(vídeo) Thekoiway lanza su videoclip de segundo single con alma migrante "Cauce"

Thekoiway, el colectivo liderado por el Multiinstrumentista y Productor chileno Victor Vildósola, lanzó en el mes de Abril su sencillo "Cauce" — el segundo capítulo de lo que se convierte silenciosamente en uno de los trabajos más emocionalmente precisos de la música Latin Alternative contemporánea.

"Cauce" no es el río. Es el canal que el agua talla en todo lo que toca. Esa distinción es el corazón de la canción: "A veces me duele haberme ido". Esa es la verdad con la que abre la canción. Escrita lejos de su familia, navegando la paternidad a distancia, Victor Vildósola no buscó primero la metáfora. Buscó la herida. Lo que sigue es una canción sobre lo que es dejar talla en una persona — y en lo que se convierte cuando se transforma en algo que vale la pena transmitir.

Está canción habla por sí sola, y lo acompaña su videoclip disponible a partir del 29 de junio; una representación del día a día de una persona migrante en otro país, pero también el viaje emocional de dejar atrás la familia, los amigos, la casa y todo lo conocido.

El código de color también va marcando ese viaje: los tonos más fríos reflejan la distancia, la soledad y el desarraigo; los tonos más cálidos representan la memoria, el afecto y la esperanza.

La canción se entrelaza con el vídeo como una voz interna, algo que ella lleva dentro durante todo el recorrido. Los músicos no están sólo “tocando”, representan esa canción, esa memoria y ese mundo emocional que la acompaña.

Por eso al final, cuando ella se encuentra cara a cara con la banda, es como encontrarse con esa parte interna que venía cargando todo el tiempo. “Cauce” es ese camino emocional por donde la vida sigue fluyendo, aunque todo alrededor haya cambiado.

Thekoiway se ha presentado en el Perelman Performing Arts Center en el World Trade Center, en Nublu 151 y ha participado en múltiples ediciones del Make Music New York. El proyecto opera como un colectivo colaborativo con un elenco rotativo de artistas internacionales, unidos por un sonido que conecta instrumentos ancestrales andinos — charango, quena, zampoña — con funk, soul, hip-hop y electrónica cinematográfica. En junio y julio tendrá varias presentaciones en Nueva York y en agosto, septiembre estarán visitando la CDMX con un par de conciertos.

Próximas presentaciones en Nueva York 

Domingo, junio 21 @ 10:30AM Thekoiway at Make Music New York, Park Slope Farmers Market Down to Earth Park Slope Farmers Market, Kings County, NY

Domingo, junio 21 @ 4:00PM Thekoiway at Make Music New York, Doyers Street Plaza Doyers Street Plaza, New York City, NY

Domingo, junio 27 @ 8:00PM Thekoiway Live Timeless Threads Vintage, Kings County, NY

Domingo, junio 25 @ 5:00PM Thekoiway Live At Central Park - NYC Bethesda Terrace, New York, NY

 

Website: www.thekoiway.com

Instagram: www.instagram.com/thekoiway

YouTube: https://www.youtube.com/@thekoiway

TikTok: www.tiktok.com/thekoiway

Facebook: www.facebook.com/thekoiway

Thekoiway en vivo en PAC NYC.

Este resumen recoge los mejores momentos de nuestra reciente presentación en @pac_nyc, el Perelman Performing Arts Center de Nueva York, presentada como parte de la serie Lobby Stage y organizada por Oye Group. El set reunió a los miembros principales y colaboradores para una presentación íntima en vivo que fusionó raíces latinoamericanas, ritmos globales y arreglos contemporáneos. Intérpretes: Voz: Arturo de las Fuentes; Voz: Filipa Pamol; Percusión: Jerry Crepeau; Guitarra y Director Musical: Victor Vildosola. Filmada en vivo en el Perelman Performing Arts Center (PAC NYC), esta presentación refleja la continua exploración de Thekoiway del sonido intercultural, la maestría musical en vivo y la energía colaborativa en el escenario.

