Es tiempo de mujeres; reconoce el Fondo Editorial Estado de México a las escritoras con la colección “Mujeres. Razón y Porvenir”

* La selección cuenta con Autoras como Mariana Bernárdez, Elena Poniatowska, Kyra Galván y Carmen Leñero; ambas ediciones se encuentran disponibles en las Librerías Castálida del Estado de México

El Fondo Editorial Estado de México (FOEM) se suma al reconocimiento de las mujeres y fomenta la formación de nuevos públicos lectores a través de la colección “Mujeres. Razón y Porvenir” que muestra un paso más hacia la igualdad de género y un justo espacio para valorar el arte, la creación literaria y el pensamiento de las mujeres mexicanas.

En su primera parte se conocieron obras de Kira Galván, Esther Selligson, Ana García Bergua, Margot Frenk, Carmen Leñero, Beatriz Espejo, todas aportando textos narrativos basados en vivencias personales y ficticios.

Mientras que, en la segunda, la colección abrió sus puertas para mostrar el talento gráfico de mujeres mexicanas, como es el caso de Ana Mena, Axa Montero y Flor Minor; ellas abordan su conocimiento a través de la pintura y la escultura, abriendo así una nueva serie de la colección, donde incluso el formato del libro es cuadrado, para darle realce a las obras plásticas de cada autora.

La edición del año 2023 también cuenta con obras de Malva Flores, Elena Poniatowska, Miriam Hernández López, Mariana Bernárdez, Mariana Azahua, que abordan temáticas variadas como el sexo y la guerra durante el posclásico y la Conquista en México, la poesía llevada a un lugar más musical, ensayos sobre la ausencia, entre otros temas.

Esta colección se une a la de Jóvenes. Pasión y Libertad, Atenea, Devenir y Pensamiento Crítico, que buscan acercar la lectura a la población más joven y vulnerable, a través del uso de temáticas como la diversidad sexual, roles de género, la expresión artística, la creatividad, la equidad de género, entre otras.

Las y los interesados en adquirir estos libros, se pueden acercar a las Librerías Castálida ubicadas en la capital mexiquense: https://foem.edomex.gob.mx/librerias-castalida o también pueden consultar el sitio web del Fondo Editorial Estado de México donde está disponible el catálogo completo del acervo: https://foem.edomex.gob.mx/catalogo.

Promueve el Fondo Editorial del EdoMéx la cultura y la historia a través de la Colección Fundiciones

* Para fomentar la lectura entre las juventudes mexiquenses, cuenta con seis títulos que abordan temáticas sobre lenguaje y escritura

* Su más reciente libro es “Tratado de los bienes del silencio y males de la lengua (1645), del Jesuita Diego de Bobadilla”

El Fondo Editorial del Estado de México (FOEM) organismo adscrito a la Secretaría de Cultura y Turismo, se ha caracterizado por acercar a la juventud a la cultura y el fomento a la lectura con libros que refuerzan este hábito.

La Colección Fundiciones se creó con el propósito de enriquecer la cultura editorial entre los profesionales y el público lector en general, ya que rescata aspectos propios de las artes gráficas, la manufactura del libro, la bibliotecología y otras disciplinas afines a través del tiempo.

Está integrada por títulos como “El libro antiguo” de Elvia Carreño Velázquez, un texto de referencia obligado para especialistas, ya que ofrece un modelo para realizar estudios tipográficos, iconográficos y textuales de obras antiguas.

De igual forma, “El mundo antiguo en una sola mano” de Adriana de León Ham, Verónica de León Ham y Miguel Ángel Romero Cora, un libro que aborda el trabajo de las y los bibliotecarios y la importancia de la custodia, del cuidado, ordenamiento e incremento de los libros en una biblioteca.

Así como “El Arte de ymprenta” de Alejandro Valdés (1819). Estudio y paleografía de un tratado de tipografía inédito” de Marina Garone Gravier, quien, gracias al hallazgo de un manuscrito inédito, hace aquí un minucioso análisis del manual de imprenta americano más antiguo conocido a la fecha: “Arte de imprenta”, obra patrocinada por el impresor Alejandro Valdés en 1819.

