Miguel Mateos celebrará su trayectoria con concierto en el Auditorio Nacional

• Miguel Mateos se presenta el próximo 19 de marzo, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México

• Los boletos están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

El tiempo, a veces, no avanza: se transforma en canción. Y en esa geografía íntima donde la memoria se mezcla con la emoción colectiva, Miguel Mateos regresará a la Ciudad de México para reencontrarse con su público el próximo 19 de marzo, en el Auditorio Nacional, en una noche dedicada a celebrar cuatro décadas de Solos en América, uno de los discos más influyentes del rock en español. Los boletos están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

No se trata únicamente de un concierto, sino de una ceremonia sonora que convoca a generaciones enteras. Sobre el escenario, Mateos volverá a levantar una obra que marcó época, un álbum que en los años ochenta redefinió el pulso del rock latinoamericano y abrió caminos para una escena que todavía buscaba su identidad. Aquel disco no sólo fue una colección de canciones: fue una declaración de principios, un manifiesto emocional que cruzó fronteras y encontró en México uno de sus públicos más fieles.

Temas como “Cuando seas grande”, “Es tan fácil romper un corazón” y “Solos en América” forman parte del ADN musical de millones de oyentes. Son piezas que no envejecen, que resurgen cada vez que una voz las entona en colectivo, que se mantienen vivas en la memoria urbana, en los viajes nocturnos, en las historias personales que se escribieron con ellas de fondo.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Miguel Mateos ha construido una carrera sólida, extensa y profundamente influyente. Su catálogo supera la veintena de producciones discográficas, con millones de copias vendidas y miles de presentaciones en distintos continentes. Desde sus primeros pasos en festivales juveniles hasta la consolidación de su banda ZAS, su recorrido ha estado marcado por la constancia, la innovación y una conexión permanente con el público.

Su impacto ha sido reconocido por medios especializados como Rolling Stone, que ha incluido algunas de sus composiciones entre las más relevantes del rock argentino, así como por MTV, que ha destacado su legado en la cultura popular latinoamericana. Más allá de los reconocimientos, su verdadera dimensión se mide en la permanencia de sus canciones en la vida cotidiana de quienes crecieron escuchándolas.

El concierto del 19 de marzo se perfila como un recorrido emocional por distintas etapas de su historia artística, con un repertorio que dialoga entre la nostalgia y la vigencia, entre la épica de los años ochenta y la sensibilidad del presente. La producción contempla una puesta en escena cuidada, pensada para amplificar la fuerza de un cancionero que sigue latiendo con intensidad.

En el Auditorio Nacional, ese templo sonoro de la capital, resonarán nuevamente las canciones que acompañaron sueños, rupturas, esperanzas y despedidas. Y en ese eco compartido, Miguel Mateos reafirmará que hay obras que no pertenecen al pasado, sino a un presente que se renueva cada vez que alguien las vuelve a escuchar. Los boletos están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

En Live trae de vuelta a Natalie Imbruglia: dos conciertos memorables en La Maraka este 2026

• Natalie Imbruglia se presenta en La Maraka los próximos viernes 13 y sábado 14 de febrero de 2026 a partir de las 20:30 horas

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

La nostalgia de los años noventa volverá a vibrar en la Ciudad de México cuando Natalie Imbruglia, la artista australiana que conquistó al mundo con su voz quebrada y su mirada enigmática, se presente en el escenario de La Maraka los próximos viernes 13 y sábado 14 de febrero de 2026. Será un encuentro íntimo y poderoso, un viaje sonoro hacia la melancolía y la vida, hacia esas canciones que alguna vez acompañaron las primeras heridas del alma y que hoy regresan como bálsamo y celebración. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble, lo que garantiza un acceso seguro y confiable para todos los seguidores que deseen formar parte de esta cita inolvidable.

Natalie Imbruglia no es un nombre más en la memoria del pop. Es la voz de una generación que descubrió en “Torn” una confesión universal, un himno disfrazado de melodía pop alternativa que hablaba de desgarros invisibles y del vértigo de crecer. Aquella canción de 1997, incluida en su debut Left of the Middle, vendió más de siete millones de copias y la colocó en el mapa mundial como una figura que encarnaba vulnerabilidad y fortaleza a partes iguales. Aquel álbum no solo le otorgó una nominación al Grammy y el Brit Award como mejor artista femenina internacional, sino que la convirtió en un rostro indeleble de la cultura noventera, símbolo de una belleza enigmática y de un sonido que todavía late en las memorias colectivas.

