La parranda del año será en Bogotá con "Los Hermanos Aicardi"

El Teatro Cassia en Bogotá recibe 'La Parranda del Año con Los Hermanos Aicardi' el próximo 19 de diciembre a las 7:00 pm.

La noche llega cargada de canciones que se han convertido en verdaderos himnos de los diciembres latinoamericanos como 'Adonay', 'Daniela' y 'Cariñito'. También podrás cantar y bailar nuevos éxitos como 'El Acongojao' y "Sigo Esperando".

Los Hermanos Aicardi encienden la fiesta con su energía arrolladora, su estilo inconfundible y ese sabor tropical que pone a bailar a todos. Desde el primer acorde hasta el último aplauso, cada momento es pura alegría, buena música y diversión sin límites.

Herederos del legado musical  de su padre, el legendario Rodolfo Aicardi, estos hermanos mantienen viva la esencia de la música tropical adaptándola al lenguaje de las nuevas generaciones y garantizando una fiesta intergeneracional.

Disfruta de un show lleno de luces, emoción y grandes éxitos. 

Los Hermanos Aicardi continúan un legado musical y cultural que representa las vivencias de los colombianos y enaltece la cultura popular: desde la alegría expresada a través de la cumbia, hasta los sentimientos más poéticos narrados en baladas y boleros.

¡La rumba no se detiene cuando Los Aicardi están en el escenario!

Abriendo la noche llegan la cantautora Lyanna Cadil y la agrupación La Vuelta. ¿Qué esperas para comprar tus entradas en www.boletomovil.com

Lyanna Cadil es una artista colombiana que fusiona pop alternativo, R&B con toques nostálgicos de soul y electrónica.

La cantautora transforma las emociones en canciones, con letras que sanan, empoderan y cuentan verdades intimas.

Desde pequeña supo que la música era su lenguaje natural. Hoy, su voz dulce pero poderosa narra historias de amor, despedidas y experiencias de vida. Cada canción es un pedazo de su proceso: una búsqueda constante de libertad, arte y conexión real.

Con La Vuelta los límites fronterizos se desdibujan, pues disfrutar de un alegre porro cordobés interpretado a zampoña y quena, demostrando la simpatía de los ritmos colombianos con instrumentos folclóricos del sur del continente, y la asimilación de melodías conocidas con nuevos colores y efectos. 

La agrupación entrega a su público un conjunto de nuevos sabores, una producción romántica, efusiva, festiva y tremendamente sonora, acompasando los patrones rítmicos regionales que le dan identidad a la música de este lado del mundo.

Los Hermanos Aicardi se encuentran promocionando su más reciente sencillo que mezcla el sabor tropical de siempre con una historia de hoy.

"Sigo Esperando" es alegría, despecho y tradición en una sola canción, ideal para las fiestas de fin de año y esas noches donde el corazón todavía anda “en línea”.

Con su característico estilo alegre y festivo, los hermanos transforman ese “me dejó en visto” en una melodía para cantar, bailar y hasta reírse del desamor. 

"Sigo esperando" le pone ritmo tropical al 'ghosting': "No voy a llamar, ni voy a textear, te voy a olvidar..."

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La Parranda del año es una producción de HRP Producciones yTeatro Cassia.

Okills enciende la intimidad en Playhaus y prepara la fiesta de los 10 años de América Supersónica en el Foro Indie Rocks!

La terraza de Playhaus fue testigo de un momento que difícilmente podrá repetirse con la misma intensidad. Okills, la banda venezolana que ha transformado el indie rock en un ritual festivo con matices tropicales, ofreció un concierto silente que más que un espectáculo, fue un respiro compartido. Allí, en medio de luces suaves y un silencio casi sagrado, emergieron canciones como Asesina, Lo mejor lo peor, No te emociones, La mudanza y Sigo sin pensar en ti, convertidas en confesiones íntimas que flotaban entre los asistentes como si cada acorde se tejiera con la respiración de todos. La experiencia, lejos del estruendo habitual del rock, demostró que la energía no siempre necesita decibeles, sino autenticidad, y que Playhaus de Totalplay ha encontrado la fórmula perfecta para crear un espacio donde el arte puede escucharse con los ojos cerrados y el corazón abierto.

