El Sistema Creación y la Subsecretaría de Cultura de Colima publican la convocatoria PECDA Colima 2025

Las creadoras colimenses de 12 años en adelante podrán participar en la nueva categoría de Apoyo a colectivas artísticas.

• Se otorgarán estímulos económicos para apoyar proyectos artísticos y culturales en las disciplinas de Artes plásticas, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativo, Música, Patrimonio cultural y Teatro

• Las creadoras colimenses de 12 años en adelante podrán participar en la nueva categoría de Apoyo a colectivas artísticas

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación, en coordinación con la Subsecretaría de Cultura del Gobierno de Colima, publican la convocatoria del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (PECDA) 2025.

A través del PECDA Colima 2025, las y los creadores y artistas nacidos o residentes en cualquiera de los 10 municipios del estado de Colima, podrán recibir estímulos económicos para desarrollar sus proyectos artísticos en el transcurso de seis meses. El periodo de registro y carga de documentos en línea permanecerá abierto del 12 de mayo al 12 de junio del presente año, hasta las 15: 00 horas (horario del centro del país).

En esta emisión, las y los colimenses podrán participar en cinco diferentes categorías: Adolescentes creadores nuevos talentos, Jóvenes creadores, Creadores con trayectoria, Investigación y difusión del patrimonio cultural y Apoyo a colectivas artísticas.

Así mismo, todas las personas interesadas podrán presentar sus propuestas en las disciplinas de Artes plásticas, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música, Patrimonio cultural y Teatro.

Con 36 años de historia, el Sistema Creación reconoce las ideas, propuestas e iniciativas de las y los creadores de todo el país, de distintas generaciones y disciplinas, contribuyendo a ampliar el vasto escenario cultural de México.

Las bases generales de participación pueden ser consultadas a partir de hoy 7 de mayo en la página del Sistema Creación https://sistemacreacion.cultura.gob.mx 

Para obtener más información o resolver cualquier duda respecto a la convocatoria y su proceso de registro, las personas interesadas pueden comunicarse los teléfonos: 312-316-200 ext. 28026 o al 312 174 6061 en un horario de 09:00 a 15:00 horas o escribir al correo electrónico: pecda.culturacolima@gmail.com .

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Con la cartonería, Aleydis Cervantes descubre las posibilidades artísticas que ofrece el papel

* Actualmente, es beneficiaria de la categoría Jóvenes creadores 2023-2024 del Sistema Creación, en la categoría de Artes y Tradiciones Populares

La Artesana Aleydis Cervantes Dueñas conoció el mundo del arte popular a través del modelado con papel, mientras estudiaba Biología, y decidió dedicarse a él. Han pasado ocho años y, en ese tiempo, ha fomentado su talento, lo que le ha permitido ganar diversos premios y ser parte de distintas exposiciones.

En entrevista, la joven zacatecana comparte que su primer acercamiento a la cartonería fue en 2016, a través de un taller que duró tres días: “Poco tiempo para aprender tantas técnicas y conocer de fondo el oficio, pero el suficiente para descubrir la magia que se puede hacer con el papel y todas las posibilidades que ofrece”.

Cervantes Dueñas abrió su panorama con talleres y concursos y, entre prueba y error, formalizó su oficio en 2018 al realizar trabajos sencillos y de ornato que iban de acuerdo con la temporada, es decir, calaveras, catrinas, judas, alebrijes y piñatas, entre otros. En 2021, creó Espina de Papel: su marca y taller.

Para ella, la cartonería es un medio de vida, de convivencia familiar y de realización de sueños; en su taller, trabaja con sus padres, a quienes enseñó el oficio cartonero durante la emergencia sanitaria y comenta: “Mi mamá acaba de ganar el primer lugar en un concurso de arte popular en Zacatecas”.

La cartonería es muy noble y requiere mucha paciencia: “Parte de esta técnica es conocer el detrás, la historia, cómo surge o cuáles son sus diferentes procesos, porque la cartonería tiene diferentes subramas y no es lo mismo hacer un juguete que una máscara o un alebrije”.

