La Barranca anuncia un histórico concierto "Acústico" en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

• Se llevará a cabo el próximo 10 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en el Centro Histórico

• Boletos disponibles a través de la plataforma oficial de Ticketmaster

La escena del rock nacional se prepara para vivir una de las noches más íntimas, poéticas y reveladoras de la temporada. La legendaria agrupación mexicana La Barranca ha anunciado oficialmente su esperado regreso a la capital con un concierto totalmente "Acústico", el cual se llevará a cabo el próximo 10 de octubre en punto de las 20:00 horas teniendo como marco inmejorable la excelente acústica del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, en el corazón del Centro Histórico. Para los seguidores que deseen ser testigos de esta velada inigualable, la venta de boletos está disponible a través de la plataforma digital de Ticketmaster.

Lejos de la estridencia habitual y el poderío sónico de sus memorables presentaciones eléctricas, este espectáculo propone un viaje sensorial completamente distinto. La propuesta acústica hará un profundo énfasis en la estructura formal y en la inmensa riqueza de la lírica de las canciones seleccionadas para el repertorio de esta noche.

El objetivo principal de la banda es presentar sus clásicos y composiciones más queridas en su forma más pura, desnuda y esencial. Al despojarse de los grandes amplificadores y las fuertes distorsiones, la verdadera magia de su composición quedará expuesta, permitiendo que las letras y las melodías cobren un protagonismo absoluto.

Considerada como un pilar indiscutible y de culto dentro del rock alternativo en nuestro país, la agrupación busca demostrar con este formato que una gran canción sostiene su inmensa calidad poética y musical desde su núcleo más básico. Es una invitación a redescubrir la anatomía de sus temas desde una perspectiva sumamente honesta. Para lograr esta experiencia inmersiva, los temas escogidos dejarán atrás sus acostumbradas vestimentas eléctricas. A cambio, cobrarán una nueva y vibrante vida al ser arropados por arreglos musicales totalmente inéditos, construidos, pensados y ensayados de manera exclusiva para esta ocasión irrepetible.

Esta detallada reinterpretación sonora estará cimentada en la calidez y lo orgánico de los instrumentos acústicos. Exigirá una maestría de ejecución y una sensibilidad interpretativa que los integrantes de La Barranca han perfeccionado y demostrado poseer a lo largo de décadas de carrera ininterrumpida.

El recinto elegido para albergar una velada de tanta trascendencia artística y delicadeza sonora no fue una decisión tomada al azar. El majestuoso Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, una verdadera joya arquitectónica y cultural de la capital mexicana, dotará al evento de una solemnidad y una elegancia incomparables. Su impecable diseño de época y su isóptica perfecta permitirán crear una atmósfera de absoluta intimidad y comunión irrompible entre los músicos y los espectadores. En este emblemático espacio, cada nota, cada silencio estratégico y cada rasgueo de las cuerdas resonará con una claridad que estremecerá hasta la última butaca del recinto.

A lo largo de su vasta, respetada y prolífica trayectoria musical, comandada brillantemente por la inconfundible voz, guitarra y lírica de José Manuel Aguilera, La Barranca ha destacado por su incesante búsqueda sonora y su profunda identidad.

Este concierto "Acústico" representa una oportunidad dorada para presenciar una faceta magistral de la banda. No olvides marcar tu reloj para asegurar tus accesos en cuanto inicie la venta este lunes 15 de junio a las 13:00 horas, y prepárate para un viaje musical extraordinario que quedará grabado con letras de oro en la historia del rock nacional. Boletos a la venta en Ticketmaster. 

Enjambre está imparable: La banda anuncia una fecha más tras agotar su primer Estadio GNP Seguros

• Hito Monumental: Por primera vez en solitario, la banda conquistará uno de los foros más grandes y emblemáticos del país.

• Impacto Global: Audiencia combinada de 3.8 millones de seguidores en plataformas digitales, consolidándose como una de las bandas de rock en español más escuchadas en Latinoamérica y Estados Unidos.

• Fenómeno Daños Luz: Una gira con más de 60 fechas agotadas y un nuevo álbum que ha sido aclamado por la crítica y los fans.

Tras agotar todas las localidades para su debut en solitario en el Estadio GNP Seguros el 29 de agosto, Enjambre reafirma su estatus como un pilar indiscutible del rock mexicano. En respuesta a esta conexión inquebrantable y a la demanda imparable de su audiencia, se abre una nueva fecha el 30 de agosto en este mismo recinto. Aunque la banda ha pisado este escenario en festivales, este doblete histórico marca su ingreso oficial a la élite de artistas capaces de convocar multitudes masivas de forma consecutiva. El show promete ser una experiencia diseñada para profundizar la comunión entre fans y banda, orquestada por los éxitos que han conmovido a generaciones y transformada en un viaje emocional que quedará grabado para siempre en la memoria del rock nacional.

La radiografía de un fenómeno: El dominio de la era Daños Luz

El anuncio llega en un momento categórico para Enjambre. Tras un marzo que definió su estatus con el lanzamiento del álbum Daños Luz y actuaciones protagónicas en los festivales Vive Latino y Tecate Pa’l Norte, la banda ha demostrado un poder de convocatoria sin precedentes. Con más de 60 fechas agotadas en México y Estados Unidos —incluyendo cierres triunfales en el Fonda Theatre de Los Ángeles, su audiencia global de 3.8 millones de seguidores respalda una propuesta que hoy se expande a nivel internacional. Actualmente, la banda se alista para conquistar España, con fechas en Barcelona, Madrid, Bilbao y La Coruña, antes de emprender una segunda vuelta por México y extenderse a Colombia, Perú y Guatemala en la segunda mitad del año.

Una promesa hecha realidad: El legado de una banda imprescindible

En resumen, la llegada de Enjambre al Estadio GNP Seguros, es la validación definitiva de una carrera construida con integridad y una identidad sonora inconfundible. Ver a la banda en este 2026 es ser testigo de un grupo que ha sabido transformar la nostalgia y el rock clásico en un lenguaje moderno que resuena por todo el continente. Lejos de ser un éxito fortuito, estos conciertos representan la madurez de una institución musical que ha logrado mantenerse vigente, orgánica y emocionalmente relevante. Con estos conciertos, Enjambre se encumbrará en la historia del rock contemporáneo, demostrando que la pasión y la buena música son capaces de conquistar los foros más imponentes del mundo.

Los boletos para la nueva fecha estarán en preventa Banamex el 23 de abril, y un día después los podrás adquirir a través de www.ticketmaster.com.mx. A partir del XX de abril, podrás realizar tu compra de accesos en las taquillas del inmueble.

Visita las redes de Enjambre:

www.enjambremusica.com

Instagram │Facebook │YouTube

29 de agosto – Sold Out

Nueva fecha: 30 de agosto – Estadio GNP Seguros

Preventa Banamex: 23 de abril, 2:00 p.m.

