Engalana Orquesta Sinfónica del Estado de México el 150 Aniversario del municipio de Rayón

* Reciben a Natanael Espinoza, Director huésped, y Dennis Arce, marimbista, así como las voces femeninas del Conservatorio de Música del Estado de México

* Invita OSEM a sus conciertos del Programa 8 de la Temporada 151, el viernes 25 de octubre y el domingo 27 octubre

La Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM) brilló en su presentación del Programa 7 de la Temporada 151, bajo la dirección de Natanael Espinoza, quien regresó al podio de la agrupación como Director huésped.

Fueron dos presentaciones, una realizada el viernes 18 de octubre en la Sala de Conciertos “Felipe Villanueva”, de Toluca, y el sábado 19 de octubre en la Plaza 22 de Octubre, en Rayón.

Esta última participación fue con motivo del 150 aniversario de la fundación del municipio y como parte del Festival del Molinillo y el Chocolate, donde se contó con la presencia de Nelly Carrasco Godínez, Secretaria de Cultura y Turismo; Erick Vladimir Cedillo Hinojosa, Presidente Municipal; así como cientos de familias.

La OSEM recibió como solista a Dennis Arce, destacado marimbista costarricense, quien hizo su debut con la obra "Cuatro Elementos para Marimba y Orquesta", del compositor Bernardo Quesada.

El programa incluyó "Epitaphium", del compositor mexicano Arturo M. Zanabria, mostrando la riqueza de la nueva música mexicana.

En el cierre, la Orquesta interpretó la célebre obra "Los planetas", de Gustav Holst, una pieza que destaca por su importancia en la música clásica y su influencia en la composición cinematográfica donde fueron acompañados por las voces femeninas del Conservatorio de Música del Estado de México (COMEM).

Estas presentaciones son muestra del compromiso de la OSEM en llevar la cultura a todos los rincones del Estado de México.

La Orquesta Sinfónica del Estado de México invita a su público a acompañarlos en el Programa 8 de la Temporada 151, el viernes 25 de octubre a las 20:00 horas en la Sala de Conciertos “Felipe Villanueva” y el domingo 27 octubre a las 12:30 horas en la FES Acatlán, en Naucalpan, bajo la dirección de Rodrigo Macías.

La OSEM invita a seguir sus redes sociales para conocer sus programas en Facebook, X e Instagram como @OSEMoficial.

La obra del músico y compositor mexicano Cenobio Paniagua sonará en el Centro Nacional de las Artes

* Participarán el Cuarteto Saloma y la Camerata Armónica de la Escuela Superior de Música

* El concierto se llevará a cabo el sábado 19 de octubre en el Auditorio Blas Galindo, con entrada libre

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en el marco de las celebraciones por sus 30 años, presenta el concierto Cenobio Paniagua. Compositor fundamental de la historia musical de México I, donde sonará la obra de este artista que ha sido ampliamente documentada, pero que es apenas conocida. Se llevará a cabo el sábado 19 de octubre en el Auditorio Blas Galindo.

Esta presentación, realizada en colaboración con musicólogos especialistas del Centro Nacional de Documentación e Investigación Musical “Carlos Chávez” (CENIDIM), el Cuarteto Saloma, la Camerata Armónica de la Escuela Superior de Música del INBAL, así como cantantes e instrumentistas invitados, busca un acercamiento y aprecio de la obra de este artífice esencial de la cultura musical del país.

El programa comenzará con una breve charla para apreciar la importancia del compositor y su obra, en la que participarán Michel Hernández Lugo, Subdirector del CENIDIM; Áurea Maya Alcántara, especialista del CENIDIM; Pedro Rodríguez, músico del cuarteto Saloma; y Salvador Guízar, responsable del proyecto.

Las personas asistentes podrán escuchar una gran variedad de temas compuestos por Cenobio Paniagua, como el Cuarteto de cuerda núm. 1, a cargo del Cuarteto Saloma; mientras que piezas como La pescadorcita, A una sombra, A Elisa Dúo, Ella vals para piano, De oscura noche Romanza e Il dubbio vals per soprano serán interpretadas por la soprano Alejandra Cadenas, la mezzosoprano Araceli Pérez Martínez, el tenor Alfredo Rodríguez y el pianista José Luis González.

Para finalizar, la Camerata Armónica de la Escuela Superior de Música, bajo la dirección de Pedro Rodríguez, ejecutará los valses para orquesta María y Ella, así como los chotis para orquesta El paso de Venus y Gardenia, en este concierto que se realiza gracias al estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, bajo la coordinación de Salvador Guízar.

El concierto titulado Cenobio Paniagua. Compositor fundamental de la historia musical de México I se realizará el sábado 19 de octubre, a las 19:00 hrs, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada es libre. Consulta el programa completo en la página cenart.gob.mx.