Con dicha idea, Espina de Papel es el punto de reunión de la comunidad, pues Aleydis imparte talleres de cartonería: “Me di cuenta que las personas en Zacatecas desconocían qué es la cartonería. Por ejemplo, me decían que si me dedicaba a juntar cartón. Ahí se encendió mi alerta y decidí hacer algo para enseñarle a la gente que se trata de un proceso artesanal bonito y creativo, que ofrece múltiples satisfacciones. Así empecé a enseñar este arte en instituciones públicas, privadas y en línea, a través del canal de YouTube, donde me encuentran como @espinadepapel, y también pueden ver mi trabajo en las diferentes redes sociales con el mismo nombre”.

Son ocho años de trayectoria y ya cosecha reconocimientos, como —en dos ocasiones— el Premio Estatal de la Juventud Zacatecas en las categorías Artes Plásticas, Visuales y Populares (2010) e Ingenio Emprendedor (2023).

Fue beneficiaria de Jóvenes Creadores 2020-2021 del Sistema Creación, en la categoría de de Artes y Tradiciones Populares. Participó con un conjunto de 21 piezas escultóricas tituladas “Desierto de papel”, realizadas con la técnica de cartonería, que representan el ecosistema del semidesierto zacatecano.

Con ellas, mostró su inquietud por la pérdida sistemática de biodiversidad que sufre México: “En esa ocasión, se me abrió otra perspectiva de cómo ocupar la cartonería, es decir, ya como algo artístico y escultórico que me ayuda a expresar lo que pienso y siento”.

Actualmente, también es parte de la generación 2023-2024 en la categoría Artes y Tradiciones Populares y forma parte de la exposición colectiva “Arte en Movimiento” —que se exhibe en el Complejo Cultural Los Pinos hasta el 28 de febrero— con una pieza homenaje a Antonio González Castillo, un mascarero originario de Carpinteros en San Agustín, Mezquititlán, Hidalgo.

Sobre dicho trabajo, la artesana comenta que es una de ocho esculturas de cartón que representarán a diferentes maestras y maestros artesanos, así como a cocineras tradicionales de diferentes regiones de Hidalgo, donde actualmente vive.

Como parte del proyecto, visitó sus talleres, en la Sierra Otomí del Valle del Mezquital, para conocer su trabajo, documentar y hacer un registro audiovisual. Todas las piezas formarán parte de la exposición “Rostros y murmullos”, que se exhibirá en el mes de marzo en Hidalgo, y buscará la posibilidad que llegue a Zacatecas.

El Colectivo Conejo Shino difunde el arte del sticker en Tlaxcala

Integrado por jóvenes creadores de artes visuales, Conejo Shino Casa Productora de Artes Plásticas es un colectivo tlaxcalteca, liderado por Cristina Zempoalteca Popocatl, que busca acercar al público y apoyar la formación de nuevos talentos en el arte del sticker. El colectivo surgió como un proyecto universitario cuyo reto era hacer una pequeña empresa que apoyara en el ingreso económico a partir de la producción artística de dichas imágenes.

En entrevista, Zempoalteca comenta que fue cuando cursaba las últimas materias de la licenciatura en Artes Plásticas (en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla) cuando surgió un diseño de conejito chino, con unos pinceles en las orejas.

Tras un consejo que le dieron, Cristina se acercó al ayuntamiento de Tlaxcala, en el cual presentó el proyecto. Bastó explicar que era una idea propia y que elaboraba stickers a mano y en vivo: “Estos productos van en relación con el arte plástico, pintura, grabado. Era la producción que teníamos de la universidad”, recuerda.

A partir de entonces, el colectivo convivió durante dos años con artesanos para vender en espacios comerciales de Tlaxcala. Se centraban en stickers personalizados, dibujos a escala, fáciles de presentar: “A partir de estas pequeñas imágenes, la gente que observaba nos invitaba a hacer murales en su casa, dar clases a niños, hacer proyectos. Fue como pudimos mostrar nuestro talento dentro del arte plástico y tener una oferta laboral ante un público que no sabíamos qué íbamos a crear”, comenta.

