jueves, 18 de junio de 2026
Los Caminos Escénicos del Centro Cultural del Bosque ofrecen danza, teatro y música al aire libre
lunes, 18 de mayo de 2026
“Festival de barrio” impulsa al arte comunitario y escénico en Tepito
- Desde hace seis años, el encuentro cultural acerca teatro, danza, música y actividades multidisciplinarias a escuelas y espacios públicos en uno de los barrios más típicos de la capital del país
- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de PROFEST, apoya la Edición 2026
jueves, 19 de junio de 2025
¡Bienvenido, verano! en el Pabellón de Cultura Comunitaria
- Jornada gratuita con talleres, danza, pintura, karaoke y cine al aire libre, dirigida a niñas, niños, jóvenes y personas adultas
- La cita es este sábado 21 de junio, en los jardines del Pabellón de Cultura Comunitaria
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, te invita a participar en la jornada ¡Bienvenido, verano!, un día de actividades artísticas y culturales gratuitas que se llevará a cabo el sábado 21 de junio, de 11:00 a 18:00 horas, en el Pabellón de Cultura Comunitaria, ubicado en la Cuarta Sección del Bosque de Chapultepec.
Con una programación diseñada para públicos de todas las edades, esta jornada propone un encuentro con el arte, la creatividad y la convivencia comunitaria, a través de talleres, expresiones escénicas, música, cine al aire libre y actividades lúdicas en un entorno natural.
A lo largo del día, los Semilleros de Oficios Culturales ofrecerán talleres participativos que promueven la expresión colectiva. En “La poesía vuela en verano”, el Semillero de Escritura y narración invitará al público a participar en un tendedero literario abierto a ideas y emociones. “Serigrafía en acción” permitirá intervenir prendas o bolsas de tela mediante esta técnica artesanal, mientras que “La gráfica comunitaria son colores y sueños” brindará un espacio para diseñar y estampar sobre papel, tela y madera.
La jornada también incluirá sesiones especiales de Convite Cultural —espacios de encuentro que promueven la participación mediante actividades artísticas y culturales para todas las edades— como “Guitarras de verano”, donde se integran la música y la expresión corporal, y “Pintar el paisaje: el arte de observar”, que invita a descubrir y representar el entorno natural a través de la pintura.
A las 13:00 horas comenzará el karaoke comunitario “¡A todo pulmón!”, conducido por la artista Talía Loaria “La Rebambaramba”, donde el público podrá interpretar sus canciones favoritas. Más tarde, a las 15:00 horas, se realizará el taller “¡A sacarle brillo al piso!”, una demostración de baile de salón en la que Mauricio Castillo, danzonero queer, compartirá pasos básicos de danzón, mambo y chachachá.
Como cierre de la jornada, se presentará una proyección especial de Cine sillita, con la proyección al aire libre de la película Escuela del rock (dir. Richard Linklater, EUA, 2004), dirigida a todo público.
De esta forma, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México extiende una cordial invitación a familias, colectivos y visitantes a disfrutar de esta jornada cultural, que busca fortalecer los vínculos comunitarios mediante el arte y la participación activa. Se recomienda llevar manta o silla plegable y algún refrigerio para realizar un picnic en los jardines del recinto.
Cabe destacar que los Semilleros de Oficios Culturales se realizan de martes a domingo, en horarios matutinos y vespertinos que varían según cada taller. Para más información, visita la página: culturacomunitaria.cultura.gob.mx
El Pabellón de Cultura Comunitaria se encuentra ubicado en Av. Constituyentes 270, y abre de martes a sábado, de 11:00 a 18:00 horas, y los domingos de 11:00 a 16:00 horas. Informes e inscripciones: contactopabellon@cultura.gob.mx
jueves, 12 de junio de 2025
El río como partitura: “Braiding Time, Memory And water” entreteje danza, memoria y naturaleza en Atlanta
En el corazón de Atlanta, a la orilla del Río Chattahoochee, la naturaleza y el arte se entrelazaron recientemente en una experiencia inmersiva sin precedentes: Braiding Time, Memory and Water, una obra creada por la coreógrafa estadounidense Sue Schroeder, el artista conceptual Jonathon Keats y el compositor mexicano Felipe Pérez Santiago. Esta creación interdisciplinaria, desarrollada en Powers Island y en Tanyard Creek Park, se presentó como un gesto de comunión entre la danza, la música en vivo y el entorno natural, con el propósito de activar una conciencia más profunda sobre los ciclos del agua, la memoria histórica y el flujo del tiempo. En un mundo cada vez más desconectado de lo natural, la propuesta apostó por devolver al cuerpo y a la comunidad la capacidad de escuchar, percibir y pertenecer.
A través de un conjunto de tres movimientos escénicos ejecutados por un ensamble de ocho percusionistas y tres bailarines, Braiding Time, Memory and Water se articuló como un viaje sensorial donde el río mismo —medido en tiempo real a través de la velocidad de su corriente— dictó la duración de cada parte de la obra. Este gesto, aparentemente simple, transformó al río en un integrante más del elenco, un “colaborador activo”, como lo describen sus autores, capaz de inscribir su propia temporalidad en el cuerpo de los intérpretes y del público. Más que un espectáculo tradicional, la pieza ofreció una ceremonia de escucha expandida, en la que los asistentes fueron invitados no solamente a observar, sino a habitar el tiempo con una conciencia renovada sobre el valor del agua como eje vital, cultural y simbólico.
Sue Schroeder, fundadora y directora artística de Core Dance, ha construido a lo largo de cuatro décadas un legado centrado en el potencial de la danza como herramienta para el cambio social. Su trabajo ha sido presentado en más de una decena de países, siempre con una inclinación por fusionar cuerpo, espacio y mensaje político desde una perspectiva profundamente humanista. En esta ocasión, su sensibilidad se amalgama con la visión de Jonathon Keats, uno de los artistas conceptuales más provocadores de nuestro tiempo, aclamado por medios como The New Yorker y The Atlantic por su habilidad para fundir arte, ciencia, filosofía y tecnología en una sola práctica creativa. Keats, conocido por sus “experimentos mentales” y exposiciones en espacios como el LACMA, la Triennale di Milano o el SXSW, imprime a esta colaboración un enfoque que trasciende lo escénico para adentrarse en el territorio de la instalación viva, la acción crítica y la metáfora colectiva.
El tercer vértice de esta poderosa colaboración es Felipe Pérez Santiago, reconocido compositor y director mexicano, cuya música ha recorrido más de 40 países y ha sido interpretada por orquestas y ensambles de renombre internacional. Fundador del Ensamble Mal’Akh y la Orquesta Vórtice, Pérez Santiago ha forjado una carrera que combina rigor académico, innovación sonora y compromiso estético. Para esta obra, escribió una partitura original que fue interpretada por profesores y alumnos de posgrado de la Universidad Estatal de Georgia, creando una atmósfera sonora envolvente, rítmica y a la vez meditativa, capaz de dialogar con el espacio y el movimiento en tiempo real.
La presentación de Braiding Time, Memory and Water forma parte del programa FLOW impulsado por Flux Projects, una serie de largo aliento dedicada a explorar la relación de Atlanta con el agua, reconociendo su influencia en la configuración histórica, social y ambiental de la ciudad. En este contexto, la obra no sólo se inscribe como una propuesta estética, sino también como una acción política y ecológica, que llama a reflexionar sobre la justicia ambiental, el derecho al espacio público y la necesidad urgente de repensar nuestras formas de habitar el planeta.
Más allá de su componente artístico, la pieza se presenta como un acto de resistencia suave: un recordatorio de que el tiempo natural —medido por el fluir del agua y no por relojes industriales— aún puede dictar el ritmo de nuestras vidas si estamos dispuestos a escucharlo. Así, Braiding Time, Memory and Water deja una huella profunda no únicamente en quienes lo presencian, sino también en el territorio que lo acoge, entretejiendo arte, historia y ecología en un único gesto poético de pertenencia.
martes, 3 de junio de 2025
El Instituto Nacional de Antropología e Historia celebra la diversidad de los pueblos Indígenas de Canadá
| “reconocer su lugar en nuestra historia como parte de nuestro proceso de reconciliación" |
- El pow wow. Las primeras naciones: dignidad y modernidad se presenta hasta agosto de 2025 en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo
- Se conforma de 44 retratos y dos videos del fotógrafo canadiense Richard Geoffrion; además, habrá visitas guiadas y muestra de cine canadiense
El latido de un tambor y el uso de la regalía –traje ceremonial de gala– son elementos fundamentales del pow wow, una tradición de los pueblos originarios de Norteamérica, la cual consiste en reunirse para bailar, cantar, socializar y celebrar sus culturas, englobando conceptos como chamán, guía, visión o consejo. Este festejo dio pie a la exposición El pow wow. Las primeras naciones: dignidad y modernidad, del fotógrafo Richard Geoffrion, en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM).La muestra, conformada por 44 retratos y dos videos, se inauguró el 28 de mayo de 2025, y es organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en colaboración con la Embajada de Canadá en nuestro país, en el marco del 60 aniversario del recinto.
