Mostrando entradas con la etiqueta Billboard. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Billboard. Mostrar todas las entradas

martes, 15 de septiembre de 2026

Bizarrap obtiene dos nominaciones a los Premios Billboard de la Música Latina, consolidando su impacto global en la música latina.


La estrella de la música argentina Bizarrap recibió dos nominaciones en los Premios Billboard de la Música Latina 2026, incluyendo Canción del Año, Latin Airplay y Canción “Latin Rhythm” del Año por su canción “Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66” junto a Daddy Yankee.

Este reconocimiento llega durante un año extraordinario para Bizarrap, quien continúa expandiendo su influencia global a través de importantes logros en la música, la moda, el cine y los deportes. Estos logros incluyen que Bizarrap hizo historia como el primer artista argentino en liderar una colaboración internacional con adidas Originals, uniéndose a la reconocida marca para la colaboración Forum2000 x BZRP y luego extendiendo la asociación con su gorra oficial BZRP.

Su creciente presencia en la cultura también incluye proporcionar voces para las versiones latinoamericana y española de Toy Story 5 de Disney y Pixar, así como una aparición destacada en la Copa Mundial de la FIFA 2026, cuando llevó el balón oficial al campo antes del partido de Argentina contra Cabo Verde y luego le entregó a Lionel Messi el Trofeo al Jugador Superior del Partido después de la victoria de Argentina sobre Egipto.

La ceremonia de los Premios Billboard de la Música Latina 2026 se transmitirá en vivo por Telemundo el jueves 22 de octubre a las 8:00PM ET / 7:00PM CT desde el James L. Knight Center en Miami, Florida, y también se podrá ver en la aplicación de Telemundo y en Peacock.

Nominaciones de Bizarrap a los Premios Billboard de la Música Latina 2026:
  • Canción del Año, Latin Airplay: “Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66” with Daddy Yankee.
  • Canción “Latin Rhythm” del Año: “Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66” with Daddy Yankee.
Bizarrap sigue causando sensación a nivel mundial, presentando “BZRP Music Sessions, Vol. 0/66” junto a Daddy Yankee durante el descanso del partido de la NFL en Madrid, el primer encuentro de la temporada regular de la liga en España, en noviembre.

En marzo de este año, dio un salto cualitativo en su carrera con su debut en el escenario principal del Ultra Music Festival en Miami, donde contó con la presencia de invitados sorpresa como Daddy Yankee y Skrillex. Más recientemente, Bizarrap se presentó en la Feria Nacional Potosina en San Luis Potosí, México, atrayendo a más de 50 000 fans.

Bizarrap, uno de los 10 artistas más escuchados del mundo, ha superado los 16 mil millones de reproducciones en Spotify y YouTube. Se convirtió en el primer artista argentino en alcanzar tres veces el número 1 en las listas globales, y 28 de sus lanzamientos han entrado en el Top 200 Global.

Su histórica “Session #53” con Shakira estableció un récord como el debut en español más exitoso en la historia de Spotify y YouTube. Con cuatro premios Grammy Latinos, cuatro récords Guinness y colaboraciones con artistas de la talla de Myke Towers, Peso Pluma, J Balvin, Rauw Alejandro, Young Miko y muchos más, Bizarrap ha redefinido el rol del productor y continúa consolidando su posición como una de las figuras más influyentes de la música global.

Para seguir a Bizarrap:

martes, 22 de julio de 2025

(video) House Hits, la nueva música mexicana, del Veintidós para el mundo

  • Este reality reúne a seis músicos y expertos de la industria, para juntos llevar a cabo una creación musical de regional mexicano
  • Estreno des el día domingo 13 de julio, 18:00 horas, por la señal 22.1

Ciudad de México,  julio del 2025. El Canal de las Culturas de México se vuelve el punto de reunión para productores, compositores, arreglistas, ingenieros, managers y artistas que se encuentran en House Hits, una serie de estreno en donde la música y la innovación fluyen libremente.

Promocional House Hits. Estreno

Cano Aguilar, Rayo y Andrea, de Durango; Ángel Tierrablanca, del Estado de México; y Diego y Teo, de Monterrey, son los nombres de los seis integrantes que fueron elegidos para hacer sonar a México con sus composiciones que fusionan géneros y procesos creativos que, a su vez, son un escaparate del proceso y la dinámica de creación musical contemporánea. Además, estas figuras se acompañan de expertos en la industria que suman décadas de carrera musical e importantes reconocimientos como Grammys latinos, americanos y premios Billboard.

El primer episodiofue un recorrido por el norte de la República para reclutar a cada una de estas seis figuras que llegaron a  House Hits, guarida en la que convivirán para formar un proyecto musical innovador. Este llamado no es solamente para los amantes de la música regional mexicana, sino para el público general que está interesado en la riqueza y diversidad sonora nacional.

La audiencia podrá disfrutar de este programa los domingos, a partir desde el día 13 de julio, a las 18:00 horas, por la señal 22.1; y por streaming a través del portal de la televisora.

La nueva música mexicana por Canal Veintidós, el Canal de las Culturas de México. 

Más información:


YouTube – Canal22

Facebook – Canal 22 México

Twitter - @Canal22

Instagram - @canal22oficial

Tik Tok - @Canal22Mexico

Revista digital - Gaceta 22


viernes, 18 de julio de 2025

(video) Tito Double P desata el desamor en su nuevo sencillo "Por sus besos"


Para escuchar haz clic aquí
Para ver el video oficial haz clic aquí

Nueva York (julio del 2025) - Una de las voces más representativas de la música mexicana,Tito Double P, regresa con “Por Sus Besos”, un nuevo sencillo desgarrador que captura el destrozo emocional que deja el amor frío. Con una vulnerabilidad sin filtros y una interpretación vocal cautivadora, la canción explora la obsesión de una relación que ya se ha desvanecido. “Por Sus Besos” y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming.

“Por Sus Besos”, encuentra a Tito lidiando con las consecuencias de un desamor, reviviendo llamadas sin respuesta, mensajes ignorados y noches de insomnio. El estribillo impacta como una confesión: aún lo atormentan sus besos, su voz, su amor, pero todo está fuera de su alcance. Melódico, crudo y emocionalmente desquiciado en el mejor sentido, " Por Sus Besos" añade una nueva dimensión al poderoso repertorio de Tito Double P, demostrando una vez más que no teme sentirlo todo y decirlo todo.