Conocida por su seudónimo artístico como la Shina Zempo, Cristina Zempoalteca recuerda que las infancias fueron quienes más reaccionaron a sus obras: “Eran los que volteaban a ver nuestro trabajo y nos pedían, por ejemplo: un perrito con un sombrero que esté tocando la guitarra”.

Las ideas de las infancias dieron pie a la primera producción de stickers del colectivo. “Creo que los más populares fueron perritos y gatitos, que son animales cercanos a la gente, o querían que pintáramos a su mascota”.

Con el tiempo, la demanda evolucionó hacia el área cultural y turística, así que empezaron a trabajar con objetos culturales de Tlaxcala como el maíz, braceros e incluso monumentos, pero con interpretación propia.

Después de que la marca (identificada por aquel conejito chino con pinceles en las orejas) empezó a tener seguidores en redes sociales, recibió una invitación para trabajar en la Casa de Cultura del municipio de Tlaxcala con niños y jóvenes, con el fin de motivarles a visitar ese centro cultural y acercarse al arte del sticker: así surgió el Festival Tlaxcalteca del Sticker.

“El primer festival se hizo en 2023 y se planeó como una actividad que trajera público, y proyectó un poquito más de lo que se esperaba: no se había visto una manifestación del sticker y llamó la atención”, comenta. En 2024, el festival se realizó del 15 al 17 de marzo.

Además, para la formación de nuevos talentos en la disciplina, Cristina abrió su casa como taller y ahí ofrecen clases para niños y adolescentes.

Para más información sobre el trabajo que realiza el colectivo, sigue sus redes sociales como: Conejo Shino, en Facebook e Instagram; o bien, las redes personales de Cristina como: La Shina Zempo ART, también en Facebook e Instagram.

Sigue también las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Con pinceladas y sonidos, la niñez tamaulipeca desvela el rostro y corazón de sus comunidades en Tengo un sueño Tamaulipas

• Se trató del noveno encuentro estatal de los 27 que integran el Festival Tengo un sueño 2024

Con dos muestras artísticas, una plástica titulada “El arte de mi tierra” en la que participaron Semilleros Creativos de artes plásticas, pintura y cinematografía, y otra escénica en la que participaron Semilleros de música y danza, niñas, niños y adolescentes de los municipios de Altamira, Ciudad Mier, Ciudad Victoria, Gómez Farías, Matamoros, Nuevo Laredo, Reynosa, San Fernando y Tampico exhibieron el rostro y corazón de sus comunidades, en el Teatro Amalia G. de Castillo León del Centro Cultural Tamaulipas, el viernes 19 de julio, durante el desarrollo de Tengo un sueño Tamaulipas 2024.

Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de su Programa Cultura Comunitaria, en coordinación con el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), adscrito a la Secretaría de Bienestar Social del gobierno de Tamaulipas, el encuentro reunió el talento de 172 de niñas y niños que forman parte de los 10 Semilleros Creativos implementados en este Estado y quienes compartieron un pedazo de su tierra y mostraron con pinceladas de arte pop y cubismo, danzas y música tradicional qué es Tamaulipas y cómo son las y los tamaulipecos.

Además de público en general, también estuvieron presentes en el evento la Directora General de Vinculación Cultural, Esther Hernández Torres, quien asistió en representación de la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero; y la Secretaria del Bienestar Social de Tamaulipas, Silvia Lucero Casas González, en representación del Gobernador del Estado de Tamaulipas, Américo Villareal Anaya.

La Secretaria de Cultura Federal, Alejandra Frausto Guerrero, en su mensaje en video que envío a los Semilleros Creativos de Tamaulipas agradeció su trabajo diario y el de los semilleristas que dedican su talento a la niñez de Tamaulipas. “Quiero agradecer a todas las personas que han ayudado a construir esta gran revolución de las conciencias como son los Semilleros Creativos, los Convites Culturales de todo el Programa Cultura Comunitaria y de Original, movimientos culturales que nos dejan ver la riqueza que hay en cada lugar. Hoy les quiero decir que tanto el movimiento de Original como el de Semilleros Creativos han sido reconocidos por nuestra presidenta electa y hemos platicado de que se va a conservar, se va a crecer y a profundizar, así que es un motivo de júbilo y alegría y, sobre todo. de reconocimiento del trabajo que han hecho ustedes cada día. Ustedes ya han sentido la transformación a través de la cultura en donde se buscan las causas que hay que abrazar desde el arte”.