      

Sobre Thekoiway 

Thekoiway es un proyecto Latin-Alternative con base en Nueva York, liderado por el músico, productor y multiinstrumentista chileno Victor Vildósola. Fusionando folclor andino, ritmos globales, soul, hip-hop y texturas electrónicas, el proyecto crea música inmersiva y consciente, arraigada en temas de migración, identidad y narrativas personales y colectivas.

Formado en Nueva York en 2019, Thekoiway ha colaborado con artistas de distintos países de América y se ha presentado en venues como Nublu, Make Music New York y diversos eventos culturales en Chile, México y Estados Unidos. Su propuesta integra música, artes visuales y elementos teatrales, dando forma a una experiencia que resalta diversidad, memoria ancestral y conexión humana.

Miembros:

Víctor Vildósola – Guitarra, producción musical, dirección musical

Arturo de las Fuentes – Voz, compositor

Daniel Maluenda – Bajo

Matt Lambert – Batería y percusión

Pedro Villagra – Vientos, charango, quena, zampoña, saxo tenor

La nostalgia hecha himno: Lobel lanza el fin y celebra en México su nuevo álbum

• Lobel se presenta en el Bajo Circuito el próximo 05 de septiembre a partir de las 8:00 pm

• Boletos a la venta en el Sistema Passline y en taquillas el inmueble

El circuito del rock latinoamericano suma un nuevo latido con la llegada de El momento perfecto, el tercer álbum de estudio del músico argentino Facundo Bugallo, mejor conocido como Lobel, quien ha decidido presentar este trabajo en la Ciudad de México el próximo 5 de septiembre en Bajo Circuito, uno de los foros más emblemáticos para la escena independiente. El lanzamiento, bajo el sello Popart Discos, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y marca un paso decisivo en la consolidación de una propuesta que, desde sus primeros compases, ha sabido conjugar la sensibilidad del cantautor con la energía expansiva del pop rock. Boletos en el Sistema Passline.

En esta nueva entrega, Lobel ofrece una reflexión sonora en torno a la inmediatez del presente. Cada canción parece reclamar que el tiempo de actuar, soltar o abrazar lo inevitable es siempre ahora. Así lo expresó el propio artista al señalar que cada momento, incluso en medio de la frustración y la dificultad, se vuelve perfecto en la medida en que nos permite encontrar un equilibrio entre lo que vivimos y lo que decidimos. El momento perfecto se convierte, de ese modo, en un manifiesto de autenticidad frente al vértigo de la vida cotidiana.

El disco llega acompañado por un corte de difusión que ya empieza a resonar con fuerza: El Fin, una balada de aire himnario que entrelaza el lirismo del pop rock latinoamericano con reminiscencias de las grandes baladas del britpop. Su atmósfera melancólica y atemporal transmite una declaración de amor nacida en los confines de la nostalgia, con una producción que no busca lo inmediato, sino lo que perdura. El videoclip que acompaña a este tema refuerza la propuesta estética que Lobel ha venido construyendo en los últimos años. Bajo la dirección de Demian Bello y con la fotografía de Armin Marchesini Weihmuller, el audiovisual da continuidad al pulso visual inaugurado en Almagro Studio Session (2024), reforzando la identidad de un artista que apuesta por la coherencia entre sonido e imagen.

Antes de su lanzamiento, el público ya había tenido un anticipo de lo que sería este álbum con los sencillos. Lo que me hacía bien, Melodía del adiós y Tú, piezas que dibujaban los primeros trazos de un trabajo cargado de emotividad y honestidad lírica. Ahora, con el disco completo, Lobel confirma su lugar como una de las voces emergentes más singulares de la nueva camada del rock pop argentino, una escena que en los últimos años ha demostrado su capacidad de reinventarse sin perder la raíz de lo que la hace trascendente.

La presentación en México cobra un valor especial, pues no sólo abre la posibilidad de escuchar en vivo por primera vez este material, sino que también refuerza el lazo de Lobel con una audiencia que ha acompañado con entusiasmo su evolución musical. Bajo Circuito se convertirá en el escenario perfecto para que los nuevos temas, junto a piezas ya conocidas de su repertorio, encuentren su resonancia natural en un público que se caracteriza por su apertura hacia las propuestas frescas y auténticas.

