Mayo en MUBI: Lo último de Paolo Sorrentino, Oliver Laxe, Ira Sachs & Akinola Davies Jr., junto a especiales dedicados a Nueva York y al cine de horror surcoreano

En mayo, el cine europeo tendrá un papel destacado en la programación de MUBI, con programas dedicados a Pedro Almodóvar, uno de los grandes exponentes del cine español, y a Paolo Sorrentino, quien celebra su más reciente cinta. Adicionalmente, llegan a la plataforma las seleccionadas de España y Reino Unido para competir en los premios de la Academia 2025, junto a una imperdible colección de horror coreano y un especial dedicado al cine neoyorquino. ¡Descubre la programación completa!

Como parte de los estrenos MUBI, llega a streaming La grazia: la belleza de la duda (2025) de Paolo Sorrentino, la película que abrió el pasado Festival Internacional de Cine de Venecia y que retrata la vida de Mariano De Santis, Presidente de Italia, quien se enfrenta a un dilema entre lo moral y el manejo de un país. 

A la par, llega a la plataforma la más reciente obra del cineasta Ira Sachs, titulada Un día con Peter Hujar (2025), una adaptación de la novela homónima de Linda Rosenkrantz, protagonizada por Ben Whishaw y Rebecca Hall; y My Father's Shadow (2025), ópera prima del Director Akinola Davies Jr., que habla sobre la paternidad  y la crisis electoral nigeriana de 1993. 

Por su parte, Sirāt (2025) de Oliver Laxe, se une al catálogo como uno de  los estrenos exclusivos del mes,  dentro de la colección “Recientes y excelentes”. La película, representante de España en la última entrega de los premios Oscar, sigue a un hombre y su hijo en un rave en el sur de Marruecos con la idea de encontrar a su hija y hermana, Mar, quien lleva desaparecida desde hace meses. Este cuarto largometraje del director español, fue considerado una de las mejores cintas del 2025.

"Ciudad Imperio: Nueva York en el cine" es una colección que presenta distintas visiones sobre esta urbe pluricultural, con títulos icónicos como Do the Right Thing (1985) de Spike Lee,  el documental Paris Is Burning  (1990) de Jennie Livingston, el slice of life  protagonizado por Greta Gerwig, Hannah Takes the Stairs  (2007); junto a obras como Synecdoche, New York (2008) de Charlie Kauffman, When Harry Met Sally (1989) de Rob Reiner, HACKERS (1995) de Iain Softley, In Jackson Heights (2015) de Frederick Wiseman, Listen Up Philip (2014) de Alex Ross Perry y A Different Man (2024) de Aaron Schimberg.

El cine de terror surcoreano ocupa un lugar esencial dentro del género y este mes llega una curaduría doble que rinde homenaje al director Kim Jee-woon, cuya obra abrió camino para apreciar el arte cinematográfico de esa región a nivel mundial. Dos de sus títulos más influyentes, A Tale of Two Sisters (2003) y I Saw the Devil (2010), podrán disfrutarse a partir del próximo 1 de mayo.

Los homenajes a los grandes directores siguen, este mes Pedro Almódovar y Paolo Sorrentino tendrán un programa para celebrar sus grandes trabajos. Por parte del director español llegan ¡Átame! (1989) y Todo sobre mi madre (1999), dos de sus obras más célebres; por parte de Sorrentino, se incluirán This Must Be the Place  (2011) y Youth (2015), trabajos fundamentales para adentrarse en la filmografía del director italiano.

“Maestro del suspenso: Cuatro de Brian De Palma” es una colección que presenta cuatro títulos esenciales de este aclamado director: Carrie (1976), Dressed to Kill (1980), Blow Out (1981) y Carlito’s Way (1993). Películas que reflejan su talento para generar tensión, su dominio del lenguaje visual y una puesta en escena inconfundible. 

"Cine africano en Cannes: Una panorámica" es una curaduría que traza un recorrido por distintas etapas del cine africano desde el año 1968 y el inicio de los años 2000. El programa reúne seis películas representativas provenientes de países como Malí, Argelia, Chad, Burkina Faso y Egipto, las cuales exploran, desde la narrativa de ficción, diversas realidades sociales del continente. Entre las obras más destacadas se encuentran The Blazing Sun (1954) de Youssef Chahine, Chronicle of the Years of Fire (1975) de Mohammed Lakhdar-Hamina, así como, Abouna (2002) de Mahamat-Saleh Haraoun.

