La música sinfónica y el rock mexicano se encuentran en Teotihuacán en el Circuito Nacional de Orquestas por la Paz

• La Secretaría de Cultura del Gobierno de México invita al concierto gratuito que ofrecen la Orquesta Sinfónica del Estado de México y la agrupación Metamorfeame el sábado 18 de julio a las 14:00 horas

• La presentación se realiza en el Parque Temático Teotihuacán La Ventilla como parte de una estrategia que promueve la cultura, la convivencia y la construcción de paz

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en coordinación con el Gobierno del Estado de México y el Ayuntamiento de Teotihuacán, invita al concierto que ofrecen la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM) y el grupo Metamorfeame el sábado 18 de julio a las 14:00 horas en el Parque Temático Teotihuacán La Ventilla.

Para la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, llevar conciertos y festivales a los territorios es una forma de ampliar la circulación cultural y garantizar que más familias puedan acceder a experiencias artísticas de calidad en sus propias comunidades: “Esta iniciativa reafirma nuestro compromiso de acercar la música a espacios de encuentro y convivencia que fortalezcan el tejido social, contribuyendo a la construcción de entornos participativos, incluyentes y pacíficos donde la cultura se ejerce plenamente como un derecho para todas y todos”.

Con entrada libre, la presentación forma parte del Circuito Nacional de Orquestas por la Paz: una de las acciones del Circuito Nacional de Festivales por la Paz, estrategia de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México que impulsa conciertos, festivales y actividades artísticas gratuitas en las 32 entidades del país para promover la participación colectiva, fortalecer la convivencia comunitaria y ampliar el acceso a la cultura como un derecho para todas y todos.

La participación de la OSEM da continuidad a una vocación que acompaña a la agrupación desde su creación (en 1971): llevar la música de concierto más allá de sus sedes habituales y acercarla a públicos diversos. 

Bajo la dirección de Rodrigo Macías, la agrupación fortalece su presencia en distintos municipios de la entidad y desarrolla proyectos orientados a formar nuevas audiencias: en especial, entre niñas, niños y jóvenes.

A la presentación se une Metamorfeame: agrupación que, integrada por músicos de amplia trayectoria en el rock mexicano, interpreta el repertorio de Caifanes y Jaguares (con la autorización de Saúl Hernández: Fundador y Vocalista de ambas bandas). Se encuentra encabezada por César López “Vampiro”, Federico Fong, Iván García “Banacho” y Martín Alvarado. El proyecto recupera algunas de las canciones más representativas de ambos grupos (referentes del rock en español desde finales de la década de 1980) como Viento, La célula que explota, No dejes que…, Afuera, Aquí no es así y Los dioses ocultos.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México invita al público al concierto gratuito que se llevará a cabo el sábado 18 de julio a las 14:00 horas en el Parque Temático Teotihuacán La Ventilla, para disfrutar con una jornada en la que la música sinfónica y el rock mexicano se encuentran como parte del Circuito Nacional de Orquestas por la Paz.

(video) Los Amantes de Lola ofrecerán concierto íntimo y acústico en CDMX este 21 de marzo

• Los Amantes de Lola se presentarán el próximo sábado 21 de marzo en Marakita Piano Bar Live Music, en la Ciudad de México, en punto de las 9 de la noche. La Marakita está ubicada en La Quemada 419, a un costado del estacionamiento de La Maraka

• Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Arema.mx Las reservaciones pueden realizarse directamente a los números telefónicos 55 56 82 06 36 y 55 88 32 00 19

La emblemática banda Los Amantes de Lola se presentará el próximo sábado 21 de marzo en el Marakita Piano Bar Live Music, en la Ciudad de México, en punto de las 9 de la noche, con un espectáculo especial en formato íntimo y acústico, en el que recorrerán sus grandes éxitos en una atmósfera cercana y emocional. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Arema.mx, para una velada que promete convertirse en una experiencia única para los seguidores del rock nacional. Las reservaciones pueden realizarse directamente a los números telefónicos 55 56 82 06 36 y 55 88 32 00 19.

Este concierto representará una oportunidad excepcional para reencontrarse con la esencia más pura del grupo, en un formato que privilegia la cercanía con el público y la profundidad interpretativa. Lejos de los grandes escenarios, Los Amantes de Lola apuestan por un encuentro directo, donde cada acorde, cada palabra y cada silencio adquieren un significado especial, permitiendo redescubrir canciones que forman parte del imaginario colectivo de varias generaciones.

Hablar de Los Amantes de Lola es hablar de una era dorada del rock mexicano, de una generación que aprendió a amar la música con el alma expuesta y las emociones al límite. Surgidos en el efervescente circuito del rock en español de finales de los años ochenta, el grupo encabezado por Kass y Edwin se consolidó como un símbolo de identidad, ruptura y libertad creativa. Su propuesta fusionó la estética de la nueva ola con la energía del punk y una profunda carga poética urbana, dando origen a un lenguaje sonoro que marcó a toda una época.

Temas como “Beber de tu sangre”, “Mamá”, “Acción” y “Mudo” no sólo definieron el pulso de una generación, sino que abrieron el camino para que el rock nacional encontrara una voz sensual, provocadora y profundamente emocional. Estas canciones trascendieron su tiempo y se convirtieron en verdaderos himnos, capaces de conectar con nuevas audiencias sin perder vigencia ni fuerza expresiva.

A lo largo de más de tres décadas de trayectoria, la banda ha mantenido una línea constante de reinvención sin renunciar a su identidad. Sus presentaciones en escenarios emblemáticos de México y América Latina los han posicionado como protagonistas de la evolución del rock en español, influyendo en numerosos proyectos posteriores y consolidándose como una referencia obligada de autenticidad artística. Su importancia en la música nacional radica en haber demostrado que el rock también puede ser íntimo, sensible y profundamente humano.

Este legado podrá revivirse en toda su dimensión en la presentación del 21 de marzo, cuando el grupo apueste por un formato acústico diseñado para crear una conexión directa con su audiencia. Será una noche distinta, cercana y sensorial, en la que sus grandes himnos cobrarán una nueva dimensión, despojados de artificios y llevados a su expresión más honesta, permitiendo que cada asistente se convierta en parte activa del concierto.

La organización del evento corre a cargo de En Live, promotora que se ha consolidado por generar experiencias memorables y de alta calidad para el público, convirtiéndose en sinónimo de profesionalismo, confianza y pasión por la música en vivo. Su trabajo ha sido clave para mantener una oferta constante de espectáculos que conectan emocionalmente con los asistentes.

Con este concierto, Los Amantes de Lola no solamente reafirman su vigencia dentro del panorama musical mexicano, sino que invitan al público a reencontrarse con su historia personal a través de canciones que han acompañado momentos clave de distintas etapas de la vida. La cita del próximo 21 de marzo en Marakita Piano Bar Live Music se perfila, así, como una noche imperdible para celebrar la memoria, la emoción y el pulso vivo del rock nacional. Boletos a la venta en Arema.mx. Las reservaciones pueden realizarse directamente a los números telefónicos 55 56 82 06 36 y 55 88 32 00 19. 

Resiliencia, vida y rocanrol: El Haragán reescribe su historia en la Arena CDMX este 17 de mayo de 2026

• La venta de boletos estará habilitada este jueves 18 de diciembre a través de Superboletos y taquillas del inmueble

Esta mañana, El Haragán y Cía. presentó ante medios los detalles de su regreso a la Arena CDMX, con una fecha que busca saldar una deuda emocional con su público y convertirla en celebración: el domingo 17 de mayo de 2026 el grupo encabezará “Resiliencia, vida y rocanrol”, un concierto planteado como manifiesto de barrio, memoria y dignidad, con invitados especiales que se revelarán más adelante y un set diseñado para recorrer, con potencia de estadio, la columna vertebral de su cancionero. Los boletos para este concierto salen a la venta este jueves 18 de diciembre. 

En la conferencia, la banda insistió en que esta nueva cita se construye con un control de producción distinto al de la ocasión anterior: el evento está organizado por El Haragán y Cía. en colaboración con Arena CDMX y Zignia Live, con una supervisión directa de cada componente técnico y logístico, de modo que el show responda a la escala y al cuidado que exige un recinto de esa magnitud. En palabras de Luis Álvarez, “Haragán”, el objetivo es que la noche vuelva a sentirse como esas ceremonias donde la calle se reconoce a sí misma: “No venimos a ‘cumplir’ una fecha; venimos a honrar a la gente que ha caminado con nosotros, a que suene como debe sonar y a que se viva como se merece y a que todos salgan plenos de esta experiencia que estamos preparando desde ahora”.

