Un mismo ritmo, tres países, una sola fiesta: Llega el Ska Para Todos Fest – Lado B

• El Ska Para Todos Fest – Lado B, llega a Bogotá con una alineación explosiva que une a México, Puerto Rico y Colombia en una sola noche de ritmo, unidad y celebración del ska

Bogotá se prepara para despedir el año al ritmo del ska, el reggae y el punk con una nueva edición del Ska Para Todos Fest – Lado B, una celebración que reafirma el renacer de estas escenas en el país. En los últimos años, la capital ha sido epicentro de grandes visitas internacionales: Skarface, The Aggrolites, Fermin Muguruza, Evaristo, 2 Minutos, Los Pies Negros o Lollypop Lorry, nombres que confirman que algo está pasando en Colombia.

El festival nació en 2019 como una idea de El Punto Ska, coincidiendo con el lanzamiento de su álbum homónimo que contenía ocho temas que viajaban entre el ska punk, el ska fusión, el ska jazz y el early reggae. “Alguien importante en esta nueva escena nos dijo una vez: ‘es que parecen una bola como de todo…’ Y sí, la verdad es lo que siempre hemos creído de la banda: un punto de encuentro de todo lo que huela a ska”, comenta Pablo Marroquín, Director de El Punto Ska y Productor Peneral del festival.

Desde entonces, el Ska Para Todos Fest creció con fuerza y hoy hace parte de una red de productores y marcas que vienen impulsando la cultura jamaicana en el país, junto a iniciativas como Guns Fever, Freedom Sounds e Inmigrant. En esta nueva edición, el Ska Para Todos Fest – Lado B, reunirá artistas de México, Puerto Rico y Colombia, consolidándose como una de las fiestas más esperadas por la comunidad ska y reggae de la región.

La cita será el 21 de noviembre en Capital Live Concerts (Capital Music), un nuevo escenario en Chapinero que se abre paso como punto de encuentro para las nuevas generaciones de público y artistas. “Para esta edición vendrá una triada de artistas mexicanos, encabezados por los queridos Jamaica 69, una agrupación de ska tradicional, rocksteady y reggae de Bogotá. Ellos vinieron hace algunos años, infortunadamente todo salió mal aquella vez, pero esta será una reivindicación desde todos los ángulos con estos grandes artistas”, comenta Daniel Herrera, miembro de la producción del festival y corista de El Punto Ska.

La cuota mexicana también incluye a Travelers All Stars, presentes en la pasada edición de Freedom Sounds Vol. 4, y a Maskatesta, banda emblemática del ska mexicano que visitará por primera vez Colombia. “Nos gusta trabajar con las bandas mexicanas porque se crean alianzas que nos motivan a seguir creyendo en la música, a seguir tocando y traspasando fronteras con ella”, complementa Pablo Marroquín.

Desde Puerto Rico llega Los Inconformes, agrupación de ska-punk-rock que vuelve al festival tras su participación en 2023, esta vez presentando su nuevo sencillo ‘Platino’, disponible ya en plataformas digitales.

La cuota nacional estará representada por Skatma (Bogotá/Ska Core), Wanady (Medellín/Reggae) y la Monky Band, recientemente llegada de su gira por México, confirmada como artista sorpresa nacional. Además, el festival contará con la presencia de Big Dirty Beat y Oldies Rude Club (Pereira), quienes animarán la jornada con un DJ Clash cargado de sonidos clásicos.

El hosting estará a cargo del humorista Jonathan Gato de Risa (@gatoderisa), reconocido seguidor de la escena. “Este festival se convirtió en uno de los estandartes de un género que se mantiene vivo a pesar de los fenómenos culturales actuales. Una apuesta que identifica a nuestra ciudad como capital de la diversidad sonora y que acogió la cultura jamaicana como propia”, expresó el Gato.

Además del cartel musical, el público podrá disfrutar de tatuajes flash en alianza con Kraps Ink Tattoo y Terranya Ink, junto a otras sorpresas preparadas por la organización.

El Ska Para Todos Fest – Lado B, es una apuesta por la continuidad y el fortalecimiento de la escena. “Queremos que todo el mundo vaya a esta gran fiesta; por eso ajustamos los precios pensando en todo el parche que ama el ska”, señaló la producción.

Las entradas están disponibles en Rave-dates.com.

• Etapa Creyentes: $110.000 o en modalidad de alcancía (3 pagos de $40.000) hasta el 5 de noviembre.
• 2da Ola: $149.000 o en alcancía (3 pagos de $55.000) hasta el 20 de noviembre.
• Taquilla: $175.000.

Sigue todas las novedades del festival en @skaparatodosfest y prepárate para una noche de unidad, ritmo y mucho ska para todos en Capital Music.

  

Jalil Lopez conmueve a Ciudad De México con una presentación espontánea frente al Palacio de Bellas Artes

• Como artista en ascenso, Jalil Lopez continúa conectando de manera única con sus fans, creando nuevas relaciones y compartiendo su voz auténtica y conmovedora, mientras se viraliza en redes con música cargada de pasión y autenticidad.

Con el imponente Palacio de Bellas Artes y la Avenida Juárez como telón de fondo, el artista Jalil López transformó este monumento en un escenario para una experiencia musical inesperada. En medio del ambiente festivo de la Independencia de México, con turistas recorriendo el centro de la ciudad, banderas ondeando y la energía vibrante de este emblemático lugar, Lopez, acompañado de su guitarrista, apareció con micrófono en mano y con el corazón abierto para cantar en vivo a sus seguidores.

Fiel a su estilo, sin grandes producciones ni alfombras rojas, sorprendió a sus fans con una presentación relámpago anunciada apenas horas antes en sus redes sociales. Sus seguidores acudieron de inmediato desde distintos puntos, mientras que los transeúntes se detuvieron cautivados por su cálida voz y presencia magnética. Fue un momento de conexión pura, donde la música cumplió su mayor propósito: unir a las personas.

La respuesta del público fue inmediata: coros, aplausos, grabaciones en celular, publicaciones en redes y numerosos abrazos convirtieron la presentación en un encuentro inolvidable. Aunque el Palacio de Bellas Artes es frecuentemente visitado por creadores de contenido, pocas veces se convierte en escenario de presentaciones musicales en vivo, lo que hizo de este show un momento exclusivo para que Jalil conectara con sus fans.

Este espectáculo marcó el primer paso de un nuevo capítulo en el recorrido de Jalil: llevar su música a las calles de distintas ciudades internacionales que han apoyado su carrera, con una serie de presentaciones íntimas y cercanas al público, más allá de los escenarios tradicionales. Tras haber tenido exitosas presentaciones en varias ciudades de Estados Unidos y Puerto Rico, ahora, por primera vez, sorprendió al público en México. En cada parada deja huella con su sonido cautivador, conectando con la gente desde la humildad, el carisma y el talento.

Durante su visita, Jalil también se sumergió en la cultura mexicana en el marco del Mes de la Independencia, eligiendo celebrar esta ocasión especial junto a sus fans. La ciudad estaba llena de banderas, comida callejera y un ambiente festivo en cada rincón. “La gente es increíble, y la ciudad es tan hermosa”, compartió Jalil tras su presentación. “Estoy lleno de gratitud por el increíble apoyo y los encuentros maravillosos que estoy viviendo en este camino.” Su visita coincidió también con la semana de la pelea de Canelo Álvarez, lo que hizo su estadía en México aún más memorable.

Con cada paso, Jalil Lopez sigue consolidándose como una de las voces emergentes más auténticas de la música latina. Su capacidad de contar historias con el corazón y de conectar cara a cara con el público lo posiciona como un artista genuino, audaz y con un ascenso meteórico.

