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jueves, 17 de septiembre de 2026

Apple Music celebra el Mes de la Herencia Latina con “Somos ADN”, una nueva serie de conversaciones íntimas que une a artistas latinos de todos los ámbitos de la música y la cultura


Para celebrar el Mes de la Herencia Latina, Apple Music presenta Somos ADN, una nueva entrega de cuatro episodios de la popular serie que reúne a artistas de distintas generaciones para conversaciones sinceras e individuales sobre música, momentos y referentes culturales que han marcado sus carreras.

Con Chuyin y Delilah, Los Tucanes de Tijuana y Clave Especial, Ha-Ash, Domelipa, Maisak y Elvis Crespo, la serie pone a los artistas en el lugar del entrevistador y crea intercambios íntimos entre íconos consagrados y una nueva generación de voces latinas.

A lo largo de los episodios, los artistas comparten las historias detrás de momentos clave de sus carreras y éxitos imperecederos, desde Elvis Crespo revelando cuándo se dio cuenta por primera vez de que “Suavemente” sería un éxito, hasta Los Tucanes de Tijuana y Clave Especial reflexionando sobre el impacto cultural perdurable de “La Chona” y su surgimiento como uno de los primeros fenómenos virales de la música latina.

"Somos" es más que un nombre; es el principio rector de "Somos Radio" de Apple Music Uno. "Somos Radio" destaca los géneros y artistas que siguen inspirando algunas de nuestras voces favoritas en español.

Este año, celebramos el Mes de la Herencia Latina con "Somos: ADN", explorando géneros clave de la música latina contemporánea a través de conversaciones entre voces consagradas y emergentes.

Artistas como Los Tucanes de Tijuana, Ha-Ash, Elvis Crespo, Chuyin, Delilah, Maisak, Clave Especial y Domelipa conversan sobre el poder de sus influencias, su trabajo creativo y el futuro de la música latina.

Sumérgete en sus historias personales y escucha las voces que dan forma a nuestra cultura hoy en "Somos Radio" de Apple Music Uno.

Los cuatro episodios de "Somos Radio" de Apple Music Uno ya están disponibles para escuchar en streaming en Apple Music.

Chuyin y Delilah

Delilah: “Soy mexicoamericana, entonces mi papá es de Pénjamo, Guanajuato y mi mamá es de los Estados Unidos, del estado de Washington. Entonces crecí escuchando una mezcla de los dos mundos de la música, del idioma, a nuestras familias, las fiestas, todo eso es como una mezcla. Entonces, para ponerlo en una canción, a veces es un poco difícil, pero también es como es mi vida.”

Chuyin: “Para mí un consejo que me dio a mí, mi compa Jesús de la Fuerza Régida, era que me dijo que no me conforme. Y suena loco, pero es cierto, como uno como artista no puede decir, pues wow, ya tengo oyentes que escuchan mi música, bye. Es como no, tiene que seguir con esa hambre porque nadie más va a tener el hambre que uno tiene. Así que para mí sería ese, ese fue mi mejor consejo que me dieron, que aunque estés lleno, trabaja como si tuvieras hambre.”

Los Tucanes de Tijuana y Clave Especial

Mario Quintero: “Porque todos nos inspiramos, todos aprendemos de todos, cada quien en su época, ¿no? Así como nosotros nos inspiramos en nuestros inicios de otras agrupaciones, ahora nos toca inspirar a las nuevas generaciones y para nosotros es un orgullo y eso quiere decir que hemos hecho lo correcto.”

Clave Especial: “Nuestros padres llegaron allá de Jalisco, de un ranchito y sentimos siempre que era como un compromiso para nosotros, pues, ¿verdad? Que sus sacrificios contarán.”

Ha-Ash y Domelipa

Ashley: “Y siento que hoy la música latina está por encima de todo, ¿no? También hay una parte que es muy cierta: tú quieres saber qué es lo que está pasando en la sociedad; la mejor manera de verlo es voltear y mirar la música, porque al final es arte y es la expresión de la gente actual y de la gente, ¿no? Y de lo que está viviendo.”

Domelipa: “No siento que me haya tocado suerte, siento que ya la música latina sí está en todos lados. Y está en todos lados porque también siento que nuestros sonidos, nuestras palabras, ya el mundo se está enterando.”

Maisak y Elvis Crespo

Maisak: “Venezuela y Colombia son países que tienen demasiada biodiversidad y cultura de música, de sabor, de swing. Entonces como que siento que mucho de eso tiene que ver con la música que hago hoy en día.”

Elvis Crespo: “Yo con los artistas de hoy siempre me gusta colaborar, yo no me las sé todas. Y ustedes tienen unos códigos diferentes a los que yo me desarrollé y reconociendo que vivimos en un mundo cambiante donde uno tiene que estar siempre, ¿cómo te digo?, a la vanguardia y siempre uno tiene que estar con la posibilidad de reinventarse, compartir con artistas como tú me enriquecen.”

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miércoles, 19 de agosto de 2026

Maná hace historia como el primer artista latino en formar parte de la serie Rediscovered de Apple Music, reimaginando "Oye Mi Amor"


Más de tres décadas después de su lanzamiento en su álbum revelación de 1992, ¿Dónde Jugarán los Niños?, Maná se convierte en el primer artista latino en presentarse para la serie Rediscovered de Apple Music , dándole nueva vida a “Oye Mi Amor” en vivo desde los estudios de Apple Music en Los Ángeles. Liderados por la inconfundible voz de Fher Olvera, la banda, que incluye al baterista Alex González, al guitarrista Sergio Vallín y al bajista Juan Calleros, ofrece el cálido y melódico ritmo que ayudó a convertir la canción en un himno definitorio del rock latino.

La presentación rinde homenaje a una de las canciones de amor más queridas del género, al tiempo que marca un momento histórico para la serie. La sesión llega mientras Maná continúa consolidando su legado como uno de los artistas más destacados. Una de las bandas de rock latino más icónicas e influyentes de todos los tiempos, con más de 50 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Han conquistado escenarios en más de 30 países, ofreciendo presentaciones que batieron récords, incluyendo la mayor cantidad de conciertos en estadios en la historia de Los Ángeles. Actualmente, la banda está llevando su aclamada gira Vivir Sin Aire por Estados Unidos y Latinoamérica, compartiendo su música con el público de ambas regiones. Con 4 premios Grammy, 9 premios Grammy Latinos, una histórica nominación al Salón de la Fama del Rock & Roll y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, su legado es inigualable. Más allá de la música, son defensores apasionados de causas ambientales, sociales y de derechos humanos.