Con esta programación, MUBI ofrece en mayo un recorrido diverso que abarca desde los grandes maestros europeos hasta las voces emergentes del cine contemporáneo. Entre estrenos, homenajes y ciclos temáticos, la plataforma reúne obras que dialogan con distintas culturas y géneros.

Te presentamos la programación de Mayo

Estrenos MUBI

 La Grazia: La Belleza de la Duda (2025)

A medida que se acerca el final de su mandato como presidente de Italia, Mariano De Santis se enfrenta a decisiones difíciles, tanto políticas como profundamente personales. Paolo Sorrentino ha logrado en La Grazia: La Belleza de la Duda, un delicado equilibrio entre su virtuosismo visual y una sensible exploración del vacío que deja el poder. Con una actuación premiada en el Festival de Cine de Venecia de Toni Servillo.

Título: La Grazia: La Belleza de la Duda (2025)

Dirigida por: Paolo Sorrentino

Estreno: 8 de Mayo en MUBI

Un Día Con Peter Hujar (2025)

A partir de una conversación grabada en 1974,Un Día Con Peter Hujar reconstruye con delicadeza un día en la vida del fotógrafo, trazando un retrato íntimo del Nueva York artístico de los 70 y de una mente que observa, recuerda y crea en el mismo gesto. Basada en la novela homónima de Linda Rosenkrantz publicada en 2021, está película es protagonizada por Ben Whishaw y Rebecca Hall,  bajo la dirección del cineasta Ira Sachs.

Título: Un Día Con Peter Hujar (2025)

Dirigida por: Ira Sachs

Estreno: 2 de Mayo en MUBI

My Father’s Shadow (2025)

Luego de su participación en el Festival de Cine de Cannes y en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2025, My Father’s Shadow llega a la plataforma. La ópera prima del director Akinola Davies Jr.,  es un clavado poeticamente político de la paternidad. Durante un día, un padre intenta rescatar la distante relación que tiene con sus dos hijos, todo al margen de la crisis electoral nigeriana de 1993. Delicado y contundente, este largometraje fue ganador del premio a Mejor Director en los 35° Gotham Awards y del premio a Mejor Ópera Prima en los 79° BAFTA  Awards, entre una larga lista de reconocimientos internacionales.

Título: My Father’s Shadow (2025)

Dirigida por: Akinora Davies Jr.

Estreno: 8 de Mayo en MUBI

Exclusivos MUBI

Sirát (2025)

Sirát, de Oliver Laxe, se despliega como una travesía espiritual y sensorial donde lo físico y lo trascendental se entrelazan en un paisaje áspero y desolado. Con una puesta en escena austera y una mirada hipnótica, la película sigue a sus personajes en un recorrido marcado por el silencio, la resistencia y la búsqueda de sentido. Entre lo terrenal y lo místico, construye una experiencia envolvente que indaga en los límites del cuerpo, la fe y la redención.

Título: Sirát (2025)

Dirigida por: Oliver Laxer

Estreno: 15 de Mayo en MUBI

Destacados

"Ciudad Imperio: Nueva York en el cine"

"Ciudad Imperio: Nueva York en el cine" es una colección que rinde homenaje a una de las ciudades más emblemáticas del mundo, un lugar que ha dejado varios clásicos del cine y que continúa, hasta el día de hoy, siendo un escenario primordial en la producción cinematográfica internacional. Dentro de esta selección, destaca Do the Right Thing de Spike Lee, una película que muestra la vida cotidiana de un joven repartidor de pizza en el Brooklyn de 1989 ; un retrato de la complejidad cultural de una ciudad en la que se cruzan diversas nacionalidades e identidades entre rascacielos, parques, monumentos y barrios de todo tipo. Otros títulos que forman parte de esta curaduría son  el memorable chick flick When Harry Met Sally... de Rob Reiner, el ícono Y2K de Iain Softley titulada Hackers o la contemporánea A Different Man de Aaron Schimberg.