Esto último se debe a que el concierto del grupo en la Arena CDMX fue cancelado a última hora este año por falta de condiciones técnicas y operativas; pese a que el equipo de la banda hizo gestiones para resolver todos los incumplimientos, llegó la hora de compensar a sus fans con esta nueva cita el 17 de mayo de 2026. Con esa referencia inevitable, Álvarez sostuvo un deslinde puntual: “La vez pasada no se pudo por no haber condiciones mínimas que no dependían de nosotros; la gente merece respeto y por eso se tomó esa decisión. Hoy es distinto: estamos armándolo con Arena CDMX y con Zignia, con reglas claras y con el equipo completo. No va a volver a pasar”. Esa postura, remarcó, no busca reabrir polémicas sino cerrar un capítulo y garantizar certidumbre para el público. Se anunció también la presencia de Banda Bostik, Sergio Arau, Carlos Segarra y María Barracuda como primeros invitados.

Con esa misma narrativa de continuidad, la banda recordó que su travesía arranca en 1989, cuando Luis Álvarez asumió la música como crónica de asfalto —heridas, risas, derrotas y destellos— y la convirtió en canciones que dejaron de pertenecerle a un autor para volverse patrimonio afectivo de varias generaciones. En la conferencia, el grupo subrayó que “Resiliencia, vida y rocanrol” no alude sólo al título del concierto, sino a una manera de sostenerse fuera de modas: resistencia como terquedad creativa, vida como comunidad alrededor de un coro compartido, y rocanrol como forma de habitar la ciudad.

También se confirmó que, antes del turno estelar, Los K’comixtles —proyecto comandado por Rubén Albarrán y el Gato Rockabilly— abrirá la jornada, en un cruce de ADN urbano y electricidad mestiza que refuerza el carácter generacional de la fecha.

La intención, se explicó, es que la Arena CDMX no sea un simple foro, sino el territorio de una noche completa: una ciudad adentro del recinto, encendida por canciones que el público no sólo escucha, sino que habita. En cuanto a boletaje, se informó que la venta al público iniciará el jueves 18 de diciembre de 2025, con disponibilidad a través de Superboletos y en taquillas de la Arena CDMX, además de puntos autorizados como El Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport; para información adicional se remitió a los canales de Zignia Live y así, estar listos para su recital el domingo 17 de mayo de 2026.

A esa lectura inmediata del anuncio se suma una capa más profunda, casi estructural, sobre el lugar que El Haragán y Cía. ocupa dentro del rock mexicano y por qué esta fecha adquiere un peso simbólico que va más allá del calendario. La figura de Luis Álvarez no sólo representa a una banda longeva, sino a una ética creativa que ayudó a definir una manera de entender el rock nacional desde los márgenes, lejos de la complacencia industrial y cerca de la calle como espacio narrativo.

El Haragán se convirtió, con el paso de los años, en una voz que tradujo en canciones el pulso de una ciudad áspera y contradictoria, donde la resistencia cotidiana, la amistad, la pérdida y la dignidad encontraron un cauce musical reconocible y honesto. En ese sentido, su permanencia no responde a la nostalgia, sino a una vigencia construida desde la coherencia. En medio de la conversación con los medios, Álvarez lo resumió con una frase dicha sin solemnidad, casi al paso: “Nunca pensamos el proyecto como algo para durar décadas, simplemente tocamos como vivimos; si la gente se quedó, es porque esas historias también eran suyas”.

En el cierre, Álvarez encapsuló el tono de la convocatoria con una frase que operó como promesa y como consigna: “Lo que viene es una noche para volver a cantar sin pendientes: a la velocidad del barrio, pero con la seguridad y el sonido que la gente merece”.

En el fondo, este concierto funciona como una especie de respiración larga dentro del trayecto del grupo: un momento donde todo encuentra cauce, donde la historia previa, las expectativas acumuladas y la energía del presente se alinean sin fricciones visibles. No se trata de subrayar nada ni de forzar lecturas, sino de dejar que la música y el ritual colectivo hagan su trabajo, que el flujo natural entre banda y audiencia se restablezca en un espacio que, esta vez, está preparado para recibirlo.

“Las canciones ya están ahí, han pasado la prueba del tiempo; ahora sólo toca dejarlas correr y que la noche haga lo suyo”, comentó Álvarez hacia el cierre de la rueda de prensa, como quien habla más de un encuentro que de un concierto. En un género que muchas veces ha sido empujado a la periferia, la presencia de El Haragán en un escenario de esta escala reafirma que el rock mexicano sigue vivo cuando sus figuras esenciales avanzan sin romper su esencia, permitiendo que las canciones sigan encontrando nuevos cuerpos y nuevas voces que las canten.

Comisión de Cultura avala en el Senado dictamen para declarar el “Día Nacional del Rock en México”

• Asimismo, aprobaron otro dictamen para promover la diversidad de las expresiones lingüísticas.

La Comisión de Cultura, que preside la Senadora Beatriz Mojica Morga, aprobó diversos dictámenes entre los que se encuentra el referente a declarar el 11 de septiembre de cada año como el “Día Nacional del Rock en México”, y con el cual se pretende valorizar la importancia cultural y social del rock mexicano.

Además de preservar la memoria histórica de su movimiento, promover actividades culturales que fomenten la diversidad musical y la libertad artística, así como fortalecer la identidad nacional mediante una expresión adoptada y recreada por diversos artistas, sumado a que la conmemoración sea difundida por instituciones educativas, culturales y de comunicación públicas para fomentar actividades.

De igual forma se avaló uno por el que se adiciona a la Ley General de Cultura y Derechos Culturales en materia de patrimonio inmaterial, con la intención de crear un registro, que se actualizará continuamente, y con el que se pueda conocer las expresiones de todas las comunidades.

Con ellos se pretende resguardar y salvaguardar aquellos elementos de cultura que se encuentren en riesgo de extinción o degradación, a fin de evitar la pérdida de patrimonio cultural, por lo que se contará con la participación de los tres órdenes de gobierno, en el ámbito de sus respectivas competencias.

Asimismo, uno para reformar y adicionar diversas disposiciones de la Ley de Fomento para la Lectura y el Libro, que consiste en promover la diversidad de las expresiones lingüísticas y culturales en la cadena del libro para preservar y revitalizar las lenguas indígenas y afromexicanas.

Así como el impulso, creación, edición, producción, distribución, difusión, donación y venta de libros en diferentes lenguas, por lo que las autoridades incentivarán los formatos para las personas con discapacidad, además de agregar un plazo anual para la actualización del programa de fomento para el libro, el uso de las bibliotecas públicas en las comunidades educativas del país. 

Se aprobó uno más que reforma la fracción VI del artículo 12 de la Ley General de Cultura y Derechos Culturales, esto para incorporar expresamente la relevancia de la gastronomía mexicana como parte del patrimonio cultural e inmaterial, con lo que se sustituye la redacción actual para referirse específicamente a la cocina tradicional de los pueblos y comunidades indígenas y afromexicanas.

Sabo Romo, La Castañeda, La Lupita y Los Vallarta se reúnen en un encuentro único en La Maraka

• Se presentarán el próximo miércoles 17 de diciembre en La Maraka a partir de las 20:30 horas

• Los boletos están disponibles en el Sistema Arema y en taquillas del inmueble

La fuerza del rock en español y la vitalidad del ska latinoamericano se preparan para converger en una sola noche electrizante el próximo miércoles 17 de diciembre, cuando La Maraka abra sus puertas al espectáculo Póker de Ases del Rock en Español, un encuentro excepcional que reunirá a figuras esenciales del movimiento musical que marcó a toda una generación. La velada contará con la presencia estelar de Sabo Romo, Salvador Moreno de La Castañeda y Héctor Quijada de La Lupita, tres referentes cuyo trabajo, desde finales de los años ochenta, ayudó a darle una identidad sonora y estética al rock mexicano. Junto a ellos, Los Vallarta completarán la jornada con un repertorio que recorrerá lo mejor del ska latinoamericano, en versiones renovadas, de alta ejecución musical y con ese espíritu festivo que los ha colocado como una de las propuestas más enérgicas de los últimos años. Los boletos están disponibles en el Sistema Arema y en taquillas del inmueble.

Sabo Romo, bajista y productor fundamental para entender la historia del rock nacional, llegará a La Maraka consolidado como uno de los arquitectos del sonido moderno en México. Cofundador de Caifanes y pieza esencial en sus álbumes emblemáticos, Romo ha trabajado con una amplia lista de artistas iberoamericanos, desde Ely Guerra hasta Soda Stereo, siempre dejando una huella de elegancia, precisión y profundidad sonora. Su participación en este encuentro supone un viaje hacia canciones que definieron una época y que siguen resonando con la fuerza de los himnos inmortales.

También formará parte de esta celebración Salvador Moreno, vocalista de La Castañeda, agrupación que irrumpió con un estilo teatral, introspectivo y visceral, convirtiéndose en una de las propuestas más complejas y respetadas del rock mexicano. Con una presencia escénica única y una voz inconfundible, Moreno representa una de las figuras más influentes en la construcción de imaginarios estéticos del género. Su participación en Póker de Ases permitirá reencontrarse con ese dramatismo musical que ha acompañado a la banda desde su aparición en 1989 y que la colocó como referente indispensable del rock alternativo nacional.

