La Ciudad de México se vuelve Estelar con la llegada del rock argentino al Lunario

• 10 de octubre de 2026, Lunario del Auditorio Nacional

• Preventa BANAMEX: jueves 14 de mayo, 11:00 am

Hoy es el día perfecto para anunciar el regreso de la banda argentina de rock pop Estelares a México para reencontrarse con sus seguidores y compartir una noche de canciones, emoción y cercanía en uno de los recintos más especiales de la capital.

El próximo 10 de octubre de 2026, el grupo se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional, llevando al escenario un recorrido por su historia musical y las canciones que los han convertido en una de las propuestas más queridas del rock latinoamericano contemporáneo.

Liderada por Manuel Moretti, la banda ha construido una identidad sonora única a través de melodías entrañables, letras honestas y una sensibilidad que conecta con distintas generaciones. Desde sus inicios en los años noventa, Estelares ha mantenido una propuesta auténtica dentro del rock pop latinoamericano, consolidando una trayectoria marcada por la constancia, la emoción y la fuerza de sus canciones en vivo.

Con discos fundamentales dentro de su carrera y una conexión cada vez más cercana con el público mexicano, Estelares continúa expandiendo su universo musical. Su más reciente álbum, “Los Lobos”, reafirma el espíritu creativo de una banda que sigue encontrando nuevas formas de emocionar sin perder su esencia.

La llegada de Estelares a la Ciudad de México representa una nueva oportunidad para vivir de cerca el sonido de una agrupación que ha hecho de la canción y la honestidad su sello principal.

Formados a comienzos de los años noventa, Estelares ha recorrido cientos de escenarios a lo largo y ancho de Argentina y distintos países de Latinoamérica, consolidándose como una de las bandas más representativas del rock argentino. A lo largo de su trayectoria han participado en festivales de gran relevancia como Vive Latino, Quilmes Rock, Pepsi Music, Cosquín Rock, Personal Fest y Rock en Baradero, además de realizar giras por Argentina, España y diversos territorios de habla hispana.

La historia musical de Estelares también ha estado acompañada por colaboraciones memorables junto a figuras fundamentales de la música iberoamericana. Andrés Calamaro participó en “Moneda Corriente”, tema incluido en el disco “Ardimos”; en 2009, Fito Páez sumó su talento en “Autobuses”, canción perteneciente a Una temporada en el amor; mientras que en 2013 Enrique Bunbury formó parte de una emotiva versión de “Aleluya”, incluida en El Costado Izquierdo. Ahora, la banda prepara su esperado reencuentro con el público mexicano.

Los boletos estarán disponibles en la Preventa BANAMEX el próximo 14 de mayo y posteriormente, durante la venta general, el 15 de mayo a través de Ticketmaster o en las taquillas del inmueble.

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(vídeo) Danny Frati Calli presenta el vídeo de "Mía", una lectura espiritual de amor y transformación

• El vídeo de ‘Mía’ fue grabado en el Salar de Uyuni con la intención de expandir la dimensión espiritual de ‘Más Allá’, álbum que Frati presentó el año anterior.

Con más de 25 años de trayectoria, Danny Frati Celli presenta el vídeo oficial de ‘Mía’, una de las canciones más introspectivas de la placa, una balada rock pop influenciada por los sonidos que se impusieron en la radio durante la década de los 90 y que en la actualidad se toman las plataformas digitales. De esta manera, tras presentar en su totalidad el álbum ‘Más Allá’ en Centro y Suramérica, el artista boricua continúa ampliando el alcance de su obra con una pieza audiovisual que dialoga con los ejes conceptuales del disco.

«Es una de las canciones más sinceras del álbum; habla de aceptar nuestras fallas y de cómo, incluso en medio del arrepentimiento, el amor sigue siendo una fuerza que transforma», explica Danny Frati Celli.

La pieza audiovisual, filmada en el Salar de Uyuni —paisaje prominente de los Andes bolivianos—, propone una lectura simbólica que expande el universo emocional de la canción, sin recurrir a una narrativa literal. El vídeo acompaña una composición construida desde la cercanía, la claridad melódica y una estructura que conecta de forma directa con el oyente.