 

Reconocimiento en diversas platafromas

El ascenso de Jalil está impulsado por la autenticidad y el talento genuino, como se refleja en “Que Pase”, tema de su nuevo EP Metamorfosis, lanzado este septiembre. La canción debutó en la playlist “All New Latin” y recientemente fue añadida a la reconocida lista “Bachata Lovers” de Spotify. Esta curaduría, que reúne lo mejor del género a nivel mundial, confirma que la música de Jalil está encontrando su lugar en los oídos y corazones de oyentes alrededor del mundo.

Metamorfosis representa una poderosa fusión de bachata y pop: un estilo fresco y arriesgado con el que Jalil deja huella como una voz relevante en la nueva ola de la música latina. “Que Pase” es sólo una muestra de la revolución bachatera que este joven artista está gestando, mezclando emoción, innovación y una identidad musical inconfundible que lo distingue como un nombre a seguir de cerca.

Ya sea en un escenario tradicional o en el corazón de una ciudad, su mensaje es claro: la música vive en las calles, en el corazón y el alma del oyente, y en cada rincón donde alguien está listo para sentirla.

El Festival 5th Element presenta el cartel de la Fase 1 para edición inaugural en Puerto Rico

• Âme, Dixon, Dubfire, Nicole Moudaber, Ricardo Villalobos, Seth Troxler, tINI y más se preparan para una reunión transformadora de siete días de música, arte y transformación, del 07 al 13 de enero de 2026 en San Juan, Puerto Rico.

Una innovadora experiencia de festival está a punto de surgir en las vibrantes costas de Puerto Rico. El Festival 5th Element ha anunciado oficialmente el cartel de su primera fase para su edición inaugural, programada del 7 al 13 de enero de 2026. Este transformador viaje de siete días se extenderá por múltiples sedes en San Juan, Isla Verde y Río Grande, ofreciendo una celebración inmersiva que combina reconocidos talentos internacionales con iniciativas conscientes y escenarios impresionantes.

Festival 5º Elemento 2026 [Entradas]

El cartel de la primera fase del festival, recién estrenado, presenta una selección excepcional de las voces más veneradas de la música electrónica underground. Encabezando la cartelera se encuentran el virtuoso del techno Dixon , la jefa de MOOD Records, Nicole Moudaber, el legendario selector Ricardo Villalobos y el ícono de la música house Seth Troxler. El cartel incluye una impresionante selección de talentos consagrados, como Âme, Dubfire, DJ Tennis y tINI, junto con los favoritos del underground Dyed Soundorom, DJ Sneak, Trikk y Sonja Moonear .

Estrellas emergentes y talentos regionales completan la variada programación, con Barac, Ben Sterling, Cali Lanuaze, Chelina Manuhutu y Cristina Lazic aportando nuevas perspectivas al floreciente panorama sonoro del festival. El festival también da la bienvenida a los respetados selectores Dennis Cruz, Jean Pierre, Jesse Calosso, Neverdogs, Shonky, Traumer y muchos más, quienes buscan musicalizar la semana con los sonidos más cautivadores del house, el minimal y el techno.

El Festival del Quinto Elemento va más allá de la programación musical tradicional, fusionando los cuatro elementos clásicos: Tierra, Aire, Fuego y Agua, con el etéreo quinto elemento. Ubicado entre la exuberante selva de Puerto Rico y las prístinas mareas oceánicas, el festival contará con escenarios en la playa y espacios en la selva, ceremonias al amanecer, sesiones de bienestar, talleres de encarnación y una programación cultural cuidadosamente seleccionada que celebra la vibrante herencia de la isla. Esta experiencia, cuidadosamente elaborada, invitará a los asistentes a descubrir una conexión más profunda a través de la música, el arte y la transformación interior. A lo largo de siete días, la celebración ofrecerá excursiones guiadas por la naturaleza, experiencias culinarias de lujo y rituales sagrados diseñados para despertar los sentidos y encender el espíritu.

En las próximas semanas se anunciarán más artistas, programación diaria, presentaciones en vivo, socios de sostenibilidad y facilitadores de "Espacio Sagrado", a medida que el Festival 5th Element continúa dando forma a su celebración inaugural. Aún hay un número limitado de abonos de 7 días disponibles con precio anticipado, y paquetes de hotel exclusivos ya están disponibles a través de Crewfare: https://crewfare.com/events/the-5th-element-fest/.

Para obtener más información sobre The 5th Element Festival 2026 , incluidos anuncios de futuras programaciones y detalles de entradas, visita https://the5thelementfestival.com/ .

Sobre el Quinto Elemento

 El Quinto Elemento es más que un festival; es un portal. Una experiencia cuidadosamente elaborada, diseñada para despertar los sentidos, encender el espíritu e invitar a una conexión más profunda. Ubicado entre las copas de los árboles de la selva y las mareas del océano, el evento fusiona los cuatro elementos clásicos: Tierra, Aire, Fuego y Agua e invita a cada asistente a descubrir el quinto elemento a través del sonido, el movimiento, los rituales y la experiencia colectiva. Los asistentes bailarán en escenarios de playa y espacios en la selva, experimentarán ceremonias al amanecer y rituales bajo la luz de las estrellas, explorarán sesiones de bienestar, talleres de encarnación, excursiones guiadas por la naturaleza y una programación cultural cuidadosamente seleccionada en el vibrante paisaje de Puerto Rico.

 

(video) Cejaz Negraz & Kory presentan 'Guellaz' Una canción para conectar con las raíces y los orígenes

Los raperos colombianos Cejaz Negraz y Kory se unen para presentar 'Guellaz', una canción enérgica, ideal para escuchar en las mañanas al despertar, para iniciar un día lleno de emoción y con los objetivos claros. Tiene un sonido pegajoso y un ritmo que despierta la energía e incita a no quedarse quieto. Habla de cómo muchas veces nos olvidamos de nosotros mismos, sin recordar todo lo bonito que podemos hacer cada minuto de nuestras vidas.

'Guellaz' más que una canción, es un mensaje de superación, un llamado a quien escucha Cejaz Negraz y Kory, una invitación a despertar para aprovechar el tiempo en la vida y así superar las adversidades de una forma inteligente.

"Es una canción que invita regresar al vientre, a volver a aquel sonido puro del rap y esas rimas que caracterizan a la banda Crack Family. Las líricas del progreso. Ese progreso reflejado en Cejaz Negraz quien es el reflejo directo de la sublevación para toda nuestra sociedad ya hecha y a la que más le disparamos a la sociedad en construcción", cuenta el rapero. "No hay que olvidar que aquí la historia de uno es la historia de miles", cuenta Cejaz Negraz.

'Guellaz' fluye sobre un sonido fresco, un beat limpio de rap transformado de lo under a algo más comercial sin perder su misma esencia.

"Esta canción invita a ir siempre en busca de lo mejor para sí mismo y aprovechar cada segundo. Debemos dejar siempre una huella en la tierra, en las personas y en tu historia. A 'Guellaz' le guardo un cariño muy grande ya que tiene un gran mensaje y es una colaboración muy esperada para mí, pues pude contar con la participación de Cejaz Negraz, el referente principal del rap colombiano". "Quiero que este lanzamiento llegue a una gran masa de oyentes y que el mensaje penetre sus conciencias y genere un impacto personal. Tengo un sueño especial con este tema y es cantarlo algún día no muy lejano en Hip Hop al Parque en Bogotá junto al Cejón", menciona Kory.

El video de 'Guellaz' se realizó en Bogotá, marcando historia citadina a través de la imagen. Recorriendo la zona fría con el cantante Kory quien es el invitado a esta canción clásica del rap colombiano. La textura del clip es encontrarse con aquella Bogotá clásica del centro de la capital.