Estrenos: 

Do the Right Thing  (1 de mayo)

Synecdoche, New York (1 de mayo)

When Harry Met Sally... (1 de mayo)

Paris Is Burning (1 de mayo)

Hackers (1 de mayo)

In Jackson Heights (1 de mayo)

A Different Man (1 de mayo)

Hannah Takes the Stairs (1 de mayo)

Listen Up Philip (1 de mayo)

I Saw the Devil (2010) y A Tale of Two Sisters

Kim Jee-woon, uno de los directores más emblemáticos de Corea del Sur, se hace presente en la plataforma con I Saw the Devil y A Tale of Two Sisters -la primera película de horror surcoreano que tuvo un estreno comercial en cines estadounidenses-. Sangriento, brutal y misterioso, el thriller de este cineasta ha marcado al género de manera innegable.

A Tale of Two Sisters (2003)

I Saw the Devil  (2003)

Estreno: 1 de mayo

Magníficas obsesiones: Las películas de Pedro Almodóvar

La curaduría "Magníficas obsesiones: Las películas de Pedro Almodóvar" se caracteriza por una evolución que va de lo provocador y transgresor a lo emocionalmente sofisticado, al mantener siempre un estilo muy marcado: pasiones ardientes, narrativas serpenteantes y una fascinación por la sexualidad, la identidad española y la maternidad. Una colección que celebra la llegada a la plataforma de Todo sobre mi madre y ¡Átame!, películas clave en la trayectoria del aclamado director, guionista y productor español.

Estrenos:

Todo sobre mi madre (5 de mayo)

¡Átame! (29 de mayo)

Paolo Sorrentino: Programa Triple

Junto al estreno de La Grazia: La belleza de la dudaThis Must Be the Place y Youth, llega la colección "Paolo Sorrentino: Programa Triple", una curaduría que reúne This Must Be the Place y Youth. Dos relatos atravesados por la introspección y el paso del tiempo, donde personajes en pausa enfrentan sus propias preguntas con una mezcla de melancolía y belleza. Un complemento que amplía y profundiza estas emociones  también latentes en la más reciente película del cineasta italiano.

Estrenos: 

La Grazia: La belleza de la duda (8 de mayo)

This Must Be the Place (8 de mayo)

Youth (8 de mayo)

Maestro del suspenso: Cuatro de Brian de Palma

"Maestro del suspenso: Cuatro de Brian de Palma" reúne cuatro títulos fundamentales de su filmografía, Carrie, Dressed to Kill, Blow Out y Carlito's Way, que dan cuenta de su maestría en la construcción de tensión, el uso expresivo de la cámara y su inconfundible estilo visual. Dentro de esta selección, destaca especialmente Carlito's Wa, una obra de tono crepuscular que combina el relato criminal con una dimensión emocional más profunda, consolidándose como uno de los títulos más elegantes y perdurables de su carrera.

Estrenos: 

Carlito's Way (15 de mayo)

Carrie (17 de mayo)

Dressed to Kill (17 de mayo)

Blow Out  (17 de mayo)

Cine africano en Cannes: Una panorámica

Junto con la llegada al catálogo de My Father’s Shadow, presentamos "Cine africano en Cannes: Una panorámica" una colección que muestra la evolución de la cinematografía en el continente africano, con aclamadas producciones que van de 1968 hasta el 2006. Seis obras radicales provenientes de Malí, Argelia, Chad, Burkina Faso y Egipto, que desde la ficción evidencian las problemáticas generales que atraviesan la región. Esta curaduría está integrada por títulos como The Blazing Sun de Youssef Chahine o Chronicle of the Years of Fire de Mohammed Lakhdar-Hamina.

Estrenos: 

My Father's Shadow  (8 de mayo)

Bamako (8 de mayo)

Chronicle of the Years of Fire  (8 de mayo)

Abouna (8 de mayo)

The Choice  (8 de mayo)

The Blazing Sun (8 de mayo)

Monangambeee (8 de mayo)

 

Sobre MUBI

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen Valor Sentimental de Joachim Trier, My Father’s Shadow de Akinola Davies Jr., Sound of Falling de Mascha Schilinski, La única opción de Park Chan-Wook, Sirat de Oliver Laxe, Fue sólo un accidente de Jafar Panahi, La Sustancia de Coralie Fargeat, Mátate, amor de Lynne Ramsay, La Grazia: La belleza de la duda de Paolo Sorrentino, Queer de Luca Guadagnino, Priscilla de Sofia Coppola, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-Wook y Close de Lukas Dhont.