El pianista Rachid Bernal interpretará nueve obras para piano del compositor mexicano Manuel M. Ponce

• El sábado 7 de septiembre a las 11:30 horas en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte

Como parte del Programa Música INBAL en el MUNAL, se presentará el sábado 7 de septiembre a las 11:30 hrs en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL), repertorio de Manuel M. Ponce, quien fuera el iniciador de una búsqueda apasionada por la identidad nacional en materia musical.

El pianista Rachid Bernal interpretará nueve obras para piano de Manuel M. Ponce (México, 1882-1948), entre las que se encuentran Preludio y fuga sobre un tema de Händel (1916); Estudio de concierto núm. 3, Hacia la cima (1903); Intermezzo núm. 1 (1912); Balada mexicana (1915).

Pasado el intermedio, tocará Scherzino mexicano (1909); Cuatro danzas mexicanas (1941); Mazurka núm. 2 (1901); Mazurka núm. 6 (1910); y Rapsodia mexicana núm. 2 (1914).

Manuel María Ponce Cuéllar, nacido en Fresnillo, Zacatecas, es considerado el padre del nacionalismo musical mexicano. Desde temprana edad mostró un talento excepcional para la música, iniciando sus estudios con su hermana y recibiendo formación en piano en México y Europa.

Su obra combina elementos de la tradición popular mexicana con el estilo romántico europeo, destacándose piezas como Estrellita y el Concierto del Sur para guitarra, dedicado a Andrés Segovia.

Ponce influyó en generaciones posteriores con su búsqueda de una identidad nacional en la música. A lo largo de su vida, también se destacó como director del Conservatorio Nacional de Música y recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1947. Falleció el 24 de abril de 1948 en la Ciudad de México.

La formación pianística de Rachid Bernal ha contado con la tutoría de Joaquín Achúcarro en Estados Unidos, Manuel Pérez y Camelia Goila en México. Ha sido solista de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional, sinfónicas de Xalapa, Querétaro, Aguascalientes, Zacatecas, Michoacán, del IPN y Juvenil Eduardo Mata. Desde su debut como solista, a los 16 años con la Filarmónica de Querétaro, ha ofrecido clases magistrales, recitales y ha sido jurado de concursos en México, Canadá, Estados Unidos, Guatemala, España y Austria.

Es maestro en el Conservatorio de Música del Estado de México y en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana. Fue ganador del Piano Concerto Competition en el Young Artist World Piano Festival en Minnesota, por lo cual obtuvo un contrato para tocar como solista con orquesta; fue segundo lugar de la IX Bienal Internacional de Piano Música Clásica Formal en Mexicali, recibió el Special Award en el 67º y 68º Concurso Internacional de Piano Wideman en Shreveport, Estados Unidos.

También fue ganador del primer lugar del IX Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, del cual obtuvo el tercer lugar en la VIII edición. Desde 2019 es integrante de la Joaquín Achúcarro Foundation. Recientemente fue acreedor a la beca del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales en la vertiente de Creadores escénicos 2024.

OMV RADIO recomienda: (Video) Giuseppe Malagón invoca la nostalgia en “Perdidos en Tokio”

Pop Société

CDMX, julio de 2023.- Inspirado en la famosa película homónima, según su título en español, de Sofia Coppola, el músico y compositor mexicano Giuseppe Malagón estrena el sencillo y el videoclip “Perdidos en Tokio”, una balada sobre los amores pasajeros que devienen experiencias indelebles.

El artista, que también es un reconocido tatuador, plasma en esta producción otra de sus pasiones: su cinefilia.

«Literalmente, hice la canción por esa película, pensando en cómo se puede manifestar el amor por alguien que quizás no se quedó mucho tiempo, pero deja una huella muy fuerte. Toda mi construcción artística la baso en lo que muchas películas me han enseñado sobre qué es la transformación del arte hacia los demás», explica Malagón.

Con la producción de Rafael Zamudio, esta canción tomó varios giros: “Al inicio, solo era una balada. Luego, nuestro productor le sumó una batería que lo cambió todo... A partir de ahí decidimos abordar todo el concepto con base en la música oriental, con nuestro toque occidental”, agrega el cantante.

El clip fue dirigido por Alan León y Levi León, y sigue a una pareja de chicas Mafer Suárez y Sofía Mundo en una noche a través de reconocibles locaciones de la Ciudad de México, en clave de estética cinematográfica.

A modo de degustación

Una taza de balada, 500 ml de pop-rock, dos cucharadas de nostalgia y un toque de instrumentos asiáticos o de origen japonés: los ingredientes de este track llevan a Giuseppe Malagón a imaginarlo…

«…Como un postre cremoso de frutas que puede consumirse a cualquier hora, preferiblemente al atardecer…».

 Tras formar parte de varias agrupaciones, en 2019 este cantautor mexicano lanzó su proyecto solista, siempre enfocándose en el pop-rock.

Actualmente trabaja en la preproducción de los conciertos que ofrecerá en el último cuatrimestre de 2023.