En representación del Director General del Instituto Nacional de Antropología e Historia INAH, Diego Prieto Hernández, el Coordinador nacional de Museos y Exposiciones, Juan Manuel Garibay, agradeció al artista por el aporte de esta “ventana cultural”, cuya lente logró registrar el pow wow “en el círculo mismo de las culturas vivas, dinámicas y en movimiento”.
En su mensaje, el embajador de Canadá en México, Cameron MacKay, expuso que es la tercera vez que comparten una exposición en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM), que celebra a los pueblos originarios de su país, ya que es de suma importancia recordar su legado y reconocer su lugar en nuestra historia como parte de nuestro proceso de reconciliación.
“Compartimos con México el deseo de honrar nuestras raíces indígenas, nuestra historia y los conocimientos ancestrales, así como seguir protegiendo y promoviendo los derechos de los pueblos originarios”, dijo.
La Directora del Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM), Alejandra Gómez Colorado, indicó que la colaboración con Richard Geoffrion y la embajada canadiense resalta los intereses afines sobre la importancia de los pueblos originarios de Norteamérica.
“La belleza de su obra presenta expresiones culturales emotivas de comunidades ancestrales de Canadá, y nos invita a conocer este espacio vital, el pow wow, que celebra a sus familias, su religiosidad y su espléndida realidad artística”, manifestó.
También anunció que, en el marco del Mes de Historia Indígena de Canadá, se contará con actividades paralelas: visitas guiadas con enfoque de género y una muestra de cine canadiense, a realizarse los viernes de junio.
La curadora de la exposición, Claudia Harris, coincidió en que la estética de la obra inspira a conocer más sobre los pueblos indígenas de Canadá y sus formas de celebrar la vida. “Nos ofrece un espacio coyuntural para apreciar su gran estética y aprender sobre los valores históricos, las tradiciones y la resiliencia de estas primeras naciones”, comentó.
En su mensaje, Richard Geoffrion agradeció la oportunidad de compartir con el público estos “paisajes humanos”, y manifestó su deseo de que la exposición “ayude a trascender nuestros prejuicios y a enriquecer el conocimiento sobre la modernidad de las tradiciones de los pueblos originarios. Espero que la difusión de este proyecto sea un mensaje de esperanza para el conocimiento y supervivencia de sus culturas”.
Comunidad, identidad y memoria
Para las naciones originarias de Canadá, el pow wow es un espacio de comunidad, identidad, historia y resistencia, donde la música y la danza se convierten en una forma de expresión cultural y espiritual.
Existen dos tipos de pow wow: el tradicional, donde el uso de regalía no es obligatorio, y tampoco hay competencias ni premios, pero representa una gran rueda del universo, llamada “medicina de la existencia”; y el de competencia, en el que hay premios en efectivo a los mejores danzantes y músicos, que se dividen en categorías según la edad, el género y los tipos de cantos y danza.
Para concretar esta exposición, Richard Geoffrion asistió a 20 pow wow, donde capturó 9,000 imágenes, a lo largo de una ruta de 12,000 kilómetros, en las reservas de Quebec y Ontario. Las fotos no cuentan con ningún retoque ni posproducción, y retratan a mujeres y hombres de las naciones lakota, mohawk, oneida, abénaki, abitiwinnik, anishnabe, assiniboine, atikamekw, chippewa, cri, innu, malécite, métis, micmac, ojibwe y wendat, así como de pueblos indígenas que llegaron a territorio canadiense, como los shoshone, hopi, yoreme y navajo.
El pow wow. Las primeras naciones: dignidad y modernidad permanecerá hasta agosto de 2025, en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM)) en la calle Moneda No. 13, Centro Histórico de la Ciudad de México). Horario: martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.
miércoles, 7 de mayo de 2025
El Sistema Creación y la Subsecretaría de Cultura de Colima publican la convocatoria PECDA Colima 2025
- Se otorgarán estímulos económicos para apoyar proyectos artísticos y culturales en las disciplinas de Artes plásticas, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativo, Música, Patrimonio cultural y Teatro
- Las creadoras colimenses de 12 años en adelante podrán participar en la nueva categoría de Apoyo a colectivas artísticas
miércoles, 30 de abril de 2025
Danzas Pluriversales se celebraron por el Día Internacional de la Danza 2025
| Celebraron el Día Internacional de la Danza (DID) 2025, con una jornada artística titulada "Danzas Pluriversales”. |
- La línea curatorial de la celebración subraya la fuerza de las danzas que se producen hoy en nuestro país
- La conmemoración abrió el telón con ritmo, sabor y la fuerza de la Compañía de Ritmos Afros Mujeres Sangre Nueva
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza (CoND), celebrado ayer 29 de abril, el Día Internacional de la Danza (DID) 2025, con una jornada artística titulada "Danzas Pluriversales”.Durante la inauguración, que se realizó en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, el Coordinador Nacional de Danza, Alonso Alarcón Múgica, leyó el mensaje escrito por el bailarín y coreógrafo lituano, Mikhail Baryshnikov por el Día Internacional de la Danza (DID), en el que resaltó: “La danza puede expresar lo indecible. La alegría, el dolor y la desesperación se hacen visibles, expresiones encarnadas de nuestra fragilidad compartida. En este sentido, la danza puede despertar empatía, inspirar bondad y despertar el deseo de sanar en lugar de dañar.”
Tras la lectura, invitó a disfrutar de las más de 150 actividades con entrada libre, en las que se apreciaron diferentes géneros y estilos tales como urbanas, folclóricas, africanas, clásicas, neoclásicas, modernas, contemporáneas, jazz, flamenco y fusiones actuales que cuestionan la propia noción de géneros artísticos, mismas que se presentaron en los espacios del Centro Cultural del Bosque, el Jardín Escénico y la Escuela Nacional de Danza Folklórica, hasta las 20:30 horas.
La línea curatorial de “Danzas pluriversales” subraya la fuerza de las danzas que se producen hoy en nuestro país, al mostrar un gran abanico de poéticas y estéticas.
Así, el telón se abrió para recibir en el escenario el ritmo, el sabor y la fuerza de la Compañía de Ritmos Afros Mujeres Sangre Nueva, quienes presentaron el montaje Afromexicanos, preparado exprofeso para celebrar, además del Día Internacional de la Danza, 26 años de trayectoria artística como compañía.
En entrevista, la Directora de Sangre Nueva, Laura Uscanga, señaló que son "una agrupación que siempre ha estado en la lucha por los derechos y el reconocimiento de su raíz afro en México y sobre todo de la danza, que fue discriminada por muchos años, entonces el estar aquí, ahora, inaugurando el Día Internacional de la Danza, no lo podíamos creer. Estamos muy felices porque por lo regular no tomaban en serio la danza afro, siempre otros estilos de danza, que son muy respetables por supuesto, pero esto también es nuestra raíz y es mexicana”.
Durante la primera parte de la jornada se dieron cita, además de bailarines, cantantes y músicos, alumnos, niñas, niños y jóvenes quienes disfrutaron de un despliegue de danzas de diferentes estados de la República Mexicana como: Aguascalientes, Baja California Norte, Campeche, Ciudad de México (CDMX); Chihuahua, Coahuila, Estado de México, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Puebla, Querétaro, Sinaloa, Sonora, Veracruz y Yucatán.
También se dieron cita maestras y maestros, quienes encuentran en la jornada una gran oportunidad para disfrutar lo que durante mucho tiempo se hace en el aula “se aprende la disciplina en el aula y hoy la podemos desdoblar, compartir y disfrutar”, mencionó en entrevista Rocío Rangel, de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello.
A su vez, Consuelo Sánchez Salas, también de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, dijo que una celebración así permite transmitir, difundir y gestionar el movimiento: “Es muy complejo poderse acercar a la danza y un día para celebrarla me parece genial, excelente iniciativa. Como maestras es como pasar la estafeta a las nuevas generaciones, y esa necesidad –efectivamente– de brindar algo distinto, conciencia y movimiento a todos aquellos que desean acercarse a esta disciplina”.
Ambas coincidieron en que una serie de actividades tanto dancísticas como académicas agrupadas durante un día, es muy ilustrativo, sobre todo para quienes tienen el deseo de ser bailarines. “Es muy bueno que tengamos tantos jóvenes, niñas y niños que están presentes para que puedan ver que no es una, sino muchas formas de hacer danza”, añadió Sánchez Salas.