A este cartel se suma Héctor Quijada, vocalista de La Lupita, una agrupación que desde los noventa fusionó rock, funk, ritmos latinos, punk y humor ácido, creando una identidad irrepetible que se ganó a pulso un lugar en la memoria afectiva del público mexicano. Con discos como Pa’ Servir a Ud. o Tres-D, La Lupita se convirtió en un fenómeno cultural que rompió moldes y que abrió nuevas posibilidades expresivas dentro del rock en español. Quijada, con su energía icónica y su personalidad arrolladora, añadirá a esta noche el componente explosivo y mestizo que ha caracterizado su trayectoria.

Los Vallarta, anfitriones y motor rítmico de esta celebración, serán los encargados de encender la pista con una selección de lo mejor del ska latinoamericano en versiones frescas, poderosas y festivas. Con arreglos que recorren desde los clásicos del género hasta reinterpretaciones modernas, la agrupación ha logrado consolidarse como una propuesta sólida dentro del circuito de ska y rock fusión en México. Su participación en este encuentro funciona como un puente generacional y estilístico, borrando fronteras entre géneros y conectando al público con un viaje musical lleno de dinamismo, color y odisea sonora.

El concierto, que se realizará en La Maraka, promete convertirse en una de las celebraciones más memorables del final del año: un encuentro donde talentos emblemáticos revisitarán los éxitos que marcaron a millones, mientras Los Vallarta aportan el pulso festivo que caracteriza a su proyecto. Más que un simple concierto, Póker de Ases del Rock en Español se presenta como un homenaje vivo a la historia, la diversidad y la vigencia de un movimiento musical que sigue llenando escenarios y emocionando a generaciones completas.

Los boletos ya están disponibles en el sistema AREMA, y la expectativa entre los seguidores del rock en español crece cada día. Todo apunta a que esta noche será una oportunidad irrepetible para revivir canciones esenciales, celebrar el legado de sus protagonistas y dejarse envolver por una experiencia musical que honra al pasado mientras late con fuerza hacia el futuro. 

Rock, alitas y diversión: este jueves 27 noviembre nace German Garden Sotelo, el nuevo destino obligado de la CDMX

• La inauguración será este jueves 27 de noviembre con la presencia de grandes personalidades rockeras y deportivas en una fiesta que durará de 6:00pm a 11:00pm

La noche de este jueves 27 de noviembre marcará un nuevo capítulo para la vida cultural y gastronómica del norte de la Ciudad de México. Con una inauguración que promete reunir música, comunidad y una identidad profundamente ligada al espíritu del rock nacional, Wings Army German Garden Sotelo abrirá oficialmente sus puertas en Blvd. Pte. Manuel Ávila Camacho No. 571, Colonia Periodista, Alcaldía Miguel Hidalgo, consolidándose como un espacio donde las alitas, la cerveza y el rock se entrelazan para crear experiencias memorables.

El nacimiento de este nuevo foro no es casualidad; es la consecuencia natural de un camino que Wings Army German Garden ha construido durante más de una década a través de propuestas genuinas, cercanas y profundamente conectadas con el público roquero. Desde las primeras presentaciones en la sucursal de Ciudad Jardín, en Nezahualcóyotl, este concepto comenzó a descubrir que la música en vivo podía convivir en un restaurante familiar sin perder autenticidad ni potencia. Aquel momento decisivo ocurrió en 2018, cuando Francisco Barrios “El Mastuerzo” subió al escenario para el aniversario del lugar y abrió de golpe una puerta que nunca volvió a cerrarse: la del rock como motor emocional y cultural de un espacio nacido para unir generaciones.

Desde entonces, Wings Army German Garden se convirtió en un punto de encuentro donde las alitas —en más de 17 sabores— convivieron con voces emblemáticas como Luis Álvarez “El Haragán”, Toño Lira, Héctor Quijada, Salvador Moreno, Duan Marie, Anabanta, Kenny y los Eléctricos, Tex Tex, Charlie Monttana y una larga lista de figuras que encontraron ahí un escenario íntimo, cercano y vibrante. La fórmula funcionó tan bien que en 2022 el concepto evolucionó hacia Wings Army German Garden, en Tlalnepantla, ampliando su menú con pizzas, platillos de inspiración alemana y una oferta de más de 70 cervezas nacionales e internacionales. Ese espacio se convirtió en una cuna para nuevas propuestas y colaboraciones, como el proyecto de Rubén Albarrán junto a El Gato Rockabilly: Los Kcomixtles, que escogieron este foro para su primera presentación pública.

Con ese legado como columna vertebral, la llegada de German Garden Sotelo representa un paso natural pero profundamente simbólico. Este nuevo foro está diseñado para convertirse en referente inmediato de la zona norte: un sitio que no sólo ofrece gastronomía, sino una plataforma cultural con música en vivo todos los viernes y sábados a partir de las 7 pm, además de invitados especiales que ya se perfilan como noches memorables. Entre los nombres que se esperan en esta etapa inicial destacan figuras como Rubén Albarrán, Salvador Moreno, Héctor Quijada y El Gato Rockabilly, artistas cuya presencia confirma el carácter emocional y la ambición artística del proyecto.

La inauguración de este 27 de noviembre será, así, una celebración doble: por un lado, la apertura de un espacio que honra la tradición del rock mexicano e internacional; por otro, el nacimiento de un punto de encuentro para familias, aficionados al deporte —gracias a su imponente videowall y múltiples pantallas— y amantes de la buena cocina. En German Garden Sotelo, la música no es un adorno: es el pulso del lugar, el hilo emocional que conecta a generaciones enteras y que transforma cada noche en una oportunidad para recordar por qué el rock sigue siendo un lenguaje universal.

Wings Army German Garden Sotelo no llega a competir: llega a sumar, a fortalecer una comunidad que necesitaba un hogar en esta parte de la ciudad. Un sitio donde los riffs, la cerveza fría, las historias compartidas y la emoción colectiva se convierten en una misma energía. Este jueves será apenas el comienzo de un foro llamado a convertirse en punto de referencia del rock en la capital. Una cita obligada para quienes saben que, a veces, una buena canción también puede ser un lugar.

El rugido de La Lupita y la irreverencia de Genitallica encenderán La Maraka este 20 de noviembre

• Se presentan el próximo jueves 20 de noviembre en el escenario del Centro de Espectáculos La Maraka a partir de las 21:00 horas

• Los boletos se encuentran disponibles en Boletomovil y en taquillas del recinto

Hay noches que no se anuncian: se presienten. Este jueves 20 de noviembre de 2025, el Centro de Espectáculos La Maraka será epicentro de un estallido que unirá dos fuerzas emblemáticas del rock mexicano: La Lupita, banda legendaria que regresa con su nuevo sencillo “El Insecto”, y Genitallica, los irreverentes del norte que llegan a la capital con su más reciente tema “Me gustas un chingo”, un canto desenfadado al deseo, a la emoción y al puro vértigo de sentirse vivo. Será una velada de guitarras encendidas, nostalgia compartida y humor contestatario, donde el público volverá a comprobar por qué el rock mexicano sigue siendo el espejo más honesto de una generación que no se rinde. Los boletos ya están disponibles a través de Boletomóvil y en las taquillas del recinto.

A partir de las 21:00 horas, el escenario de La Maraka vibrará al compás de dos trayectorias que, desde los noventa, han desafiado las convenciones con creatividad y desparpajo. La Lupita, ícono indiscutible del rock nacional, presentará oficialmente “El Insecto”, un tema que simboliza su renacimiento artístico y que los une en mancuerna con Los de Abajo, en un acto que trasciende lo musical para convertirse en un manifiesto de resistencia. En un país donde la música ha sabido ser refugio y protesta, La Lupita vuelve a picar con fuerza, evocando esa energía que los convirtió en estandarte generacional, ahora con Rosita Adame retomando su papel como voz principal y portadora del espíritu irreverente que siempre los distinguió.

No será sólo un concierto: será una ceremonia. Cada acorde será un guiño al pasado, un tributo al presente y una promesa al futuro. Temas como “Paquita Disco”, “Contrabando y Traición” o “Supersónico” volverán a arder bajo las luces del foro, en una noche donde la ausencia de Lino Nava, quien partió en mayo de 2023, se transformará en presencia eterna. Su legado, su visión y su frase —“que siga la música”— se harán eco en cada nota, como un pulso que late aún en los corazones de quienes lo escucharon y lo amaron. “El Insecto” no es solamente una canción: es un símbolo, una reafirmación de vida, una metáfora de la persistencia de quienes, a pesar de todo, siguen rugiendo desde el escenario.

Y si La Lupita representa el corazón que resiste, Genitallica será el alma festiva que incendiará el aire. Desde Monterrey, los creadores de himnos como “Imagina”, “Todos Tomados” y “Borracho”, llegan con “Me gustas un chingo”, un tema que captura con humor y frescura ese instante en que la vida parece girar sólo alrededor de una mirada correspondida. Es una canción para gritar con el alma, para bailar sin pudor, para recordar que el amor, cuando es genuino, también puede ser rockero. Con más de seis discos en su trayectoria, un séptimo en camino y más de 400 mil oyentes mensuales en plataformas digitales, Genitallica demuestra que sigue siendo una fuerza vigente: una mezcla de irreverencia, energía y verdad que conecta con el público sin filtros ni poses.