Mientras que “Cronología de las ediciones del Estado de México 1812-2015” bajo la coordinación de Alfonso Sánchez Arteche, coordina la narrativa histórica y visual de acontecimientos relevantes con un marco referencial que los sitúa en sucesos de importancia estatal, nacional e internacional.

Por su parte, “Cronología de la escritura, la lectura y el libro”, coordinado también por Alfonso Sánchez Arteche, es un libro que pretende acercar al lector a los momentos estelares del nacimiento del papel, la escritura, la lectura y el libro.

El último título añadido a esta colección fue “Tratado de los bienes del silencio y males de la lengua (1645), del Jesuita Diego de Bobadilla”, de Silvia Salgado Ruelas y Argentina Enríquez Arana, tiene un contenido que se adscribe al género de los tratados espirituales, pedagógicos y exegéticos, en el que se aprecia la notable cultura bibliográfica de su autor.

Estos y otros títulos del Fondo Editorial Estado de México pueden consultarse en las Librerías Castálida alrededor del Estado de México: https://foem.edomex.gob.mx/librerias-castalida.

“Mayo”: un viaje de exilio, imaginación y pasión por la lectura, llega al Foro La Gruta

* Una obra que conecta a niñas, niños y jóvenes con el poder de los libros y la ensoñación, mediante la danza, el teatro y la música en vivo

* Escrita por Sandra Rosales y Claudia Guerrero ―con coreografía del codirector de Delfos Danza, Víctor Ruiz―, la pieza está inspirada en la historia de Mayo Macedo, una niña exiliada de México en 1917

Con temporada del 9 de noviembre al 15 de diciembre de 2024. Preventa del 50% de descuento hasta el 10 de noviembre

Una obra sobre exilio, identidad, lectura, amor a los libros e imaginación

El Centro Cultural Helénico, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta Mayo*: una puesta en escena escrita por Claudia Guerrero y Sandra Rosales**, que se presentará los fines de semana del 9 de noviembre al 15 de diciembre en el Foro La Gruta.

¿Te imaginas, de pronto, tener que huir de tu país porque tu vida y la de tu familia están en peligro? A través de danza, teatro, música en vivo y literatura, este proyecto con coreografía del codirector artístico de Delfos Danza, Víctor Ruiz, invita al público a reflexionar sobre temas como el exilio, la identidad, el amor a los libros, la pasión por la lectura y la posibilidad de crear múltiples universos con la imaginación.

Mayo es una niña de 7 años que vive en 1917. Una noche, sus padres le dicen: “Toma tus cosas, tenemos que irnos”. Con prisa, ella toma su muñeca favorita, un pequeño baúl con tres libros, una radio y aborda un barco. A partir de ese viaje, descubrirá su pasión por la lectura, sumergiéndose en un mundo de fantasía. Junto a personajes como Secretos, Memoria y Sueños, Mayo vivirá una aventura inolvidable que la llevará a autodescubrirse, a perdonarse y a buscar respuestas a sus preguntas más profundas.

La pieza se basa en la historia real de María Macedo, a quien cariñosamente llamaban Mayo: “La inspiración vino de la biblioteca de mi abuela. Vi sus libros y pensé en lo lindo que sería documentar y transmitir todo lo que estaba encontrando; entonces, se me ocurrió hacer una obra de teatro que contara su historia y por qué el exilio fue tan importante para que ella amara la literatura, ya que los volúmenes de su acervo son muy diversos, en distintos idiomas y de diversos países”, comenta Claudia Guerrero.

Por su parte Sandra Rosales abona: “A lo que más aspiro con esta obra es a que las niñas y niños vuelvan a conectarse con la literatura como portales, como posibilidades, porque ahí está. El corazón de esto también es el libro, no solo como objeto, sino como pulsión, para que ellas y ellos vuelvan a regresar a su superpoder: la imaginación”.

Dirigido para toda la familia, este proyecto cuenta con la idea original y dirección artística de Claudia Guerrero, quien comparte la dramaturgia y la asesoría artística con Sandra Rosales. La coreografía es de Víctor Ruiz, y en el elenco están: Inés Buxadé, Patricia Marín, Ana Paula Ricalde, Jonathan Alavés, Mauricio Rico, Mario Gómez Villarreal, Irma Sánchez Gutiérrez y Edwin Calderón (este último, en la asesoría musical, actor, pianista y cantante en vivo).