Las producciones de MUBI incluyen Mente Maestra de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, A Long Winter de Andrew Haigh,  Padre Madre Hermana Hermano de Jim Jarmusch, Fatherland de Paweł Pawlikowski, protagonizada por Sandra Hüller,  Let Love In de Felix Van Groeningen, y Adolescencia, Sexo y Muerte en Campamento Miasma de Jane Schoenbrun.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine en todo el mundo, con miembros en alrededor de 190 países. MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. 

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

CNPC convoca al pueblo de México a participar en el Primer Simulacro Nacional 2026 que se realizará el 6 de mayo

• Se llevará a cabo, a las 11: 00 horas (tiempo del centro), con una hipótesis de un sismo de magnitud 8.2, con epicentro en la costa de Guerrero

• Se invita a la población a registrar sus inmuebles en preparados.gob.mx antes de las 23:59 horas del 5 de mayo para obtener su constancia oficial

La Coordinación Nacional de Protección Civil (CNPC) de la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC), convoca a la población, visitantes y habitantes de todo el país a sumarse al Primer Simulacro Nacional 2026, que se realizará el próximo miércoles 6 de mayo, a las 11:00 horas, tiempo del centro de México.

Este magno ejercicio se realiza en el marco del cuadragésimo aniversario de la creación del Sistema Nacional de Protección Civil (SINAPROC), con el que se consolidan cuatro décadas de la cultura de la prevención en México.

Como parte de este magno ejercicio, se invita a la sociedad a registrar sus inmuebles en el portal preparados.gob.mx; la inscripción es gratuita y permitirá, además, revisar y actualizar los planes de protección civil en hogares, centros de trabajo, espacios de recreación y planteles educativos. La plataforma recibirá inscripciones hasta a las 23:59 horas del 5 de mayo.

Para este ejercicio histórico, se ha diseñado un escenario basado en un sismo hipotético de magnitud 8.2. Este cálculo se fundamenta en la "Brecha Sísmica de Guerrero", una zona de la costa de 200 km donde las placas tectónicas han acumulado tensión sin registrar un movimiento telúrico de gran magnitud desde 1911.

El epicentro estará a 55 km al noroeste de Acapulco (entre Petatlán y Coyuca de Benítez), a una profundidad de 18 km. Al ser un evento de gran potencia, la intensidad esperada en Acapulco será extrema, mientras que en la Ciudad de México se percibirá de forma severa, lo que permitirá practicar la coordinación interinstitucional y los protocolos de respuesta ante un evento de gran escala.

Es importante destacar que, debido a la diversidad geográfica de México, cada unidad estatal de protección civil desarrollará su propia hipótesis en función de los riesgos específicos de su ubicación. Aquellas zonas no expuestas a fenómenos sísmicos podrán proponer el escenario que mejor se ajuste a su esquema local de riesgos.

“Mayo”: un viaje de exilio, imaginación y pasión por la lectura, llega al Foro La Gruta

* Una obra que conecta a niñas, niños y jóvenes con el poder de los libros y la ensoñación, mediante la danza, el teatro y la música en vivo

* Escrita por Sandra Rosales y Claudia Guerrero ―con coreografía del codirector de Delfos Danza, Víctor Ruiz―, la pieza está inspirada en la historia de Mayo Macedo, una niña exiliada de México en 1917

Con temporada del 9 de noviembre al 15 de diciembre de 2024. Preventa del 50% de descuento hasta el 10 de noviembre

Una obra sobre exilio, identidad, lectura, amor a los libros e imaginación

El Centro Cultural Helénico, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta Mayo*: una puesta en escena escrita por Claudia Guerrero y Sandra Rosales**, que se presentará los fines de semana del 9 de noviembre al 15 de diciembre en el Foro La Gruta.