“Para nosotros, es un gran honor ser el primer artista latino en formar parte de la serie Rediscovered de Apple,” comentó Fher. "Grabar en este estudio fue increíble. Cuando escribimos ‘Oye Mi Amor’ hace más de 30 años, simplemente estábamos siguiendo nuestros sueños y haciendo la música en la que creíamos, sin imaginar hasta dónde llegaría. Ver que, después de todos estos años, la gente la sigue cantando, descubriéndola por primera vez y haciéndola suya es algo que significa muchísimo para nosotros. Siempre hemos creído que la música no tiene fronteras y que, cuando una canción se vuelve parte de la vida de las personas, deja de pertenecerte y pasa a ser de todos”.

En Rediscovered de Apple Music, los artistas interpretan nuevas versiones de sus canciones más queridas y perdurables. Cada sesión se filma y graba en audio espacial y se publica exclusivamente en Apple Music. La interpretación de Maná se suma a las recientes versiones de Rediscovered de Goo Goo Dolls, Norah Jones, Estelle, Ne-Yo, Billy Idol y Third Eye Blind.

Vídeo | Maná: "Oye Mi Amor" (En vivo desde Apple Music Studios) | Rediscovered


Escucha la reinterpretación de “Oye Mi Amor” de Maná exclusivamente en audio espacial en Apple Music en apple.co/OMA, o mira su actuación aquí.

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viernes, 17 de julio de 2026

Feid y Ferxxo se encuentran cara a cara por primera vez en Apple Music Uno Takeover


Feid une sus dos mundos por primera vez en una entrevista especial de Apple Música Uno. En una conversación sin precedentes, la superestrella colombiana se sienta con su alter ego, Ferxxo, para reflexionar sobre la inspiración detrás de cada personaje, cómo han evolucionado ambas identidades y la visión creativa que las conecta. A lo largo del especial, Feid y Ferxxo repasan algunas de las canciones más emblemáticas que han marcado ambas etapas de su carrera.

Escucha a Feid x Ferxxo gratis en Apple Música Uno aquí.

Los suscriptores de Apple Music pueden escuchar música en cualquier momento aquí.

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lunes, 4 de mayo de 2026

El artista ascenso de la música mexicana Saúl Villarreal Regresa con “Delirio y ambición,” la versión deluxe de su álbum debut “Ambición y delirio,” con el tema principal “Malasia”


Los Ángeles, CA (abril de 2026) - El prometedor cantautor de música mexicana, Saúl Villarreal, presenta la edición deluxe de su álbum debut Ambición y Delirio. Tras causar un impacto impresionante, entrando en el Top 200 de álbumes latinos de Apple Music. En menos de 24 horas, el proyecto original de 13 pistas se expande ahora a una edición de lujo de 17 pistas titulada Delirio. y Ambición (Deluxe) presenta nuevas colaboraciones con Los Aptos y El De La Tinta. El álbum original se definió por su movimiento entre la vulnerabilidad y la introspección, arraigadas en el melancólico género sad-sierreño y la energía cruda y sin complejos de la música mexicana. Este contraste creó una mitología más profunda, invitando a los oyentes a adentrarse en la historia en evolución de Saúl. La edición deluxe amplía esta base, con un título reelaborado que refleja un cambio de perspectiva, inclinándose aún más hacia un tono más suave, impulsado por el amor y el desamor, ofreciendo una extensión más vulnerable del proyecto. Delirio y Ambición (Deluxe) ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

Lista de canciones de Delirio y Ambición (Deluxe):

Disco 1:
1. 1000 Corazones ft Los Aptos
2. Ahora Que No Estas
3. Piel De Seda (cover)
4. Déjenme Solo 
5. Llorar ft. Fabio Capri
6. Éramos Perfectos ft Eddy 
7. Quiero Amor 
8. Perdimos Eso ft Julio Caesar
9. Me Duele 
10. Ay Que Dolor
11. Ya No 
12. Interlude 

Disco 2:
13. Malasia Ft El De La Tinta
14. Burj Khalifa 
15. Blue Moon 
16. MaryJane
17. Otro Pex

Delirio y Ambición (Deluxe) arranca con “ 1000 Corazones” ft Los Aptos. El tema comienza con un suave piano y guitarra, estableciendo un tono reflexivo que se centra en la añoranza de una relación pasada y la lucha por seguir adelante. “1000 corazones” simboliza la sobrecarga emocional, con el corazón cargando el pesado y persistente dolor de una ruptura. Después de encontrar el coraje para alejarse, el tema transmite el contraste entre tener mil razones para irse y aún aferrarse a la esperanza de que las cosas puedan funcionar de alguna manera. Como declaración de apertura del proyecto, el tema establece el cambio conceptual del álbum, donde lo que una vez fue ambición da paso al delirio. Esta idea se refuerza a través de la inversión deliberada del título de Ambición y Delirio a Delirio. y Ambición (Deluxe), que señala una transición de una certeza impulsada a un estado emocionalmente más inestable e introspectivo.

“Ahora Que No Estás” continúa con el tono melancólico del proyecto. La canción transmite un profundo sentimiento de arrepentimiento, reconociendo la responsabilidad personal por el fin de una relación. A través de letras íntimas y cargadas de emoción, y una delicada instrumentación de piano, Saúl utiliza una narrativa honesta para transmitir una persistente sensación de vacío y las secuelas emocionales que deja la pérdida. El álbum continúa con “Piel de Seda”, una versión de la canción original de Esteban Gabriel, reinterpretada a través de la singular visión artística de Saúl. Si bien se mantiene fiel a su esencia, Saúl transforma la canción introduciendo un tempo ligeramente más rápido, lo que le otorga una energía renovada sin perder su intimidad y vulnerabilidad. Con esta interpretación, Saúl ofrece una presentación personal y reflexiva, demostrando su capacidad para honrar la original a la vez que aporta una perspectiva única a la canción.