Además de Luis Castro León y Sarah Anette en la asistencia de dirección; Félix Arroyo en el diseño de escenografía e iluminación; Jimena Fernández en el diseño de vestuario; Gilberto Pinzón en el arreglo musical; Jonathan Alavés en la reposición y la asistencia coreográfica, Sandra Narváez en la coordinación de prensa y Sandra Salinas en la gerencia de producción. Una producción de Alberto Robinson y Patricia Marín para AM producciones (Bla Bla Bla Contenidos, S.C.) en colaboración artística con Danza Visual.

Mayo se presentará del 9 de noviembre al 15 de diciembre de 2024: sábados y domingos a las 13:00 horas, en el Foro La Gruta. El costo del boleto es de $155. Actualmente, hay una preventa del 50% de descuento, válida hasta el 10 de noviembre. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, Guadalupe Inn, o en la página: helenico.gob.mx.

Más información en mexicoescultura.com y en la página de internet helenico.gob.mx.

*Producción nacional realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES)

**Beneficiaria del Programa Sistema Nacional de Creadores de Arte emisión 2022-2025 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).

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Víctor Ruiz

Bailarín, coreógrafo, docente e iluminador mexicano. Inició su preparación artística en el Centro Superior de Coreografía y concluyó en el Centro de Investigación Coreográfico. Durante su estancia en Venezuela, fue considerado uno de los mejores maestros de danza de ese país. Fundó la agrupación Delfos Danza Contemporánea junto con la bailarina Claudia Lavista, obteniendo el Premio Nacional de Danza en 1992 y 1997. Recibió en dos ocasiones el Premio al Mejor Diseño de Iluminación por las obras La frontera de mi piel y Territorios perdidos. Ha llevado a cabo montajes coreográficos para compañías como: Winnipeg Contemporary Dancers, Al Sur Danza Contemporánea, la Academia de la Danza. Merecedor de diversos apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Beca Joven Creador, Beca de Intérprete, Beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte y, recientemente, Beca Creador Escénico con Trayectoria Destacada). Recibió el Apoyo a Proyectos de Coinversiones Culturales en tres emisiones. El Fondo Estatal para la Cultura de Sinaloa (FOECA) lo ha distinguido en dos años con la Beca Artista con Trayectoria, con los proyectos coreográficos infantiles: En algún lugar y Vitril (viaje imaginario).

Claudia Guerrero

Actriz y directora de escena. En 2017, realizó una residencia artística con el director y dramaturgo francés Enzo Cormann en Aviñón, Francia. Ha colaborado con artistas de distintas disciplinas como el artista visual James Turrell, el músico y compositor Michael Nyman, la Orquesta Sinfónica de Yucatán y la Compañía de danza Tuma’kat. Como actriz, ha trabajado con grandes directores de teatro como: Luis de Tavira, Claudio Valdés Kuri, Raquel Araujo, Luis Martín Solís, José Caballero, Peter Schummann, Slava Polunin, Daniele Finzi Pasca, Adriana Duch Carvallo; y en cine, con los directores Darren Aronofsky, Alonso Ruizpalacios y Hari Sama. Recientemente, estrenó en el Festival Cervantino 2022 la obra Del mago al loco, una revelación del tarot, bajo la dirección de Claudio Valdés Kuri; así como la temporada de Gramma: geometría del encuentro, bajo la dirección del coreógrafo Mauricio Rico, en el Museo de la Ciudad de México.