Ese preludio marca la antesala de un momento histórico: el próximo 5 de octubre en el Foro Indie Rocks!, Okills celebrará el décimo aniversario de América Supersónica, el disco que en 2015 les abrió las puertas de una nueva vida en México y que, con sus guitarras frescas y su vibra indie festiva, redefinió los caminos del pop rock latino. Será una noche donde el indie rock brillará en su máxima expresión: irreverente, diverso, profundamente humano. “Esta gira es una fiesta en movimiento y un agradecimiento por estos 10 años; queremos que cada ciudad viva una noche distinta, con mucha música, cercanía y sorpresa”, compartió la banda ante los medios, subrayando que en el Indie Rocks se escuchará el álbum de principio a fin, como una cápsula de tiempo que se abre para revivir una época y proyectar el futuro.

En esta cita, no sólo resonarán himnos como Bonito y Te necesito, que aún conservan el pulso de los primeros años de Okills, sino que también habrá nuevas versiones y lecturas distintas, propias de una banda que ha aprendido a reinventarse sin perder su esencia. El Indie Rocks, epicentro de la escena independiente en la Ciudad de México, se transformará en un templo de guitarras y memorias colectivas, donde el indie rock demostrará por qué ha sido la voz de generaciones que encuentran en la independencia una forma de resistencia cultural.

Lo de Playhaus y Totalplay se confirma como un fenómeno aparte. Más allá de ofrecer un escenario, han construido un ecosistema donde creadores de contenido y artistas encuentran un refugio para experimentar y soñar en grande. Lo sucedido anoche no fue solo un concierto: fue un recordatorio de que Playhaus no se conforma con albergar música, sino que diseña atmósferas que se vuelven imposibles de olvidar.

Y en esa ecuación, Artemisa Music brilla con luz propia. En tan poco tiempo, la agencia se ha consagrado como un referente en México, aliándose con artistas que entienden la urgencia de crear experiencias distintas y memorables. Su trabajo con Okills no es un movimiento aislado, sino parte de una visión más amplia: apostar por la originalidad y posicionar a la música independiente en los espacios que merece, entre el cariño del público y la atención de la industria.

Cuando las luces del Foro Indie Rocks! se enciendan el 5 de octubre, no será solamente la celebración de un disco que cumple diez años, sino el renacimiento de un espíritu. Porque América Supersónica no fue solamente un álbum: fue un manifiesto de libertad, de identidad y de fiesta perpetua que sigue latiendo en la sangre de quienes lo escucharon en su estreno y en quienes hoy descubren en sus canciones un eco vital. Lo que se vivió en Playhaus fue la prueba de que Okills no nada más tiene historia: tiene futuro, y ese futuro se escribe con la misma tinta con la que nació el indie rock, esa mezcla de independencia, rebeldía y poesía eléctrica que ilumina la noche como un relámpago eterno.

Expo Sexmex & Only Fest 2025 abre sus puertas a la libertad, la creatividad, la diversidad y la expresión sexual

• Se llevará a cabo los días 4 y 5 de octubre en el Centro de Convenciones Tlatelolco, con horarios de 1 de la tarde a 9 de la noche

• Los boletos ya se encuentran disponibles en el portal www.exposexmex.mx con un costo de 550 pesos en entrada general, mientras que para la ceremonia de los Eros Awards se pueden adquirir en www.erosawards.org.

La Ciudad de México se alista para recibir un acontecimiento que ha rebasado las fronteras del espectáculo y se ha convertido en un verdadero fenómeno cultural. Expo Sexmex & Only Fest 2025 llega los días 5 y 6 de octubre al Centro de Convenciones Tlatelolco, consolidándose como el encuentro más importante de entretenimiento para adultos en toda Hispanoamérica, un espacio donde la industria dialoga con la cultura, la creación de contenidos digitales y la exploración de nuevas formas de comunicación y expresión en torno al erotismo y la sexualidad. Los boletos ya se encuentran disponibles en el portal www.exposexmex.mx con un costo de 550 pesos en entrada general, mientras que para la ceremonia de los Eros Awards se pueden adquirir en www.erosawards.org.

Sexmex, reconocida como la productora de cine para adultos más grande de habla hispana, abre nuevamente las puertas de su universo al público con una convención que trasciende lo erótico para situarse en la órbita del espectáculo, el glamour y la profesionalización de un sector que cada año gana mayor visibilidad y respeto. La edición 2025 tiene como gran novedad la incorporación del Only Fest, un espacio creado especialmente para dar cabida a las y los creadores de contenido, comunidad creciente que encuentra en las plataformas digitales un punto de encuentro y de expresión que ha transformado la manera de vivir la intimidad, de narrarla y compartirla.