Todas las actividades fueron gratuitas con acceso libre sujeto a la disponibilidad de cada espacio. De igual manera, tuvo lugar la venta de libros especializados en danza con descuentos especiales durante la jornada que cerró a las 20:30 horas del día de ayer.
lunes, 31 de marzo de 2025
Más de 15 mil personas asistieron a la cuarta edición de "Guerrero en los Pinos"
- Se dedicó en especial al legado de las mujeres indígenas de la región, quienes desempeñan un papel fundamental en la preservación de las tradiciones
- El público adquirió, directamente de sus productores a precios justo, artesanías textiles, ornamentarían, utilitarias y joyería, así como productos originarios de la región
En el Complejo Cultural Los Pinos, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, de las 10:00 horas del sábado 29 hasta las 18:00 horas del domingo 30 de marzo de 2025, más de 15 mil personas se dieron cita para disfrutar de la diversidad cultural y artística de las ocho regiones guerrerenses que llegaron a la Residencia Oficial del Pueblo de México para participar en la cuarta edición de “Guerrero en Los Pinos”, que convocó a miles de asistentes, en torno a sus artesanías, sabores, músicas y danzas.Con un desfile inaugural que mostró el colorido y la algarabía del estado del suroeste mexicano, la fiesta arrancó con la nutrida participación de los asistentes que se unieron al recorrido y fueron parte de la danza de las Tlacololeras de Chilpancingo y de Tierra Colorada, entre otras.
El chilate –bebida tradicional a base de arroz, cacao y canela– y el pozole fueron la bebida y comida, respectivamente, más buscadas por el público, que visitó la Plaza Jacarandas, el Mercado El Solar, las Cocinas de Humo y la Plaza Cencalli.
La cuarta edición de “Guerrero en Los Pinos” se dedicó en especial al legado de las mujeres indígenas de la región, quienes desempeñan un papel fundamental en la preservación de las tradiciones.
Así, la programación cultural incluyó danzas, presentaciones de libros, poesía, música, por ejemplo con la “Banda Filarmónica de Niñas de Tlapa de Comonfort”, las danzas tradicionales de Nanas, Banda de Viento de Zitlala, y Tigras de Cualác; el Canto y Baile Tu'un Savi, por Savi Yoko (Lluvia sagrada); la presentación de "Los Arrieros del Son", de Hueycantengo; el Baile tradicional Amuzgo, por el Club Cultural de Danza “Cachi We Xquen”, de Xochistlahuaca, y la presencia de la compositora Kopani Rojas, quien cerró las programación musical.
También, se presentaron los libros: Cuentos del Tío Conejo y el Tío Coyote, a cargo de Yadira Máximo, y Una luz en la montaña, producción de velas e identidad cultural entre los nahuas de Guerrero, por Rosalba Díaz Vázquez. Asimismo, se proyectó el documental Flores de la Llanura; se tuvo la exposición fotográfica "Intekuane Yaotecatl", de Griss Romero, así como la realización de talleres y diálogos como el conversatorio "El telar de cintura de Xochistlahuaca", con la Cooperativa Flores de la Llanura.
Además, el público adquirió, directamente de sus productores a precios justos y sin regateo, artesanías textiles, ornamentarías, utilitarias y joyería, y productos originarios de la región, como miel, mezcal, dulces, coco, pan, aguardiente, mango, jamaica, café, chocolate y más.
Las y los expositores compartieron su alegría con el público, pues, de manera improvisada en distintos momentos, en El Solar bailaban y cantaban, lo que alegró a las y los presentes, mientras hacían sus compras.
“Guerrero en Los Pinos” es la primera entidad que en 2025 visita el Complejo Cultural como parte de la iniciativa “Los Estados en Los Pinos”, que da acceso a la Residencia Oficial del Pueblo de México a una muestra representativa de las culturas de nuestro país y que en 2025 la curaduría se dedica al Año de la Mujer Indígena.
Con un incremento de 11 mil personas, con relación al año pasado, “Guerrero en Los Pinos” recibió a más de 15 mil asistentes, quienes se dejaron cautivar por todas las actividades y reconocieron las particularidades de la comida, la danza, los textiles y sabiduría ancestral con la que cuenta el estado.
viernes, 3 de enero de 2025
Escuelas de iniciación artística, un año más de ofrecer una educación integral en artes visuales, danza, música y teatro

* Se consolidan como un pilar en la formación de nuevas generaciones de artistas y en la promoción de la cultura en el país
En 2025, las Escuelas de Iniciación Artística (EIA) celebran un aniversario más, reafirmando su compromiso con la educación artística y, como parte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), se consolidan como un pilar en la formación de artistas y en la promoción de la cultura en el país.
Hoy existen cuatro Escuelas de Iniciación Artística en la Ciudad de México, en las colonias Doctores, Guerrero, Roma Sur y Santa Isabel Tola, cada una ofrece un espacio inclusivo y accesible, permitiendo que más personas se acerquen al mundo del arte, independientemente de su edad o nivel socioeconómico.
Daniela Duarte, Directora de la EIA núm. 1, destaca que estas instancias son verdaderos semilleros de talento y creatividad: “al ofrecer educación en tres categorías (infantil, juvenil y adulta), cubren sectores que otros modelos educativos suelen ignorar, brindando oportunidades a quienes no tendrían acceso a la formación artística”.
Por su parte, Daniel Montiel, Director de la EIA núm. 2, resalta la importancia de iniciativas que fomentan la creatividad y la inclusión: “programas como festivales y salidas didácticas permiten a las y los estudiantes conectar sus aprendizajes con experiencias culturales. Además, la implementación de talleres accesibles para personas con discapacidad refuerza la idea de que el arte es un derecho universal y un medio para fomentar la empatía”.
Mientras que, Graciela Ferreiro, Directora de la EIA núm. 3, enfatiza que estas instituciones han actualizado sus planes de estudio para satisfacer las necesidades de sus estudiantes: “los egresados, muchos de los cuales son reconocidos a nivel nacional e internacional, llevan consigo el legado de sus maestros”.
Finalmente, Hugo Vázquez, Director de la EIA núm. 4, señala que las escuelas permiten un acercamiento al arte como un estilo de vida o una profesión, contribuyendo a construir sociedades más equitativas, justas e incluyentes: “su compromiso social es fundamental para el ejercicio de los derechos culturales, impactando positivamente en la comunidad”.
miércoles, 11 de diciembre de 2024
Danza, artes visuales y diseño se combinan en la pieza "Nacida Para Perder"
* El Coreógrafo Arturo Lugo ofrecerá única presentación en el Jardín Escénico del CCB el miércoles 18 de diciembre, con entrada libre
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), mediante la Coordinación Nacional de Danza, en colaboración con el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), invitan a la presentación de Nacida para perder: instalación coreográfica a cargo del Artista mexicano Arturo Lugo, la cual tendrá lugar en el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque.
El coreógrafo, intérprete y diseñador de escenografía y vestuario mostrará, en el Laboratorio Escénico, este trabajo inspirado en experiencias personales, así como en hechos sociales que evidencian la marginación y censura de ciertas morfologías y expresiones. La obra también explora la descolonización de la mirada, es decir, el modo posible para liberarse de perspectivas impuestas que estigmatizan cuerpos y culturas.
Asimismo, el director e intérprete de Nacida para perder busca que las y los espectadores reflexionen sobre la manera en que miran y desde dónde se identifican con la otredad y la hibridez: “Al cuestionar los conceptos de 'monstruo' y 'perdedor', se invita al público a verlos como símbolos de fuerza, resistencia y cambio”, señala.
Con el propósito de crear una experiencia visual y sensorial para la audiencia, el proyecto explora la creación escénica desde una práctica interdisciplinaria que combina coreografía, artes visuales y diseño. Lugo indica que con ello busca generar un diálogo creativo y enriquecedor que permita reflexionar sobre la representación de la monstruosidad como recurso para cuestionar la sociedad y el cuerpo.
“Este proyecto marca la culminación de diversas investigaciones y procesos creativos interdisciplinarios […] Es una propuesta profundamente personal, donde integro prácticas que abarcan desde el diseño hasta la exploración de la voz y el sonido”, añade.
Arturo Lugo es un artista mexicano egresado del Centro de Educación Artística Luis Spota Saavedra y de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán; completó un diplomado en coreografía en el Centro de las Artes de San Agustín Etla (CaSa, en Oaxaca). Ha recibido apoyos como el programa de Junge Akademie de la Akademie der Künste en Berlín (2017-2018). Cofundó el proyecto Amplio Espectro en 2013 y desde 2011 coordina e imparte el taller/laboratorio “ATL <<Mapa - Imágenes - Movimiento>>”. Con más de 14 años de trayectoria como coreógrafo, intérprete, diseñador de vestuario y escenografía, ha trabajado en México, Alemania y Estados Unidos.