¿Te imaginas, de pronto, tener que huir de tu país porque tu vida y la de tu familia están en peligro? A través de danza, teatro, música en vivo y literatura, este proyecto con coreografía del codirector artístico de Delfos Danza, Víctor Ruiz, invita al público a reflexionar sobre temas como el exilio, la identidad, el amor a los libros, la pasión por la lectura y la posibilidad de crear múltiples universos con la imaginación.

Mayo es una niña de 7 años que vive en 1917. Una noche, sus padres le dicen: “Toma tus cosas, tenemos que irnos”. Con prisa, ella toma su muñeca favorita, un pequeño baúl con tres libros, una radio y aborda un barco. A partir de ese viaje, descubrirá su pasión por la lectura, sumergiéndose en un mundo de fantasía. Junto a personajes como Secretos, Memoria y Sueños, Mayo vivirá una aventura inolvidable que la llevará a autodescubrirse, a perdonarse y a buscar respuestas a sus preguntas más profundas.

La pieza se basa en la historia real de María Macedo, a quien cariñosamente llamaban Mayo: “La inspiración vino de la biblioteca de mi abuela. Vi sus libros y pensé en lo lindo que sería documentar y transmitir todo lo que estaba encontrando; entonces, se me ocurrió hacer una obra de teatro que contara su historia y por qué el exilio fue tan importante para que ella amara la literatura, ya que los volúmenes de su acervo son muy diversos, en distintos idiomas y de diversos países”, comenta Claudia Guerrero.

Por su parte Sandra Rosales abona: “A lo que más aspiro con esta obra es a que las niñas y niños vuelvan a conectarse con la literatura como portales, como posibilidades, porque ahí está. El corazón de esto también es el libro, no solo como objeto, sino como pulsión, para que ellas y ellos vuelvan a regresar a su superpoder: la imaginación”.

Dirigido para toda la familia, este proyecto cuenta con la idea original y dirección artística de Claudia Guerrero, quien comparte la dramaturgia y la asesoría artística con Sandra Rosales. La coreografía es de Víctor Ruiz, y en el elenco están: Inés Buxadé, Patricia Marín, Ana Paula Ricalde, Jonathan Alavés, Mauricio Rico, Mario Gómez Villarreal, Irma Sánchez Gutiérrez y Edwin Calderón (este último, en la asesoría musical, actor, pianista y cantante en vivo).

Además de Luis Castro León y Sarah Anette en la asistencia de dirección; Félix Arroyo en el diseño de escenografía e iluminación; Jimena Fernández en el diseño de vestuario; Gilberto Pinzón en el arreglo musical; Jonathan Alavés en la reposición y la asistencia coreográfica, Sandra Narváez en la coordinación de prensa y Sandra Salinas en la gerencia de producción. Una producción de Alberto Robinson y Patricia Marín para AM producciones (Bla Bla Bla Contenidos, S.C.) en colaboración artística con Danza Visual.

Mayo se presentará del 9 de noviembre al 15 de diciembre de 2024: sábados y domingos a las 13:00 horas, en el Foro La Gruta. El costo del boleto es de $155. Actualmente, hay una preventa del 50% de descuento, válida hasta el 10 de noviembre. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, Guadalupe Inn, o en la página: helenico.gob.mx.

Más información en mexicoescultura.com y en la página de internet helenico.gob.mx.

*Producción nacional realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES)

**Beneficiaria del Programa Sistema Nacional de Creadores de Arte emisión 2022-2025 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).

****

Víctor Ruiz

Bailarín, coreógrafo, docente e iluminador mexicano. Inició su preparación artística en el Centro Superior de Coreografía y concluyó en el Centro de Investigación Coreográfico. Durante su estancia en Venezuela, fue considerado uno de los mejores maestros de danza de ese país. Fundó la agrupación Delfos Danza Contemporánea junto con la bailarina Claudia Lavista, obteniendo el Premio Nacional de Danza en 1992 y 1997. Recibió en dos ocasiones el Premio al Mejor Diseño de Iluminación por las obras La frontera de mi piel y Territorios perdidos. Ha llevado a cabo montajes coreográficos para compañías como: Winnipeg Contemporary Dancers, Al Sur Danza Contemporánea, la Academia de la Danza. Merecedor de diversos apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Beca Joven Creador, Beca de Intérprete, Beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte y, recientemente, Beca Creador Escénico con Trayectoria Destacada). Recibió el Apoyo a Proyectos de Coinversiones Culturales en tres emisiones. El Fondo Estatal para la Cultura de Sinaloa (FOECA) lo ha distinguido en dos años con la Beca Artista con Trayectoria, con los proyectos coreográficos infantiles: En algún lugar y Vitril (viaje imaginario).