Con El momento perfecto, Lobel entrega un álbum que se resiste a las prisas de la industria y que, en su lugar, propone detenerse, escuchar y habitar el presente con la intensidad que merece. Un recordatorio, a través de la música, de que lo único que realmente tenemos es el ahora. Y ese ahora, para Lobel, se escribirá en la memoria de México la noche del 5 de septiembre a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Passline y en taquillas del inmueble.

Los Bybys renuevan su leyenda con "Dejemos así las cosas" y un recorrido internacional histórico

En el pulso inquebrantable de la música romántica latina, hay nombres que no se apagan con el paso de los años, sino que se encienden con cada nuevo capítulo. Los Bybys, leyenda viva de la cumbia romántica, regresan a los escenarios con el estreno de su sencillo “Dejemos así las cosas”, un tema que, fiel a su esencia, promete calar hondo en el alma de quienes han hecho de sus canciones la banda sonora de amores y despedidas.

Este lanzamiento llega en un momento de plenitud artística para la agrupación, tras haber conquistado Europa en una gira que los llevó por más de 15 ciudades y que dejó cinco fechas con entradas agotadas. Madrid, Barcelona, Valencia, Ibiza y Bilbao fueron testigos de noches en las que la nostalgia y el baile se fundieron en un mismo latido, mientras que Bérgamo e incluso Londres se rindieron a la calidez de su música. Allí, la comunidad latina y amantes del género romántico tropical se reunieron para celebrar un repertorio que ha sabido cruzar mares sin perder su raíz.

Ahora, con el eco europeo aún vibrando, Los Bybys anuncian su retorno triunfal a Sudamérica, un territorio que han recorrido por más de tres décadas y con el que mantienen un lazo indestructible. Para este septiembre, la agrupación llevará su música a Buenos Aires, Tucumán, Salta, Jujuy, La Rioja, Catamarca, Mendoza y Santiago del Estero, entre otras ciudades argentinas, sumando alrededor de 14 fechas que harán de esta gira un nuevo capítulo de su historia con el público de la región. Paraguay se suma también al mapa de este recorrido, con presentaciones que serán confirmadas en los próximos días.

El sencillo “Dejemos así las cosas”, llega acompañado de su videoclip, y condensa en pocos minutos la intensidad emocional que ha hecho de Los Bybys un referente indiscutible. Es una canción que no sólo habla de amores que se apagan, sino de la madurez con la que se aprende a dejarlos ir, envuelta en los acordes inconfundibles de su cumbia romántica. Porque si hay una bandera que ondea desde hace décadas en este género, lleva el nombre de Los Bybys.

La magnitud del legado de Los Bybys se vuelve aún más evidente cuando se recuerda que, desde su formación en Tequixquiac en 1991, la banda ha celebrado clásicos imborrables como “Llorar, llorar, llorar”, “Corazón barato” y “En tus manos”, canciones que se cuentan entre sus mayores éxitos y que aún hoy resuenan en cada rincón donde la cumbia romántica se hace sentir.

En cada nota, en cada verso, Los Bybys siguen tendiendo puentes entre generaciones, llevando su música desde México hasta los rincones más lejanos del planeta. Y así, mientras su nuevo sencillo empieza a conquistar corazones, la leyenda continúa escribiéndose, con el inconfundible pulso de la cumbia romántica que les pertenece por derecho propio.

OMV RADIO recomienda: (video) Javi Carabalí lanza 'Ella es Única' y anuncia concierto en Bogotá

Javi Carabalí lanza el videoclip de 'Ella Es Única' y anuncia concierto en Bogotá el día 21 de agosto, primera fecha de su gira Latin Sol World Tour.

El artista colombiano-estadounidense Javi Carabalí acaba de lanzar el videoclip oficial de su canción 'Ella es Única' ft. Carly Valencia, un tema que mezcla soul latino, afrobeats y una narrativa íntima sobre el amor duradero. El video fue grabado en San Andrés y forma parte de su próximo proyecto discográfico 'Latin Sol', un álbum doble que verá la luz antes de finalizar el año.

