de Gabriela Domínguez Ruvalcaba | Hablada en: tsotsil y español
• Ityí Nuu Ni Xaña Faustina (2024), de Miriam Aguilar Romero | Hablada en: tu’un savi
• Videopoema niñas de Comachuén (2023), de Alicia Ramos González, Candelaria Leslie Basilio Gabriel, Reyna Guadalupe Ramos González, Rosa Jazmín Hernandez Basilio, Itzel Basilio Rueda y Dolores Basilio Rueda, en el proyecto Miradas y afectos: talleres de cine comunitario | Hablada en: p'urhépecha
• Ilhuícatl Nextli (2025), de  José Ángel Tomasis Briseño | Hablada en: nahuatl
• El escuadrón pantástico (2024), de Mari Pili Fernández y Victoria Gómez | Hablada en: maya
• Mutsk Wuäjxtë’ (Pequeños zorros) (2024), de Ximena Guzmán y Balam Toscano | Hablada en: mixe

En el caso de las películas pertenecientes a la Colección Mujer indígena, videastas del presente del INPI, los títulos son:

• Bankilal, el hermano mayor (2012), de María Sojob | Hablada en: tsotsil
• El rostro de una mujer (2011), de Tereso Manuel López Pérez | Hablada en: tsotsil
• Yolem jammut, Mujer yoreme (2017), de Iris Belén Villalpando López | Hablada en: yoremnokki

Función especial en la Cineteca Chapultepec

Para dar inicio a las actividades de la muestra, se llevará a cabo una función especial de Bankilal, el hermano mayor, de María Sojob, el sábado 21 de febrero de 2026, a las 17:00 h, en la Cineteca Nacional Chapultepec. Posteriormente, se realizará una charla con el coordinador del Acervo de Cine y Video “Alfonso Muñoz” del INPI, Antonio Rodriguez García.

La programación y las sedes de la 7.ª Muestra de Cine en Lenguas Originarias están disponibles para su consulta en el portal imcine.gob.mx

Al cierre de enero, Gobierno del EdoMéx recauda 2 mil 237 millones de pesos por pago de impuestos, muestra de la confianza de la ciudadanía mexiquense

• En materia de control vehicular, a la fecha, más de 1.2 millones de mexiquenses han cumplido con sus obligaciones fiscales.

• Se ofrecen otros beneficios en materia de erogaciones, impuestos ecológicos y hospedaje, entre otros.

Toluca, Estado de México.– Como parte del Paquete Fiscal aprobado por el Congreso local, la Gobernadora del Estado de México, Delfina Gómez Álvarez, consolida una política de subsidios y beneficios fiscales que colocan a la entidad mexiquense como la Entidad Federativa con mayor número de estímulos fiscales a nivel nacional, gracias a esto, tan sólo en enero, la recaudación fue de 2 mil 237 millones de pesos, el equivalente al 126 por ciento de lo programado en la Ley de Ingresos.

Esta estrategia, orientada a apoyar la economía de las familias mexiquenses y a dinamizar la inversión, ya muestra resultados positivos. Por ejemplo, en dicho periodo, más de 1.2 millones de mexiquenses cumplieron con sus obligaciones fiscales en materia vehicular, cifra que representa 15 por ciento más de lo esperado para el primer mes del año, de acuerdo con datos de la Secretaría de Finanzas estatal, encabezada por Oscar Flores Jiménez.

Asimismo, más de 62 mil autos y motocicletas nuevas han sido emplacadas y más de 45 mil vehículos con placas de otra entidad se han regularizado para aprovechar los beneficios otorgados por el Gobierno estatal.

Entre los subsidios más relevantes destaca la permanencia del Programa de Subsidio a la Tenencia Vehicular 2026, que contempla la exención del pago de tenencia para automóviles con valor factura de hasta 638 mil pesos, IVA incluido y para motocicletas el beneficio se amplió, por lo que este año reciben subsidio aquellas cuyo valor sea de hasta 250 mil pesos.

De igual manera se considera tasa 0 por ciento para vehículos eléctricos e híbridos con características específicas, durante los primeros cinco años, fomentando la movilidad sustentable.

En materia de empleo y atracción de inversión, se establecen 15 subsidios al Impuesto sobre Erogaciones por Remuneraciones al Trabajo Personal, enfocados en que las empresas que generen nuevos empleos amplíen operaciones o trasladen actividades productivas al Estado de México. Estos incentivos podrán aplicarse por periodos de 12 a 60 meses y, bajo ciertos criterios, alcanzar hasta el 100 por ciento del subsidio.

El paquete contempla también seis subsidios ecológicos; dos subsidios del 100 por ciento en derechos del IFREM para vivienda social y apertura de Unidades Económicas de Bajo Impacto; y un subsidio del 50 por ciento al Impuesto sobre Hospedaje para estancias mayores a 15 días en la entidad.