Para Kory fue un honor y un sueño cumplido trabajar con Cejaz Negraz en 'Guellaz'. En su primera colaboración grande, el artista palmireño, gracias a su mánager y amigo Dj Zazu, celebra esta unión y admira el haber podido compartir con uno de los máximos exponentes del hip hop en Colombia.

"Cejaz Negraz es una leyenda de la música en Colombia, con un amplio recorrido lleno de mucho respeto y de cosas para admirar. Estoy totalmente agradecido por poder llegar a un nuevo público, a un radar más amplio que consume la propuesta de él".

'Guellaz' es el track número 12 del disco 'Tierra' de Cejaz Negraz que se lanzará en junio y contará con un total de 50 canciones, 50 cañonazos en homenaje a la música, a su carrera artística y en honor y a nombre del hip hop y sus 50 años. Los sencillos de esta producción fueron grabados en diferentes partes del mundo, gran parte de ellos en Australia, New York, Tailandia y Estados Unidos.

"Esta canción es un aliento en la mañana, sus vibes realmente tienen la capacidad de llenar de vida y alegría el espíritu de quien se conecte con ella. El coro dice "No pierdas el tiempo con las distracciones, concéntrate en traer cosas mejores, que el tiempo corre y si no dejas *GUELLAZ* jamás recordarán tus emociones", enfatiza Cejaz Negraz.

Cejaz Negraz estará de gira pisando diferentes partes del planeta como Boston, New York, Quito, Barcelona, Bilbao, Madrid, Valencia, Mallorca, Málaga y La Paz.

Por su parte, Kory seguirá demostrando su versatilidad con una conexión directa desde Puerto Rico, Falsetto. Un referente creador de varios hits del género urbano. De igual manera, el artista planea nuevos lanzamientos con artistas locales y nacionales como Floyd, Kooky, entre otros; en colaboración con productores como Ruso Beat, Deejay Santacruz y Yairon Prod.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Kory en Colombia y Latinoamérica porque siento que fuera del sueño que comparto, quizás con millones de otros artistas de vivir de la música, tengo un objetivo diferente y una propuesta totalmente única y fresca. Quiero llevar un mensaje directo siempre desde la versatilidad, quiero que mis letras toquen sus sentimientos, sin importar en qué género me escuchen; quiero conectar con mi público y generar algo más personal, algo que trascienda tanto en ellos como en mí", concluye Kory.

Sobre Kory

Kory es un artista colombiano versátil de Palmira, Valle del Cauca. Es un joven soñador, espontáneo, alegre, autentico decidido y arriesgado; que no tiene límites cuando se trata de perseguir sus sueños. Su visión siempre es ir por todo o nada, es un artista carismático, obsesionado con el éxito a través del trabajo fuerte, el talento y la creatividad. La intención de su propuesta musical busca diferenciarse de lo común, ofrecer un producto diferente con un contenido fresco y único.

"Con este proyecto tengo la firme intención de transmitir mensajes y pensamientos, y conectar con el oyente, despertar un sentimiento en quien me escucha y que pueda conectar con mis canciones. Escribo sobre vivencias, sentimientos y pensamientos. Compongo canciones con mensajes de superación, ánimo y aliento", comenta Kory, quien afirma que su inspiración más grande e influencia musical es su abuelo, quien fue su padre también, cantante de boleros y guitarrista. Otros artistas y grupos referentes para Kory son Armando Manzanero, Canserbero, Mañas Rufino, AlcolirykoZ, Arcángel, Xion y Bad Bunny.

Escucha 'Guellaz' de Cejaz Negraz y Kory en tu plataforma musical favorita:

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Jon Anthony “Babyboy” triunfa en México con su homenaje a "Los Temerarios" en versión bachata

 

El artista puertorriqueño, fusiona los clásicos musicales con géneros modernos, como la bachata.

Desde Puerto Rico hasta el corazón de México, Jon Anthony, también conocido como “BabyBoy”, ha dejado una profunda impresión durante su más reciente visita promocional al país. Su paso por territorio mexicano no sólo consolidó su vínculo con el público latino, sino que permitió presentar de manera oficial su más reciente sencillo, una versión en bachata del tema “Ven porque te necesito”, inmortalizado originalmente por Los Temerarios. Este homenaje ha comenzado a resonar con fuerza en los principales canales de video, estaciones de radio comercial y plataformas digitales, abriendo camino a una de las promesas más firmes dentro del panorama de la bachata contemporánea. Este es el nuevo sencillo: https://acortar.link/A3Gh41

A lo largo de esta semana, el joven intérprete ha sostenido una intensa agenda de promoción en distintos medios de comunicación, aprovechando cada espacio para compartir el significado detrás de esta emotiva reinterpretación. El tema cargado de melancolía, ritmo caribeño y una producción de alto nivel, ha sido adoptado con entusiasmo por miles de oyentes, quienes han encontrado en su voz un puente entre la nostalgia romántica de los años noventa y el estilo moderno de la bachata actual. Esta conexión ha sido inmediata y poderosa, permitiéndole conquistar nuevas audiencias con un sonido fresco, elegante y profundamente emocional.

El eco de esta propuesta se ha hecho sentir de forma contundente. En la radio mexicana, la canción ha comenzado a sonar con regularidad, captando la atención de programadores y oyentes por igual, mientras que en plataformas como YouTube el videoclip ya suma miles de vistas, generando conversaciones entre fans del género que reconocen en "BabyBoy" a una figura distinta, con identidad y respeto por la tradición musical. Su capacidad para rendir homenaje a Los Temerarios sin caer en la imitación ha sido especialmente celebrada, destacando su estilo interpretativo lleno de sensibilidad y su habilidad vocal para transmitir sentimiento con autenticidad.

Aunque nacido en Nueva York, Jon Anthony ha llevado siempre en su ADN el sabor boricua y la influencia de la música latina. A lo largo de su carrera ha explorado géneros como el R&B, el pop urbano y, más recientemente, la bachata, género que le ha permitido mostrar una faceta más íntima y conectar con historias de amor, desamor y esperanza. Respaldado por Carbon Fiber Music, sello fundado por Farruko, y por Cash Records, "BabyBoy" se perfila como un talento emergente que sabe combinar tradición y modernidad en cada nota.

“Ven porque te necesito” que se puede apreciar en este link: https://acortar.link/A3Gh41 no solamente ha sido bien recibida por el público mexicano, sino que ha abierto la puerta a una conversación más amplia sobre el alcance que puede tener la bachata cuando se ejecuta con respeto, pasión y calidad. La fusión de elementos tropicales con la esencia romántica del tema original ha resultado en una pieza que muchos ya consideran una de las versiones más destacadas dentro del género en lo que va del año. Su sonido envolvente, su interpretación sincera y la cuidada producción hacen de este sencillo una joya que trasciende fronteras.

La gira de medios en México ha marcado un punto de inflexión para "BabyBoy", quien ahora es considerado por medios especializados y promotores como una de las figuras jóvenes a seguir muy de cerca. Su talento, carisma y claridad artística lo posicionan como un nombre que pronto podría figurar en los escenarios más importantes de América Latina. Y mientras eso ocurre, su versión de “Ven porque te necesito” sigue escalando, sumando adeptos y resonando en el imaginario colectivo de una generación que se reenamora de la bachata a través de su voz.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales y continúa su recorrido con fuerza, como un reflejo del crecimiento artístico de Jon Anthony y del impacto que está logrando en la escena musical latina. México ha sido testigo de este primer gran paso y todo indica que el viaje apenas comienza.

REDES SOCIALES:

INSTAGRAM @jonanthonybabyboy

Danny Frati Celli publica: ‘Más Allá’, un álbum íntimo inspirado en sus experiencias más trascendentales

 

Este álbum refleja en todo su esplendor la versatilidad del artista puertorriqueño.