El video oficial de “Por Sus Besos” da vida al desamor y al caos emocional de la canción a través de
una narrativa visual poderosa y cinematográfica. Ambientado en una bodega abandonada cubierta de plásticos y rodeada de decadencia, el video abre con Tito Double P, sentado sólo en una habitación iluminada de rojo —un símbolo impactante del dolor, la pasión y el colapso emocional. A lo largo del video, vemos breves destellos de su interés amoroso, pero nunca aparecen juntos. Las escenas de ella parecen recuerdos: los mismos espacios que ahora habita Tito lucen ordenados, llenos de vida y calidez cuando ella está presente. En contraste, el mundo de Tito está destruido, grafiteado y vacío, reflejando el después de un amor que ya no existe. La narrativa visual refuerza los temas centrales de la canción —la ausencia, la añoranza y la confusión emocional— culminando en un momento final poderoso donde Tito se pone de pie y acepta lo inevitable: "se terminó".

Tras el lanzamiento de su impactante versión de Besos"Corazón Partío", originalmente escrita e interpretada por el ícono español Alejandro Sanz, Tito Double P continúa consolidando su estatus como una de las voces más influyentes de la música mexicana actual. 

Recientemente galardonado como el Indie Power Player del Año de Billboard y nombrado uno de los Artistas Latinos a Seguir en 2025, Tito Double P continúa entregando éxito tras éxito. Con más de 23 millones de oyentes mensuales en Spotify, está escalando en las listas, ocupando actualmente el puesto número 40 en Spotify’s Weekly Top Artists Global, el número 6 en Spotify’s Weekly Top Artists México y el número 114 en la lista Billboard 200™ Albums. Su creciente lista de éxitos de 2025 incluye "Pa Mí"con Oscar Maydon, "Maleducado" con Luis R Conriquez, "Vita Fer" con Dareyes de la Sierra, que alcanzó el número 1 en Billboard México Songs, el número 6 en Spotify’s Daily Top Songs México y el número 1 en Apple Music México, así como " El 08" con Grupo Máximo Grado. Haciendo un gran impacto con su álbum de estudio debut INCÓMODO, el LP de 21 canciones, que incluye colaboraciones repletas de estrellas como Peso Pluma, Grupo Frontera, Gabito Ballesteros y más, debutó en el número 1 en la lista Top Latin Albums de Billboard y continúa dominando. 

"Incomodó", se ha asegurado un lugar en la lista de los Mejores Álbumes Globales de Spotify y se ha mantenido allí durante diez meses consecutivos desde su lanzamiento. Actualmente, el álbum ocupa el puesto número 33 en la lista de los Mejores Álbumes Globales de Spotify y el número 4 en la de los Mejores Álbumes de Spotify México. Añadiendo a su lista de momentos clave, Tito Double P concluyó recientemente su exitosa gira estadounidense "Ay mamá", agotando 27 shows en las principales ciudades del país. También fue invitado sorpresa al escenario principal de Coachella durante la presentación de Junior H, donde ambos interpretaron su colaboración favorita de los fans, "5-7". 

Con una carrera en ascenso y un talento innegable, Tito Double P está demostrando ser una fuerza
decisiva en la música mexicana.

jueves, 21 de marzo de 2024

OMV RADIO recomienda: El salsero Victor Manuelle regresa a México con dos shows en Auditorio Nacional

* Se presenta el  viernes 31 de mayo y el sábado 01 de junio en el Auditorio Nacional a partir de las ocho y media de la noche
* Boletos a la venta en taquillas del inmueble y en el Sistema Ticketmaster

Tras el éxito conseguido en su última presentación tanto en el Auditorio Nacional como en la Arena CDMX, el reconocido cantante y compositor puertorriqueño Víctor Manuelle ofrecerá nuevamente un par de conciertos muy especiales que marcará una nueva etapa de su gira en la que estarán presentes todos sus éxitos el viernes 31 de mayo y el sábado 01 de junio a partir de las ocho y media de la noche, con un set musical que abarcará todo su caudal de canciones que por tres décadas lo han mantenido con el récord de más números uno en las listas de charts de Billboard, con un total de 28 y una gran lista de reconocimientos obtenidos en todo el planeta. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble. 

Víctor Manuelle se encuentra además presentando su nuevo álbum “30/30”, un proyecto que engloba sus temas más populares y con el que marca tres décadas como solista. “Este álbum es más que música; es un viaje por el tiempo y una celebración con mis fanáticos, quienes han sido mi mayor apoyo durante estos 30 años”, expresó el cantautor. El álbum, dividido en dos discos, representa la joya de su buen accionar, con canciones icónicas como ‘Hay que poner el alma’, ‘Tengo ganas’, ‘Dile a ella’ y ‘Que suenen los tambores’, el álbum hace un recorrido por la carrera de Víctor Manuelle.

La región de Isabela, Puerto Rico, vio nacer a Víctor Manuelle, un hombre que desde pequeño siempre quiso dedicarse al ámbito musical. Y es bien sabido que las buenas oportunidades sólo se presentan una vez en la vida, así, una noche, en su natal Isabela se presentó ante Víctor la oportunidad que sin lugar a dudas revolucionaría su vida. Así y junto a sus compañeros de colegio que asistían a una presentación de Gilberto Santa Rosa fue animado para subirse al escenario. En ese instante Gilberto quedó impactado por la facilidad de improvisación de Víctor, por lo cual de inmediato lo recomendó para que formara parte de importantes orquestas como la de Don Perignon. El tiempo transcurrió y al paso de éste Víctor adquiría más bases para lo que seguiría en su carrera: convertirse en solista.

El año de 1993 fue el año en que saldría a la luz su primer disco que tituló “Justo a Tiempo”, seguido de “Sólo Contigo” en 1994, “Víctor Manuelle” en 1996, y “A Pesar de Todo” en 1997, este último con grandes éxitos como “Así es la Mujer”, “Dile a Ella” y “He Tratado”, canción que además de haber sido compuesta por él, alcanzó los primeros lugares en las estaciones radiales de Puerto Rico. Para el año siguiente, 1998, sale a la luz “Ironías”, seguido de “Inconfundible” en 1999, “Instinto y Deseo” en 2001, y “Le Preguntaba a la Luna” en 2002. El año 2004 llega impactando a los amantes de la salsa con “Travesía”, en el cual despuntaron éxitos como “Tengo Ganas”, “Si Me Preguntan” y “Lloré, Lloré”. Las producciones en vivo no podían faltar en el repertorio de este gran cantante, por eso en 2005 salió “Dos Soneros Una Historia”, un concierto que realizó con El Caballero de la Salsa Gilberto Santa Rosa, en el Coliseo Roberto Clemente de Puerto Rico.

Ese mismo año realizó otro concierto, del cual surge la producción Victor Manuelle en Vivo desde el Carnegie Hall, dejando en claro que este sonero es el más consentido a nivel internacional. En 2006 no podía faltar otro disco de este cantante, y es así que “Decisión Unánime” llega a las tiendas de música, en el cual se incluyeron duetos con importantes artistas como Héctor “El Father” en “Vamos de Nuevo” y con el gran pianista Eddie Palmieri. Para el año siguiente sale “Víctor Manuelle: Live from Madison Squere Garden”, disco que se unía a la lista de álbumes en vivo, y del cual también es productor. 2007 fue uno de los años más esperados por el “Sonero de la Juventud”, ya que además de sacar a la luz una nueva producción discográfica, lo hacía en su propia casa disquera, Kiyavi Records. Y es así que sale “Una Navidad a Mi Estilo”.