Desde finales de los noventa, su música ha sido un espejo de la cultura mexicana contemporánea: directa, divertida, explosiva. En su ADN conviven el humor del barrio, la fiesta universitaria y el espíritu de resistencia. Con “Me gustas un chingo”, logran de nuevo lo que pocos: convertir la emoción más humana en una celebración colectiva, un himno espontáneo que se canta con los ojos cerrados y el corazón en llamas.

La conjunción de La Lupita y Genitallica en un mismo escenario es, más que una coincidencia, un acto poético: dos generaciones del rock nacional que se encuentran en un punto común, el del desenfado, la autenticidad y la catarsis compartida. Ambas bandas, desde sus trincheras, han sabido construir un lenguaje propio, uno donde la risa, la crítica y la pasión conviven sin pedir permiso. En tiempos donde la música tiende a uniformarse, su reunión en La Maraka se erige como una celebración del caos creativo, de la diversidad sonora y del espíritu rebelde que ha mantenido vivo al rock mexicano durante más de tres décadas.

Detrás de esta cita está la firma de EnLive Production, promotora que ha sabido tejer una cartelera vibrante donde el arte se vive sin intermediarios. Fiel a su estilo, la empresa ha vuelto a reunir a dos pesos pesados del rock nacional en una misma noche, reafirmando su compromiso con el espectáculo de calidad, con el riesgo artístico y con ese tipo de experiencias que no se repiten dos veces.

El 20 de noviembre, La Maraka no será sólo un foro: será un templo. Un espacio donde las guitarras resonarán como plegarias y las voces se fundirán en un coro que huele a libertad. Una noche donde el público, entre saltos, risas y recuerdos, confirmará que el rock mexicano no está hecho de moda, sino de memoria, de rebeldía y de pasión. Porque cuando La Lupita y Genitallica comparten escenario, no se trata únicamente de escuchar música, sino de vivirla, gritarla y dejar que, por unas horas, el corazón también se vuelva eléctrico.

Grita Radio inaugurará con su pre-posada la temporada con una noche de leyendas del rock mexicano

• Caos, Los Amantes de Lola, Kerigma, Kenny y Los Eléctricos, Abominablez, CALAVERX, Ismael Daniels & Friends, entre muchos más son los invitados

• El evento se llevará a cabo este viernes 14 de noviembre en el Centro de Espectáculos La Maraka a partir de las seis de la tarde

• Boletos disponibles en el sistema Arema.mx y en taquillas del inmueble

El arranque de la temporada navideña tendrá un ritmo eléctrico, guitarras encendidas y un espíritu rebelde. El Centro de Espectáculos La Maraka se convertirá en el epicentro del rock mexicano con la primera gran fiesta que abre oficialmente los festejos decembrinos, un encuentro impulsado por la icónica emisora Grita Radio y producido por Enlive Producciones, compañía que continúa consolidando su reputación como generadora de sueños, emociones y experiencias memorables dentro del espectáculo nacional. Este evento que se prepara como el primer evento de la temporada navideña que ya se ha vuelto tradicional, se llevará a cabo este Viernes 14 de Noviembre con boletos disponibles en el sistema Arema.mx y en taquillas del inmueble.

Será como se mencionaba, una noche intensa que reunirá en un mismo escenario a leyendas, íconos y nuevas expresiones del rock hecho en México. La cita es a partir de las seis de la tarde, con boletos disponibles en Arena.mx, y promete una velada donde la nostalgia, la energía y la fraternidad musical marcarán el pulso de un evento histórico. En el cartel figuran nombres esenciales para comprender la evolución del género: Caos, Los Amantes de Lola, Kerigma, Kenny y los Eléctricos, Abominablez, CALAVERX, Electrify, Ismael Daniels & Friends —formación que para la ocasión estará integrada por Ismael Salcedo, exvocalista de Los Daniels; Héctor Quijada, de La Lupita; y Ro Velázquez, de Liquits— además de una banda sorpresa y La Contagiosa, una agrupación que completará el banquete rockero.

El Centro de Espectáculos La Maraka, recinto que se ha transformado en uno de los templos más activos de la música en vivo en el norte de la Ciudad de México, abrirá sus puertas con un ambiente festivo que mezclará luces, sonido y espíritu navideño con el poder de las guitarras. Esta primera fiesta de la temporada no sólo celebra la llegada de diciembre, sino también la permanencia del rock como fuerza cultural, como lenguaje común entre generaciones que crecieron con los himnos que hoy vuelven a sonar con renovada vitalidad.

Caos, originarios de Piedras Negras, Coahuila, son parte de la memoria viva del rock mexicano. Desde 1993 han dejado huella con su estilo directo y crudo, y con canciones como “La Planta”, convertida en estandarte de toda una generación. Su regreso a los escenarios capitalinos tiene un aire de reencuentro con los fans que los vieron crecer en los años noventa y que aún corean sus temas en cada festival donde se presentan. Los Amantes de Lola, por su parte, encarnan la esencia del movimiento de los ochenta, cuando la escena mexicana comenzaba a construirse desde la resistencia y la creatividad. Su tema “Beber de tu sangre” es una de las piezas más intensas de aquella época y su presencia garantiza una dosis de nostalgia y pasión.

Kenny y los Eléctricos llegan como leyenda viva. Kenny Avilés, considerada por muchos como “la madre del rock mexicano”, ha mantenido intacta su energía durante más de cuatro décadas. Su voz, su figura y su historia resumen la tenacidad de un género que aprendió a sobrevivir entre las luces y las sombras de la industria. Kerigma, con su estilo melódico y su sonido envolvente, representa a esa generación que buscó identidad propia y un lenguaje que conjugara poesía con electricidad. Abominablez añadirá el toque irreverente, humorístico y festivo que caracterizó a las bandas más libres de los últimos años, mientras CALAVERX mostrará el rostro más vanguardista del cartel, con una propuesta fresca y visualmente poderosa que mezcla darkwave, performance y actitud.

Uno de los momentos más esperados será el debut de Ismael Daniels & Friends, un proyecto nacido de la unión de tres figuras que han marcado distintos momentos de la historia del rock mexicano contemporáneo. Ismael Salcedo, tras su salida de Los Daniels, se une con Héctor Quijada, la voz de La Lupita, y con Ro Velázquez, líder de Liquits, para formar una agrupación que representa el poder del compañerismo artístico y la posibilidad de crear nuevos himnos a partir de trayectorias consolidadas. Su actuación simboliza la unión generacional y la fuerza colaborativa que siempre ha caracterizado a la escena.

La velada contará además con una banda sorpresa, cuya identidad se mantiene en secreto, un detalle que ha despertado expectativas entre los seguidores y que refuerza el aura mística de este encuentro roquero. En un contexto donde muchas producciones apuestan por la repetición, Grita Radio y Enlive Producciones se atreven a proponer una experiencia viva, impredecible, llena de energía y de propósito: celebrar el fin de año con una comunión colectiva en torno al rock nacional.

El papel de Grita Radio en esta celebración no es menor. Desde hace más de dos décadas, la emisora ha sido un faro para el periodismo musical alternativo, una voz que ha resistido el paso del tiempo defendiendo la autenticidad y el valor artístico de las bandas nacionales. Su colaboración con Enlive Producciones, empresa que ha destacado por la calidad de sus espectáculos y la curaduría de carteles que combinan historia y actualidad, representa la unión de dos pilares de la cultura musical contemporánea en México.

En tiempos donde los escenarios se llenan de propuestas fugaces y la industria tiende a homogeneizar el sonido, este evento aparece como un recordatorio de lo que significa la esencia del rock: una celebración de la libertad, la identidad y la memoria. Cada acorde resonará como una forma de resistencia, cada canción como un testimonio de continuidad. La Maraka será el punto de encuentro entre el pasado y el presente, entre los pioneros y los nuevos rostros que mantienen viva la llama.

La primera fiesta navideña del año, marcada por el rugir de amplificadores y la complicidad de una generación que se niega a envejecer, promete ser mucho más que un concierto: será un acto de gratitud y un brindis sonoro por todo lo que el rock mexicano ha dado. Una noche en la que los villancicos se sustituyen por riffs de guitarra, las luces navideñas se funden con los flashes del escenario, y la emoción colectiva se convierte en el mejor regalo anticipado de la temporada. En diciembre, el rock también celebra, y esta vez lo hará con toda la fuerza en La Maraka. Los boletos están disponibles en el Sistema Arema.mx y en taquillas del inmueble.