• El artista puertorriqueño de rock en español, Danny Frati Celli, con ‘Más Allá’, extiende su huella musical hacia Latinoamérica.

Los últimos 15 años han sido definitivos para Danny Frati Celli, no sólo para su carrera como artista, sino a nivel personal. El tiempo no ha pasado en vano para el músico nacido en San Juan, Puerto Rico, y así lo demuestra en ‘Más Allá’, su segunda placa discográfica: un retrato de experiencias, inquietudes y reflexiones que comparte para la audiencia del continente.

«Es, también, una recopilación de posturas, discursos en los que recalcó la lucha, la pérdida y el deseo de encontrar un propósito y una conexión espiritual», afirma Frati, como también es conocido.

Este álbum contiene 10 canciones compuestas por Frati, ‘Más Allá’ es una manifestación rockera de las emociones humanas. Influenciado por Billy Idol, Foo Fighters, The Beatles, Lenny Kravitz, The Cult, Jon Bon Jovi, Soda Stereo y Robi Draco Rosa, el artista que inició su carrera en 1998 con la agrupación Materia Prima, entrega un trabajo musical que nos invita a reconciliarnos con la vida misma.

«Yo soy resultado de todas mis influencias», señala el cantautor, «pasando desde el pop rock hasta los sonidos más pesados», agrega.

Esta premisa se refleja en cada una de las composiciones de ‘Más Allá’. Desde la calma que transmiten ‘Esfera’ y ‘Mía’, hasta la energía que proyectan ‘La Fe’ y ‘¡Hey, Tú!’, el álbum es una muestra de la versatilidad del artista y de su capacidad para adaptar diversas posibilidades del rock en función de su creación musical.

‘Esfera’, corte número cinco de ‘Más Allá’, es una declaración honesta en la que un hombre reconoce que no ha dado lo suficiente en su relación de pareja. Es una balada sensible inspirada en los sonidos del rock que han influenciado al artista puertorriqueño.

Producido por Javier Galarza, el video de la canción hace uso de la Inteligencia Artificial para evocar visualmente el sentimiento que proyecta la letra y reforzar el mensaje que busca entregar FRATI en ‘Esfera’.

‘La Fe’, por su parte, es una canción de fuerza e inspiración, cuyo objetivo es despertar el deseo de luchar por un sueño a pesar de las dificultades. Es enérgica, elocuente y resulta sencillo conectar con ella.

«’La Fe’ es la reafirmación de que hay tiempos difíciles, pero que igualmente debemos mantenernos firmes bajo una premisa sagrada: la lealtad», complementa.

De esta manera, Danny Frati Celli nos acerca a su trabajo como solista, mostrándonos que el rock es una expresión de fortaleza en momentos difíciles y que no pierde vigencia porque su esencia se alimenta de nuestras emociones, sentimientos y sueños más profundos.

Descubre el universo de emociones que Danny Frati Celli ha retratado en ‘Más Allá’:

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(video) Raquel Sofía presenta su álbum “Después de los 30"

"Después de los 30" es el álbum más personal de Raquel Sofía con el que muchas personas se pueden sentir identificadas.

La cantautora Puertorriqueña Raquel Sofía presentó “Después de los 30”, un material muy personal, con 11 temas como “Aprendiendo Catalán”, “Caracas”, “Buen plan” y “Después de los 30” que le da título al álbum, es un disco con el cual muchas personas se pueden sentir identificados.

“Después de los 30 ya no veo el amor de la misma manera que en mis 20. Ya no escribo, ni pienso, ni vivo igual y eso está bien, porque siento que estoy en mi mejor momento.” - Raquel Sofía
Escribió este disco para todos los que, después de los 30, se sienten un poco perdidos que nadie los ve. Después de los 30, la vida solo comienza

Más de Raquel Sofía

Es una cantautora puertorriqueña nominada tres veces a los Latin GRAMMY y una vez al GRAMMY. Sus canciones han superado los 50 millones de reproducciones en plataformas digitales.

En 2023 lanzó su cuarto álbum, "9 Vidas", grabado en vivo en la Ciudad de México, y realizó una gira por 14 ciudades, incluyendo Miami, Puerto Rico y México.

Como compositora, ha escrito éxitos para artistas como Danna Paola, Lasso, Ha*Ash, Juanes, entre otros.

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Desde Puerto Rico, "Los inconformes" presentan su sencillo "Así no se puede querer", en México a ritmo de ska

Desde Puerto Rico, una isla donde la música late en cada esquina y donde los ritmos caribeños y las propuestas alternativas encuentran un hogar común, la banda Los Inconformes llega a las frecuencias de la radio mexicana con su nuevo sencillo “Así no se puede querer”. Esta canción, con su característico tono de ska fusionado con rock, punk y un inesperado toque de flamenco, no sólo seduce por su narrativa original, sino que también posiciona a la agrupación como una de las propuestas más creativas y diversas del ska en Latinoamérica. El video está disponible en el siguiente link: https://lc.cx/wIRRcE

Fundada en la década de los 90, Los inconformes surgieron en un contexto histórico clave: Puerto Rico comenzaba a formar las bases de una escena rockera nacional que hasta entonces había sido limitada y dominada por otros géneros más tradicionales. El ska, por su parte, estaba en plena efervescencia global, con exponentes latinoamericanos como Los Fabulosos Cadillacs y proyectos estadounidenses como Voodoo Glow Skulls que influenciaron directamente el camino de la banda. Los inconformes, sin embargo, lograron distinguirse rápidamente al fusionar el ska con una paleta sonora más amplia, incorporando reggae, punk, funk, hardcore y hasta rap a su estilo característico.

La alineación actual del grupo refleja su compromiso por mantener viva la esencia original de su música mientras integran nuevas generaciones de músicos talentosos. Abcir Meléndez (voz), Luis Santiago (guitarra), Héctor Cott (batería), Ángel Omy Rey (saxofón), Nicolás Rivera (congas), Víctor Hernández (bajo), Carlos Hernández (trompeta), José Cruz (saxofón) y Michael Ortiz (trombón) conforman el actual roster de la banda. Juntos, se han autodefinido como "los pioneros" de la fusión de ska con otros géneros en Puerto Rico, un título que llevan con orgullo y que los ha llevado a escenarios dentro y fuera de su país.

El sencillo “Así no se puede querer” es, a primera escucha, un tema que invita al baile y a la celebración, pero que encierra una narrativa intrigante. Los inconformes exploran aquí una perspectiva poco común en la música popular: la de una femme fatale que, a través de su encanto y poder de seducción, domina a un hombre. Inspirada en relatos cinematográficos y literarios donde las mujeres fatales juegan un papel central, la canción invierte los roles tradicionales que a menudo se cuentan en la música. El video se puede ver en el siguiente link: https://lc.cx/wIRRcE

"Usualmente estamos acostumbrados a escuchar las historias de los chicos malos que se aprovechan de las mujeres. En este caso, la intención fue invertir la historia y que la mujer fuera la figura dominante de la canción. Básicamente, ella es una femme fatale y durante el trayecto de la historia vemos cómo él se envuelve en este juego que, a pesar de que sabe que esta aventura tendrá un final oscuro, le resulta imposible resistirse ya que le fascina este juego de seducción", detalló la banda.

Musicalmente, “Así no se puede querer” fusiona el ritmo alegre y bailable del ska con segmentos de punk agresivo, riffs de rock pesado y una sorprendente influencia de flamenco español que le aporta un giro inesperado a la composición. Esta diversidad sonora refleja el deseo de Los inconformes de romper fronteras musicales y mantener su propuesta fresca y emocionante para los oídos actuales.