‘Mía’ es una balada con un marcado componente rock pop, construida desde la confesión y el reconocimiento de la culpa. En su letra, el protagonista asume la fragilidad del vínculo amoroso y la conciencia de no estar a la altura de aquello que ama. Lo hace alejado de la posesión, asumiendo su responsabilidad emocional y una comprensión tardía, en un lenguaje directo y emocionalmente reconocible.

Esa reflexión encuentra en el vídeo un nuevo plano de interpretación. El Salar de Uyuni no funciona como una escenografía pasiva, sino como una presencia activa: un territorio que acompaña, confronta y guía. A lo largo del recorrido, Frati aparece caminando solo, enfrentado a la inmensidad, mientras surge una figura femenina de rasgos indígenas que no representa un interés romántico, sino una manifestación simbólica de lo ancestral.

Lejos de ilustrar la letra de forma explícita, el vídeo construye una narrativa espiritual en la que el viaje es interior. La aparición y posterior desaparición de esta figura refuerza la idea de que el acompañamiento es parte del proceso, pero que la transformación final es individual. Al final, el camino debe recorrerse en soledad, con una nueva comprensión del pasado y del presente.

Esta lectura audiovisual conecta de manera directa con el concepto de ‘Más Allá’, un álbum conformado por diez canciones que transitan entre la introspección y la accesibilidad sonora. En esta producción, Frati explora el amor, la culpa, la redención y la dimensión espiritual de la vida cotidiana, sin perder de vista estructuras melódicas que permiten un diálogo amplio con el público.

Ese acercamiento a Suramérica forma parte de una estrategia de expansión continental que encuentra en el vídeo de ‘Mía’ un nuevo punto de contacto entre obra, territorio y audiencia. El lanzamiento se suma a una serie de entregas con las que Frati continúa compartiendo su álbum por capítulos, fortaleciendo su presencia más allá del Caribe.

Desde sus inicios en la agrupación Materia Prima hasta su consolidación como solista, Danny Frati Celli ha desarrollado una propuesta marcada por la honestidad lírica y el equilibrio entre profundidad conceptual y formas reconocibles del rock en español.

Con más de 25 años de trayectoria y una historia musical que comenzó en la agrupación Materia Prima, Frati prepara su primera gira promocional en Colombia para septiembre, con fechas confirmadas en Bogotá y otras ciudades por anunciar. El recorrido continuará en Bolivia como parte de su expansión por Sudamérica.

Actualmente, ‘Hey, tú’ ocupa el primer lugar en la emisora rockera AzRock de Puerto Rico, consolidando el alcance regional de su proyecto.

Descubre el universo de musical de Danny Frati Celli: 

Spotify: https://open.spotify.com/intles/artist/0BBX5XHsGh6A7kMQx7DKmZsi=rCHDSlZ3TQqGPoAmlLRHag 

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCJeS2HFMmO0cyfciSl7xY7w 

Sigue a Danny Frati Celli en entornos digitales:

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La leyenda australiana Men at Work regresa a La Maraka, gracias a EnLive Producciones

• Men at Work se presenta el próximo sábado 2 de mayo al escenario de La Maraka a partir de las nueve de la noche

• Los boletos ya se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto

La nostalgia ochentera vuelve a apoderarse de la Ciudad de México. La legendaria banda australiana Men at Work, ícono indiscutible del rock pop de los años 80, llegará el próximo sábado 2 de mayo al escenario de La Maraka, uno de los foros más emblemáticos de la capital, para ofrecer un concierto que promete ser un viaje sonoro a una de las décadas más vibrantes de la historia de la música. Los boletos ya se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto. 

Con más de 30 millones de discos vendidos en todo el mundo, Men at Work se convirtió en una de las agrupaciones más representativas del sonido australiano que conquistó las listas internacionales a principios de los ochenta. Liderados por el carismático Colin Hay, su voz inconfundible y sus letras cargadas de ironía y humor definieron una época donde el pop, el reggae y el rock convivían en perfecta armonía. Canciones como “Down Under”, “Who Can It Be Now?”, “Overkill”, “It’s a Mistake” y “Be Good Johnny” no sólo dominaron los rankings, sino que se transformaron en himnos generacionales que hoy siguen sonando con la misma fuerza que hace más de cuatro décadas.