El proyecto "Nacida Para Perder" es apoyado por el SACPC, y Arturo Lugo es beneficiario de la edición 2024 de su programa Creadores Escénicos B, en la categoría de Interdisciplina.
La función de "Nacida Para Perder" tendrá lugar el miércoles 18 de diciembre a las 19:00 h en el Laboratorio Escénico del Jardín Escénico, ubicado a un costado del Centro Cultural del Bosque del INBAL. Entrada libre.
martes, 10 de diciembre de 2024
Espectacular presentación de la obra "9 lunas para bailar, las anécdotas de mi vida" en Centro Cultural Mexiquense Bicentenario en Texcoco
* La puesta en escena estuvo a cargo del Instituto de Danza y Música Tradicional Mexicana MIZOC, en la celebración de su 57 Aniversario
La Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México presentó la obra de danza "9 lunas para bailar, las anécdotas de mi vida", en la sala de Conciertos “Elisa Carrillo” del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario en Texcoco (CCMB).
Esta fue interpretada por el Instituto de Danza y Música Tradicional Mexicana MIZOC, en la celebración de su 57 Aniversario. Es una obra dancística tradicional mexicana que narra las hazañas de Lucero, una bailarina y poeta, siendo la luna su inspiración, la que le hace vivir situaciones, etapas de la vida y momentos que marcaron su vida.
El espectáculo está compuesto de nueve escenas con diferentes coreografías tradicionales mexicanas. Por ejemplo, algunas danzas de quetzales, jarabe tapatío, danza de moros, jarabe de colima, entre otras.
Las coreografías, así como toda la puesta en escena, estuvieron a cargo de Zadoc Fuentes Marín e Irina Arce Rodríguez. El elenco artístico estuvo compuesto por diversos grupos: infantil, juvenil, adultos y adultos mayores; y el avanzado de adultos, participando de manera protagónica los actores Benjamín Martínez, Erudi Minero (Lucero), Liliana Ramírez, Josué Martínez y Paloma Fierro.
El público interesado en asistir a estas actividades que ofrece la Secretaría de manera gratuita puede seguirlas en las redes sociales de la dependencia estatal en Facebook, @CulturaEdomex.
lunes, 23 de septiembre de 2024
Semilleros Creativos de Baja California cierran con música, danza y teatro, eventos estatales Tengo un Sueño 2024
En él, niñas, niños y jóvenes de Semilleros Creativos, a través de una muestra artística y otra plástica, pusieron de manifiesto los avances generados a lo largo del año como parte de las dinámicas que docentes y promotores realizan día con día en estos espacios seguros.
Los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita para la niñez y las juventudes del país, donde se promueve su participación en la vida artística, el pensamiento crítico y su posicionamiento como agentes culturales.
A través de un mensaje grabado en video, la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, agradeció la participación de los Semilleros Creativos presentes, así como el apoyo del gobierno de Baja California para llevar a cabo este último Tengo un Sueño.
Al dirigirse a las infancias y juventudes, dijo: "Ustedes son un ejemplo para el mundo, porque México apostó por la paz a través de la cultura. Ustedes están recuperando su identidad profunda, y en ese proceso también están las maestras y maestros de ORIGINAL que han sido parte de este movimiento”.
El evento, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Programa Cultura Comunitaria, en colaboración con el gobierno de Baja California y sus municipios, comenzó con la exposición “Baja California y su identidad”, compuesta por más de 100 obras realizadas por participantes de los Semilleros Creativos en las disciplinas de danza, escultura, pintura, stop motion, teatro y títeres provenientes de los municipios de Mexicali, San Quintín y Tijuana que se podrá visitar hasta el 5 de octubre.
Esta muestra presenta colecciones pictóricas, escultóricas (arte instalación), textiles y fotográficas que abordan temáticas particulares como la identidad, la visibilización de los pueblos originarios y sus costumbres, la comunidad, y el movimiento territorial a través del fenómeno de la migración.
A su vez, la Directora General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura Federal, Esther Hernández Torres, comentó: “La política cultural estaba centralizada en la capital del país o en las capitales de los estados. Sin embargo, en este sexenio, hemos trabajado en territorio, en las colonias y en los municipios que habían sido invisibilizados por las políticas culturales, siendo que son los lugares que mayor riqueza cultural tienen y en donde mayor potencial creativo hemos encontrado. No hay un rincón del país que no tenga cultura”.
Asimismo, señaló que “en los Semilleros las niñas, niños y jóvenes están en un espacio seguro, donde pueden expresarse, reconocer sus raíces y, además, a partir de la práctica artística, evitar conductas antisociales y el riesgo de adicciones. Este es un espacio en el que se crea comunidad, donde también se aprenden valores y a ser mejores personas”. Finalmente, aseguró que quienes forman parte de los Semilleros Creativos representan una generación diferente, más sensible y humana, que está generando cambios y transformaciones profundas, tanto en su vida personal como en su entorno.
En representación de la Gobernadora del Estado de Baja California, Marina del Pilar Ávila Olmeda, el Subsecretario de Cultura para el Bienestar, Carlos Adolfo Gutiérrez Vidal, indicó: “El gobierno de la república decidió dar un giro de 180 grados a la política cultural del país y, hace unos años, el mismo ejercicio se hizo a nivel estatal por parte de nuestra gobernadora. Esto ha implicado llevar la cultura a lugares donde antes no se llegaba, con nuevas estrategias, formando nuevos públicos y alcanzando a las personas que más lo necesitaban”.
Aprovechó para agradecer a “las personas más especiales de esta tarde, que son las familias. Sin ellas no tendríamos acceso a estas niñas y niños, ni a su creatividad, su talento, o la posibilidad de expresar lo que es nuestro Estado”.
A nombre de niñas, niños y jóvenes, el integrante del Semillero Creativo de pintura y escultura en Mexicali, Baja California, Héctor destacó: “En el Semillero no sólo creamos arte, hacemos amistades, nos reímos, compartimos y nos ayudamos a ser mejores, no solo como artistas, sino como personas. Me siento muy afortunado de formar parte de algo tan grande y especial; estamos construyendo un mundo lleno de color, creatividad y emoción”.
Tras un recorrido por la muestra plástica, los Semilleros Creativos de Pintura y Danza en Tijuana presentaron los videos: Los procesos creativos fortalecen la identidad y la comunidad y Un viaje por nuestras danzas, que abordaron el concepto del movimiento desde la danza.
Además, el Semillero Creativo de Teatro en Playas de Rosarito interpretó La tradición de narrar mitos, obra de teatro original inspirada en la tradición oral kumiai.
De igual forma, un grupo de niñas, niños y jóvenes integrantes de los Semilleros Creativos de música: Coro de Selección “Cenzontle”, Coro Comunitario en Movimiento "Caracoles", Orquesta Sinfónica Comunitaria “Centinela”, Orquesta Sinfónica Comunitaria "Forjadores el Sauzal", Orquesta Sinfónica Comunitaria “Río Nuevo”, Danza y Canto Tradicional Paipai en Santa Catarina, así como el Sistema Estatal de Música, interpretaron, entre otras obras: El Cachanilla; Auka -raíces del alma-; Alas a Malala, así como Nuestra casa es un país.
En el acto se contó con la presencia del Coordinador Nacional del Sistema Nacional de Fomento Musical, Roberto Rentería Yrene; de artesanas y artesanos integrantes de ORIGINAL, y de docentes y participantes de los Semilleros Creativos del Estado.
Para conocer sobre estas y otras acciones de Cultura Comunitaria, se puede consultar la página: culturacomunitaria.gob.mx, así como las redes sociales de la Dirección General de Vinculación Cultural (Facebook y X@VinculaCultura) y el Sistema Nacional de Fomento Musical (Facebook y X, @FomentoMusical).
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martes, 3 de septiembre de 2024
Emotiva gala de danza dio realce al Palacio de Bellas Artes con el estreno de Ciudad Delirio
• Participaron Anaís Bueno, Katia Carranza, Elisa Carrillo, Selene Guerrero, Braulio Álvarez, Enrique Bejarano y José Pablo Castro Cuevas, mexicanos quienes bailan en el extranjero en reconocidas compañías
• Se estrenó Ciudad Delirio, coreografía de Sonia Jiménez, con música original de Marcela Rodríguez, acompañados de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes
Ante un lleno total se llevó a cabo en el Palacio de Bellas Artes la Gala de danza Celebrando el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes, organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de la Compañía Nacional de Danza (CND), en la que participaron destacados bailarines mexicanos que están fuera del país y que brillan en las compañías a las que se han incorporado por su talento y dedicación.