Con estas acciones el Gobierno del Estado de México consolida una política fiscal responsable y con sentido social y condiciones favorables para el desarrollo productivo y social durante 2026.

Para resolver dudas y brindar información o denuncias, la Secretaría de Finanzas pone a disposición de los contribuyentes la línea 800 715 43 50, y recomienda evitar intermediarios o coyotes.

Escenarios IMSS–Cultura cierra su temporada en Guadalajara con la pieza De los sueños de ayer

 

Durante su programación en Guadalajara se presentaron 12 propuestas de danza y teatro, que permitieron el acercamiento a las artes escénicas mediante el uso y disfrute de la Red Teatral del IMSS.

• Pieza de danza contemporánea dirigida a niñas, niños y jóvenes. Entrada gratuita

• Se presentará el viernes 20 de febrero a las 18 horas; sábado 21 y domingo 22 a las 12 horas

• Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro del IMSS Guadalajara “Ignacio López Tarso”, ubicado en Av. 16 de Septiembre 868, Centro, C.P. 44100, Guadalajara, Jalisco

El Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), concluyen la programación de Escenarios IMSS–Cultura 2025–2026 en Guadalajara, Jalisco, con la presentación de la Compañía Danza-Impulso y su proyecto De los sueños de ayer.

A través del programa Escenarios IMSS–Cultura 2025–2026 fueron seleccionados 100 proyectos provenientes de 28 estados de la República Mexicana: 36 de danza y 64 de teatro. Estas propuestas realizaron seis funciones en dos espacios escénicos del IMSS, distribuidos en siete regiones del país. Durante su programación en Guadalajara se presentaron 12 propuestas de danza y teatro, que permitieron el acercamiento a las artes escénicas mediante el uso y disfrute de la Red Teatral del IMSS.

De los sueños de ayer narra la historia de dos niños y adolescentes, llamados los Temerosos, quienes se acompañan en un viaje donde se enfrentan a las personificaciones de sus miedos: “Horredad” (miedo a la soledad) y “Horroción” (miedo a la aceptación o al rechazo). En el trayecto cuentan con la ayuda de un tercer personaje, el Alebrije, quien los guía para afrontarlos.

Con autoría y dirección de Rafael Edgar Robles Rodríguez, la obra expone el miedo al rechazo y a la soledad mediante muñecos sin rostro manipulados por bailarines, y combina el uso de luz oscura con iluminación teatral. El elenco está conformado por Gabriela Ivette Núñez Lepe, Ana Cristina Zamora Figueroa, Jesús Avilés Ortega, Manuel Agustín Acevedo Acosta, Álvaro Robles Núñez, Rafael Edgar Robles Rodríguez, Rocío Georgina Silva Prado y Rafael Rodríguez Arellano.

La Compañía Danza-Impulso fue fundada en 2018 bajo la dirección de Édgar Robles, con sede en el estado de Colima, con la misión de potenciar el movimiento propio y el del espectador, estimulando la creatividad y su expresión escénica.

El programa nacional Escenarios IMSS–Cultura 2025–2026 celebra la colaboración institucional y el compromiso del IMSS, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL como promotores culturales, al integrar salud, arte y comunidad en un mismo escenario.

Todas las obras presentadas en el marco del programa son de acceso gratuito y están dirigidas a público infantil, juvenil y familiar. La cartelera completa puede consultarse en la página de la Convocatoria Nacional Escenarios IMSS–CULTURA 2025–2026. 

Escenarios IMSS–Cultura cierra su temporada en Morelia con la obra Más allá de las palabras

Más allá de las palabras es una pieza dancística con autoría y dirección de Geovana Ivett Ávalos Maruri.

• Obra de danza contemporánea para niñas, niños y jóvenes. Entrada gratuita

• Se presentará el viernes 20 de febrero a las 11 horas; sábado 21 y domingo 22 a las 17 horas

• En el Teatro del IMSS Morelia “Stella Inda”, ubicado en avenida Francisco I. Madero Poniente 1200, Centro Histórico de Morelia, Michoacán

El Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), concluyen la programación de Escenarios IMSS–Cultura 2025–2026 en Morelia, Michoacán, con la presentación de Más allá de las palabras, de la Compañía Danza en Movimiento 21.

A través de Escenarios IMSS–Cultura 2025–2026 se promovieron 100 proyectos provenientes de 28 estados de la República Mexicana: 36 de danza y 64 de teatro, con el propósito de impulsar el trabajo de artistas y compañías independientes. Durante su programación en Morelia se presentaron 11 proyectos que propiciaron el acercamiento a las artes escénicas mediante el uso y disfrute de la Red Teatral del IMSS.

Más allá de las palabras es una pieza dancística con autoría y dirección de Geovana Ivett Ávalos Maruri. Es interpretada por jóvenes con síndrome de Down y una bailarina profesional, y aborda el tema de la discapacidad desde la danza y la diversidad de posibilidades del movimiento para expresar, sentir y comunicar desde cualquier cuerpo. La propuesta parte de la premisa de que toda persona tiene derecho a ser escuchada, visibilizada y tomada en cuenta.