Con este lanzamiento, Javi da inicio a una nueva etapa musical y anuncia también la primera fecha de su gira internacional Latin Sol World Tour, que tendrá lugar el día 21 de agosto en Bogotá, en la sala 4.40 Music Hall. En esta noche, compartirá escenario con DJ NickoRooms, DJ Wanlof y los cantantes Milo Bvgatti, Kristhel Cianci y Carly Valencia, en un encuentro donde convergerán sonidos del afrobeat, pop latino y las músicas de raíces caribeñas.

El videoclip, dirigido por Azteka Prod y producido por Capital Latino Music, captura el ambiente y la cultura de San Andrés como telón de fondo para una historia de amor y compromiso. Javi Carabalí, quien además es el autor, compositor, productor e intérprete de todos los instrumentos, afirma:

«'Ella es Única' fue inspirada por la unidad familiar y la bendición del matrimonio. Es una historia de amor eterno entre un hombre y una mujer que declaran delante de Dios su compromiso. Logramos capturar este concepto de una manera muy poética con las letras y las imágenes».

Pop latino urbano, como se ha nombrado el evento, es una apuesta por los cruces musicales y el intercambio cultural, impulsado por JCM Latin, Capital Latino Music y SCF Producciones, que busca fortalecer la escena alternativa desde Colombia hacia otras latitudes.

Lugar: Sala de Música 4.40, Bogotá

Fecha: jueves, 21 de agosto de 2025

Hora: 7:00 pm

Entradas: General y VIP disponibles en Tiktal 

Información y reserva: 311 440 3333

Accede al universo musical de Javi Carabalí

YouTube: www.youtube.com/@javicarabali

Spotify: https://open.spotify.com/artist/1Toh95Puc58GmmERXmPtwD

Música de Apple: https://music.apple.com/co/artist/javi-carabal%C3%AD/1735521167?ls

Música de Amazon: https://music.amazon.com/artists/B0BPK2Q2QJ/javi-carabal%C3%AD

Sigue a Javi Carabalí:

OMV RADIO recomienda: (vídeo) ‘Contando las Horas’ de Matiesi: Una canción que abraza a los que esperan

Este es el tercer capítulo de una historia de amor contada en canciones

El artista bogotano Matiesi, regresa con una canción que habla directo al alma. 'Contando las Horas' narra una historia de amor a distancia y las emociones que produce el reencuentro.

Con un sonido pop que mezcla guitarras suaves y toques de sintetizadores inspirados en los 80, el sencillo se inspira en los que esperan y creen que el amor siempre encuentra el día y el lugar apropiados. 

La canción, que fue escrita por Matiesi (Nicolás Espitia), se grabó y produjo en Bogotá bajo la dirección musical de David Useche (teclista de la banda Lika Nova) y fue masterizada por Carlos Silva. 

"Contando las Horas habla de la perseverancia que debes tener para superar las dificultades de un amor a distancia, así como las emociones y sentimientos cuánto te reencuentras con una persona que amas, pero que hace un tiempo no ves" explica Matiesi.

De esta forma, Matiesi nos presenta el tercer capítulo de una historia de amor a distancia y de una pareja, que a pesar de las dificultades, espera con paciencia el momento de volver a estar juntos.

"Dos mundos tan distintos se encontraron por error"

El videoclip se rodó en La Vega (Cundinamarca - Colombia), bajo la dirección de Laura Mojica Moreno (@la_que_escribe), quien ha sido la productora audiovisual detrás de todo el proyecto musical de Matiesi, logrando, entre otras cosas, varias nominaciones a festivales. 

El canción nos cuenta la historia de un amor a distancia y una pareja se separó por un tiempo, pero ha llegado el momento de verse de nuevo. Desde lo audiovisual, se usa la metáfora de los niños que crecieron juntos y sintieron una fuerte amistad y que se reencuentran con los años.

"Es la primera vez que grabamos un video con niños y así mismo, era la primera vez que los niños se enfrentaban a las cámaras... Fue algo muy especial". Comenta Matiesi.

El artista colombiano Matiesi, se caracteriza por sus letras románticas, mezcladas en diferentes ritmos con influencia pop.