De esta manera, se reunieron por primera vez en el escenario más importante del país, bailarinas y bailarines como: Anaís Bueno, bailarina del Joffrey Ballet; Katia Carranza, primera bailarina del Miami City Ballet; Elisa Carrillo, primera bailarina internacional; Selene Guerrero, segunda solista del Ballet Nacional de Canadá; Braulio Álvarez, ex solista en The Tokyo Ballet; Enrique Bejarano, bailarín del Birmingham Royal Ballet, y José Pablo Castro Cuevas, bailarín del Joffrey Ballet; quienes alternaron con integrantes de la CND: Valeria Mariaud, Mayuko Nihei, Yoalli Sousa, primeras bailarinas; Argenis Montalvo, Alejandro Hidalgo, primeros bailarines; y Alejandro Mendoza, primer solista.
La gala de danza incluyó nueve piezas: Pas de deux del II Acto de Giselle, interpretada por Katia Carranza y Argenis Montalvo, ballet creado en plena época romántica y que se basa en El relato de las Wilis, de Heinrich Heine; Planimetría del movimiento, de Irina Marcano, interpretada por Ana Elisa Mena y Alejandro Hidalgo, que usa la música y dibuja líneas, puntos y círculos sobre distintos planos del escenario; Pas de deux, de Diana y Acteón, a cargo de Valeria Mariaud y Enrique Bejarano, que es una cita mitológica ajena a la trama principal de La Esmeralda; Loto, coreografía de Raúl Fernández, interpretada por Yoalli Sousa y Juan Capellán, la cual habla del renacer, así como de la flor de loto asociada con el renacimiento y símbolo de fuerza y resiliencia; Cuando regrese, de Braulio Álvarez, llevada a escena por Mayuko Nihei y el propio Braulio Álvarez, coreografía que aborda el reencuentro; Pas de deux de Italy, de Anna Karenina, a cargo de Anaís Bueno y José Pablo Castro Cuevas, pieza que retoma el romance de la joven aristócrata Anna Karenina y todas las consecuencia sociales y personales de su indiscreción; Aguas primaverales, interpretada por Selene Guerrero y Alejandro Mendoza, coreografía de Asaf Messerei y la música de Sergei Rajmáninov; Tué, interpretada por Elisa Carrillo y creada por Marco Goecke en homenaje a la princesa Carolina de Mónaco por sus años de compromiso con la danza; el cierre de la gala fue el estreno de Ciudad Delirio, coreografía de Sonia Jiménez, música original de Marcela Rodríguez y la participación de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes (OTBA), bajo la dirección de Julia Cruz.
Finalizada esta emotiva presentación, la cual fue ovacionada por el público asistente, la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Lucina Jiménez, acompañada por Héctor Romero Lecanda, subdirector general de Bellas Artes, felicitó a la coreógrafa Sonia Jiménez por su obra, así como a todas y todos los bailarines e integrantes de OTBA, quienes hicieron brillar el escenario, particularmente a los invitados, a quienes reconoció su trabajo y los alentó a seguir demostrando en el extranjero el talento de los artistas mexicanos.
La CND también ofrecerá la gala de danza Celebrando el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes el martes 3 y jueves 5 a las 20:00 h y el domingo 8 de septiembre a las 17:00 con el siguiente programa*: Giselle: Adaggio del Acto II, intérpretes: Mayuko Nihei y Argenis Montalvo; Planimetría del movimiento, intérpretes: Ana Elisa Mena y Alejandro Hidalgo; La Esmeralda. Pax de deux de Diana y Acteón, con Valeria Mariaud y Alejandro Mendoza; Loto, intérpretes: Yoalli Sousa y Juan Capellán; Lago de los cisnes. Pas de deux de Cisne blanco, intérpretes: Greta Elizondo y Roberto Rodríguez; All long dem day, interpretada por todos los bailarines, y Ciudad Delirio (estreno mundial), en la que participarán Roberto Rodríguez, Michelle Cutri y el cuerpo de baile.
Los boletos están disponibles en la taquilla: Luneta 1: $700. Luneta 2: $600.00. Anfiteatro bajo: $500.00. Anfiteatro alto: $450.00. Galería: $200.00 Aplican descuento: 50% adultos mayores, maestros y estudiantes. También en el sistema Ticketmaster.
jueves, 29 de agosto de 2024
La agrupación Teoría de Gravedad presentará su programa "Permanencia voluntaria, 30 años de bailar entre montañas"
• Del 29 de agosto al 1 de septiembre, la agrupación proveniente de Nuevo León ofrecerá funciones en el Centro Cultural del Bosque
La Temporada Danza Contemporánea del Norte, presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, concluirá con las presentaciones del programa Permanencia voluntaria, 30 años de bailar entre montañas, por cuenta del grupo regiomontano Teoría de Gravedad.
Esta selección de piezas, que celebra tres décadas de carrera de la compañía, representa al mismo tiempo una antología con obras que plasman dos maneras de abordar la danza por parte de los coreógrafos base de la agrupación: Aurora Buensuceso y Ruby Gámez, quienes han compartido escenario y se han fortalecido a través de la amistad y el respeto a la danza por más de 30 años. El Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque alojará dichas presentaciones del jueves 29 de agosto al domingo 1 de septiembre.
Las piezas coreográficas Palabras de amor (1999) y Atrapado en los ochentas (2002), de la autoría de Ruby Gámez, además de En silencio (2016) y Permanencia voluntaria (2023), de Aurora Buensuceso, buscarán aproximar al espectador a diferentes etapas creativas de esta compañía, que se encuentra en constante evolución, con la convicción de ver en la danza su estilo de vida.
Buensuceso explicó que la pieza "En Silencio" está inspirada en los feminicidios en Nuevo León, en aquellas mujeres con nombre y apellido que se les cortó su vida, junto a sus anhelos y sueños; mientras que Permanencia voluntaria es una obra de mediano formato en la que plasma su amor por el movimiento y sus lenguajes, haciendo un reconocimiento al entorno, al cuerpo y a las emociones.
“En 30 años hemos transitado por diversas etapas, donde el desarrollo, la evolución, la pasión por la danza está siempre latente, buscamos que el espectador disfrute, conozca o reconozca el presente de Teoría de Gravedad”, mencionó la bailarina, coreógrafa e investigadora.
Este programa integra piezas que retan a la gravedad a través de elementos escenográficos, como una mesa y un par de sillas, pero también a través de la danza vertical; asimismo Buensuceso refirió que en las obras se manifiesta el empeño de retar o sortear las condiciones de persistencia en la danza, así como la apuesta por una compañía que ha sido casa, lugar de encuentro y de crecimiento para bailarines profesionales.
Teoría de Gravedad es una agrupación creada en 1993 y radicada en Monterrey, Nuevo León. Además de promover la danza, lleva a cabo una actividad de formación y actualización a través del Estudio Profesional Danza Regia. Sus obras se inspiran en el cine, la plástica, la música y la literatura, pero también en la nota diaria y anécdotas personales o prestadas. Su trabajo ha sido mostrado en festivales estatales y nacionales, así como también de manera internacional en Estados Unidos, Canadá, Italia, Cuba y Colombia.
El programa Permanencia voluntaria, 30 años de bailar entre montañas, se presentará el jueves 29 y viernes 30, a las 20:00; sábado 31 de agosto, a las 19:00 y domingo 1 de septiembre, a las 18:00 hrs.
Consulta cartelera y adquiere tus boletos en danza.inba.gob.mx; síguenos en redes sociales @danzainbal; programación sujeta a cambios.
martes, 13 de agosto de 2024
El Festival Internacional Cervantino recibe el premio "Lo mejor de Guanajuato" por México Desconocido
• El público pudo elegir a los ganadores de la terna Mejor lugar, feria o evento para divertirse en el Estado
Este premio honra la trayectoria del festival que ha permeado por 52 años en el bajío mexicano, así como el impulso que le ha dado a Guanajuato al ponerlo como un escenario de vanguardia para las artes escénicas en el panorama mundial.
A través de una votación virtual, el público pudo elegir a los ganadores de la terna Mejor lugar, feria o evento para divertirse en el estado, donde el FIC competía junto a la Feria de León y el Festival Internacional del Globo.
El premio fue entregado la noche del 9 de agosto de 2024 por el Secretario de Turismo del Gobierno de Guanajuato, Juan José Álvarez Brunel, junto al Director de México Desconocido, Jose Luis Cachafeiro Rey, y fue recibido por la Directora de Planeación del FIC, Raquel Bück González, en representación de la Directora General del Festival Internacional Cervantino, Mariana Aymerich Ordóñez.
