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jueves, 23 de octubre de 2025

(vídeo) Thalía Mayor presenta 'I Miss U'. Una carta de pop punk que nunca se envió


Thalía Mayor es una cantante y compositora peruana de indie rock con alma pop punk, una artista que combina sensibilidad, nostalgia y rebeldía en una misma voz. Es una persona introspectiva, creativa y emocionalmente profunda. Se considera una narradora visual y sonora de su generación: mezcla la estética millennial de los 2000 con letras honestas que conectan con lo más íntimo de los sentimientos. Su música parte de la emoción real, de esas historias que todos han vivido alguna vez, y las transforma en melodías que buscan acompañar.

"Quiero que mis canciones sean refugios donde la gente se sienta comprendida. Pero, sobre todo, busco conectar: mis letras hablan de heridas, de amor, de memorias que se quedan flotando, de amores que no se olvidan y de despedidas necesarias. Mi intención es hacer sentir, que cada canción sea como abrir una carta que escribiste y nunca enviaste. Además, busco unir lo nostálgico con lo contemporáneo: rescatar la esencia emocional del pop punk de los 2000 —Avril Lavigne, Blink-182, Paramore— pero con una mirada actual", cuenta.


A través de sus canciones, Thalía Mayor quiere enviar "mensajes donde la vulnerabilidad también es poder y que todo lo que atravesamos puede transformarse en arte algún día. Desnudar nuestras emociones a veces es necesario para liberar el alma y sanar".

"Mis canciones invitan a aceptar la melancolía sin miedo, a abrazar lo que duele y convertirlo en algo hermoso", agrega la cantante y compositora, con influencias musicales de indie rock, pop punk y dream pop, con tintes melódicos que evocan los 2000.

También la inspira mucho el cine y la estética visual de esa época: películas como '13 Going on 30' o 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' las cuales influyen en su manera de escribir y de construir atmósferas sonoras, buscando así que cada canción tenga su propio universo, como si fuese una escena dentro de una película.

'I Miss U' es el nuevo lanzamiento de Thalía Mayor, es una carta sonora hacia alguien que marcó una etapa importante de su vida. Habla del eco emocional que queda cuando alguien se va, de esas calles y canciones que aún resuenan con su recuerdo.


Aborda temas como la nostalgia, el amor que persiste en el tiempo y la melancolía del verano que termina, usando el cambio de estación como metáfora de los ciclos emocionales que todos los seres humanos atraviesan alguna vez en la vida.

"La escribí en un momento de introspección, mezclando versos que había compuesto años atrás con nuevas emociones. Es una canción que une el pasado y el presente, como si mi yo actual se reencontrara con la persona que alguna vez fui", enfatiza la artista peruana, actualmente radicada en España.

'I Miss U' explora un sonido pop punk melódico con tintes indie, donde las guitarras tienen un papel protagonista. El tema tiene una textura emocional, envolvente, con una producción que combina fuerza y vulnerabilidad.


"Espero que 'I Miss U' encuentre a las personas adecuadas en el momento justo. No busco que sea una canción viral, sino que acompañe a quien la escuche. Me gustaría que se convierta en ese tema que alguien guarda en su playlist para los días nublados, para cuando extraña o para cuando necesita ponerle melodía a lo que siente. El mayor impacto para mí sería lograr esa conexión auténtica", enfatiza Thalía.

Esta canción es perfecta para esos días lluviosos donde la melancolía nos alcanza, para las mañanas o tardes en el metro con auriculares, o para las caminatas largas en las que perderse en los pensamientos se convierte en un deporte competitivo.

'I Miss U' es el segundo adelanto de su álbum debut 'El Último Verano del 2000' que verá la luz en 2026. Es un proyecto muy personal, construido canción por canción, como si fueran capítulos de un diario. El disco mezcla nostalgia, despedidas, amores, crecimiento personal y la fugacidad del tiempo. Cada tema tiene un significado simbólico, tanto en su letra como en su fecha y numerología.

