Alberto Dallal recibió la Medalla Bellas Artes 2026

• Con la entrega del galardón, por parte de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del INBAL, se homenajea a una de las figuras más relevantes en el estudio y pensamiento de la danza en México

• En su vasta obra escrita establece puentes teóricos para múltiples generaciones de creadoras y creadores

• Con más de 40 libros publicados, es reconocido como el principal artífice del pensamiento crítico sobre dicha disciplina

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), mediante la Coordinación Nacional de Danza, entregó la Medalla Bellas Artes 2026, en la categoría de Danza, a Alberto Dallal, una de las figuras más relevantes en el estudio y pensamiento de la danza en México, cuya labor, en seis décadas, ha contribuido de manera decisiva a la reflexión crítica sobre dicha disciplina artística.

En una ceremonia en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la Directora General del INBAL, Alejandra de la Paz Nájera, definió a Dallal como una de las figuras más lúcidas de la cultura nacional, “es hablar de una trayectoria que ha hecho de la escritura un espacio en movimiento. Reconocemos a quien ha demostrado que el análisis puede ser un acto creativo y la reflexión una forma de presencia”. 

Agregó que la obra del periodista, escritor y crítico ha sido vital para visibilizar tanto la danza académica como las expresiones de los pueblos originarios. Para cerrar afirmó: “Cuando el pensamiento se mueve, la danza no termina: se transforma, se expande y permanece”.

Tras recibir la medalla, Alberto Dallal ofreció una reflexión sobre su trayectoria; aseguró que su identidad reside enteramente en su producción escrita: "Yo soy lo que he escrito y lo que he publicado. No soy nadie más".

En representación del jurado que otorgó la distinción, la coreógrafa y bailarina Cecilia Appleton destacó la capacidad de Dallal para captar los indicios energéticos que los artistas materializan en el escenario.

“Escribir sobre la danza desde la inteligencia perceptiva que atiende al gesto efímero es una ofrenda. Distingo en Alberto Dallal a un hombre que celebra la danza y tiene la capacidad de captar los detalles más agudos de este arte; un pionero que ha sabido nombrar la danza como la prolongación del instinto y una acción transformadora”, señaló Appleton.

A su vez, la periodista y crítica Rosario Manzanos aportó un retrato del Dallal "periodista de hueso colorado", resaltó su rigor con el dato y su labor docente; su trabajo, enfatizó, “marca un antes y un después" en la historiografía de la danza mexicana por ser el responsable de documentar y archivar los momentos más grandiosos de la disciplina en el país.

Dallal, afirmó, no sólo ha sido el crítico más importante de la Época de Oro de la danza mexicana, sino un maestro generoso cuya biblioteca y archivos son hoy pilares fundamentales de la memoria cultural de México.

Trayectoria en la cultura y la academia

Pionero en el análisis estético de la danza, Dallal ha dedicado su vida a observar y cuestionar el movimiento. A través de su vasta obra escrita establece puentes teóricos para múltiples generaciones de creadoras y creadores, lo que permite que las artes escénicas amplíen sus horizontes hacia nuevos terrenos intelectuales. 

Historiador, periodista especializado y académico, el galardonado es investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) desde 1975 y Docente en las facultades de Filosofía y Letras y de Ciencias Políticas y Sociales. A lo largo de su carrera ha publicado más de 40 libros, 17 de ellos dedicados en exclusivo a la danza, entre los que se encuentra el título didáctico Cómo acercarse a la danza. 

Durante su trayectoria ha recibido importantes distinciones, entre ellas los premios Magda Donato (1979), Xavier Villaurrutia (1982) y Nacional de Danza José Limón (2008), así como el reconocimiento Una Vida en la Danza (1996). 

Con la entrega de la Medalla Bellas Artes 2026, en la categoría de Danza, a Alberto Dallal, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México reconoce a uno de los investigadores, historiadores y maestros fundamentales de la danza. Su enfoque reflexivo es considerado un pilar para el crecimiento crítico de la cultura nacional.