Luego, en 2008 “Soy” llega a todas las tiendas de discos con diferentes temas que impactarían de manera sustancial al mundo salsero, como lo son “Yo no Sé Perdonarte”, “Dime” y “El amor es un Casino” en donde hace un dueto con el reggaetonero Tego Calderón. El trabajo de Víctor Manuelle no ha parado ni un solo momento, y como recompensa ha recibido gran cantidad de premios entre los que están: Premio Lo Nuestro en 2007 por Mejor Artista del Año de Salsa, en 2008 el “Golden Note Award” galardón que otorga la ASCAP, y un Billboard Latin Music Award.

En mayo de 2009 Víctor nos muestra su lado más íntimo con “Muy Personal”, un disco en donde los sentimientos del cantante se muestran a flor de piel en cada una de sus melodías. Entre ellas se encuentran “Amor de Madre”, “Un Día se Irá”, que está dedicada a sus hijas, y “Confío en ti” en el cual habla de la confianza plena que tiene en Dios. Este nuevo disco además de contener temas inéditos, incluye algunas que se han hecho populares entre sus seguidores, como son “Tengo Ganas”, “Nuestro Amor se ha Vuelto Ayer”, “Yo No Sé Perdonarte”, y “Maldita Suerte”. Desde finales de 2008 Víctor Manuelle y Gilberto Santa Rosa se encuentran realizando una gira titulada “La historia continúa”, secuela del pasado concierto “Dos Soneros Una Historia. Víctor Manuelle ha capturado el corazón y el gusto de su público a base de trabajo, dándole como recompensa el poder degustar las mieles del éxito.

A finales de abril de 2015 lanzó su nueva producción titulada “Que suenen los tambores”. El sencillo del mismo título fue presentado en octubre de 2014 y se ha ganado un lugar en las listas Top Latin Songs - Tropical Estados Unidos de Monitor Latino donde se ha mantuvo por más de 20 semanas en esa posición. El disco “Que Suenen los Tambores” comienza con el sencillo “Agua Bendita”, le siguen temas con un tono romántico como “Pecado Perfecto”, “Si Tú Te Dejas Querer”, “Por Qué Te Llaman Amor”, “Cuando Ya No Me Acuerde de Ti”, son temas donde el artista logra mezclar sus letras personales con ritmos movidos. El tema “Isabela” es un homenaje la tierra en donde creció, mientras que “Algo Le Pasa A Mi Héroe” narra la batalla de su padre contra el Alzheimer. El propio Víctor ha trabajado incansablemente con diversas acciones a beneficio de los pacientes de esta enfermedad.

Es así que el cantante boricua Victor Manuel llegará nuevamente a nuestro país para ofrecer todos sus éxitos en el Auditorio Nacional el viernes 31 de mayo y el sábado 01 de junio a partir de las ocho y media de la noche. Boletos a la venta en taquillas del inmueble y en el Sistema Ticketmaster. 

jueves, 3 de agosto de 2023

OMV RADIO recomienda: (video) Kinto Sol estrena su álbum “Mexicanos Bravos”

Kinto Sol, la reconocida agrupación de rap y acreedora a importantes premios entre los que destacan los premios Billboard, se complace en anunciar el próximo lanzamiento de su decimoquinto álbum titulado Mexicanos Bravos. El esperado disco estará disponible a partir del 4 de agosto en distintas plataformas digitales.

Como adelanto, la banda ha lanzado tres sencillos pertenecientes a esta producción: ‘Mexicanos Bravos’, ‘24 Kilates’ y ‘Corazón Corazón’. Los seguidores de Kinto Sol podrán disfrutar de estos temas y el álbum completo en diversas plataformas digitales, así como el estreno de su documental el próximo 20 de julio.

Mexicanos Bravos es un fascinante proyecto que destaca la evolución musical que ha tenido Kinto Sol a través de los años. Sus cautivadores temas exploran el amor, el desamor y las experiencias personales dentro de los barrios, así como la resiliencia del ser latino enfrentando las adversidades como inmigrante en los Estados Unidos.

De esta manera, este nuevo decimoquinto álbum es un poderoso resultado de las experiencias vividas entre la dualidad de la cultura mexicana/americana. A través de sus cautivadoras narrativas, Kinto Sol logra crear historias que conectan profundamente con los inmigrantes que, de la misma manera, emprenden viajes en busca del sueño americano.

Por otro lado, en este nuevo álbum, DJ Payback García ha creado instrumentales más enérgicas, evocando los sonidos y la esencia de los inicios de Kinto Sol, sin perder ni cambiar la pasión que siempre han tenido por representar a México. Tanto El Chivo como Skribe han encontrado inspiración en estas instrumentales para dar vida a letras significativas. Por lo que Kinto Sol ha sabido mantener su identidad mientras evoluciona de forma orgánica en el movimiento del rap en español.

Más información de Kinto Sol:

Kinto Sol está formado por los hermanos García (Skribe, Chivo y DJ Payback), oriundos de Irámuco, Guanajuato, quienes inmigran a la ciudad de Chicago y después se establecen en la ciudad de Milwaukee, Wisconsin.

Su música es un producto de sus experiencias de la cultura mexicana / americana, logrando crear una historia común entre los inmigrantes que buscan el sueño americano. Su compromiso por reflejar este tipo de temas lo ha llevado a ganar premios Billboard.

Kinto Sol es una agrupación totalmente independiente y en colaboración con el sello de Virus Enterprises LLC, disquera de la casa.

lunes, 7 de diciembre de 2020

OMV RADIO recomienda: Lil Baby estrena dos nuevos sencillos "Errbody" y "On Me"

Lil Baby, el rapero sensación del 2020, estrena dos nuevos sencillos. Disfruta ya de "Errbody" y "On Me".

Capitalizando su de por sí exitoso año, Lil Baby comparte dos nuevas canciones como parte de un lanzamiento sorpresa en celebración del cumpleaños 26 del rapero. Ambos videos están acompañados por nuevos videos – “Errbody” dirigido por Edgar Esteves, Daps y Christian Breslauer y “On Me” dirigido por Lil Baby y Keemotion. Con la fanfarronesca y contundente “Errbody”, Lil Baby legítimamente declara su rango como más exitoso que todos. Con “On Me” nos entrega una pista tan anticipada y ya favorita de los fans gracias a que el rappero la mostró en su perfil de Instagram. El estreno del video se realizó a través de BET Jams, MTV Live, mtvU y en la icónica cartelera de Viacom en el Times Square de Nueva York.