Después de observar y recorrer las 120 pinturas y fotografías de animales endémicos de la zona sur de Tamaulipas, como las nutrias y manatís, mapaches, pájaros carpinteros y de pecho amarillo; venados y correcaminos de Ciudad Mier —de 30 x 40 cm y de 78 X 78 cm— que integraron la exposición “El arte de mi tierra”, realizada por las y los integrantes de los Semilleros Creativos de Artes Plásticas y Pintura en Altamira y el de Pintura, en Ciudad Mier; y el de Cinematografía (Fotografía, Animación) en Victoria, el joven Instrumentista del Semillero Orquesta Sinfónica Comunitaria de Tampico, Luis Mario, habló en nombre de las y los integrantes de los 10 Semilleros Creativos de Tamaulipas.

“Estoy aquí precisamente por culpa del arte y por eso voy a contar cómo me encontré con él. Comenzó en la primera, con una amiga que tocaba el violín. Ella me enseñó esa curiosidad por la música, tiempo después ya no la volví a ver porque se fue a otra primaria, pero en ese mismo año en mi primaria la OSC —Orquesta Sinfónica Comunitaria— de Tampico apareció en mi vida durante una presentación que ofreció en mi escuela, ahí otra vez el arte me llamó, pero esta vez se formó el sueño de querer hacer música y hoy ya llevo seis años en la orquesta, la cual además de la música. “Un semillero es el hogar donde pueden crecer, florecer y dar buenos frutos, por eso quiero agradecer a este programa porque ha hecho que más niñas y niños y jóvenes puedan expresarse y puedan abrazar sus sueños. Los invito a que a que se integren a uno y juntos podamos decir ¡Qué viva México, qué viva Tamaulipas, y qué viva el arte! porque hoy ¡Tengo un sueño!”.

Por su parte, la Directora General de Vinculación Cultural, Esther Hernández Torres, subrayó que los Semilleros Creativos de Cultura Comunitaria y Original son los programas emblemáticos de esta administración porque pusieron el ojo ahí donde las políticas culturales no se habían parado en muchísimo tiempo.

“Con estos dos movimiento estamos retomando la fuerza de la diversidad cultural y esa fuerza se encuentra en las comunidades, aquellos lugares olvidados por muchísimo tiempo por las políticas culturas y es ahí donde la mayor parte de la riqueza cultural existe, donde la diversidad cultura nos recuerda que existe la posibilidad de reencontrarnos con nuestros orígenes, nuestras tradiciones, y nuestras raíces, pero también con la posibilidad de crear imaginarios para mundos diferentes, para que a partir de la cultura se construya un mundo mejor, un país más justo y más solidario”, resaltó.

Asimismo, la Directora de Vinculación Cultural señaló: “los semilleros creativos evitan que las niñas y los niños los jóvenes se acercan a esas conductas antisociales porque sus tardes están llenas de procesos creativos, forman personas con pensamiento crítico, personas con esta consciencia —como la de Luis Mario— de saber lo que sucede en su comunidad, su estado, su país y también cómo el arte los ha transformado en lo personal y dentro de su colectividad. Hace rato recordaban una cita de Eduardo Galeano Muchas personas pequeñas, en lugares pequeños haciendo cosas pequeñas pueden cambiar el mundo y ese es el sueño de Semillero Creativos que estemos cambiando el mundo para la niñez y la juventud. Quiero agradecer también a las niñas y los niños por haber tomado el camino del arte y por demostrarnos que cumplir los sueños es posible”.