Antes de ser ícono global, Imbruglia había iniciado su camino en la televisión, interpretando a Beth Brennan en la telenovela australiana Neighbours, experiencia que le abrió las puertas para mudarse a Londres en busca de nuevas oportunidades. Allí comenzó la historia que la llevaría al estrellato. Pero su vida artística no se detuvo en aquel primer éxito; tras Left of the Middle vinieron discos como White Lilies Island y Counting Down the Days, este último alcanzando el número uno en el Reino Unido, y posteriormente Come to Life y Firebird, publicado en 2021 como una reafirmación de que la autenticidad artística no conoce fechas de caducidad.

Paralela a su carrera musical, Natalie incursionó en el cine y la televisión, apareciendo en cintas como Johnny English y participando como jueza en The X Factor Australia. Su capacidad de reinventarse ha sido constante, siempre fiel a esa esencia de artista que entiende la fragilidad como una forma de belleza. Hoy, a sus 51 años, vuelve a los escenarios con una madurez que potencia la honestidad de su voz y la sensibilidad de su presencia.

La producción de este esperado concierto en La Maraka corre a cargo de En Live, promotora que se ha ganado un lugar de privilegio en la industria del espectáculo en México gracias a su incansable labor. Con una visión que apuesta siempre por la calidad y el cuidado de cada detalle, En Live se ha convertido en sinónimo de experiencias memorables, prodigando emociones únicas y llevando a los escenarios a artistas que marcan la vida de su público. Su compromiso con la excelencia y la pasión por el entretenimiento se reflejan en cada show, consolidando su papel como una de las empresas más confiables y admiradas en la escena nacional.

Su llegada a La Maraka en 2026 será mucho más que un concierto: será un ritual de memoria y celebración. En un recinto emblemático de la Ciudad de México, su canto resonará como un espejo del tiempo, recordando aquellos días en los que su música sonaba en MTV y acompañaba la adolescencia de millones, pero también presentando la fuerza renovada de una mujer que nunca dejó de cantar. En sus ojos aún brilla ese misterio que cautivó a toda una generación, y en su voz se percibe la certeza de que la nostalgia también puede estar llena de vida.

La doble cita del 13 y 14 de febrero no es casualidad: en fechas donde se celebra el amor, Natalie Imbruglia ofrecerá un espectáculo que toca justamente ese territorio íntimo donde habitan las emociones más puras. Será un reencuentro con una artista que enseñó al mundo que estar rota también podía ser una forma de belleza, que la tristeza podía convertirse en canción y que la música, cuando nace del alma, permanece intacta a través de los años.

La furia y la memoria: Garrobos celebra "Sacude el Cráneo" en el Museo del Pulque y Foro Bizarro

• Se presenta el jueves 18 de septiembre en el Museo del Pulque y, además, el sábado 20 de septiembre en el Foro Bizarro

En el pulso intenso y siempre insurgente del rock mexicano, hay nombres que resuenan como cicatrices sonoras, marcas indelebles en la memoria de las calles, de los foros sudorosos y de la hermandad que se forja a base de distorsión y verdad. Garrobos es uno de esos nombres. Nacida en 1996, esta banda mexicana, curtida en el cruce eléctrico entre el metal y el hardcore, ha defendido durante casi tres décadas un mensaje que es más que música: igualdad, fraternidad y resistencia para todas las tribus subterráneas del rock. Ahora, regresan a escena con un gesto que honra la raíz y la memoria: la reedición especial, en formato físico y limitado, de "Sacude el Cráneo", su emblemático álbum lanzado originalmente en 1997, convertido en pieza de culto para coleccionistas y melómanos del punk y el metal nacional.

La figura de Garrobos trasciende su propuesta sonora, pues desde su primer sencillo "Paredes" fue declarado grupo revelación en MTV’s Headbanger’s Ball y logró captar atención internacional, lo que cimentó su condición de puente entre la escena mexicana y el metal latino emergente. Su segundo disco, "Sacude el Cráneo", no sólo se ubicó entre los diez mejores grupos de rock en español, también fue nominado por MTV como mejor video de metal latino. La banda continuó su ascenso con giras intensas, encabezando el Aztlan Fest a lo largo de estados Unidos y el norte de México en 2002, y compartiendo escenario con leyendas como Metal Church, Death Angel, Brujería, El Tri, Misfits y Angéles del Infierno.

Pero más allá del ruido y el impacto inmediato, Garrobos representa una escuela de resistencia y autenticidad. Su propuesta, una fusión visceral de punk, metal y rock pesado, ha sido descrita como , donde el mensaje no se diluye en la pose, sino que emerge directo, a la garganta, convocando una comunión entre bandas y audiencias diversas. Además, su influencia es tangible en las nuevas generaciones: en palabras del vocalista “Lagarto”, muchos jóvenes músicos confiesan que su primer contacto con la música fue gracias a Garrobos, y hoy ellos mismos forman parte de nuevas bandas de punk o metal.