Sandra Rosales

Licenciada en actuación de la Casa del Teatro y de L´École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq en París, Francia. Con más de 20 años de trayectoria artística, desde el 2012 es directora y fundadora de la compañía Teatro Luna de Papel, con un repertorio de siete obras: El grillo y Frontera norte de Suzanne Lebeau; Chocolate, Despertar y Un comienzo inesperado, de su autoría; Si tan solo Solitario estuviera en casa y Olvidando recordar de Finegan Kruckemeyer, todas dirigidas al público infantil. Sus obras se han presentado en los recintos teatrales más importantes de la Ciudad de México y, en varias ocasiones, en el Maratón de Teatro para Niños y Jóvenes del Centro Cultural del Bosque (CCB), en el Festival Internacional de Teatro de Papel, el Festival Bacanora, el Festival Álamos Bonito, así como en el Programa de Teatro Escolar del INBAL. Actualmente es becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Inés Buxadé

Originaria de Puebla. Egresada de la licenciatura en actuación por La Casa del Teatro A.C. Actualmente actúa y produce el cabaret Decentones y a montones, un cabaret de lo que más coraje nos encabrona dirigido por Julio Infante. Fue parte de la compañía joven del CEDRAM, donde realizó la gira en el teatro itinerante Xanharati con la obra para jóvenes audiencias De barbas y faldas largas. Ha trabajado con directoras como Stefanie Weiss, Naolli Eguiarte, Patricia Yáñez e Ingrid Cebada. Cuenta con formación en danza con el programa del Estudio H. A cargo de su formación vocal se encuentran los tenores Luis Fernando Cisneros y Noé Moreno.

Patricia Marín

Bailarina, coreógrafa, diseñadora gráfica y gestora cultural mexicana. Fundadora y codirectora del proyecto Danza Visual (2009). Ganadora del Concurso de Coreografía Ópera Prima con la obra 3⁄4 (2010); de la beca Residencias Artísticas, que le otorgó el Fonca en 2013, como bailarina invitada de Luna Negra Dance Theater, bajo la dirección de Gustavo Ramírez Sansano, en Estados Unidos; colaboradora con la compañía española Ai Do Project con Retratos de la Belle Époque, bajo la dirección de Iker Arrúe en España; residente con la compañía Göteborg Opera, en Suecia, generando la colaboración para el Festival Internacional Cervantino en 2014; ganadora del Concurso Íntimo Altero, convocado por Cressida Danza, bajo la dirección de Lourdes Luna; ganadora de la beca Jóvenes Creadores Fonca, para la creación de la obra infantil Desde el caparazón de la tortuga, para la Compañía Nacional de Danza del Ecuador en 2015; ganadora como Mejor Intérprete Femenino del concurso INBAL-UAM 2014 y 2015, y ganadora de la beca Creadores Escénicos del Fonca en 2016 y 2019.

Ana Paula Ricalde

Egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea ENDCC (INBAL) en 2005. Directora, desde 2014, del proyecto escénico Bipo.Bipo/Arte de acción, el cual se transformó en 2023 en TierniSalvaje Escena. Formó parte del primer elenco de bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea y fue seleccionada por segunda ocasión para integrarse en la emisión (2018-2020). Durante su estancia en Barcelona, en 2014, desarrolló su propuesta de entrenamiento: Desde una óptica del movimiento: motor-pulsión, impartiendo clases y talleres en diversos espacios nacionales e internacionales. Como diseñadora coreográfica fue ganadora del Concurso de Coreografía en la Riviera Maya en 2020, con la obra Cadáveres exquisitos. En 2021 también ganó el Premio de Coreografía 3D, organizado por la plataforma Ts’ook Danza, con la obra Tiernisalvajes/Catwomen. Mencionada por la revista Quién, en 2021, como una artista llena de vitalidad, fuerza y versatilidad en la Danza Mexicana. En 2022 es ganadora de la convocatoria Circuito de Artes Escénicas Chapultepec, Danza y Espacios Autogestivos con la obra: Felicidad clandestina. En 2020 se integra al elenco de la obra musical: HNMPL, siendo esta su segunda participación en una obra de este formato.