El concierto en La Maraka representa una oportunidad única para reencontrarse con esa energía irrepetible. Men at Work —formados en Melbourne en 1979— fueron los primeros australianos en alcanzar simultáneamente el número uno en las listas de sencillos y álbumes de Estados Unidos y Reino Unido, gracias a su disco debut “Business as Usual” (1981), que vendió más de 10 millones de copias y ganó el Grammy a Mejor Artista Nuevo en 1983. Su combinación de guitarras brillantes, saxofones melódicos y letras llenas de humor británico los consolidó como uno de los grupos más influyentes del pop-rock contemporáneo.

Esta visita a México forma parte de una nueva etapa artística para Colin Hay, quien continúa liderando la banda con una formación renovada que mantiene intacto el espíritu original de Men at Work. Su voz —madura, poderosa y melancólica— sigue transmitiendo la misma frescura y vitalidad que enamoró a millones de fanáticos alrededor del mundo. La cita en La Maraka promete un repertorio repleto de clásicos, interpretados con la maestría de un músico que ha sabido reinventarse sin perder la esencia que lo convirtió en leyenda.

El evento está organizado por Enlive Producciones, promotora mexicana que se ha consolidado como una de las empresas jóvenes más dinámicas e innovadoras dentro del espectáculo nacional. Con una trayectoria marcada por la calidad de sus producciones y la cercanía con el público, Elive Producciones ha sabido construir experiencias memorables que trascienden el simple concierto, ofreciendo encuentros llenos de emoción, sonido impecable y una atmósfera que conecta generaciones. Gracias a su compromiso con la excelencia, esta empresa ha logrado posicionar a México como uno de los destinos más atractivos para los grandes artistas internacionales.

El regreso de Men at Work a los escenarios mexicanos es mucho más que un concierto: es una celebración de la memoria colectiva, un reencuentro con los sonidos que marcaron la adolescencia de millones y una demostración de que el buen rock no envejece, solo se transforma. En La Maraka, la magia de los 80 volverá a brillar bajo las luces del escenario, con los acordes inconfundibles de una banda que, desde Australia, conquistó el mundo con su frescura, su humor y su autenticidad.

Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, y la expectativa crece entre los fanáticos que saben que esta noche será una de esas que quedan grabadas en la historia del rock en México. El próximo sábado 2 de mayo, La Maraka se convertirá en un pedazo de los años dorados, cuando los sintetizadores, los saxofones y las guitarras eléctricas eran el lenguaje universal de una generación que aún sigue viva en cada acorde de Men at Work.

Rock and Lovers presenta el primer capítulo de su disco “Sistema Perfecto”

La banda mexicana Rock and Lovers abre un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento del primer sencillo y video El Mundo Entero y Tú - Vol.1, la primera entrega de su álbum inédito Sistema Perfecto, que estará conformado por cuatro volúmenes de tres sencillos cada uno.

El Mundo Entero y Tú, tema que inaugura el Vol. 1, invita a la reflexión, a priorizarse con amor, y está cobijado por una poderosa melodía. El video narra una historia que entrelaza euforia y felicidad, con imágenes únicas de la Presa Iturbide, en el Estado de México. Este Vol. 1 incluye también los temas Una posibilidad en mil y Miedos, canciones que habitan en el vaivén emocional de todos los seres humanos.

Grabado en el estudio Sonic Ranch en Tornillo, Texas, y producido por el reconocido Marteen Andruet (Fobia), con coproducción de Flip Tamez (Jumbo) e Iñaki (Fobia, Moderatto), Sistema Perfecto es un trabajo de rock pop hecho a mano, en el que la banda cuidó con lupa cada detalle. Se trata de una producción que para Rock and Lovers representa un paso firme dentro de un camino seguro y certero, enalteciendo su trayectoria profesional.

La banda lo define así: “Sistema Perfecto es un viaje de cuatro entregas. Cada volumen es un eslabón que conduce al álbum completo, donde el rock se mezcla con emociones crudas y paisajes sonoros cinematográficos.” 

Rock and Lovers está integrado por Alfredo “Cone” (composición, letras, voz y guitarra), Carlos “Chars” (guitarra y coros), Darío “Radio” (batería) y Bryan Alexis (bajo). Iniciaron en 2018 interpretando covers de pop y rock en español e inglés.