Esta reedición llega gracias a la visión y empeño de Bambam Records, sello que, bajo la batuta de Israel Olguín, se ha consolidado como el más importante y prolífico en México dentro de estos géneros, sosteniendo con pasión la llama encendida de las producciones físicas y de alta calidad. El nuevo "Sacude el Cráneo" se presenta como un doble disco compacto que contiene no sólo las canciones originales, sino también versiones demo, grabaciones en directo nunca antes editadas y rarezas que capturan el espíritu irrepetible de la época en que el álbum nació. A ello se suma un booklet de más de 20 páginas que narra con detalle el contexto, las vivencias y la efervescencia de aquel momento, convirtiendo esta edición en un documento histórico y afectivo para quienes vivieron, y para quienes quieren conocer, la fuerza de Garrobos en su estado más puro.

El lanzamiento tendrá dos presentaciones oficiales, cada una con su propia alma. La primera será el jueves 18 de septiembre en el Museo del Pulque, ubicado en Avenida Hidalgo 109, colonia Guerrero, en pleno Centro Histórico de la Ciudad de México, a partir de las seis de la tarde. Con un costo de preventa de $150.00, esta velada reunirá en un mismo escenario a Garrobos junto a Alta Tensión y Vleizer, para un encuentro sonoro donde el rugido del metal y la fiereza del hardcore harán vibrar los muros de uno de los recintos más icónicos para la cultura popular de la capital.

La segunda fecha, el sábado 20 de septiembre, será en el Foro Bizarro, en Yucatán No. 10, esquina Álvaro Obregón, colonia Roma, justo a un costado del Metrobús Álvaro Obregón. Allí, con el mismo precio de preventa de $150.00, la noche se expandirá en un cartel múltiple y explosivo: además de Garrobos, que interpretará un repertorio distinto al de la primera fecha, estarán Los Carnash, presentando también nuevo disco; Hospital X, igualmente con estreno discográfico; la energía de Pai Pai; y un DJ set con viniles a cargo de Ruin Andrade y Bambam Records, hilando la noche con joyas de colección.

En ambas presentaciones, Garrobos ofrecerá algo más que un concierto: será un viaje a un tiempo en que Sacude el Cráneo no únicamente era un título, sino una consigna para romper inercias, para desafiar lo establecido y para fundirse con el sonido como un acto de comunión. Con más de veinte años de historia, este álbum ha sobrevivido al paso del tiempo porque no es solo música: es memoria, es identidad y es el eco de una generación que aprendió que la furia también puede ser un acto de amor.

Bambam Records y Garrobos demuestran, una vez más, que en el punk y el metal mexicano la independencia no es una pose, sino una forma de vida. Y que mientras existan foros, sellos y bandas que crean en el poder de la música como resistencia, el cráneo seguirá sacudiéndose al compás de guitarras afiladas, bajos densos y baterías que laten como un corazón colectivo.

OMV RADIO recomienda: (video) Jawy Méndez estrena su nuevo tema “La Idea”

* La también estrella del reality de MTV “Acapulco Shore” se levanta como el artista urbano mexicano más importante en la actualidad.

*La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales.

 

Jawy Méndez es ya un nombre labrado a base de ganas, empuje y mucha calidad. Su estrella está impregnada por ése halo que traen los grandes y aunque algunos medios aseguran que fue a raíz de su participación en el reality de MTV “Acapulco Shore” que Jawy se hizo de una legión de fans incondicionales, esto no es así, pues la parte artística de Jawy que le ha dado para hacer giras en diversos países presentando su música, está centrada en el pop urbano y el perreo como una vena que ha explotado y que le ha ganado una base de fans incondicionales que lo siguen  le celebran todo. 

De este modo Jawy Mendez lanza su más reciente sencillo titulado “La Idea”, consecuencia del término de la relación con su ex prometida, aunque el reggaetonero no ha dado ningún detalle, en su letra plasmó todo lo que se debía saber, el tema ya tiene muy buena aceptación ante el público internacional. Jawy actualmente se encuentra luchando para ocupar un sitio como cantante en el género urbano, convirtiéndose ya en relativamente poco tiempo en el artista mexicano más reconocido e importante del género urbano en todo el continente, cuyo status pretende renovar con este lanzamiento, convertido ya de por sí es un influencer y cantante urbano internacional. 