Los Amantes de Lola se presentará en Bajo Circuito este 17 de abril con un invitado muy especial: Hilo Negro

• Un concierto con todo el poder del rock, encaminado a la celebración del 40 aniversario de esta banda emblemática del rock nacional

• Sé parte de una noche sin igual. Los boletos están disponibles en Passline y en la taquilla del lugar

Los Amantes de Lola tiene un lugar muy especial en la historia del rock nacional. Fue el grupo ganador del concurso "Rock en tu Idioma" que se desarrolló en 1987 donde participaron cientos de grupos a nivel nacional, quedando 25 de ellos en las eliminatorias realizadas en Rockotitlán, llegando 12 grupos a la final, donde un domingo 24 de enero de 1988, Los Amantes de Lola impactó al jurado y los asistentes, gracias a la imponente voz de Roberto Casas "Kazz" y el virtuosismo en la guitarra del zurdo Gasú Siqueiros, participando con una canción muy sensible, que cimbró al Hotel de México (ahora WTC) desde el piso 37: La Flor de Bagdad, y un segundo tema original rítmico y divertido: Don Juan (al calor), que se ganó la ovación del público, además del cover extraordinariamente bien ejecutado de Lobo Hombre en París con el que abrieron, que venía en el disco del grupo Asha, lanzado en México bajo el sello “Rock en tu Idioma” antes que se diera a conocer el álbum de La Unión por parte de WEA; un requisito tocar un cover del sello para poder concursar.

Ante la magistral presentación de esos temas, Los Amantes de Lola se hizo acreedor al 1er. Lugar del concurso. Después vinieron éxitos como Mamá, María Rosario, Natalia y Beber de tu Sangre, este último, siendo a la fecha, un himno del rock nacional.

Los Amantes de Lola junto con Caifanes y Neón, fueron estandarte de un movimiento que marcó el resurgir del rock en español en México; de “Rock en tu Idioma”. En seguida llegaron Fobia, La Cruz de Tijuana, Maldita Vecindad y los hijos del 5o. Patio, firmados por BMG Ariola que a la par ya promovía a los grupos españoles y argentinos que formaron parte del sello: Radio Futura, Miguel Mateos, Virus, Charly García, Los Toreros Muertos, GIT y Raúl Porchetto, entre otros.

Rock en tu Idioma:

Nombre y logo: Sr. Herbé Pompeyo (QEPD)- A&R de BMG Ariola
Concurso Nacional: Idea Original y Dirección General: Sr. Alberto Huizar- Director de Promoción y Publicidad de BMG Ariola.

Ya había todo un movimiento e inclusive la radio ya se había abierto a programar Rock en Español.
El rock nacional, después de estar casi enterrado por más de una década, había salido a la luz.

Después llegó Culebra, sello discográfico de la misma disquera que firmó a bandas como La Castañeda, Cuca, La Lupita, Tijuana No y Santa Sabina, mientras Alberto Huizar ya se dedicaba a abrir brecha, pero ahora en campo para los conciertos masivos.

Sin duda, Los Amantes de Lola es un grupo que ha marcado a generaciones posteriores. Un claro ejemplo es Hilo Negro, que con una propuesta fresca y ecléctica, ha ido dejando huella en el nuevo milenio con la hipnótica voz y presencia escénica de Julieta Soto, arropada por grandes músicos como Michel Duhart (Guitarra y Dirección Musical), Alan Galicia (Bajo), Rodrigo Moreno (Guitarra), Ariel Dorrego (Bajo) y Juan Carlos Del Río (Batería y Percusiones).

 
La Hermosa, Azul Dolor, Despertar, La Flor, Cada Segundo, Labios que cortan, Voces Calladas y Tacto de León, son temas maravillosos de esta banda que surgió a finales de los '90 y que se ha ido consolidando en el gusto de los amantes del buen rock en español.

Para el viernes 17 de abril en el Multiforo Cultural Bajo Circuito, Los Amantes de Lola han elegido a Hilo Negro como su invitado especial en lo que será un concierto sin igual, que marcará el camino hacia la celebración de su 40 Aniversario.

https://www.instagram.com/reel/DW478ixEZSg/?igsh=d204eHd0azViMHVx

Para Hilo Negro es un honor alternar con esta banda que ha sido inspiración en su andar por la escena musical.

Los boletos están disponibles en línea a través de PassLine y en taquilla de Bajo Circuito ubicado en Bajo Puente de Circuito Interior s/n, esquina con Juan Escutia, Colonia Condesa, Del. Cuauhtémoc, CDMX.

Informes: 55 5211 7631

Será una noche única con todo el poder del rock, que reunirá a dos generaciones del rock nacional en un mismo escenario, a 2 voces exquisitas, músicos de alto nivel y temas con música y letras profundamente cautivadoras.

¡Imperdible!

Los Amantes de Lola: 

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https://www.tiktok.com/@losamantesdelola

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Hilo Negro: 

www.hilonegro.xyz

Los Amantes de Lola e Hilo Negro como invitado especial

Viernes 17 de abril, 2026

21:00 horas.

Multiforo Cultural Bajo Circuito

Bajo Puente de Circuito Interior s/n, esquina con Juan Escutia,

 Colonia Condesa, Del. Cuauhtémoc, CDMX.

Boletos disponibles en Passline y en taquilla del lugar.

Informes: 555211 7631

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Estrellas del rock mexicano preparan homanaje sinfónico en La Maraka

• El show se llevará a cabo el próximo miércoles 20 de mayo a partir de las 21:00 horas, el Centro de Espectáculos La Maraka

• Los boletos para esta velada ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Arema.mx y en taquillas del inmueble

La memoria musical de México volverá a latir con fuerza cuando diversas voces emblemáticas del rock nacional se reúnan para rendir tributo al llamado “Príncipe de la Canción”. El próximo miércoles 20 de mayo a partir de las 21:00 horas, en el Centro de Espectáculos La Maraka será escenario de un concierto sin precedentes que celebrará el legado de José José mediante un formato sinfónico que promete envolver al público en una atmósfera de emoción colectiva. Los boletos para esta velada ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Arema.mx y en taquillas del inmueble.

Se tratará de un encuentro singular donde distintas generaciones del rock mexicano unirán sus voces para reinterpretar algunas de las canciones más profundas y universales del repertorio del cantante capitalino. Sobre el escenario coincidirán Ugo Rodríguez, líder de Azul Violeta; Héctor Quijada, voz de La Lupita; Salvador Moreno, figura esencial de La Castañeda; Toño Lira, emblema del rock urbano con Lira N’ Roll; el irreverente cantautor Armando Palomas y Isma, integrante de Los Daniels, quienes darán nueva vida a composiciones que forman parte de la memoria sentimental del país.

La propuesta escénica plantea un diálogo entre el espíritu rebelde del rock mexicano y la profundidad emocional de las canciones que convirtieron a José José en una figura inmortal de la música popular latinoamericana. Bajo un tratamiento sinfónico especialmente concebido para esta ocasión, los arreglos orquestales ampliarán el dramatismo de piezas que han marcado generaciones, permitiendo que clásicos del repertorio del “Príncipe” adquieran nuevas texturas sonoras sin perder la esencia que los convirtió en himnos del desamor, la nostalgia y la esperanza.

Lejos de tratarse de un simple concierto tributo, la velada busca convertirse en un ejercicio colectivo de memoria cultural. Cada uno de los artistas invitados aportará su propia sensibilidad interpretativa, transformando el escenario en un punto de encuentro entre estilos, trayectorias y públicos distintos. El resultado será un mosaico musical donde la intensidad del rock, la solemnidad de la orquesta y la poesía de las canciones de José José convergerán para generar una experiencia emotiva que difícilmente dejará indiferente a quienes asistan.

Para los seguidores del cantante nacido en Clavería, este homenaje representa una oportunidad única de reencontrarse con la obra de un intérprete que trascendió épocas, fronteras y géneros musicales. Para los músicos convocados, en cambio, se trata de una celebración que reconoce la influencia que el repertorio del “Príncipe de la Canción” ha ejercido incluso en territorios sonoros aparentemente distantes como el rock, demostrando que la grandeza de una canción verdadera no entiende de etiquetas.