Caos y Los Amantes de Lola: dos leyendas del rock mexicano se reencuentran en La Maraka

• Se presentan este viernes 7 de noviembre en el Centro de Espectáculos La Maraka en CDMX

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

Hay noches que no se anuncian: se presienten. Son esas en las que el rock mexicano vuelve a latir con la fuerza de sus raíces, donde los acordes se transforman en memoria y la irreverencia se celebra como una virtud. Este viernes 7 de noviembre, el Centro de Espectáculos La Maraka será el escenario de uno de esos reencuentros que trascienden generaciones. Caos, la banda creadora del inolvidable himno “La Planta”, regresa a la Ciudad de México con su gira “Súbete a mi Troka Tur”, en una velada que compartirá escenario con Los Amantes de Lola, otro nombre fundamental en la historia del rock nacional. Una noche en la que dos fuerzas emblemáticas, con distinto pulso pero idéntico espíritu, volverán a recordarle al público que el rock mexicano sigue vivo, libre y más vigente que nunca. Los boletos para este esperado concierto están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas de La Maraka, recinto que se ha consolidado como uno de los espacios más importantes para los espectáculos en vivo de la capital.

Desde su nacimiento en Piedras Negras, Coahuila, allá por 1993, Caos transformó la crudeza del norte en una bandera sonora. Su álbum debut, La Vida Gacha (1997), fue una descarga de energía y desparpajo que mezcló humor ácido, crítica social y un espíritu contestatario que los convirtió en voz de una generación inconforme. Temas como “Broncas” y, sobre todo, “La Planta”, se convirtieron en clásicos instantáneos: canciones que se siguen cantando con la misma rabia y alegría en cada bar, en cada reunión, en cada corazón que aún vibra con el eco de los noventa.

Hoy, más de tres décadas después, la banda regresa a la Ciudad de México para demostrar que su fuego no se apagó, sino que maduró con la experiencia. La actual alineación —Jorge Guevara (voz), Álvaro Pérez Treviño (batería), Reginaldo Sánchez (guitarra), Pepe Rentería (teclados) y Lázaro (bajo)— mantiene la química original que convirtió su irreverencia en un símbolo de autenticidad. En esta nueva etapa presentan su sencillo “Mesero”, una pieza fiel a su ADN: directa, divertida y con una mirada mordaz hacia la vida cotidiana. “A México le hace falta un poco de Caos”, ha dicho Guevara, resumiendo con ironía y lucidez el espíritu de una banda que siempre entendió que el rock es, ante todo, una forma de libertad.

El concierto en La Maraka no será sólo un repaso por los clásicos, sino un rito de reencuentro entre el pasado y el presente. “Queremos que sea una noche donde el público vuelva a cantar con nosotros, pero también descubra que seguimos escribiendo canciones para ellos, con el mismo corazón”, ha expresado el vocalista. En escena, Caos promete un recorrido por sus temas emblemáticos y por nuevas composiciones que reafirman su lugar dentro del mapa del rock mexicano.

Hablar de Los Amantes de Lola es hablar de una era dorada del rock mexicano, de una generación que aprendió a amar la música con el alma en carne viva y las emociones al borde del escenario. Surgidos en el efervescente circuito del rock en español de finales de los ochenta, el grupo encabezado por Kass y Edwin se convirtió en símbolo de identidad y ruptura. Su propuesta fusionó la estética de la nueva ola con la fuerza del punk y la poesía urbana, creando un lenguaje sonoro que marcó a toda una generación. Temas como “Beber de tu sangre”, “Mamá”, “Acción” y “Mudo” no solamente definieron el pulso de una época, sino que abrieron la puerta para que el rock nacional encontrara su voz más sensual, provocadora y emocional. Su impacto fue tal que hoy, más de tres décadas después, siguen siendo referencia obligada de autenticidad y renovación.

 

La banda ha mantenido una trayectoria constante, reinventándose sin perder la esencia que los convirtió en leyenda. Con presentaciones en los escenarios más emblemáticos de México y América Latina, Los Amantes de Lola han sido testigos y protagonistas de la evolución del rock en español, inspirando a nuevas generaciones de músicos que crecieron escuchando sus himnos. Su presencia en La Maraka junto a Caos no únicamente añade peso histórico al cartel, sino que reafirma la importancia de ambos proyectos en la construcción de una memoria colectiva que sigue latiendo. Este encuentro representa mucho más que un concierto: es un tributo a la permanencia del espíritu rebelde del rock mexicano, a su capacidad de resistir al tiempo y seguir encendiendo corazones con la misma intensidad de siempre.

El encuentro se volverá aún más especial con la unión de estos dos nombres emblemáticos que, desde distintas trincheras, han sabido mantener encendida la llama del rock nacional. Ambas agrupaciones llegan a este escenario con la convicción de que la música sigue siendo un territorio de resistencia. En tiempos donde la industria se mide por tendencias efímeras, su presencia en La Maraka representa un acto de fidelidad al público que nunca dejó de corear sus letras. Será una noche de guitarras eléctricas, voces encendidas y memorias que se vuelven presente, donde los espectadores serán testigos de cómo los viejos himnos encuentran nuevas resonancias.

Detrás de esta gran noche se encuentra EnLive Producciones, empresa que en los últimos años se ha consolidado como una de las promotoras más sólidas y visionarias del país. Con un compromiso inquebrantable hacia la calidad artística y la experiencia del público, EnLive ha demostrado que el rock mexicano sigue siendo una fuerza viva y necesaria dentro del panorama musical.

Su trabajo ha permitido reunir a leyendas como Caos y Los Amantes de Lola en un mismo escenario, confirmando su vocación por preservar la historia del género y, al mismo tiempo, impulsarlo hacia nuevas generaciones. Con cada evento, EnLive reafirma su papel como una promotora que no sólo produce conciertos, sino que celebra la identidad cultural del país a través de espectáculos que combinan emoción, profesionalismo y memoria. 

Este 7 de noviembre, La Maraka se transformará en un punto de convergencia donde dos leyendas del rock nacional como son Caos y Los Amantes de Lola invocarán el poder de la música como memoria colectiva. Allí, entre luces, aplausos y gargantas al unísono, se recordará que el rock mexicano no se extingue: solo muta, se reinventa y, sobre todo, resiste. Porque el caos, cuando tiene guitarra y verdad, no destruye: crea, une y libera.

Lenny presentará su álbum debut “Mapa de un corazón roto” en Polanco

• Se presentará oficialmente el 18 de octubre en el Pinche Gringo Polanco, ubicado en Lago Iseo 296, colonia Anáhuac 1ª Sección, alcaldía Miguel Hidalgo

• Los boletos ya están disponibles a través de Passline con una atractiva promoción 2x1

El rock mexicano se llena de nuevas emociones y horizontes sonoros con el lanzamiento de “Mapa de un corazón roto”, el álbum debut de Lenny, cantante y compositor mexicano que ha decidido trazar con música la cartografía emocional de una ruptura amorosa. Este material será presentado oficialmente el 18 de octubre en el Pinche Gringo Polanco, ubicado en Lago Iseo 296, colonia Anáhuac 1ª Sección, alcaldía Miguel Hidalgo, en un concierto íntimo que promete ser una experiencia sensorial y emocional completa. El evento dará inicio a las 7 de la noche, con boletos disponibles a través de Passline y una atractiva promoción 2x1, un gesto del artista hacia su público para celebrar este momento tan esperado.

“Mapa de un corazón roto” no es sólo un disco, sino una bitácora emocional que narra un viaje a través de ciudades, recuerdos y heridas que cicatrizan al ritmo de cada canción. Lenny concibió este proyecto como una travesía por el mundo tras una ruptura amorosa, donde cada tema representa una parada en ese recorrido interior y exterior que busca sanar lo que el amor dejó en ruinas. Buenos Aires, Barranquilla, Ginebra, Monterrey, Los Ángeles y Río son más que nombres de lugares: son capítulos que dibujan las distintas etapas del duelo, desde el desconsuelo hasta la reconciliación con uno mismo.

El concepto del álbum se sostiene en una idea universal: cuando el corazón se quiebra, uno viaja —física o emocionalmente— para reencontrarse. En cada destino, Lenny adapta su sonido a la esencia cultural y musical de la ciudad, sin perder su identidad artística. En “Buenos Aires” se asoma la melancolía del tango y el pop latino; “Barranquilla” vibra con ritmos tropicales y un aire de libertad; “Ginebra” destila elegancia y una calma que sabe a introspección; “Monterrey” recupera el pulso norteño del país y la fuerza de las raíces; “L.A.” respira modernidad, sintetizadores y atardeceres dorados; mientras que “Río”, el más reciente sencillo, se convierte en un abrazo luminoso donde la nostalgia se transforma en esperanza. Cada canción es una postal sonora de una emoción vivida, una coordenada marcada en el mapa de un corazón que aprendió a latir de nuevo.

La trayectoria de Lenny como compositor ya había mostrado destellos de esta madurez emocional y musical. Antes de lanzarse en solitario, justo como compositor colaboró con artistas reconocidos de la escena pop y alternativa mexicana e iberoamericana como Marco Mares, Juan Solo, Juan Vegas, Sofisaar, Meli G y Emilia Vega, entre otros, consolidándose como una voz sensible dentro de la nueva generación de autores que fusionan frescura, lirismo y autenticidad. Es precisamente esa capacidad para narrar emociones con sencillez y profundidad lo que ha llevado a su música a conquistar a públicos diversos, tanto en México como fuera del país.