Claudia Guerrero

Actriz y directora de escena. En 2017, realizó una residencia artística con el director y dramaturgo francés Enzo Cormann en Aviñón, Francia. Ha colaborado con artistas de distintas disciplinas como el artista visual James Turrell, el músico y compositor Michael Nyman, la Orquesta Sinfónica de Yucatán y la Compañía de danza Tuma’kat. Como actriz, ha trabajado con grandes directores de teatro como: Luis de Tavira, Claudio Valdés Kuri, Raquel Araujo, Luis Martín Solís, José Caballero, Peter Schummann, Slava Polunin, Daniele Finzi Pasca, Adriana Duch Carvallo; y en cine, con los directores Darren Aronofsky, Alonso Ruizpalacios y Hari Sama. Recientemente, estrenó en el Festival Cervantino 2022 la obra Del mago al loco, una revelación del tarot, bajo la dirección de Claudio Valdés Kuri; así como la temporada de Gramma: geometría del encuentro, bajo la dirección del coreógrafo Mauricio Rico, en el Museo de la Ciudad de México.

Sandra Rosales

Licenciada en actuación de la Casa del Teatro y de L´École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq en París, Francia. Con más de 20 años de trayectoria artística, desde el 2012 es directora y fundadora de la compañía Teatro Luna de Papel, con un repertorio de siete obras: El grillo y Frontera norte de Suzanne Lebeau; Chocolate, Despertar y Un comienzo inesperado, de su autoría; Si tan solo Solitario estuviera en casa y Olvidando recordar de Finegan Kruckemeyer, todas dirigidas al público infantil. Sus obras se han presentado en los recintos teatrales más importantes de la Ciudad de México y, en varias ocasiones, en el Maratón de Teatro para Niños y Jóvenes del Centro Cultural del Bosque (CCB), en el Festival Internacional de Teatro de Papel, el Festival Bacanora, el Festival Álamos Bonito, así como en el Programa de Teatro Escolar del INBAL. Actualmente es becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Inés Buxadé

Originaria de Puebla. Egresada de la licenciatura en actuación por La Casa del Teatro A.C. Actualmente actúa y produce el cabaret Decentones y a montones, un cabaret de lo que más coraje nos encabrona dirigido por Julio Infante. Fue parte de la compañía joven del CEDRAM, donde realizó la gira en el teatro itinerante Xanharati con la obra para jóvenes audiencias De barbas y faldas largas. Ha trabajado con directoras como Stefanie Weiss, Naolli Eguiarte, Patricia Yáñez e Ingrid Cebada. Cuenta con formación en danza con el programa del Estudio H. A cargo de su formación vocal se encuentran los tenores Luis Fernando Cisneros y Noé Moreno.

Patricia Marín

Bailarina, coreógrafa, diseñadora gráfica y gestora cultural mexicana. Fundadora y codirectora del proyecto Danza Visual (2009). Ganadora del Concurso de Coreografía Ópera Prima con la obra 3⁄4 (2010); de la beca Residencias Artísticas, que le otorgó el Fonca en 2013, como bailarina invitada de Luna Negra Dance Theater, bajo la dirección de Gustavo Ramírez Sansano, en Estados Unidos; colaboradora con la compañía española Ai Do Project con Retratos de la Belle Époque, bajo la dirección de Iker Arrúe en España; residente con la compañía Göteborg Opera, en Suecia, generando la colaboración para el Festival Internacional Cervantino en 2014; ganadora del Concurso Íntimo Altero, convocado por Cressida Danza, bajo la dirección de Lourdes Luna; ganadora de la beca Jóvenes Creadores Fonca, para la creación de la obra infantil Desde el caparazón de la tortuga, para la Compañía Nacional de Danza del Ecuador en 2015; ganadora como Mejor Intérprete Femenino del concurso INBAL-UAM 2014 y 2015, y ganadora de la beca Creadores Escénicos del Fonca en 2016 y 2019.