Jonathan Alavés

Bailarín profesional, maestro y creador escénico. Egresado de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán en 2017. De 2017 a 2019 trabajó en las compañías A poc a poc, bajo la dirección de Jaime Camarena, y en la compañía de Tania Pérez Salas. De 2019 a 2022 colaboró con la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán y Delfos Danza Contemporánea, compañía a la que pertenece actualmente. Desde 2019 ha colaborado episódicamente con la Compañía Danza Visual So Def Dance Company. Ha participado en obras como Radar, coreografía de Johnny Millán; Concierto barroco, Geografía del cuerpo, Disfraces, Manglar, Me dueles y Las cosas simples, de Delfos Danza Contemporánea; En código bolero y Primer amor, de A poc a poc; Macho man y Religare, de Tania Pérez Salas. Es maestro en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán en primer y tercer año. Ha impartido clases y talleres en Ciudad de México, Puebla, Monterrey, Guadalajara, Veracruz, Colombia, Bogotá, Medellín, Londres, Reino Unido, entre otros.

Mauricio Rico

Realizó estudios profesionales de actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Se ha desempeñado como director de movimiento y coreógrafo en diversas producciones de teatro, danza, ópera, cine, medios audiovisuales y campañas de publicidad para artistas y marcas como: Vogue, Apple, Dior, Ferragamo, YProject, H&M, RYX, Mon Laferte, Sofia Gabanna, Sigala, Enjambre, A love electric; en películas y series como: El baile de los 41, El juego de las llaves, Los demonios del amanecer, ¡Ánimo juventud!, Rencor tatuado, Mi tío y revistas como: GQ México, Fucking Young, 192 y Quién. Acreedor a distintos programas de beca del Sistema de Creación (Fonca). Su trabajo ha recibido nominaciones y premios entre los que destacan: los Premios ACPT 2019, 2021 y 2022; los Premios Metropolitanos de Teatro 2019 y 2022, y la Luna del Auditorio Nacional 2018. Actualmente es director general de Plataforma P.M., un espacio independiente dedicado a investigar, desarrollar y difundir prácticas artísticas contemporáneas, del cual se deriva Gramma: geometría del encuentro, su ópera prima coreográfica de gran formato apoyada por el estímulo fiscal Efiartes Danza 2021, estrenada en el 2022 en el Museo de la Ciudad de México.

Mario Gómez Villarreal

Bailarín, coreógrafo y docente de Gómez Palacio, Durango. Ha sido becario del Pecda y Fonca. Miembro de la compañía Teatro de Ciertos Habitantes, dirigida por Claudio Valdés Kuri. Participó en los montajes El gabinete del Maestro Toscano y Del mago al loco. Ha trabajado, en diversos solos y creaciones grupales, con los coreógrafos: Erika Méndez, Isabel Romero, Ruby Gámez, Sara Ovalle y Mizraim Araujo. Ha sido creador de diversos unipersonales autogestionados. Ha realizado coreografías comisionadas por el Instituto de Cultura del Estado de Durango.

Irma Sánchez Gutiérrez

Actriz, bailarina y cantante egresada del Centro Universitario de Teatro (CUT). En teatro ha trabajado con directoras y directores como: Mario Espinosa, Hugo Arrevillaga, Clarissa Malheiros, Claudio Valdés Kuri, entre otros. Es cofundadora del colectivo escénico Mujeres Pájaro Teatro, el cual fue seleccionado para el apoyo de incubadoras de grupos teatrales en 2019 con su ópera prima Crónicas de vuelo obra ganadora en 2021 del primer lugar dentro del 28° Festival Internacional de Teatro Universitario. Formó parte de la obra multidisciplinaria A-ronne dirigida por Mario Espinosa y Priscila Imaz. Actualmente es parte de la compañía Teatro de Ciertos habitantes.

Edwin Calderón

Cantante del Conservatorio Nacional de Música. Inició sus estudios de dirección orquestal en la Escuela Vida y Movimiento Ollin Yoliztli. Cantó el rol principal en el estreno en México de Rinaldo de Händel, Orfeo ed Euridice de Gluck e Idomeneo de Mozart. Durante su estancia en Barcelona fue solista del Ensamble de Música Antigua de la ESMUC y, en 2019, debutó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigido por Carlos Miguel Prieto, en el estreno en México de The Infant Minstrel de Lera Auerbach, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Artista multidisciplinario en la compañía Teatro de Ciertos Habitantes, dirigida por Claudio Valdés Kuri, en reconocidas puestas en escena como: De monstruos y prodigios, la historia de los castrati, El gallo, ópera para actores, Montezuma (de C. H. Graun con el Ensamble Elyma que dirige Gabriel Garrido), La vida es sueño, auto sacramental (de Calderón de la Barca), QIQI (de Paul Barker) y Triple concierto, presentándose en diferentes recintos y festivales nacionales e internacionales como el Festival del Lincoln Center en Nueva York, Festival de Edimburgo, Holland Festival, Theather der Welt en Alemania, Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá́, Festival del Desierto y Festival Internacional Cervantino, entre otros.