“MALASIA”, en colaboración con El De La Tinta, cierra el álbum de lujo y retoma la dualidad introducida en el álbum debut de Saúl , reforzando el tema de sus dos facetas. Destaca por su producción enérgica y de ritmo vertiginoso, con vibrantes elementos de la música mexicana. A diferencia de los momentos más introspectivos del álbum de lujo, “MALASIA” se inclina hacia una mentalidad más desenfrenada e impulsiva. Saúl explora temas como la ambición y el lujo, utilizando narrativas centradas en la vida nocturna para transmitir el deseo de escapar de la realidad. El tema sirve como un contundente cierre para el álbum, reafirmando la dualidad que define el sonido de Saúl .

El tema principal, “MALASIA”, en colaboración con El De La Tinta, abre el Disco 2, retomando la dualidad introducida en el álbum debut de Saúl y reforzando el tema de dos caras distintas. El tema destaca por su producción enérgica y de ritmo rápido, con vibrantes elementos de la música mexicana. A diferencia de los momentos más introspectivos del Disco 1, “MALASIA” se inclina hacia una mentalidad más temeraria e impulsiva. Saúl explora temas de ambición y lujo, utilizando narrativas centradas en la vida nocturna para transmitir un deseo de escapar de la realidad. El tema sirve como la última incorporación al álbum de lujo, reforzando la dualidad que define el sonido de Saúl.

Para seguir a Saúl Villarreal:

jueves, 22 de enero de 2026

Apple Music presenta: Tráiler oficial del medio tiempo del Super Bowl LX de Bad Bunny


Nueva York (enero de 2026) – Hoy, Bad Bunny y Apple Music lanzaron el tráiler oficial del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX de Apple Music. En el nuevo tráiler, Bad Bunny y Apple Music invitan al mundo a bailar en el espectáculo.

El tráiler, filmado íntegramente en Puerto Rico, muestra a Bad Bunny bailando bajo el icónico árbol flamboyán puertorriqueño, un poderoso símbolo del orgullo y la identidad de la isla. El vídeo es una invitación abierta, dando la bienvenida a todo el mundo, sin importar quién seas ni de dónde vengas, a acompañar a Bad Bunny en su monumental actuación del medio tiempo del Super Bowl y a emocionarse con el ritmo, la unidad y la riqueza cultural que sólo Bad Bunny puede traer al escenario global.

El camino al show de medio tiempo de Bad Bunny en Apple Music: 


El camino de Bad Bunny al show de medio tiempo en Apple Music

En Apple Music, empieza a prepararte para el Espectáculo de Medio Tiempo del Super Bowl LX el 8 de febrero de 2026 en el Levi's® Stadium de Santa Clara, California. Escucha los Imprescindibles de Bad Bunny, lee "La Historia de Bad Bunny en 20 Canciones" en Apple News, escucha la playlist "El ADN de DtMF" que destaca los estilos y sonidos puertorriqueños seleccionados por Benito, descubre playlists de jugadores de la NFL y mucho más. Además, con Apple Music Sing, los fans pueden cantar sus canciones favoritas de Bad Bunny con voces ajustables, letras perfectamente sincronizadas, traducciones y pronunciaciones que aparecen línea por línea.

La colaboración multianual de Apple Music con la NFL y Roc Nation lleva el Espectáculo de Medio Tiempo del Super Bowl, el espectáculo musical más visto del año, a millones de fans de todo el mundo. Apple Music celebra a músicos, compositores, productores y fans, y ofrece la mejor experiencia musical del mundo con un catálogo de más de 100 millones de canciones y un sonido envolvente gracias a Spatial Audio. Apple revolucionó la experiencia musical con iPod e iTunes y continúa su galardonada tradición con Apple Music. Sigue a @AppleMusic en TikTok, Instagram, YouTube y Twitter.

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martes, 4 de noviembre de 2025

OMV RADIO recomienda: (video)El dueto infantil Maky y Mako lanza una nueva cancion "La familia"

Como si una nueva luz irradiara el firmamento de la música infantil mexicana, el dueto Maky & Mako continúa conquistando corazones con su propuesta fresca, educativa y profundamente emocional. Con el lanzamiento de su nuevo sencillo “La Familia”, los jóvenes artistas consolidan un camino ascendente que los posiciona como una de las opciones con mayor calidad y contenido formativo dentro del panorama musical infantil contemporáneo.

Con apenas unos años de trayectoria, Maky & Mako se han convertido en un fenómeno que crece de boca en boca en escuelas, ferias culturales y foros familiares de distintas regiones del país, donde su música logra emocionar tanto a los niños como a los adultos. Su carisma, sus letras limpias y sus mensajes llenos de valores universales —como el amor, la unión y el respeto— han convertido cada presentación en una celebración del aprendizaje y la alegría compartida.

“La Familia” es una canción que honra los vínculos más importantes de la vida: el amor entre padres e hijos, el cuidado entre hermanos, el respeto hacia los abuelos y el valor de permanecer unidos sin importar las circunstancias. Con un estilo alegre, positivo y contagioso, Maky & Mako invitan a cantar y bailar mientras recuerdan que “nada en esta vida importa más que la familia”.

El tema forma parte de su álbum “Quiero Ser”, un proyecto que reúne canciones con mensajes claros y esperanzadores, concebidos para acompañar a los más pequeños en su desarrollo emocional y social. “Queremos que los niños y sus familias se reconozcan en nuestras canciones; que sientan que la música puede unirlos, hacerlos reír y recordarles que no hay nada más importante que estar juntos”, comparten los jóvenes artistas, cuyo entusiasmo se refleja en cada palabra y en cada nota.

A través de melodías pegajosas y letras llenas de ternura, Maky & Mako logran un equilibrio poco común entre entretenimiento y educación emocional, despertando empatía, curiosidad y amor por la vida. Su propuesta, limpia y luminosa, ha sido recibida con entusiasmo por maestros, padres y promotores culturales que ven en ellos una alternativa de calidad frente a la oferta musical infantil actual.