Thalía Mayor ha trabajado 'El Último Verano del 2000' junto al productor Búho Lozano, con quien ha emprendido este viaje a los 2000, conectando de forma genuina y orgánica a nivel musical. El disco tendrá nueve canciones e incluye temas como 'L.X.L', 'Más de lo que piensas' y 'EUVD2000'. Cada canción es una carta abierta al pasado contada desde la visión del presente.


La portada del sencillo captura el universo emocional de la canción: la nostalgia suspendida en el tiempo. A través del vidrio empañado con gotas de lluvia, se percibe la sensación de mirar hacia afuera en una noche solitaria, cuando los recuerdos y la ausencia se mezclan con las luces de la ciudad. Los tonos azules y rojos representan dos fuerzas opuestas: la tristeza y el deseo, el frío de la distancia y el calor del recuerdo. El diseño tiene una textura retro, con guiños a los 2000s, como si fuera una portada de CD encontrada en una caja de recuerdos. La tipografía es directa, sin adornos, reflejando la simplicidad emocional de la frase 'I Miss U': tres palabras que contienen todo lo que no se dijo.

Escucha 'I Miss U' de Thalía Mayor en tu plataforma musical favorita:




Sigue a Thalía Mayor en sus redes sociales:

  

jueves, 12 de junio de 2025

OMV RADIO recomienda: (vídeo) Desde España, Autofilia debuta con 'Saboreando Sales', un disco introspectivo y visceral

Autofilia, es una banda de pop punk fundada en 2024 en Islas Canarias, España gracias al compositor Danillo Ciafrei, quien en sus horas libres se dedicaba con devoción a explorar las melodías y sonidos de las canciones que formarían parte de su siguiente lanzamiento, tanto el nombre del disco como el de la banda fueron dándose a medida que surgían las canciones y su variedad de temáticas.

Del griego Auto = por sí mismo y Filia = amor, Autofilia creen firmemente en el amor propio desde un lugar equilibrado, poco amor propio es menospreciarse y demasiado amor es egocentrismo.

Integrado por músicos experimentados con una profunda conexión con la escena musical canaria como Danillo Ciafrei en la voz y guitarra, Jesús Iglesias en la guitarra, Jesús Fernández en el bajo y Luis Torrealba en la batería, Autofilia surge como proyecto musical innovador y apasionado enfocado en la creación de sonidos potentes y letras profundas y sentimentales; buscado así conectar emocionalmente con el público.

"A través de nuestras canciones enviamos mensajes directos y fáciles de captar desde un primer momento. Queremos que quien nos escuche se sienta acompañado en cada momento, de ahí la variedad de temáticas en nuestras canciones. Sabemos que, como seres humanos vamos cambiando emocionalmente de acuerdo a lo que sucede en nuestras vidas, razón por la cual nuestras canciones son muy diferentes entre sí", cuenta la banda con influencias de bandas como Three Days Grace, The Offspring, Blink-182 y Sober, y géneros como el punk, el metal alternativo y el pop punk.

'Saboreando Sales', es el álbum debut de Autofilia, un trabajo que en su concepto busca acompañar en distintas situaciones y emociones al oyente. El disco cuenta diferentes episodios y temáticas como la frustración, las adicciones, la introspección, los abusos, el amor y el desamor.

"Creemos que muchas veces la cura está en el agua salada del mar: llorar, transpirar o nadar. De ahí nace 'Saboreando Sales'. Es un trabajo muy humano, hecho con el corazón y con el que muchos podrán sentirse identificados y conectados a través de nuestra música", cuenta la banda española.

'Saboreando Sales', surge de guitarras distorsionadas potentes, acompañadas de melódicos riffs, con letras y estribillos pegadizos. Además de potentes ritmos de batería y líneas de bajo muy elaboradas.

"Para este disco nos inspiramos en las luces y las sombras, en cómo lo vivido tiene un impacto en nuestro ser y a su vez cómo está en nosotros mismos el tener la capacidad de acompañarnos, crecer y salir de esos momentos que nos vienen a enseñar", enfatiza Autofilia.