Cabe señalar que los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita para la niñez y las juventudes del país, donde se promueve su participación artística el pensamiento crítico y su posicionamiento como agentes culturales. Los Semilleros Creativos de Danza, Cine, Artes Plásticas, Teatro, Circo, Pintura, Grabado, Literatura y Escritura son impulsados por la Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC), y los de Música por el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), ambas pertenecientes a la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Tengo un sueño Tamaulipas fue el noveno encuentro estatal de los 27 que integran el Festival Tengo un sueño 2024 organizado por el Programa Cultura Comunitaria, que encabeza la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en coordinación con los gobiernos estatales y municipales, en el que estuvieron presentes la música y danzas tradicionales de Tamaulipas como la Polka tamaulipeca; El maderense, El cuerudo tamaulipeco, y además de la obra Nuestra casa es un país, de Enrique Quezadas y letra de Eduardo Langagne, a cargo de una selección de niñas y niños instrumentistas integrantes los seis Semilleros Creativos de Música implementados en los municipios de Matamoros, Nuevo Laredo, Reynosa, San Fernando, Tampico y Ciudad Victoria, y del Semillero Creativo de danza folclórica en Gómez Farias, que además presentó dos cuadros escénicos como El recreo y El caporal, que muestran la tradición de la charrería mexicana como es la habilidad para florear y hacer suertes con chavinda -reata-.

Plasma Ana Mena su obra pictórica en libro editado por el FOEM

• El texto forma parte de la colección “Mujeres, Razón y Porvenir”, edición 2023.
• Esta mexiquense es una de las representantes de la plástica en la entidad.

Toluca, Estado de México. - En la edición 2023 de la colección “Mujeres, Razón y Porvenir” del Fondo Editorial Estado de México (FOEM), destaca la plástica mexiquense con artistas como Ana Mena.

Con más de 20 años de trayectoria artística, en los que ha abordado temas como la muerte y la metamorfosis a través de técnicas mixtas y el óleo, Ana Mena incluyó su obra “Un beso postergado” en la colección “Mujeres, Razón y Porvenir” del FOEM.

Dicho trabajo de la artista, oriunda de Toluca, está basado en la búsqueda, experimentación y ejercicio continuo que vincula pintura, imagen y significado.

Su primer acercamiento con las artes plásticas fue desde que era una niña en el Colegio María Montessori, años más tarde, decidió estudiar Arquitectura y Urbanismo en la Universidad del Valle de Toluca; sin embargo, su inclinación definitiva por la pintura la llevó a representar a la Asociación de Amigos del Museo Felipe Santiago Gutiérrez.

Su desarrollo como docente en materias relacionadas con el arte, así como su interés por explorar y profundizar en corrientes y estilos, la llevó a crear diferentes colecciones que se pueden apreciar en “Un beso postergado”, donde el maguey es el protagonista, el paisaje se muestra como deconstrucción y reconstrucción, y la ciudad es vista desde un mapa.

A través de la pintura de Ana Mena, el espectador puede reflexionar sobre la naturaleza expresiva de un animal, que, acompañada de sus trazos, muy similares a los de Siqueiros, crea una personalidad propia en su dibujo componiendo complejos vitrales que enmarcan a sus fascinantes protagonistas.

Con el dibujo libre, la autora crea líneas continúas cruzando de lado a lado el papel, sin pretender formas precisas, logrando que cobren sentido cuando la mente se conecta con la promesa de una trabajo ecológico y sustentable, congruente con la inquietud de solucionar los problemas de la extinción de especies animales y vegetales.

Para conocer la obra de Ana Mena, su libro se puede adquirir en las Librerías Castálida del Estado de México, cuya ubicación puede ser consultada en https: //foem.edomex.gob.mx/librería

Inauguran exposición en el Centro Regional de Cultura de Atlacomulco

• Cuenta con 10 piezas de estilo de abstracción figurativa y temática onto-antropológica.
• Está abierta al público hasta el 31 de enero; la entrada es gratuita.