Ha recibido nominaciones y premios por sus videoclips "Sin Culpa" y "Dulce Obsesión" tanto en América como en Europa. A la fecha, Matiesi suma más de un millón de reproducciones en Youtube.

Nicolás Espitia lanzó su proyecto solista bajo el nombre de Matiesi en el año 2018.  Debutó con Sin Culpa, canción que ya suma más de 245 mil reproducciones en Youtube y fue nominado a diferentes festivales internacionales como los 'Audience Awards 2019 Music Shorts' en EEUU; el 'Figueira Da Foz International Film Festival' en Portugal y estuvo en la selección oficial del 'Lift-Off Filmmaker Sessions' en el Reino Unido.

Luego llegarían 'Dulce Obsesión', una canción en la que el sabor latino se hace presente con las guitarras y una base de salsa, y 'No es Cierto' su tercer sencillo que ya acumula más de 232 mil reproducciones y nos mostró una faceta musical más cercana a la balada pop. 

En 2023, Matiesi presentó 'Espero por ti', el primer capítulo de una historia que será contada en varias canciones. El lanzamiento tiene influencias pop nutridas con sintetizadores, guitarras y coros de voces femeninas.

Hace un año llegó 'Vuelve Ya' el segundo capítulo de la historia y preámbulo de 'Contando las Horas', su nuevo sencillo. 

(video) Ciudad sin tregua: Thekoiway presenta "La Calle Quema", colaboración con Jamez Manuel

• Grabada en 2012 en la Ciudad de México y finalizada en Brooklyn, reúne dos voces clave del rap independiente latino.

• La canción se acompaña de un videoclip filmado en locaciones urbanas de Santiago y Nueva York, donde la ciudad actúa como telón de fondo para una performance callejera vibrante y espontánea.

Una pista enterrada, una ciudad que se repite y dos voces que no se olvidan: Thekoiway y Jamez Manuel reviven "La Calle Quema". El track que sobrevivió al paso por tres ciudades, se estrenó oficialmente este 3 de junio de 2025.

En 2012, Thekoiway y Jamez Manuel grabaron una canción que nunca vieron salir. Estaban en Ciudad de México, cruzando ideas entre el hip-hop y sonidos de raíz, en un estudio casero en la colonia Roma Norte. "La Calle Quema" quedó archivada, como muchas cosas que se hacen en el borde de lo posible. Doce años después, el track resurge, no como ejercicio nostálgico, sino como una respuesta certera a un presente que se ha ido pareciendo demasiado a ese pasado.

La música que lo rodeaba en esos años también explica el paisaje de esta canción: Curtis Mayfield, Los Prisioneros y el primer álbum de Calle 13. Un cruce de lo afroamericano y lo latino que iba más allá de la referencia. De ahí la textura de "La Calle Quema": batería en vivo, bajo eléctrico, samples y capas de sonido donde el funk sucio, el soul desgarrado y el rap se tensan sin domesticarse.

Reconstruida en 2024 desde Brooklyn por Víctor Vildósola (Thekoiway), la producción rehúye de los brillos del algoritmo y mantiene la aspereza de lo que no fue hecho para complacer. La colaboración con Jamez Manuel —referente del hip-hop chileno, miembro de Zonora Point— se construye cruzando ciudades y lenguajes. La canción es un mapa de circulación: “motochorros”, pasajes, bloques y ollas comunes son parte de sus versos.

“A fines del año pasado, retomé el proyecto desde mi estudio en Brooklyn y rehice toda la producción: grabé baterías reales y reconstruí el track con una visión renovada”, explica el multiinstrumentista. “A comienzos del 2025, aprovechando que estaba en Chile por el estreno de mi single anterior El Juego de la Vida, nos metimos juntos a grabar las voces en Kinshasa Estudios, en Santiago”.

En su nueva forma, "La Calle Quema" fue mezclada por Rocky Gallo (Norah Jones, CeeLo Green, Gallant) y masterizada por Tom Waltz (Alicia Keys, Smashing Pumpkins), con un enfoque sonoro que cuida cada detalle sin borrar las marcas de origen. No hay pulido artificial: se siente como si la hubieran encontrado intacta, con el polvo encima.