'Saboreando Sales' de Autofilia. le canta a la introspección y los aprendizajes en 'Un lugar seguro'. Habla de una persona que se siente mal consigo misma, que aprende de sus errores del pasado y consigue sentirse en plenitud. 'El tiempo pasa', es una canción de paciencia y emoción en donde un chico que se enamora de niño pasa muchos años queriendo saber de ella hasta que se encuentran. 'El guerrero sin armas', es un tema de resiliencia y compasión en donde una persona que, por medio de engaños, cae en las manos de un abusador y luego de un tiempo al verlo el agresor le pide perdón; el abusado le dice que le ha perdonado hace tiempo y que se perdone a sí mismo.

'Me cansé', explora los límites y la consciencia. Habla de un hombre cansado que, al no verse amado por su pareja, decide terminar la relación. 'Ser libre', le canta a la liviandad y al poder. Es una persona que estuvo pendiente sobre qué pensaban los demás y luego de un tiempo se libera y deja de darle atención a esto y a su pasado. 'Todo contigo', aborda la incondicionalidad y la certeza del amor puro. 'Mis miedos', le canta a las sombras y los aprendizajes, se enfoca en alguien que está sometido por algún tipo de adicción. Finalmente, 'Libertades que quedan atrás', es una canción de corrupción y frustración y trata del impacto de la sociedad en la época de pandemia producida por el COVID-19.

Según Autofilia 'Saboreando Sales', "es un disco tan rebosante de buena energía, fuerza y positividad que puede ser escuchado en cualquier momento del día ya sea por introspección, amor, de desamor o frustración".

El diseño de la portada es un niño en un columpio porque los adultos nunca dejan de tener a su niño interior. El columpio simboliza ese concepto de cambio, de idas y venidas en los sentimientos y las emociones de las personas, además de ese salto al vacío de aprender a acompañarse.

"Nuestras expectativas con este disco son altas, pero con los pies en el suelo. Esperamos poder darnos a conocer en diferentes partes de nuestro país España, como fuera de él. Y si es sobre los escenarios mejor. Como artistas nos encantaría llegar al mayor número de personas posible y que se sientan identificadas y acompañadas con nuestras canciones", menciona Autofilia.

Autofilia, lanzó el día 2 de julio el video de su canción 'Me cansé', trabajo que fue grabado en lugares emblemáticos de Bogotá como la Virgen de Guadalupe y el Chorro de Quevedo durante las vacaciones de Danillo Ciafrei. De igual manera, la banda tendrá un concierto especial en noviembre en La Laguna (Tenerife), en el que las personas podrán disfrutar de su música en vivo. El evento contará con un registro audiovisual que será compartido en sus redes sociales.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Autofilia porque somos y tenemos raíces sudamericanas que llevamos con orgullo y de las cuales esperamos mostrar por ese enorme y fascinante continente. Danillo es de Brasil, Luis y Jesús Iglesias, son de Venezuela y Jesús Fernández es de España. Además, hemos recibido muy buenas reseñas y comentarios, ya no sólo de nuestros amigos y conocidos sino también por parte de los amantes de la música. De hecho, las personas que se dan la oportunidad de conocernos encuentran que nuestro sonido con bases de punk americano y con voces en español nos hace únicos", concluye Autofilia.


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martes, 23 de abril de 2024

OMV RADIO recomienda: (video) Vuelven los sonidos del Pop Punk de los 2000´S con la banda Pop Rock Punk VAXTI, el cual está estrenando su sencillo “The Most Plastic Girl”

VAXTI la banda emergente de Pop Punk originaria de Nicolás Romero, Estado de México; se encuentra de estreno con una canción energética de Pop Rock mezclada con Punk “The Most Plastic Girl” que habla de estar enamorado de la chica superficial e inalcanzable de la escuela, es una canción que te hace conectar con ella al sentir que estás escuchando el soundtrack de una película romántica adolescente al estilo de "chicas pesadas", recordando aquellos grandes éxitos del entonces Happy Punk de los años 2000´s. 