Más de cien estrellas se darán cita en esta edición, reafirmando la dimensión monumental de un evento que cada año convoca a miles de asistentes. Actrices reconocidas dentro del cine para adultos como Elizabeth Márquez, Nicole Zurich, Emily Thorne, Gatita Veve y Silvia Santez serán algunas de las presencias más esperadas, mientras que del lado del contenido digital nombres como Jessica Sodi, Azúcar Alejandra, Mei Cornejo, Joss La Werota y Diva Virtual encabezan un cartel que suma talento de distintos países y estilos. Desde Colombia, la prestigiosa agencia Angel’s Academy aterriza en México con un contingente de modelos que han revolucionado la industria en Sudamérica, reafirmando el carácter internacional de la convención.

Expo Sexmex & Only Fest no se limita a ser un escaparate de figuras reconocidas. El encuentro se ha convertido en un verdadero festival cultural en torno al erotismo y a la sexualidad, con espectáculos en vivo, shows de primer nivel, actividades interactivas y una zona comercial donde el público podrá encontrar productos especializados, novedades tecnológicas y propuestas que acompañan el desarrollo de una industria que se mueve con los tiempos y dialoga con las nuevas generaciones. En un horario de la una de la tarde a las nueve de la noche, la experiencia promete sumergir a los asistentes en un mundo donde el entretenimiento se mezcla con el glamour y la innovación.

El preámbulo de esta cita será igualmente relevante. El viernes 3 de octubre se celebrará la ceremonia de los Eros Awards, la gran gala de premiación que reconoce lo más destacado de la industria para adultos. Desde las 6:30 de la tarde, el Hotel Holiday Inn Trade Center se vestirá de gala con una alfombra roja que reunirá a los máximos exponentes de este mundo, donde el brillo de los atuendos y la sofisticación de la puesta en escena se unirán a la emoción de entregar los reconocimientos a mejor actriz, mejor actor y diversas categorías que enaltecen la labor artística y creativa de quienes han dedicado su talento a un rubro que también forma parte de la industria cultural global.

Expo Sexmex & Only Fest 2025 se levanta como un punto de encuentro para el diálogo, la reflexión y el disfrute de un entretenimiento que, lejos de los clichés, apuesta por la profesionalización, la estética y la consolidación de un sector que moviliza audiencias, impulsa nuevas formas de creación y genera un fenómeno cultural inédito en el mundo hispanohablante. Los boletos ya se encuentran disponibles en el portal www.exposexmex.mx con un costo de 550 pesos en entrada general, mientras que para la ceremonia de los Eros Awards se pueden adquirir en www.erosawards.org.

La Ciudad de México se convertirá los días 5 y 6 de octubre en el Centro de Convenciones Tlatelolco en la capital del entretenimiento adulto en toda la región, testigo de un acontecimiento que reúne a más de un centenar de artistas, creadores y creadoras, y que, más allá de la provocación, celebra la diversidad, la libertad y el derecho a vivir la cultura erótica como parte de la experiencia humana y social.

Adelanta Cantón Zetina que para mañana se tiene previsto que el Pleno del Senado de la República aborde elección de titular de la CNDH

* Hay una total libertad de las y los senadores para ejercer el voto, subraya

El Senador Óscar Cantón Zetina, presidente de la Comisión de Puntos Constitucionales, dio a conocer que ya se tiene una terna de aspirantes para elegir a quien ocupe la titularidad de la Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH), por lo que es posible que este tema se aborde en la sesión plenaria de este miércoles.

Subrayó que las y los senadores tienen total libertad para emitir su voto en torno a la elección, así que cualquier persona que esté incluida en la terna tiene posibilidades de ser titular de la CNDH.

El Óscar Cantón Zetina recordó que todas las personas aspirantes a presidir el organismo comparecieron recientemente ante las comisiones unidas de Derechos Humanos y de Justicia, que presiden Reyna Celeste Ascencio Ortega y Javier Corral Jurado, respectivamente.

Por otro lado, señaló que la Cámara de Senadores ya recibió la reforma para consolidar la estrategia de seguridad pública, y se iniciará su proceso de análisis.

De tal forma, indicó que se prevé que mañana se cite a las juntas directivas de las comisiones que atenderán este asunto, para que el lunes sesionen todos sus integrantes y el martes sea abordado este asunto por el Pleno del Senado, puntualizó.

OMV RADIO recomienda: Red Sands lanza "The Coven", un sencillo lleno de magia

La banda de metal melódico originaria de la Ciudad de México, Red Sands, está de vuelta con un nuevo tema musical. Después de su exitosa colaboración con el vocalista Stu Block (Iced Earth, Into Eternity), Red Sands presenta “The Coven”, una canción más cercana a sus raíces musicales, incorporando elementos doom, góticos y sinfónicos.