La realización de este espectáculo también confirma la línea artística que EnLive Production ha venido impulsando en los últimos años: la creación de experiencias musicales que no sólo convocan a grandes nombres, sino que buscan generar momentos de conexión emocional profunda entre artistas y audiencia. Con proyectos que combinan innovación escénica, repertorios memorables y encuentros inéditos sobre el escenario, la productora continúa consolidando su apuesta por espectáculos capaces de tocar fibras sensibles en el público.

En ese contexto, la cita del 20 de mayo en La Maraka se perfila como una de las veladas más especiales de la temporada para los amantes de la música en vivo. Un homenaje donde la voz de José José resonará a través de nuevas gargantas, donde la orquesta elevará cada melodía hacia una dimensión épica y donde el público podrá confirmar que ciertas canciones, cuando nacen del corazón, están destinadas a sobrevivir al paso del tiempo.

La invitación queda abierta para ser parte de esta celebración sinfónica dedicada al “Príncipe de la Canción”. El encuentro tendrá lugar el miércoles 20 de mayo a las 21:00 horas en el Centro de Espectáculos La Maraka, con boletos disponibles a través de Arema.mx y en taquillas del inmueble, en una noche que promete convertir la nostalgia en música viva y la admiración en aplausos compartidos.  

Salvador Moreno y Héctor Quijada se reúnen en un concierto íntimo en La Marakita en CDMX

• Salvador Moreno y Héctor Quijada se presentarán el próximo jueves 12 de marzo en La Marakita Piano Bar Live Music, en la Ciudad de México, en punto de las 21:00 horas. La Marakita está ubicada en La Quemada 419, a un costado del estacionamiento de La Maraka

• Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Arema.mx Las reservaciones pueden realizarse directamente a los números telefónicos 55 56 82 06 36 y 55 88 32 00 19

La Ciudad de México se prepara para una noche singular dentro del calendario musical al anunciarse un concierto especial en formato íntimo y acústico protagonizado por Salvador Moreno y Héctor Quijada, figuras emblemáticas de dos formaciones fundamentales del rock nacional. El evento, programado para el próximo jueves 12 de marzo en La Marakita, ubicada en La Quemada 419, a un costado del estacionamiento de La Maraka, ofrecerá a partir de las 21:00 horas un recorrido por la sensibilidad y el legado interpretativo de ambos artistas en un ambiente cercano y despojado de artificios. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Arema.mx, y las reservaciones pueden asegurarse contactando a los números 55 56 82 06 36 y 55 88 32 00 19.

Este espectáculo íntimo representa un encuentro añorado entre dos voces cuyas carreras han dejado una marca indeleble en la historia del rock mexicano. Salvador Moreno, conocido por su liderazgo en La Castañeda, grupo formado a finales de los años ochenta y reconocido por su exploración sonora y teatral dentro del rock nacional, ha consolidado una trayectoria que trasciende décadas. Con una presencia escénica que combina el dramatismo y la introspección, Moreno ha transformado clásicos de la banda en experiencias acústicas que revelan matices emocionales profundos.

Héctor Quijada, por su parte, ha sido la voz y rostro más representativo de La Lupita, una agrupación surgida a principios de los noventa que fusionó rock con funk, punk, disco y elementos latinos, marcando una época dorada del rock en español en México. Su capacidad para integrar humor, crítica y energía en la interpretación ha convertido al proyecto en un referente de identidad musical y actitud en la escena alternativa.

La conjunción de estas dos figuras, cada una con un estilo propio y una trayectoria sólida, promete ofrecer una experiencia sonora que transciende el formato convencional, llevando al público por un repertorio que mezcla historia, emoción y autenticidad. En la intimidad de La Marakita, las canciones habituales en grandes escenarios se transformarán en relatos personales, despojadas de amplificación estridente y realzadas por la calidez del sonido acústico.

Este concierto no es sólo un reencuentro con temas que han resonado durante décadas en el imaginario del público, sino también una oportunidad para apreciar cómo dos intérpretes de alto calibre —cada uno con una trayectoria que ha influido en generaciones de músicos y aficionados al rock— pueden reinterpretar su legado en un diálogo creativo directo con quienes asistan. La promesa de una velada donde la música se siente al alcance de la mano convierte a este evento en una cita imperdible para quienes buscan una experiencia diferente, más reflexiva y cercana. 

La puesta en escena íntima y acústica también responde a una tendencia creciente en la escena musical: la valorización de lo esencial, donde el enfoque recae en la voz, la letra y la conexión humana entre intérprete y audiencia. En tiempos donde los grandes recintos y festivales dominan la oferta, propuestas como ésta reivindican la fuerza de la cercanía y la potencia emocional que puede generar un sólo acorde en manos de un músico experimentado.

Con los boletos disponibles en línea y opciones de reservación telefónica, la organización del evento ha señalado que se espera una alta demanda, dado el perfil de los artistas y la naturaleza especial del concierto. Para los seguidores del rock mexicano, esta presentación representa no sólo un acto de nostalgia, sino también una reafirmación de la vitalidad y relevancia de sus protagonistas en el panorama artístico contemporáneo.

Salvador Moreno y Héctor Quijada se presentarán el próximo jueves 12 de marzo en La Marakita Piano Bar Live Music, en la Ciudad de México, en punto de las 21:00 horas. La Marakita está ubicada en La Quemada 419, a un costado del estacionamiento de La Maraka. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Arema.mx Las reservaciones pueden realizarse directamente a los números telefónicos 55 56 82 06 36 y 55 88 32 00 19. 

Una noche de orgullo y resistencia: Tatuaje Vivo lleno El Lunario y reafirmo su lugar en el rock nacional

El Lunario del Auditorio Nacional vivió una de esas noches que confirman por qué se ha convertido en un espacio de referencia y orgullo para la música. Con un lleno total y una atmósfera cargada de energía, identidad y comunión, Tatuaje Vivo ofreció una presentación contundente que reafirma su lugar como una de las bandas más sólidas y representativas del rock nacional contemporáneo, demostrando que su crecimiento no es circunstancial, sino el resultado de una trayectoria construida con constancia, calle y autenticidad. La banda Concreto hizo lo propio, abriendo el show y dejando también un gran momento para los asistentes.

Desde los primeros acordes, el público respondió con una entrega absoluta, convirtiendo cada canción en un acto colectivo de memoria y emoción. Temas como “Flores de muerto”, “Ella y yo”, “No llores más” y “Al final lloré” —coreado con fuerza y sentimiento— marcaron momentos clave de una noche que avanzó entre guitarras encendidas, letras que dialogan con la experiencia urbana y una conexión franca entre banda y audiencia. Cada interpretación fue recibida como un himno, confirmando que el repertorio de Tatuaje Vivo ya forma parte del imaginario emocional del rock mexicano.

La presentación tuvo además un valor simbólico particular al contar con la participación de figuras fundamentales del rock urbano y alternativo, quienes se sumaron al escenario como testigos y cómplices de este momento. La presencia de Gato Rockabilly, Duan Marie de Anabanta, Pedro Sandoval, El Sapo de Destino Perdido y Julio Ángeles de Diez de Ceniza aportó un peso histórico y generacional al concierto, reforzando la idea de comunidad y linaje dentro de la escena. Lejos de tratarse de simples apariciones, sus colaboraciones subrayaron el respeto y la legitimidad que Tatuaje Vivo ha ganado entre sus par

Acompañados por la banda Concreto, que abrió la jornada y aportó potencia y solidez al desarrollo del show, Tatuaje Vivo convirtió el Lunario en un territorio de afirmación para el rock hecho en México. La complicidad sonora entre ambas propuestas elevó la intensidad del concierto y sostuvo un ritmo que mantuvo al público de pie, cantando y celebrando durante toda la noche.