Ana Paula Ricalde

Egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea ENDCC (INBAL) en 2005. Directora, desde 2014, del proyecto escénico Bipo.Bipo/Arte de acción, el cual se transformó en 2023 en TierniSalvaje Escena. Formó parte del primer elenco de bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea y fue seleccionada por segunda ocasión para integrarse en la emisión (2018-2020). Durante su estancia en Barcelona, en 2014, desarrolló su propuesta de entrenamiento: Desde una óptica del movimiento: motor-pulsión, impartiendo clases y talleres en diversos espacios nacionales e internacionales. Como diseñadora coreográfica fue ganadora del Concurso de Coreografía en la Riviera Maya en 2020, con la obra Cadáveres exquisitos. En 2021 también ganó el Premio de Coreografía 3D, organizado por la plataforma Ts’ook Danza, con la obra Tiernisalvajes/Catwomen. Mencionada por la revista Quién, en 2021, como una artista llena de vitalidad, fuerza y versatilidad en la Danza Mexicana. En 2022 es ganadora de la convocatoria Circuito de Artes Escénicas Chapultepec, Danza y Espacios Autogestivos con la obra: Felicidad clandestina. En 2020 se integra al elenco de la obra musical: HNMPL, siendo esta su segunda participación en una obra de este formato.

Jonathan Alavés

Bailarín profesional, maestro y creador escénico. Egresado de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán en 2017. De 2017 a 2019 trabajó en las compañías A poc a poc, bajo la dirección de Jaime Camarena, y en la compañía de Tania Pérez Salas. De 2019 a 2022 colaboró con la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán y Delfos Danza Contemporánea, compañía a la que pertenece actualmente. Desde 2019 ha colaborado episódicamente con la Compañía Danza Visual So Def Dance Company. Ha participado en obras como Radar, coreografía de Johnny Millán; Concierto barroco, Geografía del cuerpo, Disfraces, Manglar, Me dueles y Las cosas simples, de Delfos Danza Contemporánea; En código bolero y Primer amor, de A poc a poc; Macho man y Religare, de Tania Pérez Salas. Es maestro en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán en primer y tercer año. Ha impartido clases y talleres en Ciudad de México, Puebla, Monterrey, Guadalajara, Veracruz, Colombia, Bogotá, Medellín, Londres, Reino Unido, entre otros.

Mauricio Rico

Realizó estudios profesionales de actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Se ha desempeñado como director de movimiento y coreógrafo en diversas producciones de teatro, danza, ópera, cine, medios audiovisuales y campañas de publicidad para artistas y marcas como: Vogue, Apple, Dior, Ferragamo, YProject, H&M, RYX, Mon Laferte, Sofia Gabanna, Sigala, Enjambre, A love electric; en películas y series como: El baile de los 41, El juego de las llaves, Los demonios del amanecer, ¡Ánimo juventud!, Rencor tatuado, Mi tío y revistas como: GQ México, Fucking Young, 192 y Quién. Acreedor a distintos programas de beca del Sistema de Creación (Fonca). Su trabajo ha recibido nominaciones y premios entre los que destacan: los Premios ACPT 2019, 2021 y 2022; los Premios Metropolitanos de Teatro 2019 y 2022, y la Luna del Auditorio Nacional 2018. Actualmente es director general de Plataforma P.M., un espacio independiente dedicado a investigar, desarrollar y difundir prácticas artísticas contemporáneas, del cual se deriva Gramma: geometría del encuentro, su ópera prima coreográfica de gran formato apoyada por el estímulo fiscal Efiartes Danza 2021, estrenada en el 2022 en el Museo de la Ciudad de México.

Mario Gómez Villarreal

Bailarín, coreógrafo y docente de Gómez Palacio, Durango. Ha sido becario del Pecda y Fonca. Miembro de la compañía Teatro de Ciertos Habitantes, dirigida por Claudio Valdés Kuri. Participó en los montajes El gabinete del Maestro Toscano y Del mago al loco. Ha trabajado, en diversos solos y creaciones grupales, con los coreógrafos: Erika Méndez, Isabel Romero, Ruby Gámez, Sara Ovalle y Mizraim Araujo. Ha sido creador de diversos unipersonales autogestionados. Ha realizado coreografías comisionadas por el Instituto de Cultura del Estado de Durango.