“The Coven” es una composición llena de magia y oscuridad. Una pieza que amalgama el horror con un mensaje de esperanza: la libertad de ser uno mismo. Con más de diez años de transformaciones, la versión definitiva fue compuesta y arreglada por Daniel Novelo, la letra corrió a cargo de Jonathan Corral, y la mezcla y máster fueron realizados por Erik Monsonís Aspíroz de Dark House Audio.

La canción viene acompañada por un videoclip escrito y dirigido por Daniel Novelo, y coproducido por Red Sands y 515 Films. En él, vemos a un aquelarre realizando un ritual de sacrificio para invocar a unas deidades oscuras, aunque las cosas tomarán un giro inesperado y cambiarán las circunstancias de las brujas involucradas. El elenco principal consta de Cinthya González “Absinthya Ígnea”, Diana García, Gabriela Jaime, Angelina Fernández y Anita Louise Szido.

Red Sands es:

- Daniel Novelo: guitarra

- Eric Novelo: bajo

- Jonathan Corral: voz

- Juan Carlos León: piano y teclados

- Ángel Asiain: batería

REDES SOCIALES:

Facebook: facebook.com/redsandsmetal

Instagram: instagram.com/redsandsmetal

X: x.com/RedSandsMetal

TikTok: tiktok.com/@redsandsmetal

Red Sands - The Coven (Official Video)

OMV RADIO recomienda: Regresa Delta con el desenfreno de "Y Así Nada Más"

* Una canción que captura la energía de la noche y la libertad desenfrenada son el motor de esta pieza atmosférica de synthrock

* Esta canción estará disponible el 26 de septiembre en plataformas digitales

Bien dicen que el tiempo no pasa en vano. Delta, agrupación mexicana de rock alternativo, cumple este 2024 una década de crear y compartir eléctricas y etéreas canciones, y para celebrarlo llega a plataformas su nuevo tema “Y Así Nada Más”, composición del vocalista Armando Steiner.

Ya sea para adentrarse en la aventura de la noche, para dejarte fluir o para sentir la energía del synthrock, el nuevo track de Delta te hará sentir la pasión desbordada. Con una letra sobre el deseo en una noche eléctrica, los protagonistas de esta composición son un par de “lobos nocturnos” inmersos en una experiencia donde la música, el ambiente y la atracción mutua los lleva a una conexión intensa. El tema principal es la libertad: vivir sin restricciones, dejarse llevar por el presente y el deseo, con los besos y el ritmo del corazón como símbolos de esa entrega total a la noche.

Esta historia es narrada por una voz suave y llena de emoción, un interesante contraste que enriquece la pieza. Con reminiscencias del synthrock clásico, las capas de sonido de “Y Así Nada Más” generan cierta sensación de nostalgia que combinan perfectamente con la energía moderna, logrando una fusión que invita a perderse en la música.

“Este track destaca musicalmente por su guitarra rica en texturas, su batería fuerte que marca el ritmo y da solidez a la estructura y un bajo que se deja sentir con fuerza, mientras que el detalle electrónico se encuentra en las secuencias cargadas de atmosferas.” mencionan los integrantes de Delta.

Así que si estás buscando celebrar la pasión fuera de control, evocar la libertad o dejarte llevar por el impulso de vivir sin ataduras, seguramente encontrarás el desenfreno nocturno que necesitas en las atmósferas retro-sintéticas de “Y Así Nada Más”, ¡disfruta el viaje!.

Llaman senadores de la República a promover principios de libertad, justicia y unidad nacional

* Conmemora Senado de la República el 204 aniversario del inicio de la Independencia de México

Senadoras y senadores de todas las fuerzas políticas hicieron un llamado para mantener los principios de libertad, justicia y unidad nacional, que enarbolaron los héroes de la Independencia.

El pleno cameral conmemoró el 204 Aniversario del inicio de la Independencia de México, con la intervención en tribuna de legisladores de MORENA, PAN, PRI, PVEM, PT y Movimiento Ciudadano.

Por MORENA, Beatriz Silva Robles Gutiérrez recordó que el proceso de Independencia comenzó con un movimiento social que promulgaba ideas de libertad, y hoy, después de más de 200 años de su consumación, el “gobierno por y para el pueblo” revitaliza los ideales independentistas, bajo la figura de Andrés Manuel López Obrador.

Del PAN, Gustavo Sánchez Vásquez afirmó que el mayor tributo que podemos rendir a los héroes que participaron en la lucha de Independencia es “construir, no destruir” el país que tenemos, una república basada en principios democráticos y en el respeto a las instituciones.

En tribuna, Ángel García