El show de presentación en el Pinche Gringo Polanco será una celebración y, al mismo tiempo, un ritual de despedida y renacimiento. Lenny compartirá en vivo las canciones que componen este mapa sonoro del alma, acompañado de su banda y de invitados especiales que han formado parte de su recorrido musical. Se espera un concierto donde cada tema cobre vida propia, entre luces cálidas, atmósferas cinematográficas y una conexión directa con el público que ha seguido de cerca el proceso de este artista. El lugar, conocido por su ambiente íntimo y su excelente acústica, será el escenario perfecto para una noche en la que la música servirá de brújula emocional.

El artista ha señalado que este proyecto nació entre aeropuertos, libretas y melodías que le acompañaban en las noches de insomnio tras el final de una relación importante. En una época donde la inmediatez y la superficialidad dominan las plataformas, Lenny apuesta por la narrativa y la emoción como ejes de su propuesta. Su álbum no busca el hit desechable, sino la permanencia de las canciones que acompañan y cicatrizan. Este debut representa el punto de partida de una carrera prometedora, donde el talento y la sensibilidad se conjugan en una voz que promete resonar en la nueva generación del pop-rock mexicano.

El 18 de octubre, cuando las luces se enciendan en el Pinche Gringo Polanco y el primer acorde suene, Lenny invitará a los asistentes a recorrer con él este mapa íntimo y universal. Será una noche para reconocerse en las canciones, para entender que todos hemos sido viajeros de nuestras propias emociones. Y mientras las notas de “Río” fluyan entre las paredes del recinto, quedará claro que Lenny no solo ha trazado el mapa de un corazón roto, sino también el de un artista en plena construcción de su destino. Boletos a la venta en Passline.

La banda Caos, creadora del himno "La Planta", reaviva su leyenda en La Maraka

• Se presentan este viernes 7 de noviembre en el Centro de Espectáculos La Maraka en CDMX

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

Hay regresos que no sólo reavivan una historia, sino que despiertan una época. Este viernes 7 de noviembre, el Centro de Espectáculos La Maraka será testigo de una de esas noches que huelen a memoria y a fuego nuevo. La banda Caos, creadora de himnos generacionales como “La Planta”, vuelve a los escenarios capitalinos con su gira “Súbete a mi Troka Tur”, una travesía que busca reconectar con el público que los vio nacer, crecer y convertir su sonido irreverente en bandera de autenticidad dentro del rock mexicano. Los boletos ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster, para un encuentro que promete ser tan explosivo como entrañable.

Originarios de Piedras Negras, Coahuila, los integrantes de Caos supieron desde 1993 transformar la crudeza del norte en un lenguaje propio. Con su álbum debut La Vida Gacha (1997), llevaron su propuesta de humor ácido, guitarras directas y espíritu contestatario desde las calles fronterizas hasta el resto del país. Canciones como “Broncas” y “La Planta” se convirtieron en himnos de libertad, piezas que aún resuenan en bares, estaciones de radio y memorias que se niegan a apagarse. Hoy, más de tres décadas después, esa llama vuelve a arder con fuerza renovada.

El regreso de Caos a la Ciudad de México no es un simple acto nostálgico, sino un ritual de reencuentro. En La Maraka, espacio emblemático del entretenimiento nacional, la banda ofrecerá un recorrido por su historia y presentará en vivo su nuevo sencillo “Mesero”. Este tema, fiel al ADN del grupo, combina humor, crítica y una mirada aguda hacia la vida cotidiana. Con ritmo contagioso y una letra que retrata con ironía el pulso social, “Mesero” se suma a su catálogo de canciones que logran decir mucho sin perder el desparpajo ni la chispa.

“Con tantas restricciones en la música, a México le hace falta un Caos”, han expresado los integrantes sobre los escenarios, reafirmando que su regreso es también un gesto de resistencia. Jorge Guevara (voz), Álvaro Pérez Treviño (batería), Reginaldo Sánchez (guitarra), Pepe Rentería (teclados) y Lázaro (bajo) conforman la alineación actual, una hermandad que conserva la química que los hizo únicos. “Después de todo este tiempo, sentimos que el público sigue teniendo una conexión muy fuerte con Caos. La música es un lenguaje que no caduca”, ha declarado Guevara, quien adelanta que el show en La Maraka será “una fiesta donde el pasado y el presente se abrazan con la misma intensidad”.

El concierto de este 7 de noviembre marcará el punto más alto del regreso de Caos a los escenarios, una noche diseñada para vibrar al ritmo del rock que alguna vez rompió esquemas y que ahora vuelve más libre que nunca. El público podrá disfrutar de sus grandes clásicos, de nuevas composiciones y de un montaje pensado para revivir la esencia de los años noventa sin renunciar a la fuerza de lo contemporáneo. La banda promete una velada donde la risa, la crítica y la nostalgia se entrelacen en una sola energía colectiva, recordando que el espíritu rebelde no envejece: solo se transforma.

La gira “Súbete a mi Troka Tur”, que comenzó en Piedras Negras como un homenaje a sus raíces, simboliza la ruta de regreso hacia la emoción compartida. Cada parada es una historia, cada escenario un espejo que devuelve la imagen de un país que creció junto a su música. En La Maraka, Caos encontrará a una audiencia que no ha olvidado su voz y que ahora la recibe como se recibe a los viejos amigos: con gratitud, con complicidad y con el deseo de volver a cantar hasta quedarse sin aliento.

“Mesero” ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañada de un videoclip donde participaron jóvenes del norte del país, un gesto que reafirma la intención del grupo de tender puentes entre generaciones. Porque si algo ha definido a Caos desde su origen es esa capacidad de conectar con la gente sin disfraces ni solemnidades, con el mismo lenguaje directo y sincero de quienes entienden que el rock, más que un género, es una actitud frente al mundo.

El 7 de noviembre, La Maraka se convertirá en una frontera simbólica donde el pasado y el presente del rock mexicano se darán la mano. Allí, entre luces, acordes y gargantas encendidas, Caos recordará al público por qué su nombre es sinónimo de irreverencia, verdad y pasión. En tiempos de uniformidad, su regreso no es solamente musical: es un recordatorio de que el caos, cuando es honesto, también puede ser una forma de libertad.

El rugio de La Lupita y la irreverancia de Genitallica encenderán La Maraka este 20 de noviembre

• Se presentan el próximo jueves 20 de noviembre en el escenario del Centro de Espectáculos La Maraka a partir de las 21:00 horas
• Los boletos se encuentran disponibles en Boletomovil y en taquillas del recinto

Hay noches que no se anuncian: se presienten. Este jueves 20 de noviembre de 2025, el Centro de Espectáculos La Maraka será epicentro de un estallido que unirá dos fuerzas emblemáticas del rock mexicano: La Lupita, banda legendaria que regresa con su nuevo sencillo “El Insecto”, y Genitallica, los irreverentes del norte que llegan a la capital con su más reciente tema “Me gustas un chingo”, un canto desenfadado al deseo, a la emoción y al puro vértigo de sentirse vivo. Será una velada de guitarras encendidas, nostalgia compartida y humor contestatario, donde el público volverá a comprobar por qué el rock mexicano sigue siendo el espejo más honesto de una generación que no se rinde. Los boletos ya están disponibles a través de Boletomóvil y en las taquillas del recinto.

A partir de las nueve de la noche, el escenario de La Maraka vibrará al compás de dos trayectorias que, desde los noventa, han desafiado las convenciones con creatividad y desparpajo. La Lupita, ícono indiscutible del rock nacional, presentará oficialmente “El Insecto”, un tema que simboliza su renacimiento artístico y que los une en mancuerna con Los de Abajo, en un acto que trasciende lo musical para convertirse en un manifiesto de resistencia. En un país donde la música ha sabido ser refugio y protesta, La Lupita vuelve a picar con fuerza, evocando esa energía que los convirtió en estandarte generacional, ahora con Rosita Adame retomando su papel como voz principal y portadora del espíritu irreverente que siempre los distinguió.

No será solamente un concierto: será una ceremonia. Cada acorde será un guiño al pasado, un tributo al presente y una promesa al futuro. Temas como “Paquita Disco”, “Contrabando y Traición” o “Supersónico” volverán a arder bajo las luces del foro, en una noche donde la ausencia de Lino Nava, quien partió en mayo de 2023, se transformará en presencia eterna. Su legado, su visión y su frase —“que siga la música”— se harán eco en cada nota, como un pulso que late aún en los corazones de quienes lo escucharon y lo amaron. “El Insecto” no es solo una canción: es un símbolo, una reafirmación de vida, una metáfora de la persistencia de quienes, a pesar de todo, siguen rugiendo desde el escenario.