El dueto, que combina diversión y conciencia, promueve valores esenciales como el respeto, la solidaridad y el cuidado del planeta, convirtiéndose en un referente para una generación de niños que buscan aprender y disfrutar al mismo tiempo. Cada presentación de Maky & Mako es una fiesta de emociones donde la inocencia y la música se funden para dejar una huella imborrable.

“La Familia” ya está disponible en todas las plataformas digitales —YouTube, Spotify, Apple Music y Amazon Music—, reafirmando el compromiso del dúo con una música que no sólo entretiene, sino que educa y construye comunidad. En un entorno donde la infancia necesita referentes positivos, Maky & Mako emergen como portadores de una nueva esperanza musical: aquella que canta al amor, a los sueños y a la unión que hace del hogar el primer escenario de la felicidad.

miércoles, 13 de agosto de 2025

La Banda Caos regresa a los escenarios de todo el país en al marco de la gira "Súbete a mi Troka Tur"

Caos ha vuelto. Desde su fundación en octubre de 1993 en Piedras Negras, Coahuila, la banda ha sido un estandarte del rock mexicano fronterizo, llevando un sonido irreverente y letras afiladas que marcaron a toda una generación. Integrada por cuatro de sus miembros originales —Álvaro, Jorge, Pepe y Joel—, irrumpieron en la escena nacional con una fuerza que pronto se volvió imparable. Su álbum debut, La Vida Gacha, lanzado en 1997, incluyó himnos como “La Planta” y “Broncas”, canciones que conquistaron primero las ciudades fronterizas como Matamoros para después expandirse al resto del país, consolidando a Caos como una de las propuestas más auténticas y directas de finales de los noventa.

Hoy, aquella llama que encendieron hace más de tres décadas vuelve a arder con intensidad. El pasado 27 de mayo de 2025, la banda presentó en su tierra natal su nuevo sencillo “Mesero”, un tema que conserva intacto el espíritu mordaz y contestatario que los llevó a la fama. Con un ritmo pegajoso y una letra que combina humor con observación social, Caos demuestra que sigue entendiendo cómo conectar con el público a través de canciones que no temen decir lo que otros callan. La presentación fue un reencuentro emotivo con sus seguidores, quienes corearon cada palabra y celebraron la oportunidad de vivir de nuevo la energía en vivo de una agrupación que se ha ganado un lugar en la historia del rock nacional.

“Con tantas restricciones en la música, a México le hace falta un Caos”, como han venido expresando desde el escenario, dejando claro que su regreso es también una declaración de principios. La alineación, que suma a Jorge Guevara en la voz, Álvaro Pérez Treviño en batería, Reginaldo Sánchez en guitarra, Pepe Rentería en teclados y Lázaro en bajo, mantiene una química que el tiempo no ha logrado desgastar. “Después de todo este tiempo, sentimos que el público sigue teniendo una conexión muy fuerte con Caos. La música es un lenguaje que no caduca…”, señaló Guevara, reafirmando que esta nueva etapa no es un simple revival, sino la continuación de una historia que sigue viva.

“Mesero”, ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube, y la banda ha invitado incluso a jóvenes de la región a participar en el videoclip, fortaleciendo así el lazo con las nuevas generaciones y manteniendo el espíritu de comunidad que siempre los ha caracterizado. Pero el regreso de Caos no se detendrá en un lanzamiento discográfico. El próximo 20 de septiembre de 2025 marcará el inicio de su esperada gira “Súbete a mi Troka Tur”, que, en un gesto profundamente simbólico, arrancará precisamente en Piedras Negras, como un homenaje a la ciudad que vio nacer su propuesta y que ha sido testigo de cada paso de su trayectoria.

La gira “Súbete a mi Troka Tur” no solamente representa el regreso de Caos a los escenarios, sino también la oportunidad de reencontrarse con su público a lo largo y ancho del país. Las primeras fechas confirmadas anticipan paradas en ciudades clave de la escena musical mexicana, donde cada concierto buscará capturar la esencia de lo que Caos significa: un estallido de energía, nostalgia y rebeldía. En cada punto de esta travesía, la banda pretende revivir la conexión emocional que se forjó en los años noventa, demostrando que su mensaje y su música siguen tan vigentes como siempre.

Desde allí, la gira recorrerá distintas ciudades de México, llevando su energía fronteriza a todos aquellos que alguna vez vibraron con “La Planta” y que ahora tendrán la oportunidad de sumarse a esta nueva etapa. No es únicamente un tour; es una travesía de reencuentro y reivindicación, una manera de volver a encender pasiones, de recordar que la música auténtica nunca envejece y que hay bandas que, aunque el tiempo pase, siguen teniendo algo poderoso que decir. Cada presentación de la “Súbete a mi Troka Tur” será una celebración de la historia de Caos, un recordatorio de que las raíces musicales pueden seguir dando frutos intensos cuando se riegan con honestidad y amor por el escenario. Caos ha regresado para quedarse, y con “Mesero” han encendido la mecha de un viaje que promete llevar su caos necesario a cada rincón donde haya un público dispuesto a escucharlos.

lunes, 11 de noviembre de 2024

OMV RADIO recomienda: Rock and Lovers lanza "Lejos del Universo" para afianzar su presencia en México


La banda de rock-pop Rock and Lovers lanzó su nuevo sencillo "Lejos del Universo", un tema con el que buscan conectar aún más con el público mexicano y fortalecer su presencia en la escena musical del país. En un esfuerzo por consolidarse como una de las agrupaciones destacadas dentro del género en el mercado latinoamericano, la banda apuesta por sonidos frescos y una letra que invita a la introspección y la exploración emocional.

"Lejos del Universo" fusiona elementos del rock alternativo con un toque de pop melódico, una combinación que ha caracterizado a la banda y que ahora emplean para destacar en un mercado cada vez más competitivo. La canción, disponible en plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y YouTube, ha sido recibida con entusiasmo por sus seguidores, quienes destacan la evolución sonora de Rock and Lovers y su capacidad para crear canciones con letras profundas y ritmos que invitan a la reflexión.

La producción del sencillo fue realizada en colaboración con Flip Taméz, reconocido músico y productor, integrante de la banda Jumbo, y la mezcla fue realizada por Rojo Treviño, ambos responsables de grandes éxitos del rock mexicano. Según la banda, el proceso creativo de "Lejos del Universo" se centró en transmitir un mensaje de libertad y autodescubrimiento, temas que resonarán especialmente entre el público joven.