Estos nuevos sencillos fueron lanzados no sólo en celebración del cumpleaños de Lil Baby, sino para celebrar un año completamente dominante y lleno de records. Con una lista interminable de éxitos, Lil Baby ahora ha alcanzado el número 1 en la lista Billboard Hot 100 Songwriters. Su aclamado álbum My Turn fue doble platino en septiembre, lo que lo convirtió en el primer y único artista de 2020 en alcanzar esta marca. My Turn es el álbum más vendido y con mayor número de streams en los EE. UU durante este año, alcanzando los 4 mil millones de streams hasta la fecha y mientras que su catálogo alcanzó los 21 mil millones de streams a nivel mundial. My Turn pasó 5 semanas en el #1 en la lista de álbumes Billboard 200 y el álbum regresó al # 1 tres meses después de su lanzamiento. Por su parte, el sencillo profundamente conmovedor "The Bigger Picture" consolidó el papel de Lil Baby como una voz indiscutible y auténtica de la cultura juvenil. Su interpretación en el evento Rap Life Live de Apple Music fue en sí mismo un momento destacado de 2020. 

En los últimos 12 meses, Lil Baby logró un sin número de logros que en sí mismos darían lugar a una impresionante carrera de por vida. Con "The Bigger Picture" nominada a Mejor Canción de Rap y Mejor Interpretación de Rap para la 63a Entrega Anual de los Premios Grammy, Lil Baby suma a sus continuos logros el ser honrado por Forbes en la lista “30 Under 30” y ganar el premio “Voice of Impact” de Variety por el elogio de la crítica hacia “The Bigger Picture”. En este año, Lil Baby también apareció en la portada de Rolling Stone, empató a Prince y Paul McCartney en la cantidad de sencillos en Billboard Hot 100, fue nombrado Mejor artista Hip Hop de Vevo en 2020, fue nombrado MVP en Rap Caviar, y recientemente ganó el premio a Mejor Artista del Año en la segunda edición de los Apple Music Awards.

Con tan rápido acenso y una imparable cantidad de éxitos comerciales y de la crítica, Lil Baby es sin duda una de las más grandes y más importantes historias de éxito en la música. El rapero de Atlanta no puede ser parado y continua su año de celebración con el lanzamiento de estas dos nuevas canciones.
 

NO DEJES DE DISFRUTAR DE

“ERRBODY”


“ON ME”


viernes, 27 de noviembre de 2020

OMV RADIO recomienda: (video) Internet Money • se une con Anuel AA para reventar 'Lemonade' en Latinoamérica

 

Internet Money está decidido a dominar el mundo: 'Lemonade' se une con Anuel AA para un impactante remix latino.

El track #7 en el mundo para Billboard, dominante en los charts de Spotify globales e influencia para artistas como Iann Dior o Trippie Redd toma una nueva versión para Latinoamérica.

Tras la salida de su álbum debut B4 The Storm y el éxito mundial obtenido con su sencillo “Lemonade”, Internet Money regresa una vez más con un nuevo remix a “Lemonade” junto al 6 veces multi-platino, estrella del reggaeton: Anuel AA. Con más de 18M+ de streams en territorios en español, el nuevo remix llega en punto para la celebración del sencillo liderando los charts en EUA y alrededor del mundo.
 
La versión original de “Lemonade,” feat. NAV, Gunna, y Don Toliver, fue lanzado el pasado 14 de agosto junto al video dirigido por Cole Bennet. Certificado como Platino el mes pasado, la canción ha acumulado más 316M de streams en Spotify streams y se mantiene como #1 en el Top 50 de EUA y como #2 dentro de Rap Caviar. Producido por los hitmakers Taz Taylor, Nick Mira, Pharaoh Vice y E-Trou, "Lemonade" es un jam relajado, que entrega flexes creativos con melodías ventosas encima de guitarras suavemente arrancadas, tocadas por Alec Wigdahl. La canción es actualmente #7 en el Hot 100 de Billboard y #6 en el chart Billboard 200.  
 
Reunidos durante un período de dos semanas durante la cuarentena en la sede de Internet Money en LA, B4 The Storm cuenta con participaciones de Future, Kevin Gates y Swae Lee, así como artistas con los que Internet Money ha construido desde el principio, como Juice WRLD, Trippie Redd y Lil Skies. B4 The Storm celebra lo que Internet Money había logrado en tan poco tiempo y muestra la incansable ética de trabajo de un grupo dinámico con los ojos puestos en el futuro.
 
Comenzando como una fábrica de beats y creciendo hasta convertirse en una potencia global,  Taz Taylor e Internet Money han ganado 3 nominaciones a los Grammy, 58 placas de platino, 33 de oro y 14 éxitos de Billboard #1 desde 2018. El colectivo está detrás de algunos de los mayores éxitos de rap y R&B de los últimos años, incluyendo "Lucid Dreams" de Juice WRLD (1.300 millones de streams en Spotify), "Falling" de Trevor Daniel (#1 Billboard Mainstream Pop, 37 semanas en el Billboard Hot 100 con #17 pico), "Ransom" de Lil Tecca (700 millones de streams en Spotify, #4 Hot 100) y "Fuck Love" ft. Trippie Redd de XXXTentacion (la canción más reproducida en la historia de SoundCloud). Con B4 The Storm, Taz Taylor y Internet Money se propuso confirmar su estatus como el colectivo más poderoso de la industria musical.



Compra / Escucha "Lemonade" Remix con Anuel AA AQUÍ
 
B4 THE STORM TRACKLIST:
1. Message ft. TyFontaine
2. Really Redd ft. Trippie Redd, Lil Keed, & Young Nudy
3. Lost Me ft. Iann Dior, Lil Mosey & Lil Skies
4. Right Now ft. Cochise & TyFontaine
5. Familiar ft. TheHxliday
6. J-Lo ft. Lil Tecca
7. Thrusting ft. Swae Lee & Future
8. Speak ft. The Kid Laroi
9. Blastoff ft. Juice WRLD & Trippie Redd
10. Take It Slow ft. 24kGoldn & TyFontaine
11. Somebody ft. Lil Tecca & A Boogie Wit Da Hoodie
12. Giddy Up ft. Wiz Khalifa & 24KGoldn
13. Block ft. Trippie Redd & StaySolidRocky
14. Devastated ft. Lil Spirit
15. Let You Down ft. TyFontaine & TheHxliday
16. No Option ft. Kevin Gates
17. Lemonade ft. Don Toliver, Gunna & NAV
 
ACERCA DE
 
Internet Money:
Internet Money nació de la necesidad, una empresa híbrida que ha llenado las brechas entre la industria del rap, la comunidad de productores y el mercado en línea. Desilusionado con la industria, y la forma en que vio a los productores de rap ser aprovechados, Taz Taylor formó el colectivo en 2016 como una manera de compartir el conocimiento que había adquirido de años pasados vendiendo sus "hits de tipo" en línea y navegando por el impacto cada vez mayor de Internet en el panorama de la producción.
 