El elenco está conformado por Carolina Yoshimi Sepúlveda Moriyama, Ricardo Antonio Muñiz Fernández y la propia Geovana Ivett Ávalos Maruri.

La Compañía Danza en Movimiento 21 es un colectivo residente en Colima, dirigido por Geovana Ávalos, que trabaja con personas con síndrome de Down, combinando investigación corporal y coreográfica basada en la danza kinética y en los principios del lenguaje del movimiento (LOD).

En esta propuesta, la compañía busca conectar con el espectador desde una perspectiva inclusiva, otorgando a la danza la facultad de habitar el cuerpo y detonar emociones. En sus palabras, se trata de un espacio donde todas las personas puedan encontrarse a través del movimiento, reconocerse y aceptarse en su individualidad, con voz e identidad propias.

El programa nacional Escenarios IMSS–Cultura 2025–2026 celebra la colaboración institucional y el compromiso del IMSS, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL como promotores culturales, al integrar salud, arte y comunidad en un mismo escenario.

Todas las obras presentadas en el marco del programa son de acceso gratuito y están dirigidas a público infantil, juvenil y familiar. La cartelera completa puede consultarse en la página de la Convocatoria Nacional Escenarios IMSS–CULTURA 2025–2026. 

Mariachi Elástico transforma el rock y el pop latino en clave de mariachi

• El Festival Mariachi Elástico se celebrará este Sábado 28 de Febrero de 2026 en Sala Urbana, ubicada en Blvd. Toluca 115, El Conde, Naucalpan de Juárez, Estado de México a partir de las siete de la noche

• Los boletos están disponibles a través del sistema Passline

La música iberoamericana vivirá una de sus apuestas más arriesgadas y sugestivas a inicios de 2026 con la realización del Festival Mariachi Elástico, un encuentro que reunirá a artistas de México, España, Colombia y Chile dispuestos a replantear sus canciones más representativas desde el lenguaje sonoro del mariachi. La cita será el sábado 28 de febrero de 2026 en Sala Urbana, a partir de las siete de la noche, con boletos disponibles a través del sistema Passline.

Concebido como un ejercicio de reinterpretación y no como un tributo convencional, Mariachi Elástico propone llevar el mariachi fuera de sus márgenes habituales para colocarlo como un eje contemporáneo capaz de dialogar con el rock, el pop y las nuevas músicas del continente. En este formato, canciones que forman parte de la memoria colectiva adquieren nuevos matices al ser envueltas por trompetas, violines y arreglos que remiten directamente a una de las expresiones más profundas de la identidad musical mexicana.

El cartel de esta edición reúne a proyectos que han marcado distintas escenas y generaciones. Desde Colombia, Aterciopelados aportará su visión siempre crítica y experimental, trasladando su universo sonoro al terreno del mariachi, en una combinación que resulta coherente con su historia de cruces entre tradición y modernidad. Su participación se perfila como uno de los momentos más significativos de la noche, por el peso simbólico de su trayectoria dentro del rock latinoamericano.

La presencia mexicana estará representada por Majo Aguilar, cuya voz y formación dialogan de manera natural con el mariachi, pero que en este contexto asumirá el reto de reinterpretar repertorios ajenos desde una sensibilidad contemporánea. Su participación refuerza el espíritu del festival: usar la tradición no como ancla, sino como plataforma creativa.

                           

Desde España llegarán dos propuestas con identidades muy definidas. Por un lado, Elefantes, cuya carga emocional y narrativa encontrará en el mariachi un aliado inesperado para amplificar la intensidad de sus canciones. Por otro, Shinova, una de las bandas más sólidas del rock alternativo actual, que presentará versiones concebidas específicamente para este formato, pensadas para ser escuchadas desde un ángulo completamente distinto al habitual.

El contraste estético llegará con la participación de la chilena Javiera Mena, cuya obra, asociada al pop y la electrónica, se transformará al entrar en contacto con una instrumentación profundamente arraigada en la tradición mexicana. Su presencia confirma el carácter flexible y expansivo del mariachi, capaz de adaptarse a lenguajes que, en apariencia, le son ajenos.

El Festival Mariachi Elástico se perfila así como una experiencia colectiva que va más allá del concierto tradicional. Con una respuesta temprana del público y boletos ya disponibles en Passline, el encuentro apunta a consolidarse como una declaración artística sobre la vigencia del mariachi en el siglo XXI y su capacidad para dialogar con el mundo contemporáneo, bajo una visión curatorial que apuesta por el riesgo, la reinvención y el cruce cultural impulsado por Artemisa Music. La cita será el sábado 28 de febrero de 2026 en Sala Urbana, a partir de las siete de la noche, con boletos disponibles a través del sistema Passline.