El lanzamiento de “Así no se puede querer” llega acompañado de un videoclip que potencia la historia de la letra. Filmado con una estética nocturna y de tintes bohemios, el video muestra a la femme fatale entrando a un bar, donde a través de unos tragos y un cigarrillo comienza un juego de seducción con su víctima. Los cambios de actitud del personaje femenino, desde la coquetería hasta la manipulación, son retratados con sutileza mientras la atmósfera del bar se llena de misterio y tensión.

El video, disponible en YouTube, ha sido recibido con entusiasmo tanto por los seguidores de la banda como por nuevos escuchas que descubren en Los inconformes una propuesta auténtica y sin etiquetas. Se puede mirar en el link https://lc.cx/wIRRcE

Con la industria musical en constante cambio, Los inconformes han decidido adaptarse a las nuevas tendencias y a lanzar sencillos de manera continua en lugar de producir álbumes completos. "Entendimos que la mejor decisión en estos momentos es salir con sencillos de manera continua y de esta manera poder extender la vida de cada canción, tener tiempo para crear nuevas canciones con sus fusiones particulares y a la vez alimentar nuestra propuesta", explicaron los integrantes.

Esta estrategia ha permitido a la banda mantener una presencia constante en plataformas digitales, acercándose a nuevas audiencias y consolidando su base de seguidores en diferentes países de Latinoamérica, incluyendo México, Ecuador y Colombia.

Recientemente, Los inconformes se presentaron en el Rotofest, un evento que reunió a bandas emergentes y consolidadas de Ecuador. Asimismo, en 2023, la agrupación tuvo la oportunidad de visitar Colombia para participar en el Ska Para Todos Fest en Bogotá, donde compartieron escenario con bandas como El punto ska, Dafne Marahunta, Desorden social y Los highros.

Estas presentaciones en vivo, cargadas de energía, baile y mensajes positivos, reflejan la esencia de la banda. "El ska es un género que invita a estar con amigos, a disfrutar, a olvidarse de los problemas y a conectar con la buena energía", afirmaron Los inconformes. Esta filosofía de vida y música ha sido clave en su conexión con el público.

Con más de tres décadas de trayectoria, Los inconformes han demostrado que su música es atemporal y que el ska, con sus infinitas posibilidades de fusión, sigue siendo un género relevante en el escenario musical latinoamericano. Su nuevo sencillo “Así no se puede querer” no sólo es un ejemplo de su creatividad y talento, sino también un puente que conecta a la banda con las nuevas generaciones de escuchas en México y más allá.

"La meta de nuestra propuesta musical es disfrutar lo que hacemos. El ska es un género que invita a estar con amigos y eso intentamos hacer. Buscamos con nuestras canciones que quienes nos escuchen olviden sus problemas y tengan un momento de relajación y buena energía", concluyen Los inconformes.

Sigue a Los inconformes en sus redes sociales:

Instagram: https://www.instagram.com/losinconformespr/

Facebook: https://www.facebook.com/losinconformespr

Página web: www.losinconformes.com

X: https://x.com/inconformes_los

Músicos:

Abcir Meléndez – Voz

Luis Santiago – Guitarra

Hector Cott – Batería

Ángel Omy Rey – Saxofón

Nicolás Rivera – Congas

Victor Hernández – Bajo

Xavier Aponte – Trompeta

Jose Raul Cruz - Saxofón

Sony Díaz - Trombón

OMV RADIO recomienda: (video) El boricua Astro Andy cautiva México con su sencillo "Aventura"

El talento puertorriqueño Astro Andy está conquistando corazones en México gracias a su nuevo sencillo "Aventura", una canción que ha desatado elogios tanto en emisoras de radio como entre sus fanáticos. Desde su lanzamiento, el tema ha logrado posicionarse como uno de los favoritos en el género urbano, confirmando el impacto de este joven artista en un mercado tan competitivo como el mexicano. Este sencillo puedes escucharlo acá: https://lc.cx/yTOJ4u

"Aventura” destaca por su mezcla de ritmos contagiosos y una letra que aborda con madurez y sensibilidad las relaciones sin ataduras. En la canción, Astro Andy explora la importancia de respetar la libertad de las personas mientras se vive el presente sin presiones. Este enfoque fresco y honesto ha capturado la atención de la audiencia, consolidándolo como un himno para quienes buscan disfrutar cada momento al máximo. El sencillo ha tenido una recepción espectacular en las estaciones de radio, donde ha rotado convirtiéndose en uno de los temas más solicitados en este cierre de año. Los fans, por su parte, han hecho eco de las redes sociales con mensajes de apoyo, resaltando la autenticidad, humildad y el talento del artista boricua.

Astro Andy, nacido en Puerto Rico, inició su carrera musical en 2020, durante uno de los momentos más desafiantes de la historia reciente. Desde entonces, ha demostrado que la pasión y la perseverancia son clave para alcanzar el éxito. Con canciones previas que triunfaron en países como Colombia, España, Argentina y Chile, el artista llega ahora a México decidido a conquistar uno de los mercados más importantes de la música urbana.

Su capacidad para conectar emocionalmente con las audiencias, combinada con su propuesta musical de alta calidad, lo han llevado a presentarse en escenarios internacionales y a compartir giras con grandes figuras del género, como Anuel AA. Con “Aventura”, Astro Andy da un paso más en su camino hacia el estrellato.

Desde su debut en las estaciones mexicanas, “Aventura” se ha convertido en un éxito rotundo. Las emisoras han destacado la frescura de la canción, mientras que los oyentes han respondido con entusiasmo, colocándola entre las más solicitadas del momento. En plataformas digitales, el sencillo acumula miles de reproducciones, reafirmando que el carisma de Astro Andy y su capacidad para narrar historias reales resuenan profundamente con el público.

La comunidad de fans del reguetonero también ha crecido significativamente en las últimas semanas, con mensajes de admiración y apoyo que llenan las redes sociales. El impacto de “Aventura” no sólo se refleja en las cifras, sino en la conexión emocional que el artista ha logrado establecer con su audiencia mexicana.

Con “Aventura”, Astro Andy demuestra que está listo para convertirse en una de las figuras más destacadas de la música urbana en México. Su evolución como artista, marcada por su madurez y autenticidad, lo perfila como una voz fresca y relevante dentro del género. El éxito de este sencillo no sólo consolida su posición como un artista emergente con gran proyección, sino que también marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, en la que México jugará un papel clave. Astro Andy no sólo ha llegado para quedarse, sino para dejar una huella imborrable en la escena urbana.

Su mensaje es claro: la música tiene el poder de unir corazones, y con “Aventura”, el boricua logra conectar con su público de una manera única, dejando claro que su viaje apenas comienza.

Astro Andy-Aventura (Video Oficial)

OMV RADIO recomienda: (Video) A ritmo de Ska y desde Puerto Rico, los inconformes presentan su sencillo “Así no se puede querer” en México

Desde Puerto Rico, una isla donde la música late en cada esquina y donde los ritmos caribeños y las propuestas alternativas encuentran un hogar común, la banda Los Inconformes llega a las frecuencias de la radio mexicana con su nuevo sencillo “Así no se puede querer”. Esta canción, con su característico tono de ska fusionado con rock, punk y un inesperado toque de flamenco, no sólo seduce por su narrativa original, sino que también posiciona a la agrupación como una de las propuestas más creativas y diversas del ska en Latinoamérica. El video está disponible en el siguiente link: https://lc.cx/wIRRcE

Fundada en la década de los años 90, Los Inconformes surgieron en un contexto histórico clave: Puerto Rico comenzaba a formar las bases de una escena rockera nacional que hasta entonces había sido limitada y dominada por otros géneros más tradicionales. El ska, por su parte, estaba en plena efervescencia global, con exponentes latinoamericanos como Los Fabulosos Cadillacs y proyectos estadounidenses como Voodoo Glow Skulls que influenciaron directamente el camino de la banda. Los Inconformes, sin embargo, lograron distinguirse rápidamente al fusionar el ska con una paleta sonora más amplia, incorporando reggae, punk, funk, hardcore y hasta rap a su estilo característico.