Cuatro años después, Internet Money se ha expandido como un colectivo, incluyendo productores nominados al Grammy como Nick Mira y JR Hitmaker, y producido para Drake, Trippie Redd, Juice WRLD, y muchos más. "Cuando estás en Internet Money, tienes las mismas oportunidades que yo, vas a trabajar con los mismos artistas con los que estoy trabajando y obteniendo créditos con ellos", dice Taylor. "En lugar de trabajar con un montón de gente que no conocemos, simplemente tenemos nuestra propia red que es una gran familia". Después de su éxito rompiendo grandes artistas como Trevor Daniel, y co-produciendo su éxito multi-platino "Falling", Taylor e Internet Money se asociaron con 10K Projects de Elliot Grange en 2019 para lanzar su propio sello.
 
Taz Taylor:
Taz Taylor nunca se ha preocupado por la fama o la influencia. Para escuchar al productor multi-platino y fundador de Internet Money contarlo, todo lo que ha hecho, desde convertir su ajetreo de producción en línea vendiendo "beats de tipo" en un negocio de $500,000 por año hasta formar su propio label, ha nacido fuera de la necesidad y guiado por la intuición. "He sido tan visión de túnel durante los últimos cinco años para asegurarme de llegar a este punto", dice. "Fue como, sigamos construyendo."
 
Aunque el jugador de 27 años sólo ha estado en la industria durante unos años, sus logros en ese tiempo han llegado a un ritmo asombroso, con más de 500 colocaciones y alrededor de 200 placas de oro y platino entre él y los otros productores en su equipo de internet Money. Como su líder, Taylor se ha convertido rápidamente en un nuevo tipo de magnate del rap, uno que ha construido su imperio en constante crecimiento a partir de un profundo conocimiento de la forma en que la música se mueve en línea, y lo ha hecho todo desde el más humilde de los comienzos.
 
 
'LEMONADE feat. Anuel AA'  •  https://internetmoneyintl.lnk.to/Lemonade-RemixSo
 



jueves, 26 de noviembre de 2020

OMV RADIO recomienda: (video) Peach Tree Rascals estrena nuevo sencillo: 'Fumari'

 

El éxito no es espontaneo: Peach Tree Rascals presenta 'Fumari', nuevo sencillo destinado a romper las listas.

Su éxito mundial 'Mariposa' se mantiene como uno de los tacks más populares en Tik Tok y charts como Billboard o Spotify Charts, además de dominar ALT Radio en EUA.

Peach Tree Rascals  comparte su nuevo sencillo  "Fumari"  a través de 10K/Homemade Projects. Es su trabajo más divertido hasta la fecha, avanzando acentos influenciados por funk de los años 70 y líneas de bajo groovy. Con solo dos minutos, "Fumari" es un escaparate divertido, rápido y sorprendente para el grupo y las ofertas temáticas que aceptan los picos y valles de la vida a medida que llegan.

"'Fumari' se trata de perseguir algo más... ya sea un sentimiento con una droga, un recuerdo del pasado o una meta en el futuro.

"Se trata de querer escapar del momento actual a un momento o evento que sea más emocionante. Solíamos sentir estos sentimientos mucho en casa en San José antes de que empezéramos oficialmente a hacer música. Se trataba de volver a tiempos felices o mirar hacia adelante para impulsar nuestras ambiciones". - Tarrek

"'Fumari' también se trata de la realización de lo que necesitabas ha estado allí todo el tiempo (familia, amigos, vida, etc.)". - Issac

"La gente pierde tanto tiempo persiguiendo las cosas equivocadas. Creo que en casos como ese, eventualmente cuando logras o recibes lo que estás disparando, nunca parece ser suficiente. Es por eso que creemos tan profundamente en estar agradecidos por el momento actual y abrazar los alt alt-bajos, sabiendo que en algún momento, ambos terminarán y sólo será parte de este ciclo continuo que es la vida". - José

"¡Hemos hecho esta canción durante más de un año! Ha sido uno de los favoritos del equipo, así que estamos emocionados de compartirlo con el mundo. Es una de las últimas canciones que estamos lanzando que está saliendo del sudadera en San José, por así decirlo". - Dom

"Fumari" está acompañado por su loco video musical DIY que muestra a Tarrek robando la posesión más preciada de Frankie (un gato), una lonchera de edición limitada, e Issac va tras él en una persecución salvaje en las calles de Los Angeles. "El vídeo trata de vivir en un sueño, y las infinitas posibilidades de expresión y aventura que puedes encontrar en ellas", dice el director creativo Jorge Olazaba..  "Esperamos también mostrar que al final del día, es sólo un sueño y, aunque es importante tenerlos, es casi importante abrazar el momento".

En agosto, la banda lanzó su sencillo "I'm Sorry". Filmado en el desierto del sur de California, el video musical mostraba la belleza y el escapismo de la carretera abierta. Pasaron a hacer una  versión acústica de la canción en octubre. Peach Tree Rascals y su éxito "Mariposa"  ha ganado  200M + streams globales  y la banda tiene  6M + oyentes mensuales en Spotify. "Mariposa" recientemente golpeó  #5  en el gráfico de radio alternativa. Además, su video musical tiene  30M+ vistas  en  YouTube y la pista ha aparecido en  1.6M+ TikTok videos. Su canción  "Summa"  apareció en Trinkets  Trinkets de Netflix (quinto episodio de la temporada 2), han acumulado más de 400 millones de  transmisiones en todas las plataformas, y el grupo ha sido co-firmado por  Lizzo  y Harry Styles.



Acerca de Peach Tree Rascals
 
Peach Tree Rascals hace música que se reúne en el cruce de alt-jazz, funk, hip-hop y R&B. Su enfoque DIY de integrar múltiples géneros ha dado al grupo atractivo crossover, que humildemente comenzó en 2018 en su ciudad natal de San José, California.
 
Peach Tree Rascals está compuesto por el productor y mezclador Dominic "Dom" Pizano, los raperos-cantantes Issac Pech, Tarrek Abdel-Khaliq, Joseph Barros y el director creativo Jorge Olazaba. El colectivo de cinco piezas se reunió por primera vez en la escuela secundaria en el área de la bahía. Issac, un rapero solista en ese momento, quería expandir sus horizontes y comenzó a colaborar con Tarrek, Dom y Joseph. Jorge completa el grupo, tomando la delantera en fotos y videos musicales que ayudan a amplificar el atractivo de género cruzado de Peach Tree Rascals.
 