Visualmente, el videoclip se aleja de narrativas literales y apuesta por una puesta en escena performativa, utilizando la ciudad como telón de fondo. La edición ágil y los encuadres espontáneos buscan transmitir energía y autenticidad más que construir una historia lineal. “Quería que todo, desde la mezcla hasta los encuadres, se sintiera real, sin filtros”, señalaThekoiway. Cabe destacar que también contará con una versión del video en lengua de señas, que reafirma el compromiso de Thekoiway con la inclusión y la accesibilidad en las artes.

La presentación en vivo del tema se realizó el día 3 de junio en NuBlu (Manhattan), en un show que reunió a músicos migrantes, beatmakers y DJ´s de la escena independiente. Le seguirán fechas en Make Music New York (21 de junio), Club Berlin (17 de julio) y Mercury Lounge (19 de julio).

Datos relevantes sobre su primer sencillo "El juego de la vida":

• Semifinalistas en el Festival de cortometraje Mirada Corta Short Film Festival, México.
• Videoclip seleccionado en WSXA Barcelona International Film Festival 2025 
• Videoclip seleccionado en Austin Lift-Off Film Festival

Sobre Thekoiway:

Thekoiway, es un colectivo artístico que desde 2019 ha consolidado un sonido ecléctico, reflejado en sus tracks publicados en plataformas de streaming. Concebido en Nueva York por el guitarrista, productor y director artístico Víctor Vildósola (ex La Pozze Latina), el proyecto trasciende lo musical para convertirse en una celebración del arte en todas sus formas. Su propuesta fusiona influencias del hip-hop chileno, el folclore andino, el mariachi y la experimentación de la escena neoyorquina, generando una experiencia que desafía los géneros y conecta con diversas audiencias.

Acompañado por Matt Lambert en batería y percusiones, Eric “Dani” Maluenda en el bajo eléctrico y Pedro Villagra en los vientos, saxofón y guitarra, Thekoiway establece una estructura central que sostiene su identidad sonora. A través de esta combinación de talentos y raíces musicales, el colectivo construye paisajes sonoros dinámicos, explorando la riqueza de la música latinoamericana con una visión contemporánea y sin fronteras.

OMV radio recomienda: (video) Marcelo Mellino fusiona música y arte en su nuevo sencillo "Sweetie"

El cantante urbano español Marcelo Mellino, originario de Gran Canaria, lanza su nuevo sencillo "Sweetie", una propuesta musical que combina Afrobeat fresco y ritmos tropicales con una innovadora fusión entre música y arte visual. Tras años de exploración sonora, Mellino ha encontrado su estilo definitivo, marcado por una esencia cálida y romántica, inspirada en el renacer del amor tras experiencias pasadas difíciles.

"Sweetie", es una canción dedicada a ese alguien especial con quien se inicia una relación, cargada de optimismo y dulzura. Pero lo que hace único este lanzamiento es su concepto artístico integral: Marcelo, apasionado del Pop Art, ha creado manualmente la portada del sencillo, un proceso que le tomó seis horas y que quedó registrado en un "Art Visualizer", grabado en un estudio de Las Palmas. Este video, que funciona como videoclip alternativo, muestra su faceta como pintor, fusionando sus dos grandes pasiones.

"Combinamos mis dos pasiones para crear algo precioso y único. Quiero mostrar mi parte más humana y cercana", afirma Mellino. Con esta sinergia, el artista no solo busca destacar su originalidad, sino también conectar con un público diverso que aprecie tanto la música como el arte visual. "Este proyecto no solo es una expresión artística, sino también una oportunidad para conectar más profundamente con nuestra audiencia", añade.

"Sweetie", es solo el primer paso de un proyecto más grande. Marcelo Mellino prepara un EP en el que cada canción irá acompañada de una obra de arte original y su respectivo Art Visualizer, redefiniendo la experiencia musical.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales. Con más de cinco años de carrera, Mellino ha compartido escenario con artistas como Rauw Alejandro, Rosalía y Sebastián Yatra, además de colaborar con el productor BK (del equipo de Dimelo Flow). Su música también ha sonado en eventos de moda, como los desfiles de Ágatha Ruiz de la Prada, consolidándole como un artista versátil y en crecimiento.