Casa Nuestra presenta a Balbi Cotter y Héctor Rojas

 

•En la Antigua Casona de Xicoténcatl se han realizado más de 150 conciertos de música clásica, jazz y música contemporánea

Con la presentación del violinista Balbi Cotter y el pianista Héctor Rojas, concertistas de Bellas Artes, Casa Nuestra cumplió, una vez más, con su objetivo de convertir a la Antigua Casona de Xicoténcatl en un espacio cultural vivo, para beneficio de toda la población, mediante la programación de actividades artísticas de alta calidad.

En el recinto histórico del Senado, los artistas ofrecieron un recital de violín y piano en el que interpretaron la Sonata número seis de Georg Friedrich Händel y la Sonata romántica de César Fanck.

Dicho evento forma parte de la agenda cultural de esta Cámara, que se realiza desde el año 2019, a propuesta de la Junta de Coordinación Política, que preside el Senador Ricardo Monreal Ávila.

En entrevista, el Senador suplente Arturo del Carmen Moo Cahuich, quien disfrutó de las interpretaciones de los artistas, resaltó la importancia de que el Senado presente espectáculos de este tipo, porque demuestra su interés de acercar la cultura y las artes a todos los mexicanos.

“Es muy importante el esfuerzo que hace esta Cámara y, sobre todo, que se utilice este recinto, que es un lugar de paz que alegra la vida, pues permite descansar de los debates y las discusiones legislativas que se realizan en la sede de insurgentes y reforma”, mencionó.

Además, Moo Cahuich se pronunció por implementar políticas que fortalezcan la cultura y las artes y confió en que el Gobierno de Claudia Sheinbaum destine más recursos para este rubro.

Salvador Vera Islas, Coordinador de Actividades Artísticas y Culturales de Casa Nuestra, detalló que en la Casona de Xicoténcatl se han realizado más de 150 conciertos de música clásica, jazz, y música contemporánea. Además de otras actividades artísticas que se llevan a cabo todos los viernes y algunos días entre semana.

Detalló que Balbi Cotter se ha presentado con numerosos grupos de cámara, como solista y director.

Su actividad como recitalista y en cuarteto de cuerdas, añadió, lo ha llevado a realizar giras en nuestro país y el extranjero, en las que difunde la música mexicana.

Mientras que Héctor Rojas es graduado de la Academia de Música de Viena, donde estudió con Hans Graf. 

El maestro se ha presentado en foros importantes de México como músico de cámara y solista de diversas orquestas. También ha tocado en Estados Unidos, Canadá y Austria.

Fue solista de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional en la grabación de Balada mexicana de Ponce; Fantasía de Gómez Barrera y Vals Capricho de Castro.

Es catedrático de piano en el Conservatorio Nacional de Música y, desde 1985, pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Durante la interpretación de la Sonata número seis, Balbi Cotter explicó que esta pieza, pertenece a la época barroca y forma parte de seis Sonatas para violín y clave, que es un piano antiguo.

En tanto, agregó, la Sonata de César Franck es de tipo romántica, pero logra una gran conjunción de violín y piano.

El evento se realizó en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), que tiene un ciclo permanente de música de cámara.

La música de cámara es un género que se distingue de otros estilos gracias a que está compuesta para un grupo reducido de intérpretes que oscila entre los dos y doce, contrario a la música de orquesta.

Cabe mencionar que lo que diferencia este estilo, es que cada músico toca una parte distinta de la pieza, y al mismo tiempo, no se necesita de un director para guiar la interpretación, ya que la posición en que se sitúa cada instrumento permite que los músicos se vean entre sí y logren una buena coordinación.

Por primera vez se presenta en Casa Nuestra la soprano Belinda Ramírez

• Acompañada del pianista Héctor Cruz, interpretó un programa con piezas de Pietro Mascagni, Giacomo Puccini y María Grever.

En Casa Nuestra se presentó por primera vez la soprano Belinda Ramírez, acompañada del pianista Héctor Cruz, con un programa que incluyó obras napolitanas, opera y zarzuelas de, entre otros autores, Pietro Mascagni, Giacomo Puccini y María Grever.   