Además del lanzamiento de "Lejos del Universo", Rock and Lovers planea realizar una serie de presentaciones en distintas ciudades de México, como parte de su estrategia para acercarse a sus seguidores y ganar nuevos públicos. A través de sus redes sociales, han anunciado próximas fechas en Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México, ciudades clave para fortalecer su base de fans en el país.

Astronauta, un álbum que refleja la evolución musical de Rock and Lovers. La canción “Lejos del Universo” es una balada pop-rock que combina melodías nostálgicas con una cadencia rítmica que invita al movimiento. La letra aborda la distancia emocional entre dos personas que compartieron una relación significativa, aceptando que un reencuentro es improbable y recordando solo los momentos felices.

Astronauta incluye ocho temas que han sido bien recibidos por el público, destacando canciones como Entre Semana, Astronauta, Sin Pensar y Años Luz, que recientemente ocupó el top 30 en los charts de la radio en México. La producción estuvo a cargo de Flip Taméz, reconocido músico y productor, integrante de la banda Jumbo, y la mezcla fue realizada por el afamado Rojo Treviño, ambos responsables de grandes éxitos en la escena del rock mexicano.

Rock and Lovers se formó en 2014, cuando Alfredo "Cone" y Carlos "Chars" comenzaron a tocar guitarras en la casa de la abuela de uno de ellos. Pronto se unió Darío "Radio" en la batería, y más tarde Luis Raúl completó la formación. Sus miembros, con antecedentes familiares en la música, iniciaron tocando covers de pop y rock en español e inglés. En 2018, lanzaron su álbum debut Renacer, que incluyeron 10 canciones llegando a más de un millón y medio de reproducciones en Spotify.

Con este lanzamiento, Rock and Lovers reafirma su compromiso con el mercado mexicano y apuesta a posicionarse como una de las bandas emergentes a seguir en la escena rock-pop actual.

jueves, 20 de junio de 2024

OMV RADIO recomienda: Luis Miguel está listo para hacer historia en Cancún el lunes 11 de noviembre

• Luis Miguel se presentará el lunes 11 de noviembre de 2024 en el Estadio Andrés Quintana Roo a partir de las nueve de la noche


• Los boletos se encuentran disponibles en el Sistema Funticket en https://funticket.mx/

Después de dejar una huella imborrable con su exitoso Tour 2023, que rompió récords con localidades agotadas en cuestión de minutos, el icónico intérprete latinoamericano Luis Miguel no se detiene y emociona a sus miles de seguidores al anunciar la tan esperada continuación de su gira encaminada a presentar un set especial para su fanaticada el lunes 11 de noviembre de 2024 en el Estadio Andrés Quintana Roo a partir de las nueve de la noche. Los boletos están disponibles en el Sistema Funticket en https://funticket.mx/

Con una energía inigualable y una producción de máxima calidad, el aclamado "Sol de México" ofrecerá a sus fanáticos una experiencia única, interpretando sus éxitos atemporales como "Culpable o No", "Será Que No Me Amas", "La Incondicional", "Entrégate", "Por Debajo de la Mesa", y "Somos Novios", entre otros, que continúan siendo un referente en la música latina y acumulan récords históricos de reproducciones en plataformas digitales.

La parada en Cancún el lunes 11 de noviembre de 2024 como parte del Luis Miguel Tour 2024, brindará la oportunidad a sus admiradores en el Estado de Quintana Roo de vivir una experiencia única e inolvidable. Este es un anuncio que destaca la importancia y prestigio de la producción de los shows amparada por la reconocida empresa Music Vibe, caracterizada por presentar a artistas de renombre internacional, como en este caso.

Luis Miguel Gallego Basteri, el renombrado cantante y productor mexicano, ha forjado una carrera excepcional desde su debut a los 12 años. Reconocido por su poderosa voz y su presencia escénica, ha alcanzado el éxito internacional. Su bio-serie y la reciente gira han reafirmado su estatus como uno de los artistas más influyentes, alcanzando los primeros puestos en listas de iTunes y Apple Music en varios países. Con más de 5 mil millones de reproducciones en Spotify y un videoclip con más de 100 millones de vistas en YouTube, Luis Miguel sigue siendo una figura destacada en la escena musical.

Luis Miguel se presentará el lunes 11 de noviembre de 2024 en el Estadio Andrés Quintana Roo a partir de las nueve de la noche. Los boletos se encuentran disponibles en el Sistema Funticket en https://funticket.mx/

Para más detalles sobre Luis Miguel y su Tour 2024, los interesados pueden seguir sus redes sociales:

Para más información sobre Luis Miguel:

https://www.facebook.com/luismiguelofficial/

https://www.instagram.com/luismiguel/

https://www.youtube.com/OficialLuisMiguel

https://www.tiktok.com/@lmxlm

https://twitter.com/LMXLM?lang=es 

lunes, 12 de septiembre de 2022

OMV RADIO recomienda :(video) Tony Succar; el regreso del disco ‘Unity’, tributo latino a Michael Jackson, en versión Dolby Atmos

Esta nueva propuesta del ganador del Grammy Latino quién fue el único latino en conseguir los derechos legales de Jackson, y que cuenta con la participación de grandes artistas como; Tito Nieves, la India, Jon Secada, Jean Rodríguez, Obie Bermudez, Michael Stuart  entre otros,  está disponible en exclusiva para Apple Music desde el 9 de septiembre.

Tony Succar no deja de sorprender y dejar en alto el nombre del Perú. Su nueva aventura tiene que ver una vez más con el ‘Rey del Pop’, Michael Jackson, a quien homenajeó en el año 2012 con el disco ‘Unity’. Y el 9 de septiembre presento en exclusiva para Apple Music versión DOLBY ATMOS de esta placa, la cuál ha sido una pieza fundamental en su carrera.

Revivir este disco para Tony es muy especial por todo lo que significa, desde su creación hasta llegar a este momento. Han pasado más de 7 años después de haberlo estrenado y más de 12 años desde que se comenzó a gestar el proyecto es algo único para Tony. Es clave, ya que fue el único latino en conseguir los derechos legales de Jackson.  