En su segunda edición, esta premiación tuvo 21 categorías que reconocen las mejores actividades, rutas, experiencias, servicios e infraestructuras que ofrece Guanajuato a los viajeros de México y el mundo.
Para el Festival Internacional Cervantino es importante mantenerse vigente en el gusto del público que, año con año, ha podido disfrutar de la música, danza, teatro, ópera, instalaciones, exposiciones, charlas y más que conforman su programación.
Cabe recordar que la edición 52 del Festival Internacional Cervantino se llevará a cabo del 11 al 27 de octubre de 2024 y contará una programación que se enriquece con los invitados de honor: Brasil y Oaxaca, además de artistas y agrupaciones de otras partes del mundo.
viernes, 2 de agosto de 2024
Emotiva celebración de VSS Compañía de Danza con la presentación de Caleras y la develación de una placa
• Nunca han hecho una danza pensada para las modas, reconoció la titular del INBAL en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, en el marco del 35 aniversario de la agrupación
Con una felicitación por parte del INBAL y con fuertes aplausos del público, Lucina Jiménez destacó el aporte fundamental del bailarín y coreógrafo Vicente Silva al arte dancístico del país, con quien develó la placa conmemorativa y apuntó: “Esta noche nos hemos conmovido hasta lo más profundo de nuestra conciencia, porque Vicente Silva Sanjinés fue descubierto por la danza, no es que la hayan descubierto. La danza lo descubrió a él, a Blanca y a Jairo, los encantó y los convirtió en verdaderas figuras comprometidas con el lenguaje del movimiento.
“Quiero reconocer el trayecto que ha seguido esta compañía durante más de tres décadas, porque nunca han hecho una danza que esté pensada para las modas. Es una danza que está construida desde lo más profundo de su ser para transmitir, pensar, conmover y para hacernos mejores seres humanos.
“Creo que lo que hemos visto hoy es una recreación de una experiencia que vivieron con toda la generosidad de la que es capaz una compañía de danza en esos espacios, que hoy ha dejado de ser un penal, pero cuando ellos lo habitaron era probablemente uno de los lugares más temidos para llegar ahí y, sin embargo, encontraron esa posibilidad de hermanarse de movimiento, de generar ese modo de estar de una manera más humanista, más comprometida”, dijo la directora general, quien estuvo acompañada de la Coordinadora Nacional de Danza, Nina Serratos; de Vicente Silva y de Blanca Garza Acevedo, ex integrante y fundadora de la agrupación.
Además, recordó que cuando inició el proyecto Tiempo de Bailar, “emergió como una iniciativa verdaderamente conmovedora, porque además construyeron un lenguaje que nunca concedió, como lo que acabamos de ver hoy, que fue una decisión consciente también de celebrar sus 35 años con esta obra, más vigente que nunca más conmovedora que nunca”.
Por su parte, Vicente Silva, el Director de la VSS Compañía de Danza, rememoró los inicios de la agrupación. “Nuestras primeras funciones fueron en la explanada de la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, y veía como mis dos compañeros sudaban tirados en el piso en una posición, y en la misma posición pensaba ¿qué estoy haciendo de esta gente? una es doctora en economía, el otro periodista, yo era mecánico de aviones; ya no teníamos necesidad, no lo hacíamos por necesidad, lo hacíamos por gusto, porque era lo que queríamos hacer.
“Treinta y cinco años han pasado muy rápido, y quiero agradecer en esta ocasión a la Dra. Lucina Jiménez López, Directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a Nina Serratos, a Blanca Garza, co-fundadora de la compañía, a Jairo Astorga, que en paz descanse, a mis dos hijas y a Karla Bohr Lugo que ayudó a reorganizar la compañía”, finalizó el creador escénico.
En tanto, Blanca Garza dijo estar profundamente honrada y emocionada al haber sido invitada a formar parte de este significativo acto. “Hoy, al develar esta placa, celebramos no solo los logros en nuestro arte, sino también la capacidad del arte para trascender las barreras más duras y tocar las almas de aquellos que más lo necesitamos. Celebro la valentía de cada uno de los internos que, a través de sus movimientos, nos enseñaron más sobre la vida y la libertad de lo que jamás nos hubiéramos imaginado”.
Este trabajo dancístico -Caleras-, con dirección y coreografía de Silva Sanjinés, fue desarrollado a raíz de una inmersión de nueve meses por parte del coreógrafo en la Colonia Penal Federal de Islas Marías, en Nayarit, entre 1992 y 1993. De acuerdo con su creador, la temática de esta obra sustenta la manera en la que el arte puede rehabilitar a personas privadas de su libertad; mientras que su mensaje para las y los espectadores es “que no existen rejas ni encierros que puedan contener a un espíritu libre”.
Lo anterior pudo apreciarse también a través de la proyección de un video con testimonios de los colonos recluidos en aquel lugar, con quienes Silva Sanjinés conformó un grupo de danza contemporánea y montó la primera versión de esta pieza hace ya tres décadas.
La VSS Compañía de Danza, creada en 1989 bajo el nombre de Proyecto Ensamble Tiempo de Bailar se ha consolidado como referente en el movimiento escénico nacional. Su trabajo se ha presentado en Croacia, Francia, Grecia, Canadá, Guatemala, Argentina, Colombia, Costa Rica y Panamá. Sus fundadores fueron Vicente Silva Sanjinés, Blanca Estela Garza Acevedo y Jairo Astorga Ortiz.
A través de sus obras han planteado problemáticas colectivas, ofreciendo una visión amplia y a menudo beligerante, lo cual refleja el fuerte compromiso social que siempre ha mostrado la compañía desde su origen. La agrupación posee un estilo único con un trabajo coreográfico multidisciplinario para teatro, danza y ópera.
Consulta cartelera en danza.inba.gob.mx; síguenos en redes sociales @danzainbal; programación sujeta a cambios.
lunes, 29 de julio de 2024
Semilleros Creativos se unen para tejer cultura entre Colima y Jalisco
• Como parte de los encuentros biestatales del Festival Tengo un sueño 2024, el Museo del Palacio de Gobierno de Colima y el Teatro Hidalgo se llenaron de talento y arte
Música, artes escénicas, danza, pintura y más se pudieron apreciar dentro de Tengo un sueño 2024 “Tejiendo colores de Colima y Jalisco”, en sus dos sedes: el Museo del Palacio de Gobierno de Colima y el Teatro Hidalgo del mismo estado.
Para este evento realizado el 26 de julio, se contó con la presencia de niñas, niños y jóvenes artistas que conforman los Semilleros Creativos de ambas entidades, quienes hicieron gala de todo lo aprendido con sus docentes y promotores.
Cabe recordar que los Semilleros Creativos, iniciativa del programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura Federal, son grupos de formación artística gratuita para la niñez y las juventudes del país, donde se promueve su participación en la vida artística, el pensamiento crítico y su posicionamiento como agentes culturales.
Este encuentro, tercero de cinco en la modalidad biestatal, forma parte del Festival Tengo un sueño 2024, que desde junio y hasta septiembre tendrá presencia en 27 sedes a lo largo del país. Estos eventos son organizados por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en colaboración con gobiernos estatales.
En esta ocasión, estuvieron presentes la Directora General de Vinculación Cultural, Esther Hernández Torres, quien asistió en representación de la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, así como el Secretario General de Gobierno de Estado, Alberto Eloy García Alcaraz, en nombre de la Gobernadora de Colima, Indira Vizcaíno Silva.
En un mensaje en video, la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, reconoció a niñas, niños y jóvenes participantes: “Son parte de un movimiento cultural que es el proyecto más profundo e importante de estos seis años en cultura. Cultura Comunitaria, los Convites culturales, los Semilleros Creativos son la revolución de las conciencias, una revolución pacífica. Ustedes no solamente ya son grandes artistas, sino que están comprometidos con su comunidad, están preocupados por los demás, saben el valor comunitario que se puede lograr a través del arte”.
Por su parte, el Secretario General de Gobierno de Colima, Alberto Eloy García Alcaraz, aseveró que “el gobierno de la República y el gobierno del estado, han establecido lazos sólidos, perdurables y altamente fructíferos en materia cultural, realizan esfuerzos inéditos de intercambio, apoyo y colaboración que hoy día muestran sus resultados, los cuales nos enorgullecen y motivan a seguir haciendo más, a impulsar y apoyar a los nuevos talentos, a llevar la cultura a cada rincón de las ciudades, colonias y pueblos de nuestro territorio. Vivir esta experiencia, donde se presentan niñas y niños de dos estados vecinos que comparten una entrañable historia y bagaje cultural, es sin duda una experiencia única”.
Añadió que “la verdadera visión del presidente de la República, con el programa cultural Semilleros Creativos, radica en el hecho irrefutable de que es la educación, el arte y la cultura son el mejor detonante para el desarrollo de una nación. Mientras nuestras juventudes estén inmersas en actividades culturales la patria respira”.