“The Most Plastic Girl” es el sencillo principal del primer álbum de estudio de la banda mexicana emergente de Pop Punk VaXTi, canción inédita y en co autoría por los integrantes de la banda, siendo Erick Pantoja quien sentó las bases en conjunto con los Borderboyz, Ervin River y Alberto Espinosa, bajista de Nikki Clan. El video oficial de la canción tiene como escenario una preparatoria donde existe un grupo de chicas adolescentes consideradas como “superficiales y populares” terminando la protagonista enamorada del líder de la banda.


The Most Plastic Girl - VAXTI

VAXTI es una banda de 4 amigos que desde la preparatoria decidieron formar una banda y ahora incursionan de manera profesional para formar parte de la escena actual del Pop Punk latinoamericano, Erick Pantoja “Rex” en el bajo y compositor, Jesús Vargas “Metal” voz y compositor, Hector Olvera “Hoolmss” en la batería y Alberto Pérez “Beto” guitarrista.

A partir de marzo se estrenó su primer sencillo y de manera mensual estarán saliendo sus temas, su primer álbum de estudio será homónimo y estará conformado por 8 canciones, de las cuales siete son inéditas y de su autoría y una un cover.  

Este álbum es el resultado del proceso de ser adolescente a adulto joven que vivieron sus autores, lleno de emociones como el estar enamorado, la nostalgia y depresión con todo lo característico del Pop Punk, estribillos pegadizos y alegres, power chord's en las guitarras y una catarsis energética que explota en todo su esplendor, en cada canción existen variantes, desde el Emo, Rock Alternativo, Punk hasta el Pop y fusiones con Rap Hip Hop.

Redes Sociales

https://www.instagram.com/vaxtimx/

https://www.tiktok.com/@vaxtimx

Canal de Youtube

https://www.youtube.com/@vaxtimx

viernes, 8 de marzo de 2024

OMV RADIO recomienda: El cantante mexicano Winnie Wey! lanza su nuevo sencillo “La Playlist” Ft. Dark Hollywood


En el sencillo titulado “La Playlist” Winnie nos cuenta una historia de nostalgia y desamor que siente una persona al recordar las canciones que solía escuchar con su viejo amor.

En este lanzamiento, producido y compuesto por el mismo cantante podemos escuchar sonidos que nos recuerdan al pop punk de principios de los años 2000. En esta producción el cantante se ha inspirado en los sonidos utilizados por artistas como como Paramore, PXNDX, Blink 182 y Avril Lavigne. El sencillo cuenta con su propio videoclip original, disponible en el canal oficial de YouTube de Winnie Wey!, el cual ha sido muy bien recibido por sus fans, quienes esperaban ansiosos el nuevo material del cantante.

Carlos Alejandro Fernández Meza, mejor conocido como Winnie Wey!, es un cantante, compositor y productor mexicano que recientemente hizo su debut en la escena musical. Originario de La Paz, Baja California Sur, su pasión por la música empezó desde muy joven, participando desde los 6 años en concursos de canto locales. Posteriormente demostraría interés por diversos instrumentos, aprendiendo a tocar la batería y el piano clásico desde los 8 y 13 años respectivamente.

A finales de 2008 Winnie forma su primera banda con amigos, sin embargo se separan y el cantante decide continuar con sus estudios en la Universidad de Música Fermatta en Guadalajara Jalisco, para posteriormente mudarse a la Ciudad de México en busca de una oportunidad en la industria de la música. 
En 2017 lanza su primer sencillo “Popcorn” bajo el nombre de Winnie Waltz , nombre que cambiaría posteriormente a Winnie Wey! para conectar con el público latino haciendo alusión a la famosa muletilla mexicana “wey”, popularizada en los 90's entre los jóvenes. En 2019 lanza el sencillo “Mezcalito”, el cual tuvo una gran aceptación, acumulando más de medio millón de streams.