El recital, que se llevó a cabo la noche del viernes, 30 de junio, en la Antigua Casona de Xicoténcatl, contó con la narración de Daniel Garay, tenor comentarista, quien explicó que Belinda Ramírez y Héctor Cruz ofrecieron un recital con diversos estilos, desde la música popular, la ópera y la música semiclásica.   

Daniel Garay comentó que es la primera vez que se presenta la maestra Belinda Ramírez en el patio central de la Antigua Casona de Xicoténcatl, edificio que calificó como un lugar histórico para la presentación de la música clásica.  

El recital formó parte de los “Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República”, que se presentan todos los viernes en la sede alterna de la Cámara, en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.   

La soprano se tituló en 1975 como profesora de danza con mención honorífica por el Instituto Nacional de Bellas Artes y ese mismo año comenzó sus estudios de canto en el INBA y en el Conservatorio de Música.  

Formó parte de la campaña de zarzuela y opereta de Cristina Ortega, con la que interpretó roles protagónicos en quince puestas en escena; además grabó un disco compacto con canciones mexicanas titulado “El México de siempre”, bajo la dirección musical de Tito Enríquez; y realizó la grabación de un disco de dúos al lado del tenor Daniel Garay,   

En 1985 representó el papel estelar de Jenny Lind en la revista musical Barnum, bajo la dirección de Manolo Fábregas. Su repertorio abarca papeles principales de ópera y opereta como “Die Fledermaus”, “La travista”, “Carmen”, “Bastien und Bastienne”, “Florencia en el Amazonas” y “Pagliacci”, y actualmente forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del INBA.  

Héctor Cruz, en tanto, es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la guía de Jesús María Figueroa, así mismo estuvo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas.  

El maestro realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista de Voz en Punto y en el 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo Hanover, en donde se presentó en Hamburgo y Berlín.   

Actualmente, es académico de la Facultad de Música de la UNAM y es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México.

Es el mexiquense Erick Díaz, orgullo de la laudería

•  Construye y restaura violines, y trabaja para orquestas como la OSEM, la OFUNAM, la Filarmónica de México, la Sinfónica de Querétaro, Filarmónica de Acapulco, Orquesta Sinfónica de Chicago, entre otras.  
• Está invitado a participar como jurado en The 2023 Southern Violin Association Makers Competition, en Atlanta, Georgia.

Toluca, Estado de México, junio de 2022. Con una importante y ascendente carrera profesional como laudero, Erick Iván Díaz García es un orgullo para el Estado de México, al igual que para el Conservatorio de Música de donde egresó como técnico instrumentista.

Díaz García cursó sus estudios profesionales en la Escuela de Laudería del Instituto Nacional de Bellas Artes, concluyendo en 2013. Desde entonces, ha dado muestra de su amor a ello, participando en cursos de alta restauración, construcción y diseño, así como en concursos internacionales, en los que ha obtenido la medalla de oro y mantenido siempre una presencia sobresaliente en representación de México.

“El Conservatorio es una casa de estudios sumamente preparada con maestros de talla internacional, que fue mi alma máter y que me despertó la iniciativa para pensar en un futuro que, en mi caso, fue el diseño de violines; lo aprecio mucho.

“Mi gusto por esta actividad nació justamente de una materia del Conservatorio llamada apreciación musical, que en ese entonces la impartía el maestro Virgilio Valle, quien fuera una eminencia en el ámbito musical y él nos mandaba a la fonoteca del COMEM y mientras escuchábamos obras yo dibujaba las portadas de los discos y así fue como nació el gusto por construir violines de diseño”, externó el maestro.

“Hay que seguir preparándonos para este tipo de eventos, adquiriendo más experiencia y conviviendo con luthiers de alta talla internacional que evidentemente es un gran aprendizaje; me siento muy orgulloso de ser parte del Estado de México y de llevar en alto el nombre de nuestro país en lugares tan bonitos y competentes en el arte como es Estados Unidos”, dijo.

En cuanto al panorama para los lauderos en México, Iván comentó “tenemos un campo abierto de trabajo porque no hay muchos luthiers, no hay muchos constructores, restauradores de violines y hay una gran demanda de trabajo.