“Poder hacer esta nueva versión con esta tecnología que está revolucionando la manera que escuchamos me emociona mucho. Me demoré mucho tiempo haciendo estos arreglos, cada detalle de la producción, que ya se escuchaba increíble... pero ahora con DOLBY ATMOS, el espacio de creatividad es mucho más amplia y me ha dejado hacer cosas que no eran posible con solo stereo", comenta el ganador del Grammy Latino. 

Un detalle especial de esta publicación es que Tony lo entregará en versión Dolby Atmos. Esta tecnología presenta un sonido mucho más envolvente y redefine la experiencia de entretenimiento. El disco presenta las colaboraciones exclusivas de casi 90 artistas de talla mundial como Tito Nieves, la India, Jon Secada, Jean Rodríguez, Obie Bermudez entre otros. 

Como se recuerda, ‘Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson’ se estrenó en el año 2012. El objetivo de Succar con el proyecto fue celebrar la música y el legado de Jackson al combinarlo con un sonido latino orquestado. Tras su lanzamiento, el álbum debutó en el número uno en la lista de Billboard Tropical Albums.

“Este disco no es salsa, ni es pop, es una fusión donde todos los elementos tienen que unirse de la manera más natural posible, aunque son géneros completamente distintos, cuando uno los mezcla. Hay que tener sensibilidad para todo. Este disco fue hecho para mezclarlo en DOLBY ATMOS, con eso te lo digo todo! Que lo disfruten!", expresó muy emocionado el artista.

https://www.instagram.com/tonysuccar/

jueves, 21 de enero de 2021

OMV RADIO recomienda: (video) Danna Paola arrasa globalmente con su álbum "K.O."

 

K.O. debutó en el #1 del listado de álbums de Apple Music México así cimo en el #1 en videos de Apple Music.
Si sencillo "Valla Tú" debutó en el #4 del listado trending global videos de YouTube.
Es la primera solista mexicana que entra en los listados de Spotify Top Ten Global Album Debut (en el #4) y al Top Ten U. S. Album Debut (en el #7)


¡La Princesa del Pop Latino, DANNA PAOLA, comenzó el año lanzando su nuevo álbum K.O. y vaya knockout que ha dado! Ha arrasado en los listados de música a nivel global, convirtiéndose en la primera solista mexicana que entra en los listados de Spotify Top Ten Global Album Debuts (en el #4) y Top Ten U.S. Album Debuts (en el #7). Esta semana es la única artista latina en dichos listados.


K.O. debutó en el #1 del listado de Àlbums de Apple Music México así como en el #1 en Videos de Apple Music. El video oficial de su nuevo sencillo "Calla Tú" debutó en #4 en el listado Trending Global Videos de YouTube.


Diez tracks de K.O. debutaron en el Top 200 de Spotify México y tres de ellas en el Top 50. Asimismo, las canciones del nuevo álbum de la princesa del Pop Latino, se encuentran en los charts de más de 18 países (España, Argentina, Colombia, Chile, Uruguay, Panamá, Costa Rica, Paraguay, Guatemala, Honduras, Costa Rica, entre otros) en la mayoría de ellos con múltiples canciones.


La joven artista tiene dos canciones en el Top 20 de Apple Music México, "Calla Tú" en el #11 y "Amor Ordinario" en el #18. 


Danna Paola estrenó K.O. el pasado miércoles, 13 de enero. A través de K.O., la joven cantante y compositora invita a sus fans a celebrar con ella su “break up party”, ya que la producción refleja su vida sentimental en los últimos años, relatando una historia de amor, desde la primera canción que abre la puerta a una posibilidad en el amor, pasando por el romance, la decepción y el olvido, como un knockout que le pone un punto final a las decepciones amorosas que ha vivido; logrando así resaltar la importancia del amor propio, cualidad característica de este álbum, que presenta a Danna Paola como una artista internacional que ha logrado el reconocimiento global. 

 

K.O. contiene un total de 11 tracks tanto en español como en inglés, así como sus colaboraciones con artistas internacionales que han sido todo un éxito desde su lanzamiento en las plataformas de música y a nivel mundial como lo son: “Friend de Semana” junto a Luísa Sonsa y Aitana; “No Bailes Sola” junto a Sebastián Yatra; y “Me, Myself” junto a Mika. 

Aunado al lanzamiento de K.O., Danna Paola, recientemente anunció su concierto en streaming “DANNA PAOLA WORLDWIDE LIVE EXPERIENCE” que se llevará a cabo por Streamtime y podrá verse a nivel global el 13 y 14 de febrero. Para accesos e información de transmisión visita: www.streamtime.store.

lunes, 7 de diciembre de 2020

OMV RADIO recomienda: Lil Baby estrena dos nuevos sencillos "Errbody" y "On Me"

Lil Baby, el rapero sensación del 2020, estrena dos nuevos sencillos. Disfruta ya de "Errbody" y "On Me".

Capitalizando su de por sí exitoso año, Lil Baby comparte dos nuevas canciones como parte de un lanzamiento sorpresa en celebración del cumpleaños 26 del rapero. Ambos videos están acompañados por nuevos videos – “Errbody” dirigido por Edgar Esteves, Daps y Christian Breslauer y “On Me” dirigido por Lil Baby y Keemotion. Con la fanfarronesca y contundente “Errbody”, Lil Baby legítimamente declara su rango como más exitoso que todos. Con “On Me” nos entrega una pista tan anticipada y ya favorita de los fans gracias a que el rappero la mostró en su perfil de Instagram. El estreno del video se realizó a través de BET Jams, MTV Live, mtvU y en la icónica cartelera de Viacom en el Times Square de Nueva York.