Muchos de los Rascals son estadounidenses de segunda generación con padres que emigraron de México, Filipinas y Palestina. Esa mentalidad inmigrante viene a través de la forma en que abordan el proyecto y su ética de trabajo. Para los chicos, Peach Tree Rascals es su familia extendida, que comenzaron a autofinanciar a través de varios trabajos, incluyendo el trabajo en Red Lobster y su imprenta local. Ahora firmados en 10K/Homemade Projects, Peach Tree Rascals están preparados para convertirse en un nombre familiar.

Spotify / Instagram / Facebook / Twitter / YouTube / Soundcloud / Merch
 

martes, 17 de noviembre de 2020

OMV RADIO recomieda: (video) BENEE lanza su esperado álbum debut "Hey u x"

¡Ya disponible en todas las plataformas!




La sensación Neozelandesa certificada platino BENEE, lanza su esperado álbum debut, Hey u x. El álbum de 13 pistas presenta colaboraciones de una gran cantidad de artistas, incluidos Lily Allen, Grimes, Flo Milli, Gus Dapperton, Mallrat, Kenny Beats, Bakar y Muroki.

Impulsado por un bop fuera de serie tras otro, Hey u x suena como el gen perdido de la Generación X hecho para la Generación Z. Combinando, doblando y rompiendo géneros como solo BENEE puede, el álbum cuenta con un elenco de colaboradores estelares, incluida Lily Allen, Grimes, Flo Milli, Gus Dapperton, Mallrat, Kenny Beats, Bakar y Muroki, y ya ha sido elogiado por Billboard, E! Online, Los Angeles Times, NME, NYLON, PAPER Magazine, Pigeons & Planes, Stereogum, Teen Vogue, The Boston Globe, The FADER, The Guardian, UPROXX, V Magazine, Variety y muchos más. El álbum fue producido por Josh Fountain, colaborador de BENEE desde hace mucho tiempo, y su arte fue diseñado por el artista californiano Terry Hoff.


BENEE cuenta que el álbum es una mezcla deliberada de sonidos eclécticos. "Estoy escribiendo música para un humano que escucha música. Quiero que se sientan lo más conectados posible a mi mente. Lo llamé 'Hey u x' (Oye tú, x) como un mensaje que le envías a un amigo", dice.

Hoy, BENEE también comparte el video oficial de su nuevo sencillo “Kool”. Creado en colaboración con el icónico videojuego de Electronic Arts, Los Sims 4, BENEE se convierte en un "Sim" visualmente, con todo y el cristal verde "Plumbob" encima. En imágenes similares y reconocible al instante con el juego, se producen innumerables cambios de atuendo mientras va deambulando por la casa controlando realmente a su yo Sim de forma remota. La guitarra noventera, la elegante línea de bajo y ese ritmo que te obliga a asentir con la cabeza, proporcionan la banda sonora perfecta para esta aventura de los Sims.

Sobre “Kool” BENEE dice: “escribí [la canción] sobre algunas personas que conozco que parecen ser geniales sin esfuerzo. Siempre parecen decir lo correcto".


Para celebrar la llegada del álbum, BENEE interpretó su tema "Happen To Me" en The Late Show with Stephen Colbert en CBS. BENEE también albergará la tienda emergente Hey u x y la experiencia de escucha de álbumes inmersivos en Auckland, Nueva Zelanda. Ella dará la bienvenida a los fanáticos a su mundo con activaciones extraordinarias acordes con su visión durante todo el fin de semana. Hoy, los fanáticos pueden usar el emoji global de Twitter para el lanzamiento del álbum cuando usan los hashtags #BENEE y #Heyux. El 18 de noviembre, BENEE responderá las preguntas de los fanáticos durante un AMA de Reddit con la comunidad /popheads.

BENEE sigue apareciendo en los titulares incluso antes del lanzamiento de Hey u x. Billboard recientemente la promocionó entre sus "21 artistas menores de 21" y se llevó a casa el "Mejor acto de Nueva Zelanda" en los MTV EMA de 2020. ¡Estén atentos para más de BENEE en 2020!

Hey u x TRACKLIST

1.           “Happen To Me”

2.           “Same Effect”

3.           “Sheesh” feat. Grimes

4.           “Supalonely” feat. Gus Dapperton

5.           “Snail”

6.           “Plain” feat. Lily Allen & Flo Milli

7.           “Kool”

8.           “Winter”

9.           “A Little While”

10.         “Night Garden” feat. Kenny Beats & Bakar

11.         “All The Time” feat. Muroki

12.         “If I Get To Meet You”

13.         “C U”


SOBRE BENEE:

Stella Rose Bennett, mejor conocida en el mundo musical como BENEE (se pronuncia BENY), nació el 30 de enero del 2000 en Nueva Zelanda. BENEE saca su nombre artístico de una abstracción de su apellido. A su corta edad, es una fuerte promesa de la música pop internacional. Su debut se remonta al 2017 con su canción ‘Tough Guy’ y empezó a hacerse notar globalmente en 2018 con su canción ‘Soaked’, que fue certificado como Doble Platino en Nueva Zelanda, pero no fue sino hasta noviembre del 2019 son su segundo EP (Stella & Steve) que alcanzó los principales charts de Estados Unidos, Canadá, Francia y demás países con su mega hit ‘Supalonely’, donde destaca el acompañamiento de Gus Dappeton.

viernes, 13 de noviembre de 2020

OMV RADIO recomienda: Jhay Cortez debuta su más reciente sencillo y video "Kobe En La"


Su colaboración con Bad Bunny "Dákiti" es #1 en el Chart Global Top 200 de Spotyfy y es la primera canción en español.

En debutar dentro del top 10 en el hot 100 de Billboard.

Ni Jhay Cortez ni su música, necesitan introducción. Un pionero a la vanguardia del movimiento urbano latino, nada puede detener a este gran artista. Su último sencillo, “Kobe en LA”, es fiel testamento a su arduo trabajo y tenacidad, que han labrado el camino para una carrera musical que lo ha llevado a romper todos los récords, derrumbando cada barrera, creando un sin número de éxitos mundiales, acumulando reconocimientos y premios y estableciéndose como un fenómeno mundial, que ha puesto el nombre de su natal isla de Puerto Rico en alto, como pocos artistas antes de él lo han logrado.  

La canción habla del enorme orgullo que Jhay siente por su meteórica carrera y rotundo éxito, y lo que esto significa para él no solo como artista, sino también lo que representa como puertorriqueño. De la misma manera que el nombre de Kobe tiene un gran significado para la ciudad de Los Ángeles, Jhay comparte su éxito con el lugar que lo vio nacer, dándole un puesto icónico en su historia y convirtiéndolo en parte del ADN de Puerto Rico.

Junto con el video, este tema no se parece a nada de lo que estamos acostumbrados dentro del mundo de la música latina. Verdaderamente experimental, “Kobe en LA” demuestra que Jhay no es solo un artista, sino también un visionario innovador – que innova no sólo con sonidos, pero también con visuales psicodélicos y ardientes como ningún otro.