La alineación actual del grupo refleja su compromiso por mantener viva la esencia original de su música mientras integran nuevas generaciones de músicos talentosos. Abcir Meléndez (voz), Luis Santiago (guitarra), Héctor Cott (batería), Ángel Omy Rey (saxofón), Nicolás Rivera (congas), Víctor Hernández (bajo), Carlos Hernández (trompeta), José Cruz (saxofón) y Michael Ortiz (trombón) conforman el actual roster de la banda. Juntos, se han autodefinido como pioneros de la fusión de ska con otros géneros en Puerto Rico, un título que llevan con orgullo y que los ha llevado a escenarios dentro y fuera de su país.

El sencillo “Así no se puede querer” es, a primera escucha, un tema que invita al baile y a la celebración, pero que encierra una narrativa intrigante. Los Inconformes exploran aquí una perspectiva poco común en la música popular: la de una Femme Fatale que, a través de su encanto y poder de seducción, domina a un hombre. Inspirada en relatos cinematográficos y literarios donde las mujeres fatales juegan un papel central, la canción invierte los roles tradicionales que a menudo se cuentan en la música. El video se puede ver en el siguiente link: https://lc.cx/wIRRcE

"Usualmente estamos acostumbrados a escuchar las historias de los chicos malos que se aprovechan de las mujeres. En este caso, la intención fue invertir la historia y que la mujer fuera la figura dominante de la canción. Básicamente, ella es una Femme Fatale y durante el trayecto de la historia vemos cómo él se envuelve en este juego que, a pesar de que sabe que esta aventura tendrá un final oscuro, le resulta imposible resistirse ya que le fascina este juego de seducción", detalló la banda.

Musicalmente, “Así no se puede querer” fusiona el ritmo alegre y bailable del ska con segmentos de punk agresivo, riffs de rock pesado y una sorprendente influencia de flamenco español que le aporta un giro inesperado a la composición. Esta diversidad sonora refleja el deseo de Los Inconformes de romper fronteras musicales y mantener su propuesta fresca y emocionante para los oídos actuales.

El lanzamiento de “Así no se puede querer” llega acompañado de un videoclip que potencia la historia de la letra. Filmado con una estética nocturna y de tintes bohemios, el video muestra a la Femme Fatale entrando a un bar, donde a través de unos tragos y un cigarrillo comienza un juego de seducción con su víctima. Los cambios de actitud del personaje femenino, desde la coquetería hasta la manipulación, son retratados con sutileza mientras la atmósfera del bar se llena de misterio y tensión.

El video, disponible en YouTube, ha sido recibido con entusiasmo tanto por los seguidores de la banda como por nuevos escuchas que descubren en Los Inconformes una propuesta auténtica y sin etiquetas. Se puede mirar en el link https://lc.cx/wIRRcE.

Con la industria musical en constante cambio, Los Inconformes han decidido adaptarse a las nuevas tendencias y lanzar sencillos de manera continua en lugar de producir álbumes completos. "Entendimos que la mejor decisión en estos momentos es salir con sencillos de manera continua y de esta manera poder extender la vida de cada canción, tener tiempo para crear nuevas canciones con sus fusiones particulares y a la vez alimentar nuestra propuesta", explicaron los integrantes.

Esta estrategia ha permitido a la banda mantener una presencia constante en plataformas digitales, acercándose a nuevas audiencias y consolidando su base de seguidores en diferentes países de Latinoamérica, incluyendo México, Ecuador y Colombia.

Recientemente, Los Inconformes se presentaron en el Rotofest de Cuenca, Ecuador, un evento que reunió a bandas emergentes y consolidadas de la región. Asimismo, en 2023, la agrupación tuvo la oportunidad de visitar Colombia para participar en el Ska Para Todos Fest en Bogotá, donde compartieron escenario con bandas como El Punto Ska, Dafne Marahunta, Desorden Social y Los Highros.

Estas presentaciones en vivo, cargadas de energía, baile y mensajes positivos, reflejan la esencia de la banda. "El ska es un género que invita a estar con amigos, a disfrutar, a olvidarse de los problemas y a conectar con la buena energía", afirmaron Los Inconformes. Esta filosofía de vida y música ha sido clave en su conexión con el público.

Con más de tres décadas de trayectoria, Los Inconformes han demostrado que su música es atemporal y que el ska, con sus infinitas posibilidades de fusión, sigue siendo un género relevante en el escenario musical latinoamericano. Su nuevo sencillo “Así no se puede querer” no solo es un ejemplo de su creatividad y talento, sino también un puente que conecta a la banda con las nuevas generaciones de escuchas en México y más allá.

"La meta de nuestra propuesta musical es disfrutar lo que hacemos. El ska es un género que invita a estar con amigos y eso intentamos hacer. Buscamos con nuestras canciones que quienes nos escuchen olviden sus problemas y tengan un momento de relajación y buena energía", concluyen Los Inconformes.

Sigue a Los Inconformes en sus redes sociales:

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Página web: www.losinconformes.com

X: https://x.com/inconformes_los

Músicos:

Abcir Meléndez – Voz

Luis Santiago – Guitarra

Hector Cott – Batería

Ángel Omy Rey – Saxofón

Nicolás Rivera – Congas

Victor Hernández – Bajo

Xavier Aponte – Trompeta

Jose Raul Cruz - Saxofón

Sony Diaz - Trombón

Los Inconformes - Así No Se Puede Querer (Video Oficial)

OMV RADIO recomienda: (Video) El artista de Puerto Rico Yentiell se posiciona en México con su sencillo "Uh Eh 2"

El cantante puertorriqueño Yentiell, uno de los exponentes emergentes de la música urbana, regresa a México para presentar su más reciente tema "Uh Eh 2". Esta canción, con un ritmo bailable y un estilo fresco, ha captado la atención en las listas de popularidad, y promete convertirse en una de las favoritas tanto en las pistas de baile como en plataformas digitales en el país. 

La combinación de ritmos pegajosos y melodías innovadoras ha permitido que el artista, oriundo de Utuado, Puerto Rico, siga expandiendo su presencia en México, donde su base de seguidores ha crecido de manera notable en los últimos meses.

Yentiell, cuyo nombre real es Daniel Plaza González, ha consolidado una carrera en la música influenciada por un ambiente familiar musical. Desde su infancia, vivió rodeado de sonidos gracias a la influencia de sus padres, ambos músicos, aunque fue hasta su adolescencia que su interés por el ámbito artístico se despertó. Un encuentro casual en un estudio de grabación junto a sus amigos le abrió las puertas hacia una carrera que ha ido desarrollando con esfuerzo y dedicación. Inspirado por figuras como Romeo Santos, Marc Anthony, Usher, y De La Ghetto, Yentiell ha forjado un estilo propio que mezcla los géneros del reguetón y el pop latino, aportando una propuesta original y cautivadora.

El lanzamiento de "Uh Eh 2" ha generado una fuerte respuesta en plataformas digitales, donde rápidamente ha escalado en popularidad. Su producción de alta calidad y el ritmo contagioso de la canción hacen que sea un tema perfecto para bailar, logrando conectar con el público desde los primeros acordes. No es casualidad que México se haya convertido en un mercado clave para Yentiell, quien ha sido recibido con gran entusiasmo por sus seguidores en el país. Esta acogida favorable responde tanto a la calidad de sus producciones como a una estrategia de promoción bien estructurada, que Yentiell ha sabido ejecutar con su formación en comunicación teleradial y conocimientos en mercadeo y publicidad.