Marcelo Mellino, demuestra que la creatividad no tiene límites, y con "Sweetie" invita al público a vivir el arte en todas sus formas.

OMV RADIO recomienda: (video) JAiMES atraviesa Montreal en su nuevo video “Caminando en el cuarto”

Pop Société

Montreal/CDMX, septiembre de 2023.- El productor y músico JAiMES presenta el videoclip de su nuevo track “Caminando en el cuarto” que combina géneros como techno, house y rock, con el que atraviesa desde un proceso ansioso e insomne distintos escenarios de su ciudad, Montreal (Quebec, Canadá). 

Como parte de la letra de este sencillo habla sobre una persona que pasa varias noches sin dormir, se hizo natural que el leitmotiv del video no fuera otro que la ansiedad y reflejara a una persona en diferentes situaciones de sus pensamientos y actividades que no le dejan conciliar el sueño.

El clip se grabó en varias locaciones montrealesas, como el Hotel Ruby Foo’s, el barrio Rosemont–La Petite-Patrie, las estaciones de buses de Pie-IX y Jardin Botanique o el Parc du Pélican.

«“Caminando en el cuarto” es un remix-homenaje a un tema original del grupo venezolano Tiempo Zero y a su compositor Rafael Giordanelli, quien fue impulsor y parte fundamental de los inicios de mi carrera en la música electrónica».  -JAiMES

Más sobre JAiMES:

Juan Pablo aka JAiMES es un productor, DJ y artista de música electrónica que ha experimentado con los géneros house, techno house, deep house, trance o progresivo, entre otros; Actualmente se especializa en 8D y binaural, que mezcla con techno house y world music.

Se ha presentado en Venezuela, Colombia y Canadá. En los últimos años ha participado en numerosos festivales canadienses, lo que le ha permitido pararse al frente de hasta 30.000 personas en un solo espectáculo.

En su faceta de periodista musical, ha trabajado para importantes medios de América Latina y es precursor de la radio hispana en Montreal.

JAiMES

techno / house / rock

Fecha de lanzamiento: 9.9.23

Dirección, edición, guión: JAiMES

Cámara: Majox Parra

Productor track: Chucho Duque

 

OMV RADIO recomienda: (Video) Giuseppe Malagón invoca la nostalgia en “Perdidos en Tokio”

Pop Société

CDMX, julio de 2023.- Inspirado en la famosa película homónima, según su título en español, de Sofia Coppola, el músico y compositor mexicano Giuseppe Malagón estrena el sencillo y el videoclip “Perdidos en Tokio”, una balada sobre los amores pasajeros que devienen experiencias indelebles.

El artista, que también es un reconocido tatuador, plasma en esta producción otra de sus pasiones: su cinefilia.

«Literalmente, hice la canción por esa película, pensando en cómo se puede manifestar el amor por alguien que quizás no se quedó mucho tiempo, pero deja una huella muy fuerte. Toda mi construcción artística la baso en lo que muchas películas me han enseñado sobre qué es la transformación del arte hacia los demás», explica Malagón.

Con la producción de Rafael Zamudio, esta canción tomó varios giros: “Al inicio, solo era una balada. Luego, nuestro productor le sumó una batería que lo cambió todo... A partir de ahí decidimos abordar todo el concepto con base en la música oriental, con nuestro toque occidental”, agrega el cantante.

El clip fue dirigido por Alan León y Levi León, y sigue a una pareja de chicas Mafer Suárez y Sofía Mundo en una noche a través de reconocibles locaciones de la Ciudad de México, en clave de estética cinematográfica.

A modo de degustación

Una taza de balada, 500 ml de pop-rock, dos cucharadas de nostalgia y un toque de instrumentos asiáticos o de origen japonés: los ingredientes de este track llevan a Giuseppe Malagón a imaginarlo…

«…Como un postre cremoso de frutas que puede consumirse a cualquier hora, preferiblemente al atardecer…».