“Tengo el gusto de trabajar para varias orquestas del país, como la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la OFUNAM, la Filarmónica de México, la Sinfónica de Querétaro, Filarmónica de Acapulco, Orquesta Sinfónica de Chicago; algunos instrumentos míos están en México como en territorio internacional.”, agregó

Recomendó a las y los estudiantes de esta especialidad que confíen en lo que les apasiona y que tengan fe en que van a salir adelante y que, sin duda, si lo quieren y se esfuerzan para ello, lograrán lo que se propongan, como en su caso, que es el diseñar violines. 

“Estoy abierto a compartir el arte de la laudería, de los violines, de los conciertos y del mundo tan mágico que envuelve a las maderas, las resinas, a toda esta magia que es la construcción y el diseño de instrumentos musicales”, finalizó.

Cabe destacar que Erick Iván Díaz está invitado a participar como jurado en The 2023 Southern Violin Association Makers Competition, en Atlanta, Georgia.

El Museo Arqueológico de Apaxco presenta la exposición “Memoria y Paisaje”

•Son los paisajes naturales los que le caracterizan y conforman la mayor parte de la exposición, reflejo del deseo por captar la belleza de bosques, montañas y cerros.
•Estará disponible la exposición hasta el 24 de abril del año en curso en la sala principal de este recinto.

Apaxco, Estado de México, febrero de 2022. El Centro Regional de Cultura y Museo Arqueológico de Apaxco continúa invitando al público en general a visitar la muestra “Memoria y Paisaje” autoría de Irving Geovanny Cruz Villeda, artista es egresado de la Escuela de Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y de la Academia de San Carlos en la Ciudad de México.

Lleva 15 años dedicándose de manera profesional a las artes plásticas, además de una década de impartir talleres. Su obra transcurre entre lo onírico y la realidad. Desde el 2005 ha sido docente en universidades públicas y privadas impartiendo las materias de apreciación estética, dibujo y comunicación visual. En 2017 y 2018 diseñó y efectuó las portadas del libro “No los llames” y de la antología “Nuevas Letras Toltecas”, ganadora del PACMyC 2017.

Actualmente continúa desempeñando su labor creativa enfocado en las disciplinas de escultura, grabado, dibujo, pintura y fotografía, principalmente, en Tula y la Ciudad de México.

La exposición se conforma por alrededor de 15 óleos y tintas, en las que se puede apreciar una sobresaliente destreza y capacidad técnica para plasmar sus gustos por la naturaleza, animales y reflexiones personales.

Son los paisajes naturales los que le caracterizan y conforman la mayor parte de la exposición, reflejo del deseo por captar la belleza de bosques, montañas, cerros en las técnicas óleo sobre tela, óleo sobre lienzo, tinta china sobre papel, óleo sobre tabla y tela, óleo sobre madera, entre otras.

Esta exhibición es un deleite para todo público, ya que muestra obras de gran belleza estética, perfección técnica, en general se asombrarán de la maestría con la que, con cada pincelada, fue creando distintas obras.

La exposición estará disponible hasta el 24 de abril del año en curso en la sala principal de este recinto que se encuentra ubicado en Plaza Melchor Ocampo s/n, colonia Centro, C.P. 55660, Apaxco, Estado de México. 

Preservar la cosmovisión del pueblo ngiba y valorar la lengua; objetivo del libro Teki txri natxrixa ku rxi tatxrixa

*Se realizó la presentación editorial del libro infantil ilustrado Teki txri natxrixa ku rxi tatxrixa en lengua ngiba (chocholteca), que quiere decir “Cuentan las abuelas y los abuelos”.

Ciudad de México, agosto de 2021.- En el marco de la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN) 2021, organizada por la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI), se realizó la presentación editorial del libro infantil ilustrado Teki txri natxrixa ku rxi tatxrixa en lengua ngiba (chocholteca), que quiere decir “Cuentan las abuelas y los abuelos”.

En este evento participaron Pedro Velasco Espinoza, hablante de Ngiba, originario de San Miguel Tulancingo, Coixtlahuaca, Oaxaca y traductor del libro; la diseñadora gráfica, especialista en diseño editorial por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBA), Mitzy Reyes Juárez, originaria de Villa de Tamazulapam del Progreso, Oaxaca; el profesor de educación primaria y media, Ramón Reyes Mendoza, colaborador de distintos proyectos para preservar la lengua y cultura ngiba y el diseñador editorial, de la escuela del INBA, Alexis Monter.