Abre FILEM 2023 las puertas a un mundo literario imperdible

• Demuestran que la lectura no sólo se escucha, también se siente y se disfruta desde diferentes ángulos.
• Realizan charla “WikiEdomex: construyendo conocimiento colectivo para potenciar la identidad cultural y fomentar el turismo”.

Toluca, Estado de México, septiembre de 2023. La Feria Internacional de Libro del Estado de México, FILEM 2023, recibe a visitantes con inquietudes diferentes, entre ellos, jóvenes y niños que tienen su propio espacio en la feria y un enorme gusto por la lectura.

Acompañados por sus padres, procedentes de algunas escuelas, y adultos que llegaron de distintos municipios, recorrieron los pasillos de esta Feria literaria para conocer las casas editoriales que están participando y disfrutar de las actividades programadas.

En el Foro Infantil realizaron “Leer con los sentidos”, actividad en la que, a través de diferentes dinámicas, les demostraron que la lectura no sólo se escucha, también se puede sentir y disfrutar desde diferentes ángulos.

Las y los jóvenes decidieron participar creando diversas historias, las cuales tenían que relacionar con los sentidos del ser humano, para después compartirlas con el público.

Mientras que, en el Foro Sor Juana, Ximena Escalante impartió un laboratorio de teatro donde habló de temas como la imaginación, el drama, la diferencia entre escena y escenario, el personaje y el tiempo.

También resaltó la importancia de saber crear personajes, ya que son quienes darán vida a la obra y a través de ellos, las y los espectadores podrán entender el mensaje que quieren dar al momento de interpretar la obra.

Bajo la dirección de Francisco Cotero, la Compañía de Teatro, de la Escuela de Bellas Artes de Toluca, presentó “Café Hemingway o la imposibilidad del adiós”, autoría de Carlos Nóhpal, quien con un mensaje de ausencia, muestra lo cruel que puede ser esperar a alguien que jamás llegará.

Más adelante, en el Foro FILEM, Édgar Chías y David Olguín ofrecieron el conversatorio “Teatro independiente en México”, donde coincidieron en que, en México, el teatro se realiza de manera comercial y constituye un proceso social que deriva de un producto cultural.

Asimismo, cada uno compartió las experiencias que han tenido con directores de teatro de otros países, de quienes han aprendido mucho y compartieron algunos elementos que se necesitan para construir una compañía independiente en México.

Es lectura motivo de disfrute familiar en vacaciones

• Fomentan convivencia en familia y hábito de la lectura en niños y jóvenes.
• Pueden encontrar diversos títulos en la Librería Castálida ubicada en el Parque de la Ciencia “Fundadores”.

Toluca, Estado de México, julio de 2023. El Fondo Editorial Estado de México (FOEM) fomenta en las nuevas generaciones el hábito de la lectura y, en ese esfuerzo, ha creado colecciones con públicos específicos y temas variados.

La colección “Lectores Niños y Jóvenes” es para niños de entre 12 y 15 años, y jóvenes de 13 a 18 años. Tiene el propósito de favorecer la creación de nuevos y mejores lectores, acercándoles obras creadas ex profeso, de acuerdo con su edad y sus capacidades lectoras.

Para fomentar la convivencia familiar, “Colección de cuentos para leerse en voz alta”, de Minerva Paredes, cuenta con historias breves pero muy divertidas. Su intención es rescatar la lectura compartida, fomentar la convivencia entre padres e hijos y la cultura a través del juego.

También es una excelente herramienta para trabajar en el salón de clases, pues sin duda despertará en niñas y niños el amor por los libros. Esta colección de cuentos destaca hermosas tradiciones mexicanas, así como inventos, descubrimientos y oficios.