Irma Sánchez Gutiérrez

Actriz, bailarina y cantante egresada del Centro Universitario de Teatro (CUT). En teatro ha trabajado con directoras y directores como: Mario Espinosa, Hugo Arrevillaga, Clarissa Malheiros, Claudio Valdés Kuri, entre otros. Es cofundadora del colectivo escénico Mujeres Pájaro Teatro, el cual fue seleccionado para el apoyo de incubadoras de grupos teatrales en 2019 con su ópera prima Crónicas de vuelo obra ganadora en 2021 del primer lugar dentro del 28° Festival Internacional de Teatro Universitario. Formó parte de la obra multidisciplinaria A-ronne dirigida por Mario Espinosa y Priscila Imaz. Actualmente es parte de la compañía Teatro de Ciertos habitantes.

Edwin Calderón

Cantante del Conservatorio Nacional de Música. Inició sus estudios de dirección orquestal en la Escuela Vida y Movimiento Ollin Yoliztli. Cantó el rol principal en el estreno en México de Rinaldo de Händel, Orfeo ed Euridice de Gluck e Idomeneo de Mozart. Durante su estancia en Barcelona fue solista del Ensamble de Música Antigua de la ESMUC y, en 2019, debutó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigido por Carlos Miguel Prieto, en el estreno en México de The Infant Minstrel de Lera Auerbach, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Artista multidisciplinario en la compañía Teatro de Ciertos Habitantes, dirigida por Claudio Valdés Kuri, en reconocidas puestas en escena como: De monstruos y prodigios, la historia de los castrati, El gallo, ópera para actores, Montezuma (de C. H. Graun con el Ensamble Elyma que dirige Gabriel Garrido), La vida es sueño, auto sacramental (de Calderón de la Barca), QIQI (de Paul Barker) y Triple concierto, presentándose en diferentes recintos y festivales nacionales e internacionales como el Festival del Lincoln Center en Nueva York, Festival de Edimburgo, Holland Festival, Theather der Welt en Alemania, Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá́, Festival del Desierto y Festival Internacional Cervantino, entre otros.

OMV RADIO recomienda: Sebastian Rulli, Nestlé y Sam´s Club usan la inteligencia artificial en una innovadora campaña para agasajar a las mamás en su día

*La iniciativa estará disponible en línea a partir del 1 de mayo a través de experienciasamsclub.com

Asombro Extremo, Nestlé y Sam's Club han hecho historia en el marketing con su innovadora campaña para el Día de las Madres en México. La inteligencia artificial se ha convertido en la clave para llevar la personalización al siguiente nivel y crear una experiencia única para los socios y no socios de la marca.

La campaña que se puede experimentar en experienciasamsclub.com cuenta con la participación del reconocido actor Sebastián Rulli, que es el protagonista de la tecnología de personalización de videos de última generación. En Sam's Club, la tecnología se utiliza para crear experiencias personalizadas para sus socios, desde compras y envíos en línea hasta la eliminación de filas con Scan & Go.

La inteligencia artificial es una herramienta fundamental en esta campaña, permitiendo personalizar los mensajes para cada mamá según su nombre, quien lo dedica, su parentesco y otras características únicas de cada una de ellas. Los mensajes personalizados, inspirados por Sebastián Rulli, serán únicos y emotivos, lo que aumentará el impacto de la campaña.

Sam's Club está entusiasmado de poder usar la tecnología como una poderosa aliada para brindar a sus socios algo especial en este Día de las Madres. La iniciativa ya está disponible en línea a través de experienciasamsclub.com, y Sam's y Nestlé esperan que las mamás que reciban un mensaje único de Sebastián Rulli gracias a la inteligencia artificial disfruten de este momento especial.

Esta innovadora propuesta demuestra el compromiso de Sam's Club y Nestlé con la implementación de tecnología de última generación y la entrega de las mejores experiencias a sus socios. ¡Feliz Día de las Madres!