Sus últimos sencillos como “EEAA”, “Todavía”, “Rebota” y “Vuelves” llegaron a diversas estaciones de radio a nivel internacional. Y es que sus temas se han convertido al paso del tiempo en el soundtrack de esta nueva generación de jóvenes mexicanos que ha recibido el género urbano quizá con mayor pasión que en otros países. Pero no es eso lo que le ha llamado la atención a Jawy, pues él es un convencido de su gusto y de que ésta es una pasión que va más allá de la moda, pues sus letras y su proyecto se trata de su sentir y de sus pensamientos.

 

Fue precisamente cuando en otro programa de MTV llamado “Lip Sync México”, Jawy conoció a Nicky Jam donde la química salió a relucir entre ambos y fue así que decidió dar el gran salto de la televisión a la música. Después de conversar con el intérprete de “Hasta el amanecer”, Jawy se preparó por un tiempo para poder lanzar su primer sencillo titulado “Ponte Pa’ Mi”, que sus fans recibieron muy bien pese a las fuertes críticas por parte de los fans del género, que lo acusaban de usurpar un género nacido en países de donde surgen las estrellas del reggaetón como lo son Colombia, Puerto Rico y Panamá. Pero los números calmaron las críticas cuando de inmediato “Ponte Pa’ Mi” se colocó en el lugar 16 del top 100 de iTunes al día siguiente de haberse dado a conocer y 110 mil reproducciones en Youtube en 48 horas, siendo el único video de música urbana sonado en toda la cadena de MTV proveniente de un artista mexicano.

 

Con una actitud de liderazgo, fuerza y una adicción a los deportes de contacto como el Fútbol Americano y el Taekwondo, Jawy Méndez es conocido por impactar con su estilo fresco, juvenil y único que ha dejado plasmado en el programa de MTV “Acapulco Shore”. Esta combinación lo ha convertido en uno de los favoritos de los fanáticos. Su popularidad ha crecido por millones en sus redes sociales en un pequeño ejército que se extiende desde México hasta Colombia. 

La ilustre carrera de Jawy Mendez en el género urbano no se ha labrado de la nada, pues ha compartido muchas cosas – no solo escenarios- por Centro y Sudamérica con artistas como Nicky Jam. Arcángel, Cosculluela, Bryant Myers y Bad Bunny y con la salida de este nuevo sencillo “La Idea” que su consolidación en el circuito internacional del género urbano es cosa de un tiempo breve. 

OMV RADIO recomienda: (video) El cantante urbano J Calderón presenta su nuevo sencillo “A Tu Lado”, en México

* El tema llega de la mano del compositor de Bad Bunny.

 

Combinando una producción de nivel internacional con una letra cargada de sentimiento y sonidos modernos, el cantante urbano originario de Perú, J Calderón presenta “A Tu Lado”. Se trata de su nuevo sencillo, con el cual entra a México. Es una canción estandarte que promete conquistar a miles con su increíble propuesta de chico malo pero romántico.

Su voz no es desconocida ni su trayectoria resulta ajena a Latinoamérica, sin embargo, se encuentra inaugurando una nueva etapa profesional que lo enfrenta a todo un nuevo grupo de retos. Estos no le preocupan, por el contrario, le emociona entrar de lleno en este nuevo camino que recién empieza a transitar. 

Previo a esta etapa, J Calderón ya había alcanzado el estrellato como líder y vocalista de la banda Zero Balas. Agrupación con experiencia en el mercado musical nacional e internacional. Fue una de las agrupaciones peruanas con mayor difusión y presentaciones en el extranjero, principalmente entre México y Estados Unidos, donde llenaron localidades y congregaron habitualmente a una multitudinaria fanaticada.

Las composiciones de J Calderón han tenido gran impacto a nivel internacional. Una de sus canciones logró posicionarse por más de 4 semanas consecutivas en la primera posición de los 10 más pedidos de MTV y fue elegida para ser parte del soundtrack de la conocida novela Popland, emitida por la misma cadena.

En su nueva etapa como solista, J Calderón vuelca toda su experiencia y talento para proponer una mezcla de ritmos urbanos con pop latino, con atención a las letras, que son su principal carta de presentación. El resultado de esto es “A Tu Lado”, una canción con ritmo y feeling que cuenta una historia de amor contemporáneo y comprueba que las rupturas no son definitivas si aún hay amor de por medio.

La composición del tema estuvo a cargo de J Calderón junto Patrick Romantik, reconocido compositor que tiene en su catálogo temas como “Mayores” de Becky G & Bad Bunny, “Duele el Corazón” de Enrique Iglesias. También ha trabajado para Pedro Capó, Thalia, Mike Bahia, Jennifer Lopez, entre otros artistas de talla mundial. La producción del tema estuvo a cargo del ganador de la Gaviota de Plata en Viña del Mar, Jesús “El Viejo” Rodríguez junto con el venezolano MG Selecta, productor de Chino & Nacho.