Escrita por Jhay Cortez y producida por M. de la Cruz, Tainy y Masis quienes trajeron su talento al sencillo, “Kobe en LA” es una oda a todo lo que ha logrado como artista y a su posición frente a sus colegas. El tema cuenta con una duración total de seis minutos - algo sin precedente dentro de este género - por lo que, una vez más, Jhay solidifica su posición como un visionario, constantemente desafiando las normas y traspasando los límites. Es una experiencia acompañada su versión extendida “Kobe En LA 2.0”.

La canción viene acompañada por el estreno del video musical, el cual fue filmado en Miami y dirigido por Fernando Lugo. Partiendo de temáticas convencionales que hemos visto en otros videos de Jhay y artistas del género, este video asume una estética visual completamente diferente, donde se exhiben nuevas reglas del juego y elementos artísticos que demuestran el gran atractivo de Jhay, quien deja en claro su poder musical e influencia.  


Este nuevo sencillo llega tan solo a una semana del lanzamiento de su colaboración con Bad Bunny, “Dákiti”, canción que ocupa la posición #1 en la lista global Top 200 de Spotify, además de ser la primera canción en español en debutar dentro del Top 10 del Billboard Hot 100. En sólo cuatro días desde su lanzamiento, el video generó más de 80 millones de visitas en YouTube y más de 70 millones de reproducciones en Spotify. El último sencillo de Jhay, "Dime a Ve”, que lanzó en julio, se convirtió en la sensación instantánea del verano, alcanzando más de 20 millones de visitas en YouTube en menos de un mes.

Con más de 3.5 billones de reproducciones combinadas, además de certificaciones diamante y multi platino alrededor del mundo, Jhay Cortez está cambiando el futuro de la música latina llevándola al público general. El ganador al GRAMMY ha tenido un éxito extraordinario este año, con dos nominaciones al Latin GRAMMY en las categorías de "Mejor Canción Rap / Hip Hop" con el tema "MEDUSA" junto a J Balvin y Anuel AA, al igual que "Mejor Canción Urbana" por su colaboración con Anuel AA, Tainy y Ozuna en "ADICTO".

viernes, 23 de octubre de 2020

OMV RADIO recomienda: ¡ZEDD comparte un nuevo sencillo!


Disponible ya en todas las plataformas digitales

Escucha “INSIDE OUT” aquí

Cuando hablas de Zedd, hablas de un combo letal:

 Es productor, compositor y mezclador.

Un as en las tres áreas.

ZEDD está de regreso con un flamante nuevo sencillo: “Inside Out” al lado de la cantante inglesa Griff. Este tema optimista presenta el estilo característico de ZEDD con la increíble voz de Griff. “Inside Out” ya está disponible en todas las plataformas digitales a través de Interscope Records.

No se necesita mucha introducción cuando hablas de ZEDD, uno de los DJs más exitosos de la última década y acreedor de decenas de reconocimientos como premios GRAMMY, VMA, Billboard y muchos más.

ZEDD comenta sobre "Inside Out": "Empecé a trabajar en ‘Inside Out’ hace aproximadamente un año y medio y estoy increíblemente orgulloso de que finalmente vea la luz. La situación mundial es tan tensa en estos momentos; siento que esta canción puede darle a las personas un sentido de esperanza muy necesario. Siempre me esfuerzo y trato de probar cosas nuevas en el ámbito musical. Considerando esto, esta canción se puede sentir muy nueva pero también muy familiar al mismo tiempo. ¡Un gran agradecimiento a Griff por traer este nivel de emoción tan intenso a 'Inside Out' con su hermosa voz".

Griff también señaló: “Para mí, esta canción trata sobre cualquier relación en tu vida por la que vale aferrarse, ya sea platónica o romántica. Siento que en estos días todo se trata sobre cómo se ven las cosas en el exterior, por lo que la idea de amar a alguien desde adentro es algo muy importante. Es muy surrealista que ZEDD quiera que un nuevo artista como yo cante en esta canción. Estoy tremendamente agradecida y emocionada por poder participar en este tema".

Por si fuera poco, ZEDD ha producido una gran cantidad de canciones para artistas como Justin Bieber, Ariana Grande, Katy Perry, Lady Gaga y más.


ZEDD ha sido headliner de festivales como Coachella, EDC, Lollapalooza, ULTRA y más.



jueves, 22 de octubre de 2020

OMV RADIO recomienda: Paul McCartney anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum "McCartney III"


2020 marca 50 años desde que Paul McCartney lanzara su álbum homónimo en solitario. Con Paul tocando todos los instrumentos, escribiendo y grabando cada canción, el encanto de McCartney sólo ha crecido en estatura e influencia con el paso del tiempo. El exitoso álbum no sólo significaría un renacimiento creativo para Paul, sino también serviría como una plantilla para generaciones de artistas indie y lo-fi que buscarían emular el cálido ambiente hogareño y sus melodías atemporales como Maybe I’m Amazed, Every Night y The Lovely Linda.

La década de los setenta vio a Paul formar su segunda banda, Wings y dominar las listas de popularidad, los escenarios y las ondas radiofónicas de todo el mundo, con múltiples sencillos #1, tours mundiales agotados y álbumes con ventas multimillonarias incluyendo Band on The Run, Venus and Mars, Wings at the Speed of Sound, London Town y más. En 1980, diez años después del lanzamiento de McCartney, Paul concluyó la década de Wings con el lanzamiento sorpresa de su segundo álbum solista, McCartney II. Una vez más Paul a cargo de todos los instrumentos, McCartney II sería considerado un clásico con cortes como Coming Up, Temporary Secretary y Waterfalls.

La década de los ochenta vio a Paul comenzar de nuevo, esta vez iniciando una carrera en solitario sin precedentes. En las siguientes cuatro décadas, el estatus icónico y legendario de Paul crecería exponencialmente, con obras maestras como Tug of War, Flowers in the Dirt, Pipes of Peace, Flaming Pie, Memory Almost Full y New, así como espectáculos en vivo en todo el mundo, inclusive logrando el récord mundial de mayor asistencia a un concierto. En 2018, 54 años desde que The Beatles alcanzó por primera vez el primer lugar en las listas popularidad de Billboard, Paul McCartney lanzaría Egypt Station, otro álbum histórico que también lograría la primera posición.

Por difícil que sea de creer, sólo han pasado dos años desde que Egypt Station alcanzara el primer lugar en Billboard, y era tan sólo el año pasado que la gira Freshen Up llegara a su último espectáculo antes de que el COVID hiciera una pausa en la música en vivo.

Paul no había planeado lanzar un álbum en 2020, pero en el aislamiento de pronto se encontró desarrollando algunos bocetos musicales existentes y creando nuevos. En poco tiempo, una colección ecléctica de canciones espontáneas se convertiría en McCartney III: un trabajo en solitario, de producción propia y que literalmente marca el comienzo de una nueva década, siguiendo la tradición de McCartney en los 70 y McCartney II en los 80.