Atlacomulco, Estado de México, enero de 2023. La Secretaría de Cultura y Turismo, a través del Centro Regional de Cultura de Atlacomulco, invita al público en general a conocer la exposición de pintura “Composición cromática”, a cargo de Filiberto Valencia Plata, la cual es ideal para pasar una tarde distinta en compañía de toda la familia.

Esta Secretaría tiene como principal propósito alentar a las futuras generaciones de artistas a seguir preparándose y cumplir sus sueños, abriendo espacios dedicados a esta corriente artística por medio de talleres, exposiciones o recorridos por los museos.

Filiberto Valencia es un claro ejemplo de esto, es Licenciado en Artes Plásticas e integrante del Grupo de Artistas y Expositores de la “Plaza González Arriata”, ubicada en el centro de Toluca, autor de los grandes vitrales que se encuentran actualmente en la Capilla del Seminario Mayor de la Diócesis de Atlacomulco.

Participó en la realización de murales y exposiciones colectivas de dibujo, pintura, escultura, grabado y fotografía, durante su formación académica, cuenta con diversas exposiciones individuales, colectivas y Jardines del Arte en Atlacomulco, Toluca, Ixtlahuaca, Acambay, Jiquipilco, El Oro, Jocotitlán, Temascalcingo y una exposición itinerante en España, "El encuentro de dos mundos", de 2018 a la fecha.

“Composición cromática” estará disponible hasta el 31 de enero, con 10 piezas de estilo de abstracción figurativa a través de policromías y la temática es onto-antropológica, demostrando que cuando hay talento y ganas de expresar lo que se siente, se pueden lograr grandes obras.

La pintura abstracta figurativa supone cualquier imagen con apariencia real, aunque tenga sus formas, colores, líneas o volúmenes distorsionados, no es una abstracción como tal, sino una nueva propuesta de la realidad mirando más allá de lo convencional y dentro de la técnica del artista se puede observar su visión.

La armonía de los colores debe fundarse únicamente en el principio del contacto adecuado con el alma humana, es decir, en lo que se llama el principio de la necesidad interior, que va de la mano con su tema de onto-antropológica, teniendo como principal objetivo mostrar el ser espiritual dentro de sus pinturas.

Para quien esté interesado en conocer esta exposición, puede visitar las instalaciones ubicadas en Plaza de la Constitución #1, colonia Centro, Atlacomulco, Estado de México, de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas.

3.5 MILLONES DE PESOS PARA CASA DE CULTURA EN COATEPEC,TLATLAYA

Con la finalidad de que la región de Coatepec, Tlatlaya continúe con el progreso, el mandatario municipal Ing. Ariel Mora Abarca dio inicio a la construcción de una obra importante la cual consiste en la edificación de una casa de cultura, que tendrá una inversión de 3.5 millones de pesos, en ella se tendrán espacios donde se podrán impartir cursos de danza, música, teatro, artes plásticas etc. Además se contará con un espacio donde los ejidatarios podrán llevar a cabo sus reuniones mensuales. Cabe mencionar que dicha obra se realizará en el espacio que se utilizaba como bodega misma que será demolida y se construirá lo que será casa de cultura.

En ese lugar el edil tlatlayense manifestó que a través de una gestión dirigida a los diputados federales de la fracción del PRD pudo bajar más de 30 millones de pesos, mismos que serán aplicados en pavimentaciones, remodelación de deportivas y la construcción de casas de cultura como la que se habrá de ejecutar en la población de Coatepec.

Destacó que su gobierno está trabajando atento a las prioridades comunitarias y que su misión es tener un municipio mejor en un corto plazo y esto se logrará invirtiendo los recursos en obras y acciones que sean benéficas y duraderas para la ciudadanía, dijo también que Coatepec tendrá una vista mejor ya que con la pavimentación de carretera que se habrá de construir y la edificación de esta obra como casa de cultura, se invierte a está región 23.5 millones de pesos en este año en obra pública, algo histórico que permitirá mejorar la vida de los habitantes de esta demarcación. Los ciudadanos ahí presentes se mostraron muy agradecidos con el mandatario municipal, quién posteriormente convivió con ellos y escuchó algunas de las necesidades personales de las familias.