Tras el recorrido por la exposición “Tejiendo identidades de Colima y Jalisco”, compuesta por 200 obras realizadas por participantes de Semilleros Creativos en las disciplinas de pintura, fotografía, literatura creativa, provenientes del municipio de Villa de Álvarez en Colima, así como Tala, Zapopan y Tonalá, en Jalisco, la directora general de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura Federal, Esther Hernández Torres, señaló que “este ejercicio que hacemos este año: el Festival Tengo un sueño, en donde estamos en una gira recorriendo todo el país, conociendo todo el trabajo de Semilleros, es algo que nos emociona muchísimo porque se va viendo también el avance de las niñas y los niños en su Semillero. Vamos viendo cómo van creciendo, cómo se van retando, cómo se están presentando en estos escenarios.
Reconoció el apoyo de los Estados para abrir los recintos culturales más importantes del país: “Hay que decirlo, en los estados están abriendo sus mejores teatros, como es el caso del Teatro Hidalgo, a que la creatividad de las niñas, de los niños y de los jóvenes se haga presente en estos lugares. Es importante que la cultura que está sucediendo en las comunidades en las localidades y que llegue a más espacios culturales”.
Abonó que “desde Cultura, la revolución de las conciencias se está haciendo con dos programas fundamentales que son el emblema de esta administración y que son impulsados por la Secretaria Alejandra Frausto: Cultura Comunitaria con los Semilleros Creativos y ORIGINAL, que son los programas que salieron a territorio. Hoy estamos en los municipios, en las comunidades donde no llegaba la oferta cultural de la nación, reconociendo la diversidad y la riqueza cultural de cada una de las comunidades y la estamos potenciando”.
En su oportunidad, el Subsecretario de Cultura de Colima, José Emiliano Zizumbo Quintanilla, indicó: “Este programa forma parte de la transformación cultural que atraviesa nuestro país desde hace seis años. ‘La educación artística es un arma poderosa para liberar la imaginación y formar ciudadanos sensibles, libres, solidarios y comprometidos’, esto asegura el Escritor y Pedagogo Arthur Efland y no se equivoca (…) Para crear cualquier obra de arte hay que primero sumergirnos en él, ser capaces de apreciar las manifestaciones artísticas de cualquier disciplina, y para lograrlo nos convertimos en personas sensibles, empáticas”.
“El arte nos ayuda a comprender emociones, nos brinda la capacidad para entender a nuestros iguales, nos otorga un mayor entendimiento del mundo y de nosotros mismos. Y entender el mundo es verlo, reconocerlo, percibir lo que está bien, lo que está mal, lo que es posible y necesario cambiar. Y así nos convertimos en ciudadanos comprometidos (…) y cuando las ideas de cambio se forjan con sensibilidad humana, con solidaridad, con libertad y creatividad, se forjan entonces comunidades plenas, revoluciones de conciencia, que son las necesitamos hoy en día”, agregó.
Gabriela, talento del Semillero Creativo de Teatro en Tecomán, Colima, comentó su experiencia en este grupo colaborativo: “Me ha permitido hacer amigos y tener experiencias increíbles. Me siento muy feliz porque este programa me hace llegar a todo tipo de público. También me siento muy orgullosa de compartir el escenario con muchas semillitas, me hace sentir muy feliz porque compartimos la misma emoción y el mismo sentimiento por el arte. Quiero agradecer a las autoridades detrás del programa Semilleros Creativos, porque han permitido a muchísimos niños, niñas y adolescentes encontrar nuestra verdadera pasión en el arte”.
En el Teatro Hidalgo, el público disfrutó las puestas en escena: Cuatro cuentos (y medio) sobre Tecomán, a cargo del Semillero Creativo de Teatro en Tecomán, Colima, y Tenamaxtle, interpretada por el Semillero Creativo de Teatro en Temacapulín, en Cañadas de Obregón, Jalisco. También de la presentación de danza Colores de mi México, cortesía del Semillero Creativo de Danza en Colima; y Nuestras raíces, interpretada por el Semillero Creativo de Danza autóctona en Ixtlahuacán, Colima.
En una participación conjunta, el Semillero Coro Comunitario en Movimiento de Suchitlán y la Banda Sinfónica del Estado de Colima presentaron al público, conformado por sus familiares, amigos y funcionariado, Flor de río, pieza que le da voz a las niñas y mujeres jóvenes de los Semilleros para reclamar sus derechos y justicia en la construcción de un futuro mejor. Más tarde llegó la interpretación de Camino real de Colima, a la que se sumó el Semillero Creativo de Danza autóctona en Ixtlahuacán.
Para finalizar, participantes de los Semilleros Creativos de ambos Estados, acompañados por los músicos invitados de la Banda Sinfónica del Estado de Colima, interpretaron el afamado rap "El poder de la cultura", melodía icónica de estos grupos colaborativos.
El evento contó también con la presencia del Secretario de Turismo de Colima, Jorge Padilla Castillo; la Directora del DIF Estatal, María del Rosario Verduzco Silva; la Directora General de Normatividad, Promoción y Difusión de los Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes del Sistema Nacional DIF, Lizbeth Eugenia Rosas Montero; la Presidenta de la Comisión de Educación, Cultura y Ciencia y Tecnología en el Congreso de la Unión del estado, Myriam Gudiño Espíndola; la Representante del Plan de Justicia para los Pueblos de Temacapulín, Acacico y Palmarejo, Claudia Gómez Godoy; así como artesanos de ORIGINAL, integrantes de los Convites culturales de Colima, promotores y docentes de los Semilleros Creativos de ambas entidades.
Para conocer la cartelera del Festival Tengo un sueño 2024, se puede consultar la página de Cultura Comunitaria: culturacomunitaria.gob.mx, y mediante las redes sociales de la Dirección General de Vinculación Cultural (Facebook y X@VinculaCultura) y el Sistema Nacional de Fomento Musical (Facebook y X, @FomentoMusical).
lunes, 22 de julio de 2024
Con pinceladas y sonidos, la niñez tamaulipeca desvela el rostro y corazón de sus comunidades en Tengo un sueño Tamaulipas
• Se trató del noveno encuentro estatal de los 27 que integran el Festival Tengo un sueño 2024
Con dos muestras artísticas, una plástica titulada “El arte de mi tierra” en la que participaron Semilleros Creativos de artes plásticas, pintura y cinematografía, y otra escénica en la que participaron Semilleros de música y danza, niñas, niños y adolescentes de los municipios de Altamira, Ciudad Mier, Ciudad Victoria, Gómez Farías, Matamoros, Nuevo Laredo, Reynosa, San Fernando y Tampico exhibieron el rostro y corazón de sus comunidades, en el Teatro Amalia G. de Castillo León del Centro Cultural Tamaulipas, el viernes 19 de julio, durante el desarrollo de Tengo un sueño Tamaulipas 2024.
Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de su Programa Cultura Comunitaria, en coordinación con el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), adscrito a la Secretaría de Bienestar Social del gobierno de Tamaulipas, el encuentro reunió el talento de 172 de niñas y niños que forman parte de los 10 Semilleros Creativos implementados en este Estado y quienes compartieron un pedazo de su tierra y mostraron con pinceladas de arte pop y cubismo, danzas y música tradicional qué es Tamaulipas y cómo son las y los tamaulipecos.
Además de público en general, también estuvieron presentes en el evento la Directora General de Vinculación Cultural, Esther Hernández Torres, quien asistió en representación de la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero; y la Secretaria del Bienestar Social de Tamaulipas, Silvia Lucero Casas González, en representación del Gobernador del Estado de Tamaulipas, Américo Villareal Anaya.
La Secretaria de Cultura Federal, Alejandra Frausto Guerrero, en su mensaje en video que envío a los Semilleros Creativos de Tamaulipas agradeció su trabajo diario y el de los semilleristas que dedican su talento a la niñez de Tamaulipas. “Quiero agradecer a todas las personas que han ayudado a construir esta gran revolución de las conciencias como son los Semilleros Creativos, los Convites Culturales de todo el Programa Cultura Comunitaria y de Original, movimientos culturales que nos dejan ver la riqueza que hay en cada lugar. Hoy les quiero decir que tanto el movimiento de Original como el de Semilleros Creativos han sido reconocidos por nuestra presidenta electa y hemos platicado de que se va a conservar, se va a crecer y a profundizar, así que es un motivo de júbilo y alegría y, sobre todo. de reconocimiento del trabajo que han hecho ustedes cada día. Ustedes ya han sentido la transformación a través de la cultura en donde se buscan las causas que hay que abrazar desde el arte”.