Reyes Juárez explicó que el libro bilingüe ngiba-español se originó ante la falta de materiales para niños en esa lengua. Precisó que los objetivos son preservar la cosmovisión del pueblo, además de visibilizar y valorar la lengua chocholteca.

Por su parte, Velasco Espinosa afirmó que el proceso de traducción fue complejo y convocó a la juventud y la niñez de Oaxaca a no olvidar su cultura, porque son muy importantes, “no olvidemos de dónde somos y por qué estamos aquí”.

En tanto, Reyes Mendoza dijo que el libro tiene tres narraciones de Tamazulapam del Progreso, que se recabaron mediante entrevista con abuelas y abuelos, y que el propósito fue que los hijos y los nietos sepan que si hubo una lengua en su comunidad.

En su momento, Alexis Monter explicó que parte fundamental del libro fueron las 23 ilustraciones que tiene, y que se realizaron a mano mediante la técnica tradicional de la acuarela y destacó la importancia de tener información de las costumbres de la comunidad para poder realizarlas.

La FLIN 2021 es un espacio para mostrar los proyectos comunitarios realizados en los pueblos y comunidades indígenas, que tienen a las lenguas indígenas como fuente de expresión. Cabe mencionar que las actividades virtuales pueden seguirse a través del Facebook y YouTube del INALI. La programación puede consultarse en www.inali.gob.mx.

Vandalizan en Naucalpan monumento arqueológico

• Los denominados “Arcos de los Remedios”, presenta numerosos daños a su estructura y que además de encontrarse graffiteados, el lugar es un nido de delincuentes.

Por Mario Ruiz Hernández
NAUCALPAN Méx., a 5 de enero del 2018.- En la desgracia, prevalece el monumento arqueológico de “Los Arcos”, el cual se encuentra además de descuidado, graffiteado.
Son ya varios los meses, en que las denuncias sobre el particular de grupos culturales y colectivos dedicados al arte, lamentan y de parte de quien sea, el total abandono.
Dibujos y pintura, en las estructuras que datan de 1616, en donde conjuntamente con los sifones o respiraderos para un sistema hidráulico para llevar agua al antiguo Santuario de los Remedios, dan cuenta del grave daño al complejo arquitectónico.
Más allá de deslindar responsabilidades, adjudicar culpas del descuido, ya sea al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), o el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), insistir en la parte que le corresponde al gobierno municipal.
Lo peor del caso y para vergüenza pública, en tener un módulo de supuesta vigilancia, en el que en la periferia de todo pasa, desde asaltos, violaciones e indistintos delitos y crímenes.
Asimismo, y en la zona el contar con un extraordinario muladar; basura, materia fecal, fétidos olores a orines y un área verde que acompaña a acueducto en pésimas condiciones.
El monumento construido de cantera, con una longitud de 500 metros e integrado por 50 arcos de medio punto separado 6.7 metros entre sí, en la que cada columna tiene una base de 2.05 metros de frente por 1,17 m., de profundidad y una altura máxima de 16 metros, es testigo mudo del tiempo, la depredación y de completos actos vandálicos.
Por el momento, nada clara existe para su recuperación integral de parte de nadie y cada día el sitio se encuentra peor.
Destacar también, que se tienen perforaciones de clavos en los arcos y estructuras metálicas para colgar vinílonas, manteados, y eventualmente techos para la vendimia o algún acto político, religioso y musical.