Y si La Lupita representa el corazón que resiste, Genitallica será el alma festiva que incendiará el aire. Desde Monterrey, los creadores de himnos como “Imagina”, “Todos Tomados” y “Borracho”, llegan con “Me gustas un chingo”, un tema que captura con humor y frescura ese instante en que la vida parece girar solo alrededor de una mirada correspondida. Es una canción para gritar con el alma, para bailar sin pudor, para recordar que el amor, cuando es genuino, también puede ser rockero. Con más de seis discos en su trayectoria, un séptimo en camino y más de 400 mil oyentes mensuales en plataformas digitales, Genitallica demuestra que sigue siendo una fuerza vigente: una mezcla de irreverencia, energía y verdad que conecta con el público sin filtros ni poses.

Desde finales de los noventa, su música ha sido un espejo de la cultura mexicana contemporánea: directa, divertida, explosiva. En su ADN conviven el humor del barrio, la fiesta universitaria y el espíritu de resistencia. Con “Me gustas un chingo”, logran de nuevo lo que pocos: convertir la emoción más humana en una celebración colectiva, un himno espontáneo que se canta con los ojos cerrados y el corazón en llamas.

La conjunción de La Lupita y Genitallica en un mismo escenario es, más que una coincidencia, un acto poético: dos generaciones del rock nacional que se encuentran en un punto común, el del desenfado, la autenticidad y la catarsis compartida. Ambas bandas, desde sus trincheras, han sabido construir un lenguaje propio, uno donde la risa, la crítica y la pasión conviven sin pedir permiso. En tiempos donde la música tiende a uniformarse, su reunión en La Maraka se erige como una celebración del caos creativo, de la diversidad sonora y del espíritu rebelde que ha mantenido vivo al rock mexicano durante más de tres décadas.

Detrás de esta cita está la firma de EnLive Production, promotora que ha sabido tejer una cartelera vibrante donde el arte se vive sin intermediarios. Fiel a su estilo, la empresa ha vuelto a reunir a dos pesos pesados del rock nacional en una misma noche, reafirmando su compromiso con el espectáculo de calidad, con el riesgo artístico y con ese tipo de experiencias que no se repiten dos veces.

El 20 de noviembre, La Maraka no será solo un foro: será un templo. Un espacio donde las guitarras resonarán como plegarias y las voces se fundirán en un coro que huele a libertad. Una noche donde el público, entre saltos, risas y recuerdos, confirmará que el rock mexicano no está hecho de moda, sino de memoria, de rebeldía y de pasión. Porque cuando La Lupita y Genitallica comparten escenario, no se trata solo de escuchar música, sino de vivirla, gritarla y dejar que, por unas horas, el corazón también se vuelva eléctrico.

Coda y figuras del rock nacional celebran la vida de Xava Drago en un concierto-homenaje

Hace unos días se celebró la conferencia de prensa para presentar el concierto “Eternamente Xava”, un homenaje al recién fallecido vocalista de Coda, Xava Drago, que tendrá lugar el próximamente el 25 de septiembre en el Salón La Maraka. El encuentro reunió a figuras representativas del rock mexicano que coincidieron en un mensaje común: rendir tributo a la memoria de un cantante que marcó una época.

Los cuatro integrantes de Coda compartieron que la idea de realizar este evento responde a un deseo expresado por el propio Drago. “Él nos pidió que la música no se detuviera, que el proyecto continuara aún si no estaba presente. Lo que haremos en La Maraka es cumplirle esa promesa”, señaló el guitarrista Toño Ruiz, subrayando que la velada busca convertirse en una celebración de vida más que en un acto de despedida.

Durante la conferencia destacó la presencia de Kenny Avilés, quien subrayó la importancia de mantener vivo el legado de Drago. “Xava fue un guerrero incansable. Este concierto no es un adiós, es la oportunidad de reafirmar que su voz y su espíritu siguen acompañándonos”, afirmó. Asimismo, Cox, representante de Soundtrack, puntualizó que el homenaje reunirá a más de 50 artistas de distintas generaciones de la escena nacional, en un esfuerzo colectivo por reconocer la trayectoria del cantante.

Entre los invitados confirmados figuran Kenny y Los Eléctricos, Salvador Moreno de La Castañeda, Héctor Quijada de La Lupita, Tony Méndez de Kerigma, entre otros músicos que compartirán escenario con Coda. “Será un concierto cargado de emociones. Hay tristeza, pero también agradecimiento. Queremos que el público lo viva como un acto de memoria y hermandad”, declaró el tecladista David Melchor, quien reconoció que la agrupación enfrenta sentimientos encontrados ante esta cita.

El concierto tendrá un componente solidario, pues todo lo recaudado en taquilla —con boletos que oscilan entre 400 y 700 pesos— será destinado a las hijas de Drago, Nicole, de 15 años, y Sofía, de apenas tres meses. Los organizadores coincidieron en que se trata de una forma de transformar la música en apoyo tangible para la familia del cantante.

Con esta iniciativa, la comunidad rockera mexicana se prepara para una velada donde el escenario será testigo de la unión de voces y guitarras que buscarán mantener viva la memoria de un intérprete que dejó huella en la historia del género en el país. “Eternamente Xava” se anuncia así como un homenaje de gran alcance, en el que el público podrá despedirse de Drago celebrando la obra y el legado que construyó junto a Coda.

La Banda Caos regresa a los escenarios de todo el país en al marco de la gira "Súbete a mi Troka Tur"

Caos ha vuelto. Desde su fundación en octubre de 1993 en Piedras Negras, Coahuila, la banda ha sido un estandarte del rock mexicano fronterizo, llevando un sonido irreverente y letras afiladas que marcaron a toda una generación. Integrada por cuatro de sus miembros originales —Álvaro, Jorge, Pepe y Joel—, irrumpieron en la escena nacional con una fuerza que pronto se volvió imparable. Su álbum debut, La Vida Gacha, lanzado en 1997, incluyó himnos como “La Planta” y “Broncas”, canciones que conquistaron primero las ciudades fronterizas como Matamoros para después expandirse al resto del país, consolidando a Caos como una de las propuestas más auténticas y directas de finales de los noventa.

Hoy, aquella llama que encendieron hace más de tres décadas vuelve a arder con intensidad. El pasado 27 de mayo de 2025, la banda presentó en su tierra natal su nuevo sencillo “Mesero”, un tema que conserva intacto el espíritu mordaz y contestatario que los llevó a la fama. Con un ritmo pegajoso y una letra que combina humor con observación social, Caos demuestra que sigue entendiendo cómo conectar con el público a través de canciones que no temen decir lo que otros callan. La presentación fue un reencuentro emotivo con sus seguidores, quienes corearon cada palabra y celebraron la oportunidad de vivir de nuevo la energía en vivo de una agrupación que se ha ganado un lugar en la historia del rock nacional.

“Con tantas restricciones en la música, a México le hace falta un Caos”, como han venido expresando desde el escenario, dejando claro que su regreso es también una declaración de principios. La alineación, que suma a Jorge Guevara en la voz, Álvaro Pérez Treviño en batería, Reginaldo Sánchez en guitarra, Pepe Rentería en teclados y Lázaro en bajo, mantiene una química que el tiempo no ha logrado desgastar. “Después de todo este tiempo, sentimos que el público sigue teniendo una conexión muy fuerte con Caos. La música es un lenguaje que no caduca…”, señaló Guevara, reafirmando que esta nueva etapa no es un simple revival, sino la continuación de una historia que sigue viva.

“Mesero”, ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube, y la banda ha invitado incluso a jóvenes de la región a participar en el videoclip, fortaleciendo así el lazo con las nuevas generaciones y manteniendo el espíritu de comunidad que siempre los ha caracterizado. Pero el regreso de Caos no se detendrá en un lanzamiento discográfico. El próximo 20 de septiembre de 2025 marcará el inicio de su esperada gira “Súbete a mi Troka Tur”, que, en un gesto profundamente simbólico, arrancará precisamente en Piedras Negras, como un homenaje a la ciudad que vio nacer su propuesta y que ha sido testigo de cada paso de su trayectoria.

La gira “Súbete a mi Troka Tur” no solamente representa el regreso de Caos a los escenarios, sino también la oportunidad de reencontrarse con su público a lo largo y ancho del país. Las primeras fechas confirmadas anticipan paradas en ciudades clave de la escena musical mexicana, donde cada concierto buscará capturar la esencia de lo que Caos significa: un estallido de energía, nostalgia y rebeldía. En cada punto de esta travesía, la banda pretende revivir la conexión emocional que se forjó en los años noventa, demostrando que su mensaje y su música siguen tan vigentes como siempre.