Estos nuevos sencillos fueron lanzados no sólo en celebración del cumpleaños de Lil Baby, sino para celebrar un año completamente dominante y lleno de records. Con una lista interminable de éxitos, Lil Baby ahora ha alcanzado el número 1 en la lista Billboard Hot 100 Songwriters. Su aclamado álbum My Turn fue doble platino en septiembre, lo que lo convirtió en el primer y único artista de 2020 en alcanzar esta marca. My Turn es el álbum más vendido y con mayor número de streams en los EE. UU durante este año, alcanzando los 4 mil millones de streams hasta la fecha y mientras que su catálogo alcanzó los 21 mil millones de streams a nivel mundial. My Turn pasó 5 semanas en el #1 en la lista de álbumes Billboard 200 y el álbum regresó al # 1 tres meses después de su lanzamiento. Por su parte, el sencillo profundamente conmovedor "The Bigger Picture" consolidó el papel de Lil Baby como una voz indiscutible y auténtica de la cultura juvenil. Su interpretación en el evento Rap Life Live de Apple Music fue en sí mismo un momento destacado de 2020. 

En los últimos 12 meses, Lil Baby logró un sin número de logros que en sí mismos darían lugar a una impresionante carrera de por vida. Con "The Bigger Picture" nominada a Mejor Canción de Rap y Mejor Interpretación de Rap para la 63a Entrega Anual de los Premios Grammy, Lil Baby suma a sus continuos logros el ser honrado por Forbes en la lista “30 Under 30” y ganar el premio “Voice of Impact” de Variety por el elogio de la crítica hacia “The Bigger Picture”. En este año, Lil Baby también apareció en la portada de Rolling Stone, empató a Prince y Paul McCartney en la cantidad de sencillos en Billboard Hot 100, fue nombrado Mejor artista Hip Hop de Vevo en 2020, fue nombrado MVP en Rap Caviar, y recientemente ganó el premio a Mejor Artista del Año en la segunda edición de los Apple Music Awards.

Con tan rápido acenso y una imparable cantidad de éxitos comerciales y de la crítica, Lil Baby es sin duda una de las más grandes y más importantes historias de éxito en la música. El rapero de Atlanta no puede ser parado y continua su año de celebración con el lanzamiento de estas dos nuevas canciones.
 

NO DEJES DE DISFRUTAR DE

“ERRBODY”


“ON ME”


martes, 1 de diciembre de 2020

OMV RADIO recomienda: (video) El irlandés Patrick Shannon presenta su nuevo sencillo en español titulado "Retrato" en regional mexicano

*Shannon fue la figura principal y finalista del programa "Tengo Talento y Mucho Talento"de estrellas de tv.

“El que persevera, alcanza”, ese es un dicho que muchos conocemos, pero del cual Patrick Shannon es un ejemplo viviente, pues con paciencia, ha sabido esperar el momento adecuado para conquistar los corazones del público latino. Como muestra, su próximo sencillo en español se titula “Retrato” y Estado Unidos voltea a verlo nuevamente, ahora ya como testigo de su crecimiento sostenido.

Luego de conquistar con su voz a los jueces del programa de televisión “Tengo Talento, Mucho Talento” de la cadena hispana Estrella TV, donde fue finalista y después de cantar en español en diversos géneros musicales durante dos décadas, Patrick Shannon encuentra su pasión por la música ranchera y lleva su carrera al siguiente nivel, debutando de la mano de 410 Grand con "Retrato", un tema en regional mexicano, que ya puede escucharse en todas las plataformas digitales.

Para Patrick Shannon, esta canción “representa un nuevo capítulo en mi carrera musical, significa que puedo seguir haciendo aquello para lo que nací, que es cantar, interpretar y participar en el proceso creativo de grabar nueva música”. “Retrato” es un tema compuesto, escrito y producido por el reconocido productor Chris Hierro, quien produjo el disco Cumbiana de Carlos Vives, que fue ganador del Latin Grammy 2020 como “Mejor Álbum Contemporáneo/fusión tropical.

“Me siento sumamente orgulloso de ser parte de esta producción. Patrick tiene un gran respeto y amor por la música latina”, explica Hierro, quien este año también tiene la dicha de estar nominado al Latin GRAMMY 2020 por su trabajo al lado de Carlos Vives y Alejandro Sanz.

Originario de Brooklyn, Nueva York, pero de sangre irlandesa, Patrick Shannon canta en español desde hace más de 20 años, demostrando que lleva la cultura latina en el alma. Ahora, Patrick Shannon viene dispuesto a mantener vivo ese amor por la música mexicana con “Retrato” el cual está disponible en Spotify, Youtube, Apple Music, Amazon Music, Pandora y Deezer.

Shannon decidió participar en el programa "Tengo Talento, Mucho Talento", un programa de talento en Estrella TV. Shannon sorprendió a los jueces con sus baladas y pudo llegar a las semifinales. Los jueces se sorprendieron por su habilidad para cantar auténticamente en español, incluso su esposa, quien es puertorriqueña, dice que sintió su pasión por el canto en el momento en que se conocieron.

“Espero que las personas que la escuchen sientan la emoción de la canción y espero que haga que la gente quiera volver a escucharla una y otra vez y, por supuesto, escuchar más de mi música”, resalta Patrick. 

viernes, 6 de noviembre de 2020

OMV RADIO recomienda: (video) Keira la joven promesa del pop anuncia el lanzamiento de su primer sencillo y video musical "Ilusiones"

*La cancunense de tan solo 14 años de edad y ex participante de La Voz Kids México continua su carrera artística de forma independiente.

Keira es sin duda una joven promesa para el pop en México, al combinar una voz única con el baile, la actuación, belleza y carisma. Después de su destacada participación en La Voz Kids 2019, Keira decide continuar su carrera musical firmando un contrato con el sello discográfico de la CDMX  Los Foráneos Music, firma que sigue fortaleciéndose en la escena pop independiente en México y que se ha destacado por ser un semillero de nuevos talentos y música original.

“Ilusiones” es el título de su nuevo sencillo que ya está disponible en las principales plataformas de música digital: Spotify, Apple Music y Deezer. Con un ritmo urbano, es una canción hecha para prender la fiesta y corear a todo volumen en cualquier lugar donde se escuche, es una canción que cautiva de principio a fin, fusionando diversos bits con la particular voz de la artista. Creada por Keira en un instante de inspiración, "Ilusiones" se convierte en su primer composición y sencillo, ya que anteriormente, sus éxitos se basaron en covers de diferentes estilos.