Presenta INBA su programa de Teatro para Niños y Jóvenes

LA CRÓNICA A partir del 7 de marzo inicia el programa de Teatro para Niños y Jóvenes de la Coordinación Nacional de Teatro del INBA, en el que se reestrenarán tres obras que tocan los temas del abuso sexual infantil, la ausencia de la figura paterna, pero también la diversión. Las obras Tablero de las pasiones de juguete y Pac Pac (dirigidas por Emmanuel Márquez) se presentarán en el Teatro Isabela Corona, mientras que hasta el 3 de mayo se escenificará Arrullos para Benjamín (de Hasam Díaz), en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Con Pac Pac, el dramaturgo Emmanuel Márquez busca advertir a niños menores de seis años, con títeres y a manera de cuento, los riesgos que corren de ser abusados sexualmente, a través de lo que puede ser un “juego inocente”. En entrevista, comentó que esta obra es una oportunidad para reflexionar sobre el abuso sexual o por violencia que sufren los niños. Para los adolescentes, presenta Tablero de las pasiones de juguete, un texto original de Hugo Hiriart en el que se combinan el bien y el mal con épocas y personajes de la literatura universal para contar tres historias que tienen como eje el sexo, la guerra y el uso del poder. “Es un cuento encerrado dentro de otro que parece que no tiene fin, pero al final sí hay un desenlace, con situaciones extrañas en las que vemos al Fausto de Goethe con personajes de la Ilíada y la Odisea”, detalló Emmanuel. ESCAPAR A LA REALIDAD. Por su parte, Hasam Díaz presenta la obra Arrullos para Benjamín, en la cual se aborda el tema del abandono, y cómo el mundo infantil es capaz de construir fantasías que eviten la realidad, hasta que llega el momento en que éste debe afrontarse. Es el caso de Hugo y su hermano menor Benjamín, quien no conoce a su padre, pues al nacer éste se fue y sólo se alimenta de las historias cargadas de fantasía que su hermano mayor le cuenta sobre el progenitor. Para conocer horarios, sedes y costo del boleto, ingresar a www.bellasartes.gob.mx

Fallece el baritono mexicano Roberto Bañuelas Amparán

LA CRÓNICA El barítono mexicano Roberto Bañuelas Amparán, quien se presentó en importantes escenarios nacionales e internacionales, murió hoy en esta ciudad, a los 84 años de edad, informó el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Los restos del cantante de ópera y compositor, definido por el poeta Eduardo Lizalde como "El mayor barítono de México". El intérprete, quien nació el 20 de enero de 1931 en Ciudad Camargo, Chihuahua, fue distinguido con la Medalla Mozart por obra y trayectoria, en 2007, y la Medalla Bellas Artes, en 2008, por sus 50 años de trayectoria artística. Realizó estudios de canto, piano y composición en el Conservatorio Nacional de Música (1951-1957), y al año siguiente participó como concertista en "La creación de Haydn" y en la ópera "La bohème de Puccini". Entre 1971 y 1980, actuó en los teatros de Hamburgo y Berlín Occidental, donde alternó como primer barítono con cantantes como Birgit Nilsson, Mirella Freni, Kurt Moll, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y Gianni Raimondi. Bañuelas Amparán compuso música vocal, instrumental y sinfónica, así como la trilogía operística "Agamenón". Óperas de Wolfgang Amadeus Mozart, Giueseppe Verdi, Giacomo Puccini y Georges Bizet, así como obras vocales de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Manuel M. Ponce, Silveste Revueltas, entre otras más, formaron parte de su repertorio. Fue pintor y dibujante, cuya obra plástica fue exhibida en Hamburgo, Berlín y la Ciudad de México, mientras que como escritor destacó con "Ceremonial de cíclopes", "El valle de los convidados de piedra", "Trashumancia del amor cautivo", "Templo iluminado de la soledad", "Memorial de poetas entre lobos", "El canto y el Diccionario del cantante". El investigador Héctor Sosa editó el disco compacto doble "Grandes Voces de la Ópera en México, Vol. III" (2006), con grabaciones en vivo del maestro, y el INBA lanzó el disco "Memorias Sonoras del Palacio de Bellas Artes" (2009). La Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes fue sede del homenaje que el INBA brindó al cantante, en abril de 2014, en el que participaron los cantantes Rosa María Diez, Silvia Rizo, María Luisa Tamez, Ana Caridad Acosta, Rodolfo Acosta, Carlos Bañuelas Cervantes y Guillermo Ruiz, así como los pianistas Carlos Alberto Pecero, Alfredo Isaac Aguilar y Enrique Bárcena.