Después de observar y recorrer las 120 pinturas y fotografías de animales endémicos de la zona sur de Tamaulipas, como las nutrias y manatís, mapaches, pájaros carpinteros y de pecho amarillo; venados y correcaminos de Ciudad Mier —de 30 x 40 cm y de 78 X 78 cm— que integraron la exposición “El arte de mi tierra”, realizada por las y los integrantes de los Semilleros Creativos de Artes Plásticas y Pintura en Altamira y el de Pintura, en Ciudad Mier; y el de Cinematografía (Fotografía, Animación) en Victoria, el joven Instrumentista del Semillero Orquesta Sinfónica Comunitaria de Tampico, Luis Mario, habló en nombre de las y los integrantes de los 10 Semilleros Creativos de Tamaulipas.
“Estoy aquí precisamente por culpa del arte y por eso voy a contar cómo me encontré con él. Comenzó en la primera, con una amiga que tocaba el violín. Ella me enseñó esa curiosidad por la música, tiempo después ya no la volví a ver porque se fue a otra primaria, pero en ese mismo año en mi primaria la OSC —Orquesta Sinfónica Comunitaria— de Tampico apareció en mi vida durante una presentación que ofreció en mi escuela, ahí otra vez el arte me llamó, pero esta vez se formó el sueño de querer hacer música y hoy ya llevo seis años en la orquesta, la cual además de la música. “Un semillero es el hogar donde pueden crecer, florecer y dar buenos frutos, por eso quiero agradecer a este programa porque ha hecho que más niñas y niños y jóvenes puedan expresarse y puedan abrazar sus sueños. Los invito a que a que se integren a uno y juntos podamos decir ¡Qué viva México, qué viva Tamaulipas, y qué viva el arte! porque hoy ¡Tengo un sueño!”.
Por su parte, la Directora General de Vinculación Cultural, Esther Hernández Torres, subrayó que los Semilleros Creativos de Cultura Comunitaria y Original son los programas emblemáticos de esta administración porque pusieron el ojo ahí donde las políticas culturales no se habían parado en muchísimo tiempo.
“Con estos dos movimiento estamos retomando la fuerza de la diversidad cultural y esa fuerza se encuentra en las comunidades, aquellos lugares olvidados por muchísimo tiempo por las políticas culturas y es ahí donde la mayor parte de la riqueza cultural existe, donde la diversidad cultura nos recuerda que existe la posibilidad de reencontrarnos con nuestros orígenes, nuestras tradiciones, y nuestras raíces, pero también con la posibilidad de crear imaginarios para mundos diferentes, para que a partir de la cultura se construya un mundo mejor, un país más justo y más solidario”, resaltó.
Asimismo, la Directora de Vinculación Cultural señaló: “los semilleros creativos evitan que las niñas y los niños los jóvenes se acercan a esas conductas antisociales porque sus tardes están llenas de procesos creativos, forman personas con pensamiento crítico, personas con esta consciencia —como la de Luis Mario— de saber lo que sucede en su comunidad, su estado, su país y también cómo el arte los ha transformado en lo personal y dentro de su colectividad. Hace rato recordaban una cita de Eduardo Galeano Muchas personas pequeñas, en lugares pequeños haciendo cosas pequeñas pueden cambiar el mundo y ese es el sueño de Semillero Creativos que estemos cambiando el mundo para la niñez y la juventud. Quiero agradecer también a las niñas y los niños por haber tomado el camino del arte y por demostrarnos que cumplir los sueños es posible”.
Cabe señalar que los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita para la niñez y las juventudes del país, donde se promueve su participación artística el pensamiento crítico y su posicionamiento como agentes culturales. Los Semilleros Creativos de Danza, Cine, Artes Plásticas, Teatro, Circo, Pintura, Grabado, Literatura y Escritura son impulsados por la Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC), y los de Música por el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), ambas pertenecientes a la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.
Tengo un sueño Tamaulipas fue el noveno encuentro estatal de los 27 que integran el Festival Tengo un sueño 2024 organizado por el Programa Cultura Comunitaria, que encabeza la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en coordinación con los gobiernos estatales y municipales, en el que estuvieron presentes la música y danzas tradicionales de Tamaulipas como la Polka tamaulipeca; El maderense, El cuerudo tamaulipeco, y además de la obra Nuestra casa es un país, de Enrique Quezadas y letra de Eduardo Langagne, a cargo de una selección de niñas y niños instrumentistas integrantes los seis Semilleros Creativos de Música implementados en los municipios de Matamoros, Nuevo Laredo, Reynosa, San Fernando, Tampico y Ciudad Victoria, y del Semillero Creativo de danza folclórica en Gómez Farias, que además presentó dos cuadros escénicos como El recreo y El caporal, que muestran la tradición de la charrería mexicana como es la habilidad para florear y hacer suertes con chavinda -reata-.
lunes, 10 de junio de 2024
Reabre sus puertas el Museo Adolfo López Mateos en Atizapán de Zaragoza
• Autoridades estatales y municipales, se congratularon de reabrir las puertas de este recinto que guarda una historia importante de la demarcación al constituirse como el primer edificio público de la localidad
Por Mario Ruiz Hernández
Atizapán de Zaragoza, Méx., junio del 2024.- Con eventos
artísticos y culturales, de teatro, música y danza, así como una muestra de
artesanías locales, autoridades de la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado
de México y del Gobierno de Atizapán de Zaragoza, reinauguraron el Museo Adolfo
López Mateos, el cual permaneció sin actividad los últimos 4 años.
La Presidenta Municipal por Ministerio de Ley, Marycarmen
Reyes Orozco, y la Secretaria de Cultura y Turismo del gobierno mexiquense,
Nelly Carrasco Godínez, se congratularon de reabrir las puertas de este recinto
que guarda una historia importante de la demarcación al constituirse como el
primer edificio público de Atizapán de Zaragoza, y posteriormente como un lugar
que honra la memoria del expresidente Adolfo López Mateos.
Carrasco Godínez destacó la vida y obra del primer Presidente
de México originario del Estado de México y orgullosamente Atizapense.
Dijo que fue un universitario, servidor público, legislador
y estadista de los más queridos por los mexicanos dado su desempeño como
mandatario del país de 1958 a 1964, período en el que creó la Comisión Nacional
de Libros de Texto Gratuitos, e inauguró los museos Nacional de Antropología,
de Arte Moderno y de Historia Natural, ubicados en el Bosque de Chapultepec, e
impulsó el Museo de la Ciudad de México, además de nacionalizar la industria
eléctrica y de gozar de una gran estabilidad económica, entre otras de sus
obras.
“Queremos ver este museo de hoy en adelante, siempre vivo,
que vengan todas y todos, queremos que el gran talento mexiquense se apropie no
solo de este, sino de todos los espacios culturales del gran Estado de México,
que las nuevas generaciones crezcan conociendo su historia, su cultura, su
identidad “, recalcó.
Por su parte, la Presidenta Municipal por Ministerio de Ley,
Marycarmen Reyes Orozco, expresó que las y los Atizapenses cuentan con un
inmueble que da identidad a la ciudadanía.
“La reinauguración de este museo nos permite conocer la vida
y obra del ExPresidente de México y también conocer su trayectoria. Este
recinto es de gran valor para nuestro municipio”, destacó.
De acuerdo con el Cronista Municipal, Arturo Trueba, la
construcción del inmueble inició en el año 1874 y fue terminado en 1876, para
convertirse en sede del Palacio Municipal hasta el año 1984, año en que se
concluyó la construcción de la actual sede del Ayuntamiento.
Su historia marca que también ha sido Casa de Cultura y
desde el 22 de septiembre de 1994 fue inaugurado en este espacio el Museo en
honor a Adolfo López Mateos.
Cuando el edificio fungía como Palacio Municipal, también
dio cabida a la primera escuela del municipio, sitio en el que impartió clase
el Profesor Cristóbal Higuera. También dio espacio a la cárcel municipal y
oficina de correos.
La parte frontal del inmueble es coronado por un viejo
reloj, que fue inaugurado en 1927 por el Alcalde Don Oberto Núñez, el cual hoy
se encuentra en desuso.
El Museo alberga una amplia colección de piezas históricas
pertenecientes al ilustre personaje que da nombre a la Ciudad Adolfo López
Mateos, nacido en Atizapán de Zaragoza el 26 de mayo de 1910.
Esta construcción arquitectónica forma parte del Catálogo de
Bienes Muebles e Inmuebles del INAH (Instituto Nacional de Antropología e
Historia), y es patrimonio histórico y arquitectónico de las y los Atizapenses.
El Museo Adolfo López Mateos dará servicio de martes a sábado de las 10:00 a las 18:00 horas, y los domingos de 10:00 a 15:00 horas.