En junio de 20023 Winnie Wey! firma su primer contrato discográfico con la reconocida disquera Orfeón. Actualmente, se encuentra trabajando en el que será su primer álbum de estudio “Eterne Inmadure”, que además de contener obras de su autoría también contará con joyas históricas del repertorio de Orfeón como “Bonita”, la cual nos presentó con una versión más contemporánea, acompañada por instrumentos como el ukelele y sintetizadores electrónicos.

jueves, 12 de mayo de 2022

OMV RADIO recomienda: (video) Forget Me, el nuevo himno de An Honest Mistake

* Para este single, la banda de malasia invitó a los raperos Reckless Escapades y Maruxa Lynd

La banda de pop punk procedente de Malasia, An Honest Mistake, lanza el tema Forget Me con los raperos Reckless Escapades y Maruxa Lynd quienes en conjunto buscan llegar a un público más amplio, incluyendo el de México, país donde se dan a conocer con este single que ya se encuentra en plataformas digitales.

“Olvídame, no tienes que pensar en mí”. Así se traduciría la frase del single. Se trata de una colaboración donde luego de años de trabajar en conjunto por mucho tiempo, juntarse para grabar fue algo natural. Forget Me es una canción de pop punk fusionado con electrónica, con versos a ritmo de trap, un coro con guitarra y una sección puente al puro estilo RT-808.

El pop punk en Malasia ha pasado a un segundo plano con el auge y dominio del R&B y el hip hop. Pero el trío quiere agregar algo agresivo a toda la mezcla de música urbana ¿Qué mejor manera de subirse a la ola que fusionándolo con pop punk?

La idea surgió de la experiencia de Darren, vocalista de An Honest Mistake, y una chica que se contradecía todo el tiempo. El track habla de un amor no correspondido, así como la desconfianza generada por lo mismo. En el mundo de hoy, es difícil saber si alguien realmente quiere decir lo que dice, especialmente teniendo que ser políticamente correcto todo el tiempo. Ser completamente honesto y puro con intenciones es algo complicado de leer en estos días, especialmente cuando se trata de relaciones. Esta canción quiere alentar a quienes están atrapados en un ciclo de relaciones sin sentido a seguir con sus vidas.

Con una idea clara, los tres músicos (An Honest Mistake, Reckless Escapades y Maruxa Lynd) trabajaron individualmente y posteriormente se reunieron a escribir el coro juntos. En sus palabras: “[el coro] fue la parte que todos decidimos que tenía que ser el elemento más fuerte. En total nos reunimos cuatro veces; dos sesiones de composición y una de grabación. Fue sorprendentemente rápido el cómo se armó esto [la canción]”.

La banda tiene planes de realizar un video musical y un desafío de rap en sus redes sociales, así que estén atentos a ellos en las próximas semanas.

Acerca de los artistas:

La banda originaria de Malasia An Honest Mistake, ha sido nada menos una sorpresa desde su debut en 2008. Está encabezada por el organizador, conferencista y músico, Darren Teh (guitarra rítmica), y completan dicha formación Tomas Tam (guitarra principal), Sonny Wan (bajo) e Ian Ng (batería). La banda formó parte de Universal Music Malaysia durante los años 2016 al 2018. Su sonido alterna entre el pop rock, la balada acústica y una pizca de hardcore, fuertemente influenciada por la música Emo.

Maruxa Lynd y Reckless Escapades, son dos raperos bastante conocidos en Malasia. El dúo (marido y mujer) ha estado lanzando música constantemente durante todo el año y se ha presentado en el principal festival de hip hop en línea, The Joy Ruckus Club. Su base de fans ha crecido en todo el mundo con múltiples colaboraciones con artistas de Estados Unidos y Zimbabue. Como productor, Reckless Escapades ha trabajado con artistas de todos los géneros, desde world music hasta indie rock. También ha fungido como ingeniero de mezcla y masterizó el sencillo Forget Me de An Honest Mistake.