“Vámonos de pinta”, de Gabriela Peyrón, es un texto para pequeñitos que van iniciándose en la lectura. En los poemas de este libro habitan desde escarabajos y hormigas, hasta un oso polar y un elefante, también andan por ahí escondidos el miedo, el silencio y las ganas de viajar.

Son muchas las emociones que adentran a los pequeños en el género de la poesía y la ilustración, que en este libro fue realizada por Eligio Ortiz Santana.

Para los más grandes, “#YoSoyBosco”, de Andrés Acosta cuenta la historia de Bosco, un chico de 17 años que conversa con su hermana imaginaria y que también es su mejor amiga. Bosco atraviesa una serie de problemas, cada vez más oscuros, pasando pruebas que lo hacen preguntarse si es momento de madurar o prolongar su adolescencia.

Éstos y otros títulos están disponibles en la Librería Castálida, en el Parque de la Ciencia “Fundadores”, en Toluca, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. También pueden consultar la Biblioteca Digital FOEM, en https://ceape.edomex.gob.mx/fondo_edomex.

Ofrecen Mesa Redonda sobre iniciación en la lectura

                                  

• Es una práctica en la que puede el público encontrar muchas satisfacciones.

• Realizan actividades con estudiantes para fomentar la lectura y el gusto por las artes.

Apaxco, Estado de México, diciembre de 2022. El Centro Regional de Cultura y Museo Arqueológico de Apaxco realiza actividades para fomentar la lectura entre las y los estudiantes, así como despertar su interés por las artes, ya que son indispensables para el desarrollo humano.

Así, este Centro, administrado por la Secretaría de Cultura y Turismo, abrió sus puertas para presentar la mesa redonda “Cómo iniciarnos en la lectura”, la cual permitió conocer algunos textos que son de fácil acceso y con historias interesantes que cautivan a quienes tienen un primer acercamiento con la lectura.

El hábito de la lectura es muy importante para el desarrollo de las niñas, los niños, jóvenes y adultos, ya que ayuda a expresarse mejor, a no tener límites en la imaginación e incluso con la convivencia con más personas; también es un canal de conocimiento, pues al leer un libro se adquiere información que nutre cerebro.

Esta actividad estuvo a cargo del personal del Centro Regional, con la intención de realizar análisis de estrategias para ayudar a propiciar ambientes lectores en la vida cotidiana, y de esta forma la palabra contada o leída se convierta en un vehículo de comunicación, así los alumnos puedan crear el vínculo entre sus actividades diarias y la lectura.

Recomendaron textos como Harry Potter y la piedra filosofal de J.K. Rowling, Historias de cronopios y de famas, de Julio Cortázar, Yo, robot, de Isaac Asimov, Crónica de una muerte anunciada, de Gabriel García Márquez, y El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, por mencionar algunos.

En el espacio de preguntas y respuestas fortalecieron esta actividad y agradecieron la participación de la comunidad estudiantil, que se introdujo en el mundo de los libros.

La lectura, al igual que la escritura, es instrumento de aprendizaje en el nivel medio superior debido a que lo que más utilizan los estudiantes para aprender son resúmenes, mapas conceptuales, cuadros sinópticos, entre otros.

Para conocer las actividades que se desarrollan dentro de este espacio cultural pueden seguir las redes sociales de la Secretaría de Cultura y Turismo, en Facebook y Twitter, como @CulturaEdomex, o visitar sus instalaciones ubicadas en Plaza M. Ocampo, Apaxco, Estado de México, en un horario de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo y días festivos de 10:00 a 15:00 horas.

Recomienda Fondo Editorial Estado de México lecturas en formato físico y descarga gratuita

• Están disponibles para su consulta en la Librería Castálida, ubicada en Pedro Ascencio #103, colonia La Merced, en Toluca.
• Pueden descargarse gratuitamente en la Biblioteca Digital del FOEM en la liga  https://ceape.edomex.gob.mx/fondo_edomex.

Toluca, Estado de México, octubre de 2022. En vísperas de la temporada invernal, el Consejo Editorial de la Administración Pública Estatal (CEAPE), a través del Fondo Editorial Estado de México (FOEM) trae recomendaciones literarias para disfrutar de esta época.