 Tras formar parte de varias agrupaciones, en 2019 este cantautor mexicano lanzó su proyecto solista, siempre enfocándose en el pop-rock.

Actualmente trabaja en la preproducción de los conciertos que ofrecerá en el último cuatrimestre de 2023.

OMV RADIO recomienda: (video) Arturo Challa estrena un RKT a la mexicana

Pop Société

Ciudad de México, junio de 2023.- El músico y productor mexicano Arturo Challa estrena el videoclip y el sencillo “Culeteo”, un RKT a la mexicana.

«“Culeteo” es una bomba, un malandreo para las babies. Para mover el booty booty, para bailar sucio y sin respeto» -Arturo Challa

Producido por Go Golden Junk, el track, tal como lo dicta su género, mezcla elementos del reguetón, la cumbia y la electrónica, entre otras influencias. 

De ahí que el clip de video con el que Challa presenta este lanzamiento se inscriba dentro de una estética fuertemente latina.

Realizado enteramente en una sola locación, en la Ciudad de México, la historia combina sensualidad y humor -igual que la letra de la canción-, con el artista como protagonista, acompañado de un dúo de bailarinas.

Arturo Challa: viviendo por la música

Un álbum de estudio y un EP como proyecto solista; otro disco y un EP más en colaboración; 27 sencillos: este amante del Hip Hop, el R&B, el Reguetón, el House y la época de los 90 ha atravesado varias tendencias musicales en sus producciones.

Dio sus primeros pasos musicales con solo nueve años y sus letras exploran situaciones personales, muchas veces relacionadas con el amor y el desamor.

OMV RADIO recomienda: (video) FÉNIX impacta con un nuevo videoclip y anticipa su nuevo álbum con “Make You Stronger”

¡Conoce a una banda latinoamericana que dará que hablar!

FÉNIX es una propuesta musical que nace en la mítica Ciudad de Cartagena, Colombia, allá por el año 2014, y representa un ambicioso proyecto independiente que evoca la esencia del Metal.

El cuarteto dio a conocer recientemente la nueva creación audiovisual de la banda. Se trata del videoclip y el estreno de la canción “Make You Stronger”, el segundo adelanto del próximo larga duración que saldrá a la luz en este 2023 y llevará el nombre de “Bulldozer”. Esta nueva placa será el tercer disco de estudio de la joven agrupación y tomará la posta del último álbum editado con gran repercusión en 2019, “Rotten Society” (https://open.spotify.com/album/1hpNXhIJnMyfFDCcLuuiAW).

Lo nuevo de FÉNIX que acaba de salir es evidencia del potencial de cuatro artistas que irrumpen la escena del Metal latinoamericano con contenidos de un nivel superior. Otro escalón más subido por una banda que no para crecer en todo sentido.

Marcos Haydar, vocalista y guitarrista de la agrupación, se expresó en relación al nuevo lanzamiento: “Make You Stronger” representa un gran avance para nosotros hacia el próximo álbum de la banda. Se trata de una canción que muestra el poder de FÉNIX y su esencia original. Decidimos plasmarla en un videoclip porque consideramos que la fuerza que conlleva el track debía estar acompañada de material audiovisual nuevo. Estamos ansiosos por el estreno de “Bulldozer”, el disco completo, y que el fanático pueda disfrutar de algo que nos costó mucho trabajo”.

FENIX - "Bulldozer"

1. World Domination

2. Venom in Blood

3. War Means Everything

4. Make You Stronger

5. Bulldozer

6. All or Nothing

7. Nations of Hate

8. Collide

9. Eye of The Criminal

FÉNIX son:

Marcos Haydar – Guitarra y voces

Javier Bajaire – Guitarra líder

Rafael Benavídez – Bajo

Miguel Van Bommel - Batería

Recientemente, FÉNIX se presentó en el Tattoo Music Fest de Colombia junto a los legendarios DEICIDE, dejando sobrada muestra de su potencial en vivo. Puedes disfrutar de un segmento de ese concierto, a continuación: https://www.youtube.com/shorts/Q0WQEaVDxoI