Este lleno absoluto no únicamente confirma el momento que vive la banda, sino que se inscribe como una declaración clara dentro del panorama actual: Tatuaje Vivo ha alcanzado una madurez artística que se traduce en convocatoria, respeto y permanencia. Su paso por el Lunario del Auditorio Nacional no fue únicamente un concierto exitoso, sino la constatación de una grandeza que se construye en vivo, frente a un público que reconoce y respalda a quienes han sabido convertir el rock en identidad, resistencia y emoción compartida.

Cuca celebrará 35 años de rock, irreverencia y fuego con un concierto histórico en La Maraka este 28 de noviembre

El rugido de Cuca volvió a sentirse, aunque esta vez a través de la pantalla. La banda tapatía ofreció una rueda de prensa virtual para anunciar su regreso a la Ciudad de México con un concierto conmemorativo por sus 35 años de trayectoria, que tendrá lugar el viernes 28 de noviembre en el Centro de Espectáculos La Maraka, una de las sedes más emblemáticas para el rock nacional. Con la ironía, el humor y la energía que los caracterizan, José Fors, Carlos Avilés, Nacho González y Alex Otaola compartieron detalles sobre su nuevo sencillo, los preparativos de su próximo álbum y la emoción de reencontrarse con su público capitalino.

“Nos emociona muchísimo volver a la Ciudad de México. Cuca es una banda que se tiene que escuchar en vivo, porque ahí es donde realmente se siente el peso de la historia y la energía del público”, expresó José Fors, visiblemente entusiasmado. El concierto en La Maraka no será una simple fecha en la gira, sino una celebración total de su legado, un recorrido por toda su discografía que incluirá himnos generacionales como “La Señorita Cara de Pizza”, “El Son del Dolor” y “La Balada”, piezas que siguen marcando el pulso del rock mexicano.

En esta nueva etapa, Cuca también se encuentra estrenando el tema “Qué volando”, una composición con tintes de blues que mantiene la irreverencia y la mordacidad que siempre los ha distinguido. “Estamos grabando por partes, lanzando sencillos que después formarán parte de un disco completo. ‘Qué volando’ es apenas el primer capítulo de esa historia”, explicó Alex Otaola, agregando que el grupo busca que cada canción tenga su propio espacio antes de formar parte del álbum que verá la luz en 2026.

Durante el encuentro, Fors habló con franqueza sobre su recuperación física tras una etapa difícil de salud. “Estuve fuera un tiempo, pero ya me siento fuerte. Tenía ganas de volver a gritar con la gente, de sudar en el escenario. La música sana más que cualquier medicina”, dijo entre risas, generando aplausos virtuales de los medios conectados.

La conversación también se tornó reflexiva cuando los músicos abordaron la evolución de la industria y el papel de la tecnología. “La inteligencia artificial podrá generar música funcional, pero no puede crear emoción. La conexión entre una banda y su público es algo que no se programa. Esa adrenalina y ese sudor son humanos, y seguirán siéndolo”, sostuvo Otaola con convicción.

Carlos Avilés, bajista y fundador, aprovechó para recordar los orígenes de la banda: “Venimos de tocar en garajes y bares, de armar los amplis con lo que teníamos a mano. Hemos pasado del cassette a las plataformas, pero nunca hemos perdido la esencia: Cuca es una banda que toca desde las entrañas”.

La banda adelantó que la presentación del 28 de noviembre tendrá una producción poderosa, en una noche donde también compartirán escenario con Riesgo de Contagio, otra agrupación fundamental en la historia del rock alternativo mexicano. “Será una noche intensa, llena de recuerdos, de risas y de distorsión. Vamos con todo. La Maraka va a temblar”, aseguró Fors con su característico humor negro.

Cuca surgió en Guadalajara a finales de los años ochenta como una propuesta provocadora y visceral dentro del panorama musical mexicano. Desde su debut con La Invasión de los Blátidos, la banda se convirtió en una voz de resistencia, combinando crítica social, sarcasmo y deseo en un sonido que desafiaba lo establecido. A lo largo de tres décadas, su nombre se ha mantenido sin rendirse a las modas, conservando la alineación original y un espíritu contestatario que los ha mantenido vivos en la memoria colectiva del rock nacional.

La cita en La Maraka promete ser más que un concierto: será un ritual eléctrico de celebración, catarsis y memoria, donde el pasado y el presente se fundirán en una sola llamarada. Los boletos están disponibles a través de Boletia, y cada entrada promete una noche irrepetible, donde la historia del rock mexicano volverá a escribirse con el puño cerrado y la garganta abierta.

“Después de 35 años seguimos sintiendo nervios antes de subir al escenario. Esa adrenalina nunca se va, y es lo que nos mantiene vivos”, concluyó Fors. Y tenía razón: Cuca no sólo celebra su pasado; lo incendia otra vez.

OMV RADIO recomienda: (video) Hilo Negro presenta "Voces Calladas" creando un vínculo entre la música y la conciencia social

Foto: Fernando del Río

Un grito colectivo contra la indiferencia, que a la vez propone una herramienta que facilite la búsqueda de un desaparecido.

El tema y video de "Voces Calladas" ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

Foto: Daniela Hernández

El pasado 3 de julio, durante el estreno de un tema tan sensible como Voces Calladas, el poder del Rock con Hilo Negro se desbordó, uniendo esfuerzos con la bióloga y científica egresada de la UNAM Becky Bios, realizando una propuesta para hacer conciencia de la necesidad de prevenirse ante una posible desaparición, ya sea por secuestro, violencia de género, cualquier otro acto delictivo ó por desastres naturales, proponiendo tener a la mano un kit con muestras de ADN y huellas dactilares, que pueda ayudar a localizarte o a algún familiar en caso de desaparición.

Foto: Jonathan Madrigal

En conferencia de prensa presidida por Julieta Soto (Voz), Michel Duhart (Guitarra y Director Musical) y Alan Galicia (Bajo), fundadores del grupo Hilo Negro, acompañados por Francisco Ruiz de Kerigma (Productor del tema Voces Calladas), Adrián Palomino (Director del video) y Becky Bios, detallaron en qué consiste este kit sin fines de lucro, que armarlo no debe costar arriba de $15 pesos y los beneficios pueden ser de vital importancia. Se trata de guardar en bolsas de papel estraza para preservar el ADN y con fecha, ya que las muestras tienen una caducidad de aproximadamente 6 años, uñas, un mechón de cabello, un cotonete con saliva, una hoja con huellas dactilares y una prenda de ropa que se haya usado durante 24 horas y depositar todo en una bolsa que se cierre herméticamente con el nombre y datos generales de la persona que ha proporcionado sus muestras.

Toda esta información fue capturada en el video de "Voces Calladas", el cual se estrenó durante la conferencia de prensa, con la presencia de los colectivos de búsqueda de desaparecidos de la CDMX: Ángelas Violeta y Mujeres en Resistencia MX.

Video:

Producción Ejecutiva: Michel Duhart

Casa Productora: OJOSESPEJO

Director: Adrián Palomino

Director de Fotografía: Fernando Frater

Edición y Post: Fernando Frater

Maquillaje y Peinado: Carol Yulian

Talentos:

Madre: Paola Ávila

Hija: Ana Paula Dantant

Locación: Casa de Doña Olivia Revueltas, CDMX.

Michel Duhart informó que el detonante para escribir "Voces Calladas", fue la desaparición de un familiar cercano, viviendo una angustia que lo llevó a empatizar con un sinfín de personas, muchas de ellas cercanas a él y al grupo, que desafortunadamente han sido víctimas colaterales de una desaparición, esto, además de la situación de inseguridad por la que atravesamos y los continuos temblores y desastres naturales que ocurren en este país y en el mundo, por lo que Hilo Negro consideró importante retratar a través de su música y letra, el dolor y la impotencia de las madres buscadoras y de cualquier persona que lucha por encontrar a un ser querido desaparecido, un tema desgarrador que busca tener eco, acompañado de un video que aporte una herramienta sencilla, pero de vital importancia.

"Que desaparezca un familiar o conocido cercano, pareciera impensable, hasta que sucede. Este mensaje poderoso y profundamente humano es la esencia medular de una canción que nace desde el dolor, la conciencia y la empatía, ante la desolación y angustia indescriptible de los innumerables buscadores de familiares desaparecidos".

Foto: Fernando del Río

"Risas Vacías, Voces Calladas, el eco del pasado se ha olvidado. Silencio sin calma, mi cuerpo agotado, mis manos atadas, libero mi alma".

Canción:

Letra: Julieta Soto / Michel Duhart

Música: Michel Duhart

Producción y Mezcla: Francisco Ruiz (Kerigma)

Grabación de Voces: Juan Cubas Fridman

Coros: Laura Álvarez y Sary Noriega

Mastering: Jaime Cavazos

https://open.spotify.com/track/1Y4W9qGzk2sEhqTFFvDtUI?si=V8mgdSq-TJSvpnRljE9PVw

De esta manera, Hilo Negro construye un vínculo entre la música y la conciencia social, aportando temas con causa que tienen que ver principalmente con la sociedad mexicana.

Su música se pudo apreciar en vivo con un impactante showcase, teniendo como ingeniero de sonido a Rubén Olvera, en el que estrenaron en vivo Voces Calladas e hicieron un recorrido por algunos de los sencillos que han ido dando a conocer desde su regreso a la escena musical en octubre de 2024: Azul Dolor que trata los ecocidios en México y el mundo, La Hermosa que rinde tributo a la tradición de Día de Muertos en México, libertad que sirve como voz de todas las personas que buscan vivir en paz y sin miedo, Alucinada que retrata el hartazgo ante la obsesión y el acoso de alguien que quiere forzar una relación y Voces Calladas que ofrece una alternativa que ayude ante una desaparición y brinda fuerza a quienes siguen buscando.

El tema y video de Voces Calladas ya están disponibles en plataformas. 

Hilo Negro está conformado por:

Julieta Soto (Voz)

Michel Duhart (Guitarra)

Rodrigo Moreno (Guitarra)

Alan Galicia (Bajo)

Ariel Dorrego (Bajo)

Iván Morales (Batería)

Sigue sus redes sociales y entérate de próximos lanzamientos y presentaciones:

https://hilonegro.xyz/

Armando Palomas se despide de los escenarios con show en La Maraka presentando "La nostalgia de las servilletas"

*El concierto se llevará a cabo el próximo sábado 30 de agosto de 2025, en punto de las 21:00 horas en el Centro de Espectáculos La Maraka

*Boletos a la venta en el Sistema Boletomóvil y en taquillas del inmueble

Armando Palomas, el entrañable trovador del rock urbano mexicano, regresará a los escenarios de la capital del país el próximo sábado 30 de agosto de 2025, en punto de las 21:00 horas, con una presentación especial en el Salón La Maraka de la Ciudad de México. Este concierto, organizado por la promotora EnLive, marcará el inicio de una serie de cinco presentaciones exclusivas en diferentes ciudades del país, concebidas como una despedida a su manera y en su propio ritmo, dado que, por razones personales y de salud, ha decidido no emprender más giras largas como en años anteriores. La cita en La Maraka no sólo representa una oportunidad de reencontrarse con su público capitalino, sino también el estreno en vivo de su más reciente y esperado proyecto: el disco-libro "La Nostalgia de Las Servilletas". Boletos a la venta en el Sistema Boletomóvil y en taquillas del inmueble.

Este nuevo trabajo no es simplemente otro disco más en su larga trayectoria, sino una obra profundamente íntima y literaria que recoge diez canciones inéditas surgidas de un puñado de textos, frases y emociones que el cantautor hidrocálido guardó por años en una vieja maleta. Aquellos apuntes olvidados fueron el punto de partida para dar forma a una serie de composiciones que narran la memoria emocional del artista, en donde se entrecruzan la melancolía, el amor roto, la ternura que duele y la reflexión cotidiana. Más que canciones, cada pieza parece una carta sin remitente o un poema callejero, con la característica crudeza, humor negro y lirismo que siempre han definido a Armando Palomas.

Conocido también como el "Cerrajero de Corazones", el músico se ha mantenido firme en su decisión de hacer de este disco una experiencia muy particular. Solamente se lanzará un sencillo promocional, el cual verá la luz el viernes 16 de mayo a las 24:00 horas, y no habrá más esfuerzos promocionales convencionales. Este acto de renuncia voluntaria a la sobreexposición responde a una convicción artística que ha acompañado al cantante durante más de tres décadas: hablar únicamente cuando hay algo que decir y sonar exclusivamente cuando hay algo que sentir. Por ello, "La Nostalgia de Las Servilletas" se ha concebido también como un acto de memoria, donde el pasado no se revive con nostalgia superficial, sino con la profundidad de quien ha sabido sobrevivirse a sí mismo.

A lo largo de su carrera, Armando Palomas ha sabido moverse con maestría entre el bolero, el blues, el punk, la cumbia y el rock, siempre como un outsider del sistema musical tradicional. Su figura representa la del trovador marginal que recorre el país con su guitarra, su voz rasposa y sus letras cargadas de crudeza poética, donde la realidad mexicana y los amores mal vividos se convierten en canciones de culto para un público fiel que ha crecido junto con él. Desde los años noventa ha publicado más de veinte discos, casi todos de manera independiente, lo que lo ha llevado a construir una carrera sólida al margen de los grandes sellos discográficos y con un estilo que no necesita presentaciones.

"La Nostalgia de Las Servilletas" es también una metáfora del proceso creativo y del alma del artista: servilletas que guardan trazos, líneas, frases que en algún momento fueron importantes, que se escribieron con prisa o con dolor, pero que se conservaron porque algo latía en ellas. Esas servilletas, ahora transformadas en canciones, nos abren una ventana a la nueva condición de vida del músico. En este material discográfico se advierte una carga emocional profunda, que lo vuelve denso, amoroso, doloroso y, sobre todo, humano.

El concierto del 30 de agosto en La Maraka será una noche para escuchar en directo esas nuevas canciones que durante años permanecieron dormidas en un baúl. Una noche para escuchar la voz de un artista que, sin alardes, ha construido una de las carreras más honestas dentro del rock nacional. Y será también una noche organizada con precisión y cariño por EnLive, promotora que ha apostado por dar a esta presentación un lugar a la altura de lo que representa Armando Palomas en la música mexicana: una figura indispensable, un cronista de las calles, un poeta del desencanto que sigue cantando, aunque duela.

Los boletos ya están a la venta a través de Boletomóvil, y se anticipa que será una noche de sala llena, reencuentros emotivos y canciones que, más que escucharse, se sienten como una cicatriz compartida. El Cerrajero de Corazones regresa, no para abrir nuevas heridas, sino para cerrar algunas con música. ¿Se lo van a perder?

Cuca lleva su rock irreverente al Centro de Espectáculos La Maraka

• El concierto se llevará a cabo este jueves 10 de julio a las 9 PM en el Centro de Espectáculos La Maraka
• Los boletos para este evento ya están disponibles en Boletia

El rock mexicano, tiene una cita ineludible este jueves 10 de julio a las 9 PM en el Centro de Espectáculos La Maraka, donde la legendaria banda Cuca desatará su energía cruda y su actitud provocadora en un escenario que promete vibrar con los clásicos que han definido su carrera. Con más de tres décadas de trayectoria, Cuca sigue siendo un referente del género, combinando potencia musical con letras ácidas y un humor negro que ha marcado a generaciones. Los boletos para este evento ya están disponibles en Boletia, en un recinto que se convertirá en el templo del rock nacional por una noche.

Desde su formación en 1989 en Guadalajara, Cuca irrumpió en la escena musical mexicana con un sonido que fusiona hard rock, punk y metal, aderezado con un discurso transgresor que rápidamente los distinguió de otras bandas. Bajo el liderazgo carismático de José Fors, vocalista y figura emblemática del grupo, lograron consolidar un estilo único, donde la sátira y la crítica social se mezclaban con riffs contundentes. Canciones como "El Son del Dolor", un himno generacional, "Cara de Pizza", con su ritmo contagioso, y "La Pucha Asesina", un tema que se convirtió en bandera de su irreverencia, serán parte del repertorio que harán retumbar las paredes de La Maraka.

El concierto en el Centro de Espectáculos La Maraka, no sólo será un viaje nostálgico para los seguidores que crecieron con su música, sino también una demostración de que Cuca sigue más vigente que nunca. A lo largo de los años, la banda ha sabido reinventarse sin perder su esencia, atrayendo a nuevas generaciones de rockeros que encuentran en su música una liberación frente a lo establecido. La presentación promete ser una descarga eléctrica de sonido y actitud, con Ford al frente, entregando su característica energía escénica, acompañado de músicos que han pulido su propuesta hasta convertirla en un espectáculo imparable.

Para quienes aún no han tenido la oportunidad de vivir la experiencia de un concierto de Cuca,el jueves 10 de julio a las 9 pm, en La Maraka será la ocasión perfecta. El recinto, conocido por albergar eventos de alta intensidad, ofrece un ambiente íntimo pero potente, ideal para que la banda interactúe con su público en un intercambio de gritos, palmas y letras memorables, en una noche que quedará grabada en la memoria del rock mexicano.

Más que un simple concierto, la presentación de Cuca en el Centro de Espectáculos La Maraka será una celebración de su legado, un recordatorio de por qué su música ha traspasado épocas y sigue siendo un grito de resistencia en la escena alternativa. Desde sus inicios en los noventa, pasando por sus altibajos y su regreso triunfal, la banda ha demostrado que el rock no tiene fecha de caducidad cuando se hace con autenticidad.

El jueves 10 de julio a las 9pm, la Ciudad de México (CMDX) tendrán la oportunidad de rendir tributo a una de las agrupaciones más influyentes del país, en un escenario que promete arder con el fuego del rock más puro.

“Sömbräs dël Mähäbhärätä” es el nuevo álbum de Los Hot Mavericks disponible a partir del 15 de marzo

• Incluye 10 tracks, cada uno con su propia esencia y momento que retrata de manera muy particular.

• Desde la psicodelia oscura, esta agrupación mexicana explora diversos estilos musicales dibujando en la mente del escucha mundos extraños y atmósferas diversas.

Los Hot Mavericks es una banda citadina fundada por Héctor Saenz (voz) y Yarim Venegas (guitarra),
quienes echaron a andar el proyecto en 2007 tras la separación del grupo “Interlude” y con la
necesidad de cumplir una fecha en Monterrey en el “Aquarius Rock Fest”. Adoptaron el nombre del
grupo, de su tema “El Hot Maverick”. Así fue como con músicos invitados se presentaron por primera vez como Los Hot Mavericks, quedando integrado a la agrupación únicamente Beto Pérez a cargo del teclado (órgano) y posteriormente del bajo.

A pesar de que la alineación actual no se consolidó desde el inicio, principalmente por cambios constantes de baterista, el grupo cuenta con una larga trayectoria tocando principalmente en el
circuito ‘underground’ de la Ciudad de México y Área Metropolitana.

En 2011 deciden abandonar el proyecto, retomándolo en 2018 con el firme propósito de grabar su
primer álbum con la batería secuenciada. En 2023 se integra Víctor Riveros (batería), quedando así
conformado el ‘line up’ actual.

Su primer demo:“Psicodelia Cósmica”, es la expresión más pura del ímpetu y la rebeldía de los primeros años de la agrupación y aunque se trata de una grabación amateur realizada justo en esa época, su impacto en el público fue lo que permitió a Los Hot Mavericks, empezar a ganarse la aceptación de la
audiencia. Otro aspecto fundamental que les valió su reputación, fue un lema que solían repetirse:

“Tocaremos en cualquier lugar al que nos inviten.”

Bajo esa premisa recorrieron una cantidad incontable de lugares, dando vida y voz al rock en
conciertos donde predominaban otros géneros musicales y honraron sus palabras acudiendo al
llamado de la gente, por motivo de cualquier evento, social o cultural, grande o pequeño. Si uno caminaba por las oscuras calles de la urbe, era muy probable encontrarse con ese eco distante
sonando su homónimo como tributo a la noche y al público:

“Nosotros somos Los Hot Mavericks y esto es “El Hot Maverick”.

• Concepto del álbum

Técnicamente “Sömbräs dël Mähäbhärätä”, co-escrito por Héctor Saenz y Yarim Venegas, es el primer
disco de Los Hot Mavericks. Este álbum es un viaje a través de paisajes desconocidos, donde no sale el sol ni se asoma la luz, donde brujas y humanos alados salen de la neblina densa y gris para dibujar en la mente del escucha, mundos extraños y atmósferas diversas. La primera canción empieza con la frase: “Amanece otra vez…”, misma que a voces y a manera de trompetas, anuncia el final de los tiempos pues lejos de ser un llamado esperanzador, sugiere ser el inicio de una jornada a tierras lúgubres y misteriosas.

Con esta entrega, Los Hot Mavericks busca seducir a un público variado. Para ello, encontramos temas como “El mañana nunca llega”, un recorrido psicodélico que nos absorbe en una vorágine cósmica y arenosa, gracias a la composición de Yarim Venegas, quien es la mente maestra detrás de este trabajo.

Por otro lado,“Así como tú” y “Ella es así” nos recuerdan lo complejas y hermosas que pueden ser las
relaciones humanas, particularmente cuando se ven involucrados sentimientos como el amor y el deseo, así como quien detrás de su tristeza infinita añora aquello que tal vez nunca será.

Los Hot Mavericks - Así como tú (Dada X - 2024)

https://www.youtube.com/watch?v=mUap_rchPiE

Los Hot Mavericks - Ella es así (Dada X - 2024)

https://www.youtube.com/watch?v=xUTR1lOSW7g

 

Lo atractivo de este álbum es que a partir de la psicodelia oscura surge la variedad de estilos que
presenta en sus 10 tracks, ya que ninguno se parece al anterior y cada canción mantiene su esencia y el
momento que retrata de manera muy particular.

Las letras no son complejas y muestran afinidad con los instintos primarios de cualquier persona que lo
escuche, al grado de poder asumir el tema como propio, como si hubiera sido escrito intencionalmente
para quien presta sus oídos, es decir, es fácil identificarse y apropiarse de alguna canción.

Musicalmente, el órgano tiene un papel fundamental en las composiciones que se presentan en este
disco repleto de alucinaciones sonoras, así como la voz y guitarra enérgicas que en conjunto, nos llevan
al sonido característico de esta banda. El bajo y batería sólidos, son el esqueleto que soporta la canción, acompañando el viaje.

Bien pudo haber sido el segundo disco, considerando que el demo “Psicodelia Cósmica” antecede a
“Sömbräs dël Mähäbhärätä”. Sin embargo, este último nos brinda una versión evolucionada de sus
creadores de acuerdo a su tiempo y edad, y aunque la música es atemporal, estos temas enmarcan
experiencias únicas en la vida de Los Hot Mavericks. La Mezcla y el Master estuvieron a cargo de Jimi
Boy.

“La idea es verlo plenamente significativo. En el Mahabharata hay una lucha de dos clases de familias
grandes que reinan y que simbolizan nuestra propia lucha interna de conciencia, hasta que en el
corazón del Mahabharata (Bhagavad Gita), se presenta nuestra conciencia suprema para poner orden.

Desde mi perspectiva como Yarim, es lo que cada letra va representando: la pasión, el deseo, el desenfreno, la rebeldía, pero también el amor pleno que es la luz de esperanza al entrar a esa conciencia plena.

Por eso hay expresiones de letras algo "fuertes" en el álbum. Se trata de atreverse a decir lo que muchos sienten pero no dicen por el miedo al "qué dirán". Así, de una forma poética, describimos ese fuego de la pasión a veces incontrolable, que llegamos a sentir como humanos.”

Pre-Save para escuchar Los Hot Mavericks - Sömbräs dël Mähäbhärätä.

Disponible a partir del 15 de marzo de 2025 en todas las plataformas digitales.

https://show.co/q4CVcbC

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#EstrenosMusicales #LosHotMavericks #RockNacional #Psicodelia #IndieRock #GarageRock #BekMarketingyMedios

OMV RADIO recomienda: José Madero, Camilo Séptimo, Willie González y más, harán show en las pirámides de Teotihuacán

* Este excepcional cartel se presenta el sábado 1 de marzo en Teotihuacán, con diversas amenidades

* Boletos a la venta en el Sistema Ticketapp y en puntos de venta autorizados

El esperado Festival Caminante 2025 ha sorprendido con un cartel que promete hacer historia en la pirámide de Teotihuacán. Encabezado por José Madero y la banda Serbia, el evento, programado para el sábado 1 de marzo, integrará diversas propuestas musicales en un entorno que combina historia y modernidad. El regreso de Madero y la inclusión de Serbia representan no sólo un atractivo singular para los seguidores del rock mexicano, sino un acierto en la consolidación del festival como un referente para múltiples generaciones de melómanos.

José Madero, Exvocalista de Pxndx y uno de los artistas más influyentes en el rock nacional, llevará al Caminante su característico estilo introspectivo y letras cargadas de emotividad. Madero, quien ha logrado consolidar su carrera como solista, incluirá en su presentación temas que lo han mantenido en el gusto de su público y con los que, sin duda, conectará en un escenario tan emblemático como Teotihuacán. 

A su lado, Serbia—banda que ha ganado popularidad en la última década—ofrecerá su sonido enérgico y crudo, lo que añade al cartel una notable dosis de frescura y potencia. La inclusión de ambos en Caminante 2025 resalta la relevancia del rock mexicano en el panorama musical actual, y su presencia asegura una conexión única con el público.

Además de Madero y Serbia, la edición de 2025 reúne a otros nombres importantes de la escena musical. Camilo Séptimo, conocido por su estilo entre el indie rock y el dream pop, promete cautivar a la audiencia con su sonido característico, que incluye éxitos como “Vicio” y “Eres”. La banda argentina Los Cafres, pionera del reggae latinoamericano, enriquecerá el evento con su vibra relajada y contagiosa en temas icónicos como “Tus Ojos”. El festival también contará con el carisma del salsero Willie González, quien ofrecerá éxitos de su amplio repertorio romántico, así como la nostalgia noventera de Caló, pioneros del rap en español.

La lista de talentos continúa con Los Estrambóticos, representantes legendarios del ska mexicano, y Eme Malafe, quien se ha abierto paso en el reggae latino. Otros artistas confirmados incluyen a los K-Chiporros, una banda de ska y cumbia desde Paraguay, la Banda Maguey en representación de la música regional mexicana, y el Instituto Mexicano del Sonido, proyecto innovador que fusiona electrónica con cumbia.

Uno de los grandes atractivos del Caminante Fest 2025 será la revelación de un último invitado estelar, programada para el 30 de noviembre, manteniendo la expectativa al máximo entre los seguidores de este evento. A la música se suman emocionantes actividades como la lucha libre y un skate park para los asistentes más intrépidos, completando una experiencia cultural y de entretenimiento única.

Con boletos ya a la venta a través de TicketApp y en puntos autorizados, Caminante Fest 2025 se perfila como un evento imperdible, capaz de reunir a los amantes del rock, ska, reggae y más, en un espacio que, como Teotihuacán, guarda y evoca la grandeza del México ancestral y contemporáneo.

OMV RADIO recomienda: Hilo Negro regresa a la escena del Rock Nacional, presentando en vivo su nuevo tema "Azul Dolor"

Hilo Negro regresa a la escena del Rock Nacional, presentando en vivo su nuevo tema "Azul Dolor"

"Dolor" este 11 de octubre en el Foro Del Tejedor. 

Será una noche de adrenalina pura, reviviendo además los clásicos que consolidaron a Hilo Negro  como una de las mejores bandas mexicanas de Rock del nuevo milenio.

Con Julieta Soto al frente, su voz y presencia hipnótica y una alineación renovada que mantiene la esencia de 4 integrantes originales, el grupo dará muestra de su poderoso sonido en este triunfal regreso.

La escena del Rock Nacional sube el telón para recibir de nueva cuenta a una banda que se ha destacado por poseer un sonido único y que después de 7 años de ausencia vuelve a los escenarios con más fuerza que nunca, reposicionando su lugar con el sello distintivo que llevó al grupo a ser considerado como uno de los mejores en México, surgido en la corriente musical del nuevo milenio; una propuesta independiente que fusiona diversos géneros, teniendo como líder a una vocalista que nació para apoderarse del escenario.

https://youtu.be/UqZVVkRdDQI?si=xiPW0aAvh3_6OdED

El regreso de Hilo Negro, es contundente y lo demostrará en el Foro del Tejedor, el 11 de octubre a las 8.30 PM (Av. Álvaro Obregón 86, Col. Roma Norte, CDMX), presentando en vivo su primer sencillo en esta nueva etapa.

https://youtube.com/shorts/keEkHLJS048

"Azul Dolor"; aborda la temática del calentamiento global y la ecología, apelando a la consciencia por el cuidado de los recursos naturales, en especial el agua.

Posteriormente el tema será lanzado en plataformas digitales y se espera el estreno del video, pero primero Hilo Negro ha elegido presentarlo en vivo, porque el grupo está convencido que así es como se siente el poder del Rock.

Su nueva música se irá dando a conocer por sencillos, demostrando su estilo y calidad en la ejecución, en diferentes presentaciones.

Cabe destacar que en sus inicios, su sonido atrajo a renombrados músicos que colaboraron con ellos como Julio Revueltas y Gasú Siqueiros (Amantes de Lola), ambos reconocidos como guitarristas excelsos.

El grupo fue telonero de Molotov, participó en el acto principal que cerró el Primer Festival Mujeres sembrando, Hombres trabajando en Pachuca, Hidalgo, se presentó durante dos días consecutivos en la  Xpo Sound:Check, el evento más importante de la industria del espectáculo de Latinoamérica. Así mismo, varias veces se presentó en el Zócalo de la CDMX durante el 8M.

Hilo Negro ha alternado en los principales foros de México con legendarias bandas como Radio Kaos, La Castañeda, La Barranca, Enjambre, Víctimas del Doctor Cerebro, Moderatto y Ritmo Peligroso, entre otras, ganándose el respeto del público y de la prensa especializada.

La magia del sonido de Hilo Negro recae en profundizar en los gustos personales de cada uno de sus integrantes, fusionando géneros como el funk, pop, disco, electrónica y gótico, hasta conseguir ese sello que los identifica.

Con el carisma de Julieta Soto al frente, Hilo Negro despliega ese sonido intenso y envolvente. Su voz grave y versátil, cargada de emoción y matices, imprime una huella única en cada tema del repertorio de la banda conformada por Michel Duhart y Rodrigo Moreno en las guitarras, Ala Galicia y Ariel Dorrego en el bajo, e Iván Morales en la batería.

Hilo Negro aborda con originalidad y sensibilidad temas universales: la condición humana en situaciones cotidianas, los vaivenes del amor y vivencias personales que dejan huella.

En el escenario, la energía colectiva de la banda sumerge al público en una atmósfera mística, teatral y energizante, donde la música se fusiona con la emoción.

La reaparición de Hilo Negro en los escenarios la antecede el show privado para amigos, colegas y seguidores, que ofreció en el Foro Hobos de San Ángel el pasado 24 de agosto, donde la banda demostró que sigue siendo un referente del Rock Mexicano, estando listos para enfrentar un nuevo capítulo en un entorno musical diverso.

Ante un panorama dominado por géneros como el reggaetón y los corridos tumbados, Hilo Negro afirmó su presencia con una energía y pasión que dejó claro que el Rock Nacional de calidad sigue vigente.

DISCOGRAFÍA: 

Fue el 21 de Agosto de 2007 cuando Hilo Negro se dio a conocer en la escena nacional, siendo un proyecto emergente que se abrió paso por el impacto de su sonido y la poderosa voz y personalidad de Julieta Soto Zaldívar, en un ámbito donde escasean mujeres que destaquen como líderes de una banda. 

Su discografía la conforman tres producciones y varios sencillos.

En 2011, Hilo Negro lanzó el disco titulado “Ecléctiko”, dos años más tarde presentó el EP “Giran los soles” y en el 2014 presentó su tercera producción “Cuántico” con catorce temas inéditos, de los cuales, cuatro de ellos cuentan con la participación de dos músicos invitados: Gasú Siqueiros (Amantes de Lola) y Julio Revueltas, quienes reconocieron en este proyecto un brillo dentro de la marea rockera emergente.

Posteriormente en 2017 produjeron los sencillos “Locos Celos” y “La Rica Manita”, esta última publicada en plataformas digitales en mayo de 2024.

"Comprometidos con nuestro contexto vivencia".

Esta frase resume la ideología y la lucha de Hilo Negro, una banda totalmente independiente.

El regreso de Hilo Negro a los escenarios se vislumbra firme y su reencuentro con el público será de una manera íntima el viernes 11 de Octubre a las 8.30 PM desde el Foro del Tejedor y al mismo tiempo llegará a las nuevas generaciones a través de la viralización que ofrecen las plataformas digitales. Solo 100 lugares. Boletos disponibles en taquilla de Librerías El Péndulo y en línea siguiendo este enlace:

https://www.forodeltejedor.com/evento/hilo-negro-azul-dolor-3250/

Redes Sociales y plataformas: https://linktr.ee/hilonegromx
Sitio web: www.hilonegro.xyz

#RockNacional #rockenespañol #indierock #CalidadTotal #HiloNegro #EstrenosMusicales

#Conciertos #CDMX #LosMejoresEventos #BekMarketingyMedios

OMV RADIO recomienda: Aby De Gyves incursiona como compositora abordando historias de mujeres, contadas abiertamente sin temor a ser juzgadas

• Su primer álbum como solista lo está dando a conocer por sencillos

•El viernes 19 de julio se estrena Mary en todas las plataformas digitales

Aby De Gyves es una de las voces femeninas más portentosas del Rock Nacional que a través de géneros como el Blues, Rock, Hard Rock y Heavy Metal, explora los rostros de la feminidad desde la libertad del empoderamiento y la sexualidad.

Inició su carrera como músico autodidacta a la edad de 12 años, siendo sus mentores su madre Bertha De Gyves (guitarrista clásica) y más tarde su amigo Ricardo Salgado.

Es cantante, compositora, arreglista, maestra de canto y guitarra. Estudió la carrera de Letras Clásicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Filosofía en la Universidad Tecnológica y Composición y Arreglo Musical en la ESCAM.

Se ha presentado en el circuito académico, en plazas públicas, eventos privados, en intervenciones comunitarias y culturales, dejando huella en la mayoría de los foros de Rock y Blues de la CDMX y del interior de la República. Ha participado en eventos especiales organizados dentro del marco del “Día Internacional de la Mujer” y “Día Internacional de los Pueblos Originarios”, en festivales nacionales e internacionales, recorriendo países como Ecuador, Holanda, Austria e Italia, entre otros.

Ha destacado como cantante y guitarrista, grabando y haciendo colaboraciones en 7 producciones musicales y con bandas como Heavy Nopal, Rod Levario, León Vago y Juan Hernández y su banda de blues con quien el viernes 5 de Julio estrenó el tema “No hay Amor”.

Desde hace 4 años ofrece conciertos con el grupo de Blues y Rock The Tox, lleva año y medio presentándose con la banda de Heavy Metal Loud & Proud y realiza también interesantes tributos a divas como Amy Winehouse, Janis Joplin y Beth Hart, entre otras.

Para Aby De Gyves, ahora es el turno de presentar su primer álbum como solista, escrito, compuesto y producido por ella, con la participación de los músicos Alejandro Limón (guitarra y coros), Carlos Serrano Villalobos (guitarra), Alonso Arjona (batería y percusiones) y Fernando Del Moral (bajo).

Esta producción musical se está dando a conocer por sencillos este 2024, esperando el álbum completo para principios de 2025.

El primer corte fue dado a conocer el 4 de mayo y lleva por nombre Carne Fresca.

En esta canción, la sensualidad se quita el maquillaje de pudor y recato para dar paso a un festín salvaje que deja que el instinto sexual lo posea para saciar el hambre.

Mary es el relato de una mujer que narra la experiencia de la mirada femenina sobre la soledad como una forma de sobreponerse a las ideas y prejuicios de una sociedad que atenta contra su libertad de recorrer y vivenciar el mundo de manera propia, cumpliendo su promesa de ser leal a ella misma. Con letra e interpretación en inglés, Aby De Gyves da muestra de su habilidad y versatilidad como vocalista y compositora.

Las canciones de Aby De Gyves sirven como medio para exponer un compendio de historias de mujeres que buscan abrir un nuevo espacio para dialogar y cuestionar las vivencias y tabúes que enfrentan a diario, contadas de una manera cruda y sin recato, sin temor a ser juzgadas.

Sigue a Aby De Gyves en Redes Sociales para información de próximos sencillos y presentaciones:

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