Los fríos otoñales dan paso a las sensaciones y es así como el FOEM recomienda el libro “Cuaderno de las muchas sensaciones”, autoría de Luis Flores Romero, poeta egresado de la Licenciatura en Lengua y Literatura Hispánicas por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y ganador de múltiples premios de poesía.

La obra fue premiada con el título de mención honorífica en el Certamen Internacional de Literatura Infantil y Juvenil FOEM 2018, asimismo, este texto cuenta con divertidas ilustraciones de Ricardo García Trejo, diseñador digital por la Universidad del Valle de Toluca (UVT) que van desde elementos de la naturaleza hasta objetos fantásticos que comparten una armonía gráfica y textual.

“Cuaderno de las muchas sensaciones” es un libro de poesía con diversas figuras retóricas y metáforas; un ejercicio de musicalidad para disfrutarse mental y oralmente. Los versos, divertidos, exploran objetos y elementos de la vida cotidiana que se ven desde diversas perspectivas y se perciben a través de los cinco sentidos: oído, gusto, vista, tacto y olfato.

Algunos de los personajes que se pueden encontrar en este poemario son las nubes, el viento y animales como gatos, perros y ratones, además de árboles, telarañas y algunos muebles.

La musicalidad forma parte de todos los poemas que en este cuaderno se encuentran; es importante destacar que la poesía es un excelente conductor de sensaciones para disfrutar en cualquier temporada del año, más en la de frío.

Éste y otros títulos se pueden consultar en formato físico en la Librería Castálida en Pedro Ascencio #103, colonia La Merced, Toluca, Estado de México, así como en la Biblioteca Digital FOEM, https://ceape.edomex.gob.mx/fondo_edomex, para su descarga gratuita.

Impulsa Trinidad Franco la lectura entre la población mexiquense

* Inició el programa de "Lecto Cultura" para impulsar este hábito entre mujeres, familias, escuelas y personas de la tercera edad
* Arrancó con 3 mil ochocientos libros donados por el Poder Judicial y la UAEMéx.

A fin de impulsar la lectura y rescatar el amor por los libros, la diputada Trinidad Franco Arpero (PT), presidenta de la Comisión de Familia y Desarrollo Humano, presentó en el Congreso local el programa "Lecto Cultura", el cual, para iniciar tiene a su disposición 3 mil 800 libros, donados por el Poder Judicial y la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx), que serán distribuidos entre la sociedad para fomentar la lectura en los ámbitos familiar, vecinal y escolar.

En presencia de las diputadas Silvia Barberena Maldonado (PT) y María de los Ángeles Dávila Vargas (PAN), Trinidad Franco explicó que el programa busca llegar a los hogares mexiquenses, mujeres, escuelas, familias y personas de la tercera edad, por lo que agradeció la donación de mil 500 libros a Ricardo Sodi Cuellar, presidente del Tribunal Superior de Justicia, y de 2 mil 300 libros a Carlos Eduardo Barrera Díaz, rector de la UAEMéx.

Acompañada de Selene Clemente Muñoz, directora del Instituto de Estudios Legislativos, Trinidad Franco resaltó que la lectura permite despertar la imaginación y enriquecer la cultura desde cualquier lugar y llamó a encontrar un equilibrio entre la tecnología y los libros para obtener el mayor provecho de las historias que se conocen a través de la lectura.

Durante el evento, Erick Iván Mejía Franco y Miguel Canek Chávez Jamaica compartieron los pormenores del programa Lecto Cultura y se desarrolló una dinámica de lectura interactiva, en la que participaron Janeth Nathalie Cano Botello, Víctor Abdiel Díaz Cano, Nataly Bernal Dolores, Ángel Miguel Contreras Romero, Sara Ancira Jiménez, David Brayan Urbina Sánchez y Juana Valdés García.

Al evento acudieron Jaime López Reyes, director general de la Escuela Judicial estatal, así como María de las Mercedes Portillo Luja, Sandra Morales Hernández y Jorge Eduardo Robles Álvarez, secretaria de Difusión Cultural, directora de Apoyo Económico a Estudiantes y director de Publicaciones de la UAEMéx, respectivamente.