Su álbum debut, Renacer, compuesto por diez temas, sorprendió al alcanzar más de 3 millones de reproducciones en plataformas digitales. Desde entonces, la agrupación se ha dedicado a tocar en distintos escenarios del país. A finales de 2024 lanzaron el sencillo Lejos del Universo. En 2025 presentaron Laberintos y, meses después, su versión del clásico La Parte de Adelante (Andrés Calamaro). Posteriormente, estrenaron el álbum Astronauta, con ocho tracks.

Ahora, en la recta final del año, llegan con bombo y platillo con El Mundo Entero y Tú, primer sencillo del álbum Sistema Perfecto, integrado por cuatro volúmenes de tres canciones cada uno, grabado en Sonic Ranch (Tornillo, Texas). Con este trabajo, Rock and Lovers da un salto al siguiente nivel, presentando una producción digna de las grandes ligas. 

Una banda madura, enfocada y cuidadosa hasta en el más pequeño detalle, respaldada en la producción por Marteen Andruet (Fobia) y en la coproducción por Flip Tamez (Jumbo) e Iñaki (Fobia, Moderatto), todos ellos reconocidos artistas de la escena del rock latinoamericano.

OMV RADIO recomienda: (video) Andrés Obregón estrena su sencillo "¿Quien Soy?"

El cantautor, músico y productor mexicano Andrés Obregón quién es originario de León, Guanajuato; presenta su sencillo ¿Quién soy? es una canción rock pop que lleva a cuestionarse que realmente hacemos por lo que el corazón siente y nosotros mismos queremos como en la misma pregunta lo dice.

“¿Quién soy? Es una pregunta difícil de contestar en un mundo cada vez más grande y con más ruido. Es un intento por reconocer al “impostor” en el espejo para poder reconocer quién queremos ser, qué cosas estamos haciendo por el mundo que creemos que nos está viendo, qué tanto somos el personaje que creemos ser y que tanto hemos dejado de ser, lo que nos hace sentir libres y felices.” -Andrés Obregón.

Cabe mencionar que estará nuevamente presentándose en la Ciudad de México el 22 de febrero en la Ciudad de México en el Pepsi Center WTC,, además del 8 de febrero en el Escenario GNP Seguros en Monterrey, 14 de febrero en el Teatro Diana en la ciudad de Guadalajara en donde tendrán la oportunidad de poder disfrutarlo en concierto escuchando sus canciones con su estilo de pop y baladas que lo caracterizan, su música evoca mucho a la nostalgia, sus éxitos como “Alguién más”, “Paulina”, “Nacimos Rotos”, “La última canción”, “Días buenos, días malos”, “Mar y Bosque” entre otros no podrán faltar; es importante mencionar que las letras de Andrés Obregón abarcan temas que van desde el amor hasta la tristeza, en cada canción muestra emociones intensas, además tiene una gran habilidad para contar historias y expresar emociones que se han viralizado en las redes sociales.

Para todas esas personas que gustan de la música e interpretación de Andrés Obregón, los boletos ya se encuentran disponibles para estas plazas.

Más de Andrés Obregón:

Andrés ha incluido tintes de varios géneros musicales en su propuesta de pop y baladas.

Su música se caracteriza por sentirse cercana y real con un sonido actual pero que al mismo tiempo nos trae una nostalgia especial tanto en la música como en la letra, que nos lleva desde lo romántico y el desamor hasta otros temas más profundos, alegres o tristes sobre la vida que hacen que la música de Andrés tenga varios colores dentro de cada canción que para él es como esa carta que nunca envió o una fotografías de lo que alguna vez sintió.

Andrés se ha hecho popular no sólo por su música si no por su manera de contar historias, narrar sentimientos y escribir cartas y cuentos que se han hecho virales en las redes sociales convirtiendo las canciones de Andrés en la superficie de todo un mar de historias que con cada estreno nos va contando poco a poco en videos muy característicos que llegan a tener millones de plays en plataformas como tik tok e instagram.

Con conciertos propios con “Sold out” en Ciudad de México, León, Puebla, Guadalajara, Monterrey y más ciudades de México. Su música lo ha llevado a hacer gira “Sold out” en el extranjero pasando por Perú, Guatemala, Colombia y España. Además, ha compartido escenario con artistas como: Leonel García, Nicho Hinojosa, Jesse & Joy, Dvicio, Matisse, Paty Cantú, Pablo Ruíz y Juan Solo presentándose en escenarios como lo son el Foro del Lago, Foro Victoria, Domo de la Feria de León, Centro Cultural Teatro 1 en Ciudad de México, Auditorio Roberto Cantoral, etc. Ha cantando en festivales como: Festival Internacional del Globo de León, Gto. y en la marcha LGBT en el Ángel de la Independencia en la CDMX, entre otros.