El viaje profesional de Yentiell comenzó en 2015 cuando conoció al productor e ingeniero de sonido Rafferty Cabañas, también conocido como "Raffertyinthemix". Este encuentro fue determinante para el desarrollo de su identidad artística, logrando el apodo de “El más intenso de la melodía”. Desde entonces, Yentiell ha trabajado en consolidar un sonido propio, caracterizado por su combinación de fuerza rítmica y melodías pegajosas. Sus seguidores en redes sociales y plataformas como Facebook, Instagram, YouTube, TikTok y Spotify continúan en aumento, lo que evidencia el impacto de su música en audiencias de Puerto Rico y de otros países de habla hispana.

A lo largo de su trayectoria, Yentiell ha lanzado varios sencillos que han sido bien recibidos en distintas partes de América Latina, pero con "Uh Eh 2" busca afianzar su presencia en el mercado mexicano, que ha sido fundamental en su desarrollo artístico. La escena musical de México, caracterizada por su apertura a los géneros urbanos, ha encontrado en Yentiell una propuesta que se destaca por su autenticidad y su capacidad de conectar con el público. Para el cantante, México representa una plataforma vital de crecimiento, debido al gran número de oyentes y el entusiasmo con el que se consume la música urbana en el país.

Además de buscar posicionarse en plataformas digitales, el equipo de Yentiell trabaja en expandir su alcance hacia la radio nacional, aspirando a que su música resuene tanto en grandes ciudades como en áreas donde el género urbano sigue ganando popularidad. Con una estrategia definida y un talento que sobresale, Yentiell se suma a la lista de artistas que buscan dejar una marca duradera en la escena musical de México.

El vínculo que Yentiell ha construido con sus fans es fundamental para su éxito. A través de sus redes sociales, el artista comparte no sólo adelantos de su música, sino también momentos de su vida cotidiana, lo que ha permitido establecer una relación genuina con su audiencia. Esta cercanía se ha vuelto una pieza clave en su crecimiento, ya que sus seguidores encuentran en su música una conexión con experiencias personales y una invitación a disfrutar de cada instante.

"Uh Eh 2" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y continúa ganando popularidad tanto en México como en otros países de Latinoamérica. Con este lanzamiento, Yentiell reafirma su compromiso con la música y su pasión por conectar con nuevas audiencias, demostrando que su carrera sigue en ascenso. Sus seguidores en México esperan con emoción próximas presentaciones y lanzamientos, que sin duda contribuirán a consolidar su lugar en el competitivo mundo de la música urbana.

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Yentiell - UH EH 2 (Lyric Video)

OMV RADIO: El artista boricua Yentiell regresa a México con su sencillo “Uh Eh 2”

El artista de música urbana Yentiell, originario de Puerto Rico, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Uh Eh 2", un tema bailable que promete convertirse en uno de los favoritos en las pistas de baile y en las listas de popularidad en México. Con un estilo caracterizado por ritmos pegajosos y melodías frescas, Yentiell llega a territorio mexicano para seguir conquistando a un público que, según las métricas de sus plataformas de streaming, ya lo ha acogido con gran entusiasmo. Su base de seguidores en México no deja de crecer, resultado de la constancia y la calidad que ha mostrado en cada una de sus producciones anteriores, lo que ha facilitado que este lanzamiento encuentre eco rápidamente en la escena musical nacional. Este es su nuevo sencillo https://www.youtube.com/watch?v=YaRh4wSO3Iw que ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

Nacido como Daniel Plaza González en el humilde barrio de Ángeles en Utuado, Puerto Rico, Yentiell, conocido artísticamente como “El más intenso de la melodía”, tuvo una infancia rodeada de música gracias a la influencia de sus padres, quienes eran músicos. Aunque inicialmente no mostró un interés particular en la música, un encuentro casual en un estudio de grabación con sus amigos marcó un giro definitivo en su vida. De aquel pasatiempo ocasional, Yentiell pasó a desarrollar una carrera musical que, con esfuerzo y dedicación, ha ido consolidándose a lo largo de los años. Influenciado por artistas como Romeo Santos, Usher, Marc Anthony, De La Ghetto, Chris Brown, Zion & Lennox, entre otros, Yentiell ha ido puliendo su propio estilo, donde combina lo mejor del reguetón y el pop latino con una propuesta fresca y original.

El lanzamiento de "Uh Eh 2" se ha convertido rápidamente en un fenómeno en diversas plataformas digitales, donde ha captado la atención de miles de oyentes. Con una producción impecable y un ritmo envolvente, la canción destaca por su capacidad para poner a cualquiera a bailar desde el primer compás. La llegada de este sencillo a México no es casualidad; el país ha demostrado ser un mercado clave para la música de Yentiell, quien ha sido recibido con los brazos abiertos por sus fans mexicanos. Esta recepción positiva ha sido producto no solo de la calidad de sus temas, sino también de su enfoque estratégico en la industria. Con un bachillerato en comunicación teleradial, Yentiell ha sabido cómo atacar los medios de manera efectiva, combinando su conocimiento en mercadeo, publicidad y promoción para lograr una mayor difusión de su música.

Su trayectoria profesional comenzó en 2015 cuando conoció al productor e ingeniero de sonido Rafferty Cabañas, conocido como “Raffertyinthemix”. Desde ese momento, Yentiell adoptó su nombre artístico y empezó a desarrollar su estilo característico, ganándose el apodo de “El más intenso de la melodía”. Con un sonido que equilibra la potencia rítmica con melodías adictivas, el artista ha logrado sumar miles de seguidores en redes sociales y plataformas digitales como Facebook, Instagram, YouTube, TikTok y Spotify. Cada una de sus presentaciones en vivo se caracteriza por un gran profesionalismo y una energía desbordante que no deja indiferente a nadie, lo que ha hecho que su público crezca de manera orgánica, tanto en Puerto Rico como en otros países.

Yentiell ha lanzado varios sencillos previos que han sido bien recibidos en diversas partes del continente, pero con "Uh Eh" busca consolidarse definitivamente en México, un país que ha sido crucial en su ascenso musical. Gracias a la mezcla de ritmos urbanos y su habilidad para conectar con el público, el artista boricua se posiciona como uno de los nombres emergentes más fuertes dentro de la nueva ola de talentos que están marcando la pauta en la música latina. En este contexto, México representa una plataforma ideal para su crecimiento, dado el vasto número de oyentes y el fervor con el que se consume este tipo de música.

La escena musical urbana en México ha estado en constante evolución, y la llegada de artistas como Yentiell refuerza la diversidad y calidad de propuestas que están ganando terreno en el país. El sencillo "Uh Eh 2" no solo busca conquistar las plataformas digitales, sino que también pretende abrirse camino en la radio nacional, con la esperanza de resonar tanto en grandes ciudades como en zonas donde la música urbana sigue ganando adeptos. Con una estrategia clara y un talento evidente, Yentiell se suma a la lista de artistas que están dispuestos a dejar una huella duradera en el mercado mexicano.

Con el respaldo de sus miles de seguidores y una creciente popularidad, Yentiell continúa expandiendo su música a nuevas audiencias. En este proceso, sus redes sociales se han convertido en un espacio clave para interactuar con sus fans, compartiendo desde adelantos de su música hasta momentos íntimos de su vida diaria, lo que ha permitido crear una conexión genuina con su público. La accesibilidad y cercanía que Yentiell ofrece en sus plataformas han sido fundamentales para el crecimiento de su comunidad de seguidores, quienes encuentran en su música un reflejo de la vida cotidiana y una invitación a disfrutar de cada momento.