Desde allí, la gira recorrerá distintas ciudades de México, llevando su energía fronteriza a todos aquellos que alguna vez vibraron con “La Planta” y que ahora tendrán la oportunidad de sumarse a esta nueva etapa. No es únicamente un tour; es una travesía de reencuentro y reivindicación, una manera de volver a encender pasiones, de recordar que la música auténtica nunca envejece y que hay bandas que, aunque el tiempo pase, siguen teniendo algo poderoso que decir. Cada presentación de la “Súbete a mi Troka Tur” será una celebración de la historia de Caos, un recordatorio de que las raíces musicales pueden seguir dando frutos intensos cuando se riegan con honestidad y amor por el escenario. Caos ha regresado para quedarse, y con “Mesero” han encendido la mecha de un viaje que promete llevar su caos necesario a cada rincón donde haya un público dispuesto a escucharlos.

La furia y la memoria: Garrobos celebra "Sacude el Cráneo" en el Museo del Pulque y Foro Bizarro

• Se presenta el jueves 18 de septiembre en el Museo del Pulque y, además, el sábado 20 de septiembre en el Foro Bizarro

En el pulso intenso y siempre insurgente del rock mexicano, hay nombres que resuenan como cicatrices sonoras, marcas indelebles en la memoria de las calles, de los foros sudorosos y de la hermandad que se forja a base de distorsión y verdad. Garrobos es uno de esos nombres. Nacida en 1996, esta banda mexicana, curtida en el cruce eléctrico entre el metal y el hardcore, ha defendido durante casi tres décadas un mensaje que es más que música: igualdad, fraternidad y resistencia para todas las tribus subterráneas del rock. Ahora, regresan a escena con un gesto que honra la raíz y la memoria: la reedición especial, en formato físico y limitado, de "Sacude el Cráneo", su emblemático álbum lanzado originalmente en 1997, convertido en pieza de culto para coleccionistas y melómanos del punk y el metal nacional.

La figura de Garrobos trasciende su propuesta sonora, pues desde su primer sencillo "Paredes" fue declarado grupo revelación en MTV’s Headbanger’s Ball y logró captar atención internacional, lo que cimentó su condición de puente entre la escena mexicana y el metal latino emergente. Su segundo disco, "Sacude el Cráneo", no sólo se ubicó entre los diez mejores grupos de rock en español, también fue nominado por MTV como mejor video de metal latino. La banda continuó su ascenso con giras intensas, encabezando el Aztlan Fest a lo largo de estados Unidos y el norte de México en 2002, y compartiendo escenario con leyendas como Metal Church, Death Angel, Brujería, El Tri, Misfits y Angéles del Infierno.

Pero más allá del ruido y el impacto inmediato, Garrobos representa una escuela de resistencia y autenticidad. Su propuesta, una fusión visceral de punk, metal y rock pesado, ha sido descrita como , donde el mensaje no se diluye en la pose, sino que emerge directo, a la garganta, convocando una comunión entre bandas y audiencias diversas. Además, su influencia es tangible en las nuevas generaciones: en palabras del vocalista “Lagarto”, muchos jóvenes músicos confiesan que su primer contacto con la música fue gracias a Garrobos, y hoy ellos mismos forman parte de nuevas bandas de punk o metal.

Esta reedición llega gracias a la visión y empeño de Bambam Records, sello que, bajo la batuta de Israel Olguín, se ha consolidado como el más importante y prolífico en México dentro de estos géneros, sosteniendo con pasión la llama encendida de las producciones físicas y de alta calidad. El nuevo "Sacude el Cráneo" se presenta como un doble disco compacto que contiene no sólo las canciones originales, sino también versiones demo, grabaciones en directo nunca antes editadas y rarezas que capturan el espíritu irrepetible de la época en que el álbum nació. A ello se suma un booklet de más de 20 páginas que narra con detalle el contexto, las vivencias y la efervescencia de aquel momento, convirtiendo esta edición en un documento histórico y afectivo para quienes vivieron, y para quienes quieren conocer, la fuerza de Garrobos en su estado más puro.

El lanzamiento tendrá dos presentaciones oficiales, cada una con su propia alma. La primera será el jueves 18 de septiembre en el Museo del Pulque, ubicado en Avenida Hidalgo 109, colonia Guerrero, en pleno Centro Histórico de la Ciudad de México, a partir de las seis de la tarde. Con un costo de preventa de $150.00, esta velada reunirá en un mismo escenario a Garrobos junto a Alta Tensión y Vleizer, para un encuentro sonoro donde el rugido del metal y la fiereza del hardcore harán vibrar los muros de uno de los recintos más icónicos para la cultura popular de la capital.

La segunda fecha, el sábado 20 de septiembre, será en el Foro Bizarro, en Yucatán No. 10, esquina Álvaro Obregón, colonia Roma, justo a un costado del Metrobús Álvaro Obregón. Allí, con el mismo precio de preventa de $150.00, la noche se expandirá en un cartel múltiple y explosivo: además de Garrobos, que interpretará un repertorio distinto al de la primera fecha, estarán Los Carnash, presentando también nuevo disco; Hospital X, igualmente con estreno discográfico; la energía de Pai Pai; y un DJ set con viniles a cargo de Ruin Andrade y Bambam Records, hilando la noche con joyas de colección.

En ambas presentaciones, Garrobos ofrecerá algo más que un concierto: será un viaje a un tiempo en que Sacude el Cráneo no únicamente era un título, sino una consigna para romper inercias, para desafiar lo establecido y para fundirse con el sonido como un acto de comunión. Con más de veinte años de historia, este álbum ha sobrevivido al paso del tiempo porque no es solo música: es memoria, es identidad y es el eco de una generación que aprendió que la furia también puede ser un acto de amor.

Bambam Records y Garrobos demuestran, una vez más, que en el punk y el metal mexicano la independencia no es una pose, sino una forma de vida. Y que mientras existan foros, sellos y bandas que crean en el poder de la música como resistencia, el cráneo seguirá sacudiéndose al compás de guitarras afiladas, bajos densos y baterías que laten como un corazón colectivo.

La Lupita presenta su sencillo 'El Insecto' y marca su nuevo camino en La Maraka

• Se presentará el próximo jueves 20 de noviembre en el escenario del Centro de Espectáculos La Maraka a partir de las nueve de la noche.

• Los boletos para esta presentación ya están disponibles en Boletomóvil y en taquillas del inmueble

La noche del jueves 20 de noviembre de 2025, La Maraka se vestirá de electricidad y memoria. En su escenario vibrará el eco de una banda que no sólo ha resistido las mareas del tiempo, sino que ha aprendido a bailar sobre ellas: La Lupita, estandarte irreverente del rock mexicano, regresa con la fuerza del insecto que no muere, que renace y zumba, terco y luminoso, con un nuevo sencillo homónimo, lanzado en mancuerna con el emblemático grupo de ska Los de Abajo. Será una cita con la historia viva del rock nacional, un acto de comunión donde las guitarras arderán como hogueras y los cuerpos saltarán al unísono para celebrar lo que ha sido y lo que está por venir.

Tras años de caminos cruzados y silencios prolongados, La Lupita ha sabido encontrar una nueva voz en medio del estruendo. Con Rosita Adame retomando su lugar como vocalista titular, la agrupación se presenta ante el público capitalino no como una reliquia que se niega a desaparecer, sino como un cuerpo musical que respira, ruge y crea con la misma osadía con la que irrumpieron en los años noventa. Su más reciente producción, “El Insecto”, no es solamente una canción: es una declaración de principios, una alianza simbólica con Los de Abajo que entreteje dos linajes de la música contestataria mexicana en una sola pieza de energía y resistencia.

El escenario elegido para esta ceremonia no podría ser otro que La Maraka, epicentro de emociones y escenario que ha sido testigo del paso de titanes y de nuevas promesas. Esa noche, el recinto será testimonio de un espectáculo cargado de intensidad y vértigo, donde no únicamente resonarán himnos de antaño como “Paquita Disco” o “Contrabando y Traición”, sino también el eco de una banda decidida a escribir nuevos capítulos. La ausencia de Lino Nava, quien partió en mayo de 2023 dejando un hueco irreemplazable, no será olvido ni sombra, será impulso: su espíritu de resistencia —“que siga la música”, como él solía decir— será la brújula que guía esta nueva etapa, honrando su legado con cada acorde que suene.

Detrás de esta experiencia se encuentra el sello ya inconfundible de EnLive Production, promotora que en los últimos años se ha consolidado como una de las fuerzas más vibrantes del espectáculo en México. Con un ojo puesto en la calidad artística y otro en la experiencia del público, EnLive ha sabido reunir elencos memorables, diseñar noches irrepetibles y construir puentes entre generaciones musicales, consolidándose como referencia obligada para quienes buscan vivir el arte en carne viva. La presentación de La Lupita no será la excepción: será la confirmación de su compromiso con la escena, con el riesgo, con el arte que se atreve a ir más allá de la nostalgia. 

Los boletos para este concierto ya están disponibles en el sistema Boletomóvil y en las taquillas del inmueble. El jueves 20 de noviembre no será una fecha más: será una noche de gritos compartidos, de cuerpos bailando en libertad, de guitarras que tallan cicatrices en el aire. Una noche donde La Lupita volverá a recordarnos que el rock mexicano no sólo está vivo, sino que sigue picando con la furia de un insecto que se niega a morir.