Sus canciones han aparecido en películas y series como: “Con Lugar”,
“El Testamento de la Abuela” y “En Algún Sitio con sus temas “Vivir” y “¿A Dónde Vas?” y “Pausa”

Fue seleccionado para cursar el Taller de la Sociedad de Autores y Compositores de México, graduándose en el 2019. Estudió producción y composición en la Ciudad de México. Además de componer, producir y cantar sus canciones Andrés toca la guitarra, el bajo, el ukulele, el piano y la armónica.

Andrés Obregón cuenta con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify.

El año pasado se presentó con éxito en varios países de América así como en España y Francia.

Andrés Obregón - ¿Quién Soy? (Video Oficial)

OMV RADIO recomienda: El Milagro de Andrea lanza un mensaje de esperanza con el estreno del video “Morir”, 1er. sencillo del EP “Luz Es”

• Morir aborda el tema del suicidio e invita a hacer consciencia siendo la segunda causa de muerte entre jóvenes de 15 a 29 años

A partir del viernes 9 de agosto, la invitación es a sumergirse en una reflexión profunda con el estreno del video que aborda el tema del suicidio desde un enfoque de entender señales de alerta para prevenirlo. De esta manera, El Milagro de Andrea inicia a compartirnos sus creaciones musicales más recientes que van desde el amor llevado a la pasión más inspiradora ó la soledad más abrazadora, hasta fomentar una cultura de vida y esperanza.

El concierto que el grupo ofreció en el Dada X el 3 de agosto, marcó el regreso de El Milagro de Andrea a los escenarios, donde el público tuvo la oportunidad de escuchar varios temas importantes en la trayectoria del grupo y algunos del nuevo disco, incluyendo “Morir” apreciando fragmentos del video en pantalla como una primicia, mientras transcurría el estreno en vivo.

En este evento, se contó con la presencia del Colectivo "Si a la Vida", con el que el grupo ha unido esfuerzos en esta lucha de prevención del viaje sin retorno.

A raíz de esta labor, El Milagro de Andrea ha sido invitado a participar en la Conferencia de Prensa que se llevará a cabo el 26 de agosto a las 11:30 horas en Ayuntamiento 22, Col. Centro, CDMX, donde se tratarán diferentes aspectos sobre la conducta suicida y se promoverán estrategias de afrontamiento saludables.

De acuerdo a cifras del ISSSTE en 2020, los suicidios en México son la segunda causa de muerte en jóvenes de 15 a 29 años. La mayoría de los casos están relacionados con padecimientos como la depresión, ansiedad, psicosis ó el abuso de sustancias, siendo los jóvenes un sector altamente vulnerable a estas afecciones. En este sentido, El Milagro de Andrea busca sensibilizar sobre un problema real en el país y del que poco se habla, para quitar el estigma y rechazo a las personas en riesgo y en su lugar, mostrarse solidarios y brindar apoyo, primero escuchándolos.

El Milagro de Andrea es oscuridad, intensidad, dolor, amor, desamor; una banda mexicana de Rock Pop con tintes electrónicos que rememoran sonidos de los 80’s y 90’s revitalizados.

La banda la integran la ronca e intensa voz de Leo Rodcas, las guitarras aéreas de Cocoy y la precisión rítmica de Johnny Weed en la batería.

En su nuevo disco “Luz Es” producido por Alfredo Gagom se destila esa oscuridad que asoma en esperanza con “Morir”, cantándole a esa Andrea siempre difusa.

Este EP de 6 temas que se irán dando a conocer a lo largo de este año, marca el regreso de El Milagro de Andrea donde el trío desciende a la oscuridad, convirtiéndola en aliada para crear y volar a las esferas más altas de plenitud y libertad.

“Luz Es” alerta sobre temas como el suicidio, sobre el amor llevado a la pasión más inspiradora o la soledad más abrazadora, además de hacer una crítica social sobre el país y su sociedad, instándola a no sólo saber las cosas, sino a actuar en consecuencia.