Su video musical fue rodado en Cancún y está logrando más de 100,000 visualizaciones en un corto periodo de tiempo. El video “Ilusiones” muestra la magia de la noche y una fiesta de colores, música y baile, haciendo que la artista brille de forma única. Ésta es una etapa totalmente nueva para Keira, pues es el inicio de un camino musical hecho completamente a su medida.

“Poder continuar mi carrera con canciones propias es un sueño hecho realidad. Hasta ahora me estaba dando a conocer a través de diversos covers, y gracias a Los Foráneos Music que ven en mi algo especial y al apoyo incondicional de mis fans, sé que llegaremos a nuevas alturas… qué más puedo desear a mis casi 14 años” comenta Keira.

"Ilusiones" presenta el momento justo en el que un saludo o el aceptar bailar con alguien se interpreta como una señal de romance o enamoramiento. Por otra parte, hace énfasis en que cada quien tiene el poder de decidir qué es lo que quiere y poder esperar para escoger a la persona indicada... ¿Por qué tanta prisa?... Sin duda es un tema con el que muchos podemos identificarnos, pues en algún momento de la vida seguramente nos ha pasado.

Nacida en Cancún Quintana Roo, desde los 2 años mostró su inclinación por el canto, complementándolo posteriormente con una preparación integral en baile, modelaje y actuación. En 2019 participó en La Voz Kids México, logrando voltear las sillas de los 3 Coaches: Lucero, Melendi y Carlos Rivera, con una genial interpretación de Sixteen Tons, y aún cuando no llegó a las finales de la competencia, fue una de las preferidas por el público, quienes le muestran su lealtad en redes sociales y a través de diversos clubes de fans.

En 2020 escribe y compone su primer sencillo Ilusiones, canción de corte Pop Urbano, que le augura continuar su carrera musical con el pie derecho, en un segmento que necesita un nuevo ídolo juvenil en México.

lunes, 19 de octubre de 2020

OMV RADIO recomienda: (video) Salem Ilese presenta Mad At Disney, un éxito mundial

No más princesas: Salem Ilese presenta 'Mad At Disney', el video oficial para su éxito viral mundial.

La canción crece en popularidad mundial desde su estreno, manteniéndose dentro de las mejores 50 canciones del Chart Global en Spotify y Apple Music.



Tras el éxito de su sencillo "Mad At Disney", la cantante y compositora de pop de tan sólo 21 años, Salem Ilese estrena un video musical que lo acompaña, disponible ahora a través de 10K Projects/Homemade Projects. Lanzado en julio, el éxito viral de Salem "Mad At Disney" habla de la desilusión del joven artista con la obsesión de Disney por crear finales de cuento de hadas poco reubicables. Desde su lanzamiento, la pista ha acumulado más de 60 millones de streams en Spotify, lo que ha abierto la puerta para Salem a ganarse un lugar en la portada de la lista Pop Rising, asegurándole un lugar en su codiciada lista de reproducción Today's Top Hits y aterrizando en #1 en su lista Global Viral 50. "Mad At Disney" ha atraído la atención de Rolling Stone, Los Angeles Times, Stereogum y más. El video musical "Mad at Disney" fue filmado y dirigido por Phillip Lopez, y creativo dirigido por Clare Gillen. Para Salem Ilese, el éxito de "Mad at Disney" es sólo el comienzo mientras se prepara para lanzar su próximo sencillo "Coke and Mentos".




Acerca de Salem Ilese
 
La artista pop de 21 años Salem Ilese se ha estado preparando para este momento toda su vida. Nacida y criada en Mill Valley, California, a las afueras de San Francisco, la cantante y compositora ha estado "haciendo música por más tiempo del que [ella] recuerda". Con un impulso innato para la composición de canciones, sus padres rápidamente pusieron a su hija precoz en clases de música y la presentaron a sus favoritos: David Bowie y The Beatles. "A mi papá le gusta considerarse un 'experto oyente de música'", dice, "y aunque no son músicos, se aseguraron de que conociera a los grandes. Escuchar a Bowie tuvo una gran influencia en mí porque me encanta la música pop, pero mi gusto siempre se sale un poco de centro".
 
Salem atribuye su carrera musical a la legendaria escritora Bonnie Hayes, su primera profesora de composición. Acreditada por crear canciones de éxito para Cher, Bonnie Riatt, David Crosby, Bette Midler y más, Bonnie Hayes inmediatamente vio el regalo de Salem de 12 años para contar historias; "ella me tomó bajo su ala. Probablemente no estaría aquí sin ella".
 
Hayes finalmente se mudó a Boston para dirigir el departamento de composición de Berklee College of Music y poco después Salem también se trasladó a través del país para inscribirse en su departamento. Después de un par de años de intenso aprendizaje, Salem tomó la decisión de regresar a la costa oeste, esta vez estableciéndose en Los Angeles.
 
"Mi mayor temor al abandonar Berklee era que no estaría lo suficientemente ocupado en Los Angeles. Soy el tipo de persona que prospera fuera de un horario lleno", reflexiona, por lo que el joven músico se dedicó a un estricto régimen de sesiones de composición todos los días, incluidos los fines de semana, durante seis meses seguidos con el fin de sacar el máximo provecho de su mudanza. "A veces incluso hacía dobles", dijo, "también hacía algunos shows en vivo por la noche aquí y allá".
 
Pronto, el estilo de vida dedicado de Salem atrajo el interés de las grandes editoriales, con la esperanza de trabajar con ella como escritora. Según el consejo de su mánager, se sostuvo para algo más grande - "Empecé a ver mi propia música recoger poco después, con algunas colocaciones en las listas de reproducción de Spotify New Music Friday y Fresh Finds." El creciente zumbido aterrizó Salem en una guerra de ofertas de sellos, y finalmente se encontró aterrizando con 10K Projects/Homemade Projects en agosto de 2020.
 
Ahora, Salem está trabajando en su primer proyecto de larga duración y continúa escribiendo sesiones sobre Zoom, lo que admite que ha sido "un poco raro". Pero la alegre joven de 21 años asegura que ella todavía está viviendo su sueño y "nunca habría considerado ninguna otra carrera para mí, excepto tal vez para ser astronauta cuando yo tenía tres años", se ríe. "Yo cuido de mi lagarto, y hago música todo el tiempo. Las cosas están bien".