"Uh Eh 2" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete seguir escalando en popularidad, no solo en México sino en otros mercados latinos. Con este lanzamiento, Yentiell reafirma su compromiso con la música y con su carrera, demostrando que su pasión por este arte no tiene límites. Mientras tanto, sus fans mexicanos esperan con ansias nuevas presentaciones y lanzamientos que continúen consolidando su lugar en el competitivo mundo de la música urbana.

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OMV RADIO recomienda: El salsero Victor Manuelle regresa a México con dos shows en Auditorio Nacional

* Se presenta el  viernes 31 de mayo y el sábado 01 de junio en el Auditorio Nacional a partir de las ocho y media de la noche
* Boletos a la venta en taquillas del inmueble y en el Sistema Ticketmaster

Tras el éxito conseguido en su última presentación tanto en el Auditorio Nacional como en la Arena CDMX, el reconocido cantante y compositor puertorriqueño Víctor Manuelle ofrecerá nuevamente un par de conciertos muy especiales que marcará una nueva etapa de su gira en la que estarán presentes todos sus éxitos el viernes 31 de mayo y el sábado 01 de junio a partir de las ocho y media de la noche, con un set musical que abarcará todo su caudal de canciones que por tres décadas lo han mantenido con el récord de más números uno en las listas de charts de Billboard, con un total de 28 y una gran lista de reconocimientos obtenidos en todo el planeta. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble. 

Víctor Manuelle se encuentra además presentando su nuevo álbum “30/30”, un proyecto que engloba sus temas más populares y con el que marca tres décadas como solista. “Este álbum es más que música; es un viaje por el tiempo y una celebración con mis fanáticos, quienes han sido mi mayor apoyo durante estos 30 años”, expresó el cantautor. El álbum, dividido en dos discos, representa la joya de su buen accionar, con canciones icónicas como ‘Hay que poner el alma’, ‘Tengo ganas’, ‘Dile a ella’ y ‘Que suenen los tambores’, el álbum hace un recorrido por la carrera de Víctor Manuelle.

La región de Isabela, Puerto Rico, vio nacer a Víctor Manuelle, un hombre que desde pequeño siempre quiso dedicarse al ámbito musical. Y es bien sabido que las buenas oportunidades sólo se presentan una vez en la vida, así, una noche, en su natal Isabela se presentó ante Víctor la oportunidad que sin lugar a dudas revolucionaría su vida. Así y junto a sus compañeros de colegio que asistían a una presentación de Gilberto Santa Rosa fue animado para subirse al escenario. En ese instante Gilberto quedó impactado por la facilidad de improvisación de Víctor, por lo cual de inmediato lo recomendó para que formara parte de importantes orquestas como la de Don Perignon. El tiempo transcurrió y al paso de éste Víctor adquiría más bases para lo que seguiría en su carrera: convertirse en solista.

El año de 1993 fue el año en que saldría a la luz su primer disco que tituló “Justo a Tiempo”, seguido de “Sólo Contigo” en 1994, “Víctor Manuelle” en 1996, y “A Pesar de Todo” en 1997, este último con grandes éxitos como “Así es la Mujer”, “Dile a Ella” y “He Tratado”, canción que además de haber sido compuesta por él, alcanzó los primeros lugares en las estaciones radiales de Puerto Rico. Para el año siguiente, 1998, sale a la luz “Ironías”, seguido de “Inconfundible” en 1999, “Instinto y Deseo” en 2001, y “Le Preguntaba a la Luna” en 2002. El año 2004 llega impactando a los amantes de la salsa con “Travesía”, en el cual despuntaron éxitos como “Tengo Ganas”, “Si Me Preguntan” y “Lloré, Lloré”. Las producciones en vivo no podían faltar en el repertorio de este gran cantante, por eso en 2005 salió “Dos Soneros Una Historia”, un concierto que realizó con El Caballero de la Salsa Gilberto Santa Rosa, en el Coliseo Roberto Clemente de Puerto Rico.

Ese mismo año realizó otro concierto, del cual surge la producción Victor Manuelle en Vivo desde el Carnegie Hall, dejando en claro que este sonero es el más consentido a nivel internacional. En 2006 no podía faltar otro disco de este cantante, y es así que “Decisión Unánime” llega a las tiendas de música, en el cual se incluyeron duetos con importantes artistas como Héctor “El Father” en “Vamos de Nuevo” y con el gran pianista Eddie Palmieri. Para el año siguiente sale “Víctor Manuelle: Live from Madison Squere Garden”, disco que se unía a la lista de álbumes en vivo, y del cual también es productor. 2007 fue uno de los años más esperados por el “Sonero de la Juventud”, ya que además de sacar a la luz una nueva producción discográfica, lo hacía en su propia casa disquera, Kiyavi Records. Y es así que sale “Una Navidad a Mi Estilo”.

Luego, en 2008 “Soy” llega a todas las tiendas de discos con diferentes temas que impactarían de manera sustancial al mundo salsero, como lo son “Yo no Sé Perdonarte”, “Dime” y “El amor es un Casino” en donde hace un dueto con el reggaetonero Tego Calderón. El trabajo de Víctor Manuelle no ha parado ni un solo momento, y como recompensa ha recibido gran cantidad de premios entre los que están: Premio Lo Nuestro en 2007 por Mejor Artista del Año de Salsa, en 2008 el “Golden Note Award” galardón que otorga la ASCAP, y un Billboard Latin Music Award.

En mayo de 2009 Víctor nos muestra su lado más íntimo con “Muy Personal”, un disco en donde los sentimientos del cantante se muestran a flor de piel en cada una de sus melodías. Entre ellas se encuentran “Amor de Madre”, “Un Día se Irá”, que está dedicada a sus hijas, y “Confío en ti” en el cual habla de la confianza plena que tiene en Dios. Este nuevo disco además de contener temas inéditos, incluye algunas que se han hecho populares entre sus seguidores, como son “Tengo Ganas”, “Nuestro Amor se ha Vuelto Ayer”, “Yo No Sé Perdonarte”, y “Maldita Suerte”. Desde finales de 2008 Víctor Manuelle y Gilberto Santa Rosa se encuentran realizando una gira titulada “La historia continúa”, secuela del pasado concierto “Dos Soneros Una Historia. Víctor Manuelle ha capturado el corazón y el gusto de su público a base de trabajo, dándole como recompensa el poder degustar las mieles del éxito.

A finales de abril de 2015 lanzó su nueva producción titulada “Que suenen los tambores”. El sencillo del mismo título fue presentado en octubre de 2014 y se ha ganado un lugar en las listas Top Latin Songs - Tropical Estados Unidos de Monitor Latino donde se ha mantuvo por más de 20 semanas en esa posición. El disco “Que Suenen los Tambores” comienza con el sencillo “Agua Bendita”, le siguen temas con un tono romántico como “Pecado Perfecto”, “Si Tú Te Dejas Querer”, “Por Qué Te Llaman Amor”, “Cuando Ya No Me Acuerde de Ti”, son temas donde el artista logra mezclar sus letras personales con ritmos movidos. El tema “Isabela” es un homenaje la tierra en donde creció, mientras que “Algo Le Pasa A Mi Héroe” narra la batalla de su padre contra el Alzheimer. El propio Víctor ha trabajado incansablemente con diversas acciones a beneficio de los pacientes de esta enfermedad.

Es así que el cantante boricua Victor Manuel llegará nuevamente a nuestro país para ofrecer todos sus éxitos en el Auditorio Nacional el viernes 31 de mayo y el sábado 01 de junio a partir de las ocho y media de la noche. Boletos a la venta en taquillas del inmueble y en el Sistema Ticketmaster.