“Morir”, el primer sencillo, habla de ese momento en donde todo parece ir en contra, donde todo parece llegar al límite, en donde se quiere dejar de sentir dolor y no volver la vista atrás.

Letra escrita por Leo inspirado en una plática con Cocoy, acerca de la pérdida de varios conocidos por suicidio, tratando de imaginar su momento sin retorno.

¿Qué es lo que ocurre cuando el sentimiento cae y se hunde en lo más profundo de ti?...

“Morir” se estrenará el próximo mes de agosto en tres fases:

viernes 2 de agosto:

Lanzamiento del sencillo en todas las plataformas digitales.

pre-save aquí para escuchar “Morir”.

https://ditto.fm/morir

sábado 3 de agosto:

Presentación en vivo de “Morir” y regreso a los escenarios de El Milagro de Andrea después de un año de ausencia.

Será una noche ecléctica compartiendo escenario con la banda Trabec, la participación de los DJ’s Jenny Stillman, Lu y Lalo 3 Diablos y la presencia de medios de comunicación.

BAR DADA X- 8 PM: Av. Cuauhtémoc # 39, La Romita, Roma Nte., Cuauhtémoc, 06700 CDMX.

Boletos disponibles en Boletia: https://post-punk-to-goth-en-dada-x.boletia.com/

Viernes 9 de agosto:

Estreno del video.

“Morir” nos llevará a la reflexión más profunda sobre el suicidio con señales de alerta para tratar de prevenirlo.

https://youtu.be/tOVokpKLQTo?si=yyybDku2kis64vSq

Créditos

El Milagro de Andrea es:

Leo Rodcas: voz y coros, guitarra acústica y sintetizadores

Cocoy: Guitarras, coros y sintetizadores

Johnny Weed: Batería

Bajo en Morir: Valencia Valencia

Sintetizadores: Alfredo Gagom

Dirección y Producción: Alfredo Gagom

Edición musical: Mariana Oropeza

Ingeniero de grabación: Braulio Demeri

Ingeniero de mezcla y máster: Alfredo Gagom

Producción Ejecutiva: Jorge García-Maldonado

Arte y diseño: Leonardo Rodríguez

Grabado en Uga Uga Estudios | Invierno 2023-2024

Mezclado en Atabal Estudios | Ciudad de México

Fotografía: Charly Ramos

Discografía de El Milagro de Andrea:

“De Ángeles Caídos y Alas Rotas” (2015)

“De Cielo e Infiernos Prometidos” (2018)

“Luz Es” (2024)

Redes Sociales:

Facebook: https://www.facebook.com/ElMilagroDeAndrea

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Instagram: https://www.instagram.com/elmilagrodeandrea

Tiktok: https://www.tiktok.com/@elmilagrodeandrea

Youtube: https://www.youtube.com/@MILAGRODEANDREA

Spotify: https://open.spotify.com/artist/6i3wELoPdPvDq4KcYNE5o0?si=8Xy5dD0uTR2PaUEdUvuZiw

https://linktr.ee/elmilagrodeandrea?s=09

OMV RADIO recomienda: (video) No Somos Poetas lanza su nuevo sencillo “Kpullo”

No Somos Poetas lanza su nuevo sencillo “Kpullo” en todo el territorio nacional.

La banda de indie rock No Somos Poetas se encuentra de plácemes luego de lanzar su nuevo sencillo “Kpullo”, en lo que pretende ser una gira de conciertos por todo el territorio nacional que permitirá a prensa y fans constatar de primera mano la enorme calidad de esta banda.

No Somos Poetas es más que una banda, es una invitación a la gente a que forme parte de una comunidad. Desde su casa, la CDMX, explora nuevas vertientes del rock pop.

Los sonidos melancólicos influenciados por el indie rock, shoegaze y rock alternativo, crean una atmósfera para transmitir los mensajes que verdaderamente quieren escuchar las nuevas generaciones.

Las letras de NSP conectan con los jóvenes al hablar de la tristeza moderna, un mundo en donde los sentimientos y la lejanía se encuentran más presentes. En su último sencillo “Kpullo”, se dirigen a todas las personas que están lastimadas. Hablan del miedo a acercarse de nuevo, a tener interacción con otro ser humano.

No Somos Poetas es una banda que seguramente estarás viendo en los futuros festivales y grandes escenarios. Sé parte de esta historia y súmate a la comunidad de Lxs Desinspiradxs.