Grabado a principios de este año en Sussex, McCartney III está construido principalmente a partir de tomas en vivo de Paul en voz y guitarra o piano, sobre grabando su interpretación del bajo, la batería, etc. sobre esa base. El proceso se inició por primera vez cuando Paul regresó a una pista inédita de principios de los 90, When Winter Comes (coproducida por George Martin). Paul elaboró un nuevo pasaje para la canción, dando lugar al abridor del álbum, Long Tailed Winter Bird, mientras que When Winter Comes, con su nueva introducción de 2020, Winter Bird, se convirtió en el gran final del nuevo álbum.

Al hablar sobre III, Paul comentó: “Vivía la cuarentena encerrado en mi granja con mi familia e iba a mi estudio todos los días. Tuve que trabajar un poco en algo de música para películas y eso se convirtió en la pista de apertura y luego, cuando terminé, pensé ¿qué haré ahora? Tenía algunas cosas en las que había trabajado a lo largo de los años, pero a veces se acababa el tiempo y quedaba a medio terminar, así que empecé a pensar en lo que tenía. Cada día comenzaba a grabar con el instrumento en el que escribí la canción y luego gradualmente lo iba superponiendo, era muy divertido. Se trataba de hacer música para mí en lugar de hacer música que tiene que funcionar. Entonces, hice cosas que me apetecía hacer. No tenía idea de que esto terminaría como un álbum".

Long Tailed Winter Bird y Winter Bird/When Winter Comes rematan la amplia e íntima gama de estados de ánimo en McCartney III, desde la melancolía, pasando por la alegría hasta la estridencia y todos los puntos intermedios - capturados con algunos de los equipos de Paul que se encontraban en Rude Studio utilizados desde 1971 para las sesiones de Wings. Así como una variedad de instrumentos antiguos de Paul que tocó en el nuevo álbum que cuentan con una historia aún más legendaria, incluido el contrabajo de Bill Black, integrante del trío original de Elvis Presley, el icónico bajo Hofner de Paul, y un melotrón de Abbey Road Studios utilizado en las grabaciones de los Beatles, por nombrar sólo algunos.

Manteniendo el estilo de McCartney y McCartney II, que contaban con fotografías de Linda McCartney, las principales fotos para III fueron realizadas por la hija de Paul, Mary McCartney, con fotografías adicionales de su sobrino, Sonny McCartney, así como fotos que Paul se tomó con su celular. La portada y la tipografía fueron creadas por el celebré artista estadounidense Ed Ruscha.

McCartney III se lanzará el 11 de diciembre en plataformas digitales, en CD y en LP fabricado por Third Man Pressing. Las configuraciones de vinilo variarán desde 180g estándar hasta una Edición Third Man de 3,000 copias de vinilo rojo numeradas a mano, una Edición '333' vendida únicamente a través de la tienda en línea de Third Man Records y limitada a 333 copias en vinilo amarillo con puntos negros creados con 33 copias en vinilo reciclado de McCartney y McCartney II, y más.

lunes, 5 de octubre de 2020

OMV RADIO recomienda: (video) LANY presenta su tercer y más íntimo álbum de estudio: 'Mama's Boy'


Escucha "Mama's Boy" aquí.

El tercer álbum de estudio de LANY, sigue a los éxitos previos "you!", “if this is the last time” y “good guys,” su música más nueva desde Malibu Nights en 2018 y desde su exitosa colaboración con Lauv “Mean It” en 2019.

Después de terminar la última etapa de su gira mundial gracias a Malibu Nights, Paul, principal compositor, letrista y productor de la banda que nació y se crió en Oklahoma antes de mudarse con la banda a Los Ángeles, se fue solo a un estudio, a las afueras de Nashville, donde comenzó a trabajar en un bosquejo para mama’s boy. Pulió los demos junto con sus compañeros de banda Jake Goss y Les Priest, así como junto a una gran cantidad de talentosos colaboradores en la composición de canciones, entre ellos Dan Smyers de Dan + Shay; Shane McAnally, mejor conocido por sus contribuciones ganadoras de un Grammy a Golden Hour de Kacey Musgraves; y la poderosa pareja de compositores Sasha Sloan y King Henry. Otros, incluido el coautor de Adele, Dan Wilson, también contribuyeron al álbum cuando las sesiones se movieron a Los Ángeles, donde finalmente se terminó mama’s boy.

Durante esas dos semanas en Nashville, Paul comenzó a plasmar en palabras y música la disonancia cognitiva entre la persona de Los Ángeles que había adoptado durante el ascenso de la banda, y la herencia de su lugar de nacimiento: Las Grandes Llanuras (Oklahoma, Estados Unidos). "Alguien me preguntó de dónde era y por alguna razón, desde lo hondo de mi espíritu, solo dije '¡Hombre, soy de Oklahoma!' Fue una extraña sensación de orgullo, ser del medio de la nada", dice sobre el momento de darse cuenta que necesitaba mirar al corazón de su país, en busca de inspiración para este álbum. Temáticamente, mama’s boy es un arrollador tributo al hogar, la herencia y la cultura americana, lleno de canciones que resaltan lo que es "simbólico de ser un niño estadounidense" en la actualidad.


El big break de LANY llegó con su debut homónimo de 2017, acumulando una base de fans internacional y vendiendo boletos para varias fechas en estadios alrededor del mundo. Su seguimiento en 2018 - Malibu Nights - lo confirmó todo. Sus himnos de angustia y corazones rotos, rompieron los charts de álbumes de Billboard y conectaron con sus fans de manera increíble en todo el mundo. Los números hablan por sí solos: LANY tiene un seguimiento en las redes sociales de 5,8 millones de personas, ha vendido más de 415.000 entradas en todo el mundo y ha tocado espectáculos con entradas agotadas desde el Teatro Griego de Los Ángeles hasta la Brixton Academy de Londres, con espectáculos en las principales ciudades del mundo, planificados para este álbum. Sus canciones han tenido más de tres mil millones de reproducciones en plataformas digitales y hasta la fecha han tenido más de 430 millones de reproducciones de videos.

Pero esto es solo el comienzo. “Solo había una persona en el mundo a la que me importaba que escuchara Malibu Nights”, dice Paul. "Ahora, no hay una sola persona en el mundo que no quiera que escuche mama’s boy".

LANY—mama’s boy tracklist

  1. you!
  2. cowboy in LA
  3. heart won’t let me
  4. if this is the last time
  5. i still talk to jesus
  6. paper
  7. good guys
  8. sharing you
  9. bad news
  10. when you’re drunk
  11. anything 4 u
  12. sad
  13. (what i wish just one person would say to me)
  14. nobody else