El Haragán y Cía. lanza “Juan el Descuartizador” junto a Käbrones rumbo a la Arena CDMX

• Se presenta el domingo 17 de mayo de 2026 en el marco de “Resiliencia, vida y rocanrol” en la Arena CDMX

• La venta de boletos para esta presentación está disponible a través del sistema Superboletos y en las taquillas del inmueble

El Haragán y Cía. vuelve a tender puentes entre generaciones del rock con el lanzamiento de una nueva versión de “Juan el Descuartizador”, tema incluido originalmente en su primer disco Valedores Juveniles y que ahora regresa con una lectura renovada y contundente gracias a la colaboración con Käbrones, proyecto integrado por antiguos miembros de Mägo de Oz. El sencillo recupera la esencia cruda del rock urbano mexicano mientras suma la potencia instrumental y el filo eléctrico de una banda que también ha marcado su propio camino dentro del rock en español. Este será uno ellos temas que sonará sin duda este domingo 17 de mayo de 2026 en el marco de “Resiliencia, vida y rocanrol” en la Arena CDMX. La venta de boletos para esta presentación está disponible a través del sistema Superboletos y en las taquillas del inmueble.

La pieza, que forma parte del repertorio temprano con el que Luis Álvarez “El Haragán” comenzó a construir su narrativa desde finales de los años ochenta, adquiere en esta nueva grabación un carácter distinto. La colaboración con Käbrones aporta una sonoridad más robusta y contemporánea que respeta el espíritu callejero del tema original, pero lo proyecta hacia una dimensión más amplia dentro del rock latino. El resultado es una versión fresca que conserva la identidad narrativa de la canción —oscura, urbana y provocadora— mientras la reviste de un sonido más pesado y afilado.

Desde su aparición en Valedores Juveniles, “Juan el Descuartizador” se convirtió en una de esas composiciones que retratan la crudeza del imaginario urbano que dio forma al rock mexicano de barrio. Con su estilo directo y su forma de narrar historias que parecen extraídas del asfalto, El Haragán y Cía. consolidó desde entonces una propuesta musical que transformó la vida cotidiana de la ciudad en materia prima para el rock.

A más de tres décadas de aquel inicio, la banda reafirma su vigencia al revisitar ese material con nuevos aliados musicales. La presencia de Käbrones —formado por exintegrantes de Mägo de Oz— introduce un contraste interesante entre la tradición del rock urbano mexicano y la energía del hard rock y el heavy metal europeo que ha caracterizado la trayectoria de esos músicos. La mezcla produce una versión que no sólo rinde homenaje al pasado del grupo, sino que también lo actualiza para nuevas audiencias.

Este lanzamiento se da además en un momento especial para la banda encabezada por Luis Álvarez, que prepara una de las presentaciones más significativas de su historia reciente. El Haragán y Cía. se presentará el domingo 17 de mayo de 2026 en la Arena CDMX, en un concierto titulado “Resiliencia, vida y rocanrol”, concebido como un reencuentro masivo con su público y como una celebración de una trayectoria que ha sabido crecer desde los escenarios del rock urbano hasta los grandes recintos del país.

La venta de boletos para esta presentación se encuentra disponible a través del sistema Superboletos y en las taquillas de la Arena CDMX, en una noche que promete convertirse en un recorrido por el cancionero que ha acompañado a distintas generaciones de seguidores del rock mexicano. El concierto incluirá un repertorio amplio que revisitará los temas fundamentales de la banda y contará con invitados especiales que se anunciarán conforme se acerque la fecha.

La jornada comenzará además con la participación de Los K’comixtles, proyecto encabezado por Rubén Albarrán y el Gato Rockabilly, cuya presencia refuerza el carácter generacional de una noche donde distintas corrientes del rock nacional compartirán escenario desde una raíz común.

Fundado en 1989, El Haragán y Cía. se ha consolidado como una de las voces más representativas del rock urbano mexicano, construyendo canciones que retratan la vida cotidiana de la ciudad con una mezcla de crudeza, humor y dignidad. Su permanencia dentro de la escena no responde únicamente a la nostalgia de una época, sino a la capacidad de sus historias para seguir dialogando con nuevas generaciones que encuentran en su música un reflejo directo de la realidad.

En ese contexto, el lanzamiento de esta nueva versión de “Juan el Descuartizador” junto a Käbrones funciona como una declaración de continuidad: el mismo espíritu rebelde que dio origen a aquellas primeras canciones sigue encontrando nuevas formas de sonar. Mientras el grupo se prepara para llenar la Arena CDMX, el sencillo aparece como un recordatorio de que el rock urbano mexicano sigue vivo cuando sus protagonistas deciden mirar hacia atrás sin dejar de avanzar.

Resiliencia, vida y rocanrol: El Haragán reescribe su historia en la Arena CDMX este 17 de mayo de 2026

• La venta de boletos estará habilitada este jueves 18 de diciembre a través de Superboletos y taquillas del inmueble

Esta mañana, El Haragán y Cía. presentó ante medios los detalles de su regreso a la Arena CDMX, con una fecha que busca saldar una deuda emocional con su público y convertirla en celebración: el domingo 17 de mayo de 2026 el grupo encabezará “Resiliencia, vida y rocanrol”, un concierto planteado como manifiesto de barrio, memoria y dignidad, con invitados especiales que se revelarán más adelante y un set diseñado para recorrer, con potencia de estadio, la columna vertebral de su cancionero. Los boletos para este concierto salen a la venta este jueves 18 de diciembre. 

En la conferencia, la banda insistió en que esta nueva cita se construye con un control de producción distinto al de la ocasión anterior: el evento está organizado por El Haragán y Cía. en colaboración con Arena CDMX y Zignia Live, con una supervisión directa de cada componente técnico y logístico, de modo que el show responda a la escala y al cuidado que exige un recinto de esa magnitud. En palabras de Luis Álvarez, “Haragán”, el objetivo es que la noche vuelva a sentirse como esas ceremonias donde la calle se reconoce a sí misma: “No venimos a ‘cumplir’ una fecha; venimos a honrar a la gente que ha caminado con nosotros, a que suene como debe sonar y a que se viva como se merece y a que todos salgan plenos de esta experiencia que estamos preparando desde ahora”.

Esto último se debe a que el concierto del grupo en la Arena CDMX fue cancelado a última hora este año por falta de condiciones técnicas y operativas; pese a que el equipo de la banda hizo gestiones para resolver todos los incumplimientos, llegó la hora de compensar a sus fans con esta nueva cita el 17 de mayo de 2026. Con esa referencia inevitable, Álvarez sostuvo un deslinde puntual: “La vez pasada no se pudo por no haber condiciones mínimas que no dependían de nosotros; la gente merece respeto y por eso se tomó esa decisión. Hoy es distinto: estamos armándolo con Arena CDMX y con Zignia, con reglas claras y con el equipo completo. No va a volver a pasar”. Esa postura, remarcó, no busca reabrir polémicas sino cerrar un capítulo y garantizar certidumbre para el público. Se anunció también la presencia de Banda Bostik, Sergio Arau, Carlos Segarra y María Barracuda como primeros invitados.

Con esa misma narrativa de continuidad, la banda recordó que su travesía arranca en 1989, cuando Luis Álvarez asumió la música como crónica de asfalto —heridas, risas, derrotas y destellos— y la convirtió en canciones que dejaron de pertenecerle a un autor para volverse patrimonio afectivo de varias generaciones. En la conferencia, el grupo subrayó que “Resiliencia, vida y rocanrol” no alude sólo al título del concierto, sino a una manera de sostenerse fuera de modas: resistencia como terquedad creativa, vida como comunidad alrededor de un coro compartido, y rocanrol como forma de habitar la ciudad.

También se confirmó que, antes del turno estelar, Los K’comixtles —proyecto comandado por Rubén Albarrán y el Gato Rockabilly— abrirá la jornada, en un cruce de ADN urbano y electricidad mestiza que refuerza el carácter generacional de la fecha.

La intención, se explicó, es que la Arena CDMX no sea un simple foro, sino el territorio de una noche completa: una ciudad adentro del recinto, encendida por canciones que el público no sólo escucha, sino que habita. En cuanto a boletaje, se informó que la venta al público iniciará el jueves 18 de diciembre de 2025, con disponibilidad a través de Superboletos y en taquillas de la Arena CDMX, además de puntos autorizados como El Palacio de Hierro, Farmacias del Ahorro e Innovasport; para información adicional se remitió a los canales de Zignia Live y así, estar listos para su recital el domingo 17 de mayo de 2026.

A esa lectura inmediata del anuncio se suma una capa más profunda, casi estructural, sobre el lugar que El Haragán y Cía. ocupa dentro del rock mexicano y por qué esta fecha adquiere un peso simbólico que va más allá del calendario. La figura de Luis Álvarez no sólo representa a una banda longeva, sino a una ética creativa que ayudó a definir una manera de entender el rock nacional desde los márgenes, lejos de la complacencia industrial y cerca de la calle como espacio narrativo.

El Haragán se convirtió, con el paso de los años, en una voz que tradujo en canciones el pulso de una ciudad áspera y contradictoria, donde la resistencia cotidiana, la amistad, la pérdida y la dignidad encontraron un cauce musical reconocible y honesto. En ese sentido, su permanencia no responde a la nostalgia, sino a una vigencia construida desde la coherencia. En medio de la conversación con los medios, Álvarez lo resumió con una frase dicha sin solemnidad, casi al paso: “Nunca pensamos el proyecto como algo para durar décadas, simplemente tocamos como vivimos; si la gente se quedó, es porque esas historias también eran suyas”.

En el cierre, Álvarez encapsuló el tono de la convocatoria con una frase que operó como promesa y como consigna: “Lo que viene es una noche para volver a cantar sin pendientes: a la velocidad del barrio, pero con la seguridad y el sonido que la gente merece”.

En el fondo, este concierto funciona como una especie de respiración larga dentro del trayecto del grupo: un momento donde todo encuentra cauce, donde la historia previa, las expectativas acumuladas y la energía del presente se alinean sin fricciones visibles. No se trata de subrayar nada ni de forzar lecturas, sino de dejar que la música y el ritual colectivo hagan su trabajo, que el flujo natural entre banda y audiencia se restablezca en un espacio que, esta vez, está preparado para recibirlo.

“Las canciones ya están ahí, han pasado la prueba del tiempo; ahora sólo toca dejarlas correr y que la noche haga lo suyo”, comentó Álvarez hacia el cierre de la rueda de prensa, como quien habla más de un encuentro que de un concierto. En un género que muchas veces ha sido empujado a la periferia, la presencia de El Haragán en un escenario de esta escala reafirma que el rock mexicano sigue vivo cuando sus figuras esenciales avanzan sin romper su esencia, permitiendo que las canciones sigan encontrando nuevos cuerpos y nuevas voces que las canten.

B2V Media honra el talento, liderazgo y resiliencia de las mujeres mexicanas

La Ciudad de México fue testigo de una noche de reconocimiento, inspiración y celebración con la realización de la “Cena de Gala, Mujeres Exitosas”, una iniciativa impulsada por B2V Media que tuvo lugar el jueves 22 de mayo en el emblemático Hotel Fiesta Americana Grand Chapultepec, propiedad de Grupo Posadas. La velada se distinguió por rendir homenaje al talento, liderazgo, resiliencia y capacidad transformadora de las mujeres que actualmente están marcando la diferencia en diversos sectores de la vida pública y privada en México. En una atmósfera de elegancia, profesionalismo y sensibilidad, el evento logró reunir a un grupo plural y representativo de mujeres líderes que han conquistado espacios clave en industrias como la empresarial, política, deportiva, artística, editorial, académica, social y tecnológica.

Con una agenda cuidadosamente diseñada para reflejar el propósito de visibilizar el éxito femenino y crear puentes de sinergia entre las asistentes, la cena se convirtió en un punto de convergencia para ejecutivas, emprendedoras, activistas, creadoras, representantes gubernamentales y tomadoras de decisiones. Antes del ingreso al salón principal, algunas de las invitadas fueron entrevistadas en un espacio privado, donde compartieron sus experiencias personales, ideas sobre liderazgo, perspectivas sobre el bienestar colectivo y reflexiones en torno a la creación de nuevas oportunidades para las mujeres. Estas entrevistas formarán parte de una serie audiovisual que será difundida a través del canal oficial de YouTube de B2V Media, plataforma que se consolida como un espacio para visibilizar contenidos de alto valor humano, social y económico.

Tras el cóctel de bienvenida, diseñado como un espacio de convivencia y conexión entre las participantes, las puertas del salón principal se abrieron para dar paso a un emotivo mensaje inaugural a cargo de Noemí Díaz, cofundadora y CEO de B2V Media, quien subrayó el compromiso de la organización con la generación de contenidos y experiencias que celebren el papel de la mujer en la sociedad contemporánea. La cena fue concebida no sólo como un acto de reconocimiento, sino como una afirmación de la importancia de crear espacios donde la narrativa femenina sea contada desde la fuerza, la innovación, el esfuerzo colectivo y el empoderamiento.

Uno de los momentos más significativos de la noche fue el conversatorio titulado “Ser para trascender”, un panel multidisciplinario que reunió a figuras inspiradoras con trayectorias ampliamente reconocidas. Lupita Jones, empresaria, actriz y primera mexicana en obtener el título de Miss Universo; Jessica Sobrino, nadadora olímpica de natación artística; Rosamary Porrúa, Directora general de Rosa María Porrúa Ediciones, y Laura Torres del Cueto, Managing Director de HUGO BOSS México & LATAM, compartieron sus vivencias y aprendizajes sobre el liderazgo con perspectiva de género, el compromiso con las nuevas generaciones y los retos que aún deben afrontarse para garantizar la equidad de condiciones en todos los niveles.

La intervención especial de la escritora y activista Eufrosina Cruz Mendoza marcó un punto culminante de la velada. Con una emotiva narrativa, hizo un llamado directo a las mujeres presentes a desafiar sus propios límites, a confiar en su voz y a generar oportunidades que beneficien no solamente a ellas mismas, sino a todas las mujeres que siguen abriendo camino en distintas latitudes del país. Su mensaje, cargado de simbolismo y compromiso, resonó con fuerza en el auditorio, subrayando la urgencia de asumir una participación más activa en los procesos de transformación social.

Durante la cena, las asistentes disfrutaron de un menú de alta cocina diseñado especialmente para la ocasión, mientras se proyectaba un video institucional que celebró el impacto positivo de la mujer en las esferas productiva, cultural y social. El contenido audiovisual también hizo énfasis en las acciones impulsadas por B2V Media, cuya labor se ha distinguido por promover valores como la inclusión, la responsabilidad corporativa, el liderazgo consciente y el desarrollo con perspectiva de género.

La clausura del evento estuvo a cargo de Andrea Vázquez, editora de B2V Media, quien extendió una invitación a las presentes para seguir compartiendo sus historias de éxito, alimentando una red de colaboración e influencia femenina que inspire a nuevas generaciones. Subrayó que B2V Media continuará desarrollando contenidos, espacios y estrategias que posicionen la voz de las mujeres en el centro de la conversación pública, empresarial y mediática, con énfasis en el valor humano.

Entre las asistentes destacaron figuras como Nicole Reich, consultora independiente; Ximena Puente de la Mora, miembro del Panel de Expertos de Privacidad del Banco Mundial; Alejandra Cervantes Mascareño, CEO de Papalote Museo del Niño; Araceli Becerril, Directora de Comunicación Corporativa y Responsabilidad Social en L’Oréal México; Karina Lerma, CEO de Fracht Freight; Ángela Gómez, fundadora de SOS TECHIAbility; Gabriela Goldsmith, fundadora de Código Ayuda; Isabel Miranda, Directora de Marketing de Enel X; Natalia Sáenz, CEO de Exis, y Andrea Aguilar, Gerente de Marketing de Alfaparf Milano, entre muchas otras mujeres cuya presencia aportó fuerza, credibilidad y proyección al evento.

B2V Media agradeció especialmente el respaldo de las marcas patrocinadoras que hicieron posible este acontecimiento, entre ellas Alfaparf, Mazmobi, Artemisa Studio, Encore, Eset, Fiesta Americana Travelty, Florium, Nuk & Nuk, Piel Canela, Mezcal Ojo de Dios, Volaris y Wedding Ready. Todas ellas se sumaron al espíritu del evento, apostando por una iniciativa que coloca en el centro de la conversación al liderazgo femenino y a la necesidad de seguir impulsando entornos de reconocimiento, bienestar, formación y sororidad. La “Cena de Gala, Mujeres Exitosas” se erige así como un símbolo del poder transformador de las mujeres en la economía, el arte, la política, el deporte y la vida social de México.

Astro Andy conquista México con "Fin del Mundo" y aviva la expectativa por su álbum "Eterno Retorno"

El artista puertorriqueño Astro Andy ha consolidado su presencia en México con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Fin del Mundo", tema que ha sido recibido con entusiasmo tanto por la audiencia mexicana como por las principales emisoras de radio del país. La canción, caracterizada por su ritmo contagioso y letras que invitan a vivir el momento, se ha posicionado rápidamente en las listas de popularidad, reforzando la conexión del cantante con un público que ya lo considera un favorito del género urbano.

"Fin del Mundo", primer adelanto de su próximo álbum "Eterno Retorno", transmite un mensaje de celebración ante la incertidumbre, resonando especialmente en una generación que busca refugio en la música para afrontar los desafíos cotidianos. Astro Andy, conocido por su habilidad para mezclar melodías pegajosas con narrativas emocionales, ha logrado que el tema se convierta en un himno espontáneo en fiestas y redes sociales, donde los fans no han dudado en compartir sus coreografías y covers. 

Desde su estreno, "Fin del Mundo" ha sido incluido en las rotaciones de estaciones radiales líderes en ciudades como Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, donde los conductores han destacado su potencial para dominar el verano musical. Programas matutinos y especializados en reggaetón han resaltado la evolución artística de Astro Andy, quien, tras colaborar con figuras como Anuel AA, ha pulido un estilo propio que combina autenticidad y frescura.

Por otro lado, el boricua ha visto crecer su base de seguidores en plataformas digitales, con un incremento notable en streams y descargas. Los comentarios en redes sociales reflejan la ansiedad por escuchar "Eterno Retorno" en su totalidad.

Nacido en Puerto Rico, Astro Andy inició su carrera en 2020, y aunque el contexto pandémico representó un reto, su determinación lo llevó a destacar con éxitos como "Aventura" y "Tu Cuerpo", este último celebrado por fusionar el desamor con el perreo, creando una paradoja musical que conquistó a millones. Su gira con Anuel AA le permitió afianzarse en escenarios internacionales, pero ha sido en México donde ha encontrado una recepción particularmente cálida, tanto en conciertos como en interacciones virtuales.

El álbum, según adelanta el propio artista, explorará temas como el amor, la nostalgia y la resiliencia, siempre bajo el sello del reggaetón y ritmos afines. Astro Andy ha mencionado en entrevistas que busca que su música "sea un refugio y una fiesta al mismo tiempo", una filosofía que ya se percibe en sus lanzamientos.

Con fechas de presentaciones en México en proceso de confirmación, los fans esperan con ansias la oportunidad de escuchar en vivo los nuevos temas. Mientras tanto, "Fin del Mundo" sigue sumando reproducciones y demostrando que, lejos de ser el final, este proyecto marca el inicio de una nueva era para Astro Andy en la industria.

"El mañana no está escrito, pero hoy podemos bailar" — esa parece ser la consigna de Astro Andy, cuyo éxito en México confirma que su música trasciende fronteras y generaciones. "Eterno Retorno" llegará próximamente a plataformas digitales, pero el impacto de su primer sencillo ya es imparable.

OMV RADIO recomienda: El Muchacho de los Ojos Tristes lanza nueva canción, “Esperé Junto Al Diablo"

* Esta canción celebra la conexión interna y la victoria sobre los demonios personales y esta disponible a partir de octubre en plataformas digitales

* La banda estará participando en el Festival Internacional Quimera en Metepec Toluca el jueves 17 de octubre a las 7:00 pm

La banda de rock alternativo El Muchacho de los Ojos Tristes, está de regreso con su nuevo sencillo: "Esperé Junto al Diablo", que marca el inicio de una etapa importante en la trayectoria de la banda mexicana. Esta canción surge como un poderoso adelanto del próximo álbum titulado "Oraciones Para No Morir de Muerte Repentina", que contará con 8 canciones escritas por la banda. Este primer lanzamiento es el primero bajo su nuevo contrato con ONErpm, sello con el cual firmaron en 2024 y que acompañará a la banda en esta nueva producción.

"Esperé Junto al Diablo" refleja el sonido alternativo y la esencia introspectiva del grupo, fue grabada en Arrelulu Records y producida por la propia banda, mostrando el profundo control creativo que caracteriza a la agrupación. La canción explora la lucha personal y la búsqueda de liberación, invitando al oyente a reconectar con su verdadera esencia después de enfrentar sus sombras.

“Esperé Junto al Diablo celebra la conexión interna y la victoria sobre los demonios personales, evocando un sentimiento de libertad y realización, para nosotros es un himno a la resiliencia y la alegría de reencontrarse con uno mismo tras superar la oscuridad.” Menciona El Muchacho de Los Ojos Tristes.

Esta canción encapsula la resiliencia y el sentimiento de redescubrimiento, temas recurrentes en la narrativa de la banda. Cada canción de este proyecto musical promete llevar a los oyentes en un viaje profundo hacia la introspección y la luz, consolidando a El Muchacho de los Ojos Tristes como una banda que no teme explorar las emociones más intensas y auténticas de la vida.

Hace unas semanas, El Muchacho de los Ojos Tristes tuvo un concierto SOLD OUT en House of Vans, donde presentó su renovada imagen ante una audiencia entusiasta, que agotó las entradas, dejando a muchos sin la oportunidad de acceder al recinto. El evento contó con la participación especial de Mermelada de Pepino como acto abridor, dando inicio a una noche llena de energía y sorpresas.

El próximo encuentro con sus seguidores será en el Festival Internacional Quimera 2024, donde El Muchacho de los Ojos Tristes se presentará el 17 de octubre a las 7 p.m. en el escenario principal, ubicado en la Plaza Juárez de Metepec, Estado de México. El acceso al evento será gratuito, ofreciendo a todos los asistentes la oportunidad de disfrutar de la energía y la música de la banda en un entorno único.

Sobre El Muchacho de Los Ojos Tristes:

Formada en 2017, tiene una misión clara: sanar el alma a través de su música. Tras una pausa en 2020, el grupo resurgió triunfante en 2023 con un inolvidable concierto sold out en el Teatro del Pueblo. Durante este icónico show, el vocalista cortó simbólicamente sus trenzas en un gesto de renacimiento artístico y espiritual.

Conformada por Abel Bucio (voz y guitarra), Alexa Bandín (voz), Eric del Rey (guitarra principal), Juan Maldonado (batería) y Diego Yong (bajo), la banda ha consolidado su sonido y continúa capturando el corazón de su audiencia.

Refrenda Ana Lilia Rivera compromiso del Senado con protección de los derechos de niñas y niños

• México seguirá siendo un refugio para quienes lo necesitan, particularmente para los menores desplazados por conflictos armados, persecución o pobreza, afirma.

La Presidenta de la Mesa Directiva, Ana Lilia Rivera Rivera, refrendó el compromiso del Senado de la República con la protección de los derechos de niñas y niños, especialmente de aquellos que son desplazados de sus lugares de origen por conflictos armados, persecución o pobreza.

El pasado 16 de noviembre, la senadora dio la bienvenida al recinto legislativo a “La Pequeña Amal”, una marioneta de 3.5 metros de altura, que representa a una niña siria refugiada de 10 años y que se ha convertido en un símbolo de los derechos humanos, particularmente de los menores desplazados. 

Ana Lilia Rivera enfatizó que México ha sido y seguirá siendo un refugio para quienes lo necesitan, un hogar para quienes han perdido todo, una premisa que es parte de nuestra historia y cultura, que está profundamente arraigada a los valores, empatía y hospitalidad de la nación mexicana. 

La Pequeña Amal es parte central del proyecto “The Walk” (La Caminata), con el que se busca hacer consciencia en diferentes naciones sobre el enorme número de niños y niñas que huyen de la guerra, la violencia y la persecución. 

Desde julio de 2021 ha recorrido 15 países, con un mensaje de esperanza para las personas desplazadas, refugiadas y migrantes. Amal recorre siete ciudades de nuestro país. El recibimiento en el Senado fue la primera actividad que realizó por la Ciudad de México.

Al recibirla en la Cámara, dijo la presidenta de la Mesa Directiva, “no sólo acogemos a una marioneta gigante, sino que abrazamos, simbólicamente, a todas las niñas y niños refugiados alrededor del mundo”.

Esta representación artística, enfatizó, trae consigo un mensaje poderoso de resiliencia, esperanza y humanidad, que toca los corazones del pueblo de México.

“En cada hilo, en cada movimiento de la pequeña Amal vemos reflejadas las historias de millones de niñas y niños que, forzados por circunstancias ajenas a su voluntad, han tenido que dejar sus hogares en busca de seguridad y una vida mejor”.

Ella, agregó la legisladora, nos recuerda la importancia de mantener nuestras fronteras y corazones abiertos para aquellos que buscan refugio y paz.

Ana Lilia Rivera señaló que “en tierras lejanas, bajo cielos distintos, hay niñas y niños con sueños extintos”, que en sus ojos llevan el reflejo de guerras y en el alma cicatrices, pequeños refugiados, viajeros sin fin, que buscan un hogar para volver a sonreír.

“Son los niños de Palestina, son los niños de Ucrania, son los niños de África, son los niños de Venezuela, son los niños de Haití, son los niños de El Salvador, son los niños de Honduras, son los niños de Nicaragua, son los niños de México”, expresó.

Dijo que históricamente en nuestro país caben todos, por lo que al recibir a “La Pequeña Amal”, reiteramos estos valores y nos comprometemos a ser una voz para los que no tienen nada, ni siquiera patria.

En este sentido, reiteró la solidaridad del Senado con las causas de este proyecto, así como su determinación de trabajar en todos los espacios para construir un mundo justo y generoso con los más inocentes, con los que no tienen un lugar en el mundo. 

A esta ceremonia también asistió Renee Cuijpers, representante adjunta del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados; Dana Graber, representante de la Organización Internacional para las Migraciones en México; y David Lan, uno de los productores de “The Walk Productions”.

Recibe el Senado a “La Pequeña Amal”, símbolo de la lucha por los derechos humanos de refugiados

• Ana Lilia Rivera refrenda compromiso de la Cámara con la protección de las y los niños, especialmente de aquellos que son desplazados por conflictos, persecución o pobreza. 

La Presidenta de la Mesa Directiva, Ana Lilia Rivera Rivera, dio la bienvenida al Senado de la República a “La Pequeña Amal”, una marioneta de 3.5 metros de altura, que representa a una niña siria refugiada de 10 años y que se ha convertido en un símbolo de los derechos humanos, particularmente de los niños desplazados de sus lugares de origen. 

En la ceremonia, la senadora dijo que al recibir a Amal, en la Cámara “abrazamos simbólicamente a todas las niñas y niños refugiados alrededor del mundo”.

Además, refrendó el compromiso de las y los senadores con la protección de los derechos de las y los menores, especialmente de aquellos que son desplazados por conflictos, persecución o pobreza.

Enfatizó que “México ha sido y seguirá siendo un refugio para quienes lo necesitan, una premisa que es parte de nuestra historia y cultura, y que está profundamente arraigada a los valores de empatía y hospitalidad de la nación mexicana”. 

Nuestro país, expresó, “tiene un corazón muy grande. Históricamente, aquí todos caben”, por lo que al dar la bienvenida a “La Pequeña Amal” reiteramos estos valores y nos comprometemos a ser una voz para los que no tienen nada, ni siquiera patria. A ser un hogar para quienes han perdido todo, porque les han quitado lo suyo.

Ana Lilia Rivera dijo que esta representación artística trae consigo un mensaje poderoso de resiliencia, esperanza y humanidad que toca los corazones del pueblo de México, pues “nos recuerda la importancia de mantener nuestras fronteras y corazones abiertos a aquellos que buscan refugio y paz”, acotó.

Aseguró que la compañía de “La Pequeña Amal” envía un recordatorio a las y los senadores sobre su obligación de velar por los derechos de las infancias desplazadas del mundo, por lo que confió en que este evento inspirará las políticas y las acciones de la Cámara.

“Pequeña Amal, tu visita nos honra y nos motiva a seguir trabajando por un fututo donde todas las niñas y todos los niños puedan vivir en paz, amados, protegidos, alimentados, cobijados y felices. Gracias por recordarnos la fuerza y el coraje que reside en el espíritu humano, incluso en los más pequeños”, expresó.

Renee Cuijpers, representante adjunta del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados, agradeció la apertura del Senado para trabajar de forma conjunta, a fin de atender a las personas refugiadas, a través del desarrollo de marcos jurídicos para que sean incluyentes y protectores.

Recordó que México es un país al que llegan miles de personas con necesidades de protección, para ser acogidas en su territorio, pero en todo ese movimiento de desplazamiento hay una cantidad relevante de infantes.

Agregó que, de acuerdo con un informe anual sobre tendencias globales, se registró que hay más de 114 millones de personas desplazadas por razones de violencia, de esa cifra, 40 por ciento corresponde a población de niñas, niños y adolescentes.

A su vez, Dana Graber, representante de la Organización Internacional para las Migraciones en México, denunció que las y los niños desplazados también son víctimas del delito de trata de personas, sufren hambre y frío, además de que no tienen acceso a la educación y a la salud. 

En ese sentido, hizo un llamado al Poder Legislativo para que trabajen en la promoción de la inclusión de la protección a la niñez migrante, refugiada y desplazada, pues es la obligación de los gobiernos y las organizaciones internacionales cuidar a estas niñas, niños y adolescentes sin importar su historia, nacionalidad u origen.

David Lan, uno de los productores de “The Walk Productions”, afirmó que vivimos en una época oscura donde añoramos la paz, pero tenemos muchas guerras, lo que quiere decir que habrá miles de personas en situación de vulnerabilidad que se sumarán a quienes necesitan refugio.

La caminata de Amal, subrayó, refleja la difícil situación que tienen las personas, pero también, el valor y la resiliencia que deben tener en su viaje, pero nuestro enfoque está en el potencial de los refugiados, de su situación y de lo que pueden aportar al nuevo país que los acoge.

Finalmente, la Senadora Ana Lilia Rivera entregó un reconocimiento a “La Pequeña Amal” por llevar esperanza a México, a través de su recorrido por el territorio nacional, así como un arreglo floral como muestra del respeto y admiración del Senado de la República.

La Pequeña Amal es parte central del proyecto “The Walk” (La Caminata), que ha recorrido 15 países desde julio de 2021, llevando un mensaje de esperanza para las personas desplazadas, refugiadas y migrantes, especialmente a niñas, niños y adolescentes separados de sus familias.

Amal viajará más de cinco mil kilómetros por México, por siete ciudades. El recibimiento en el Senado es la primera actividad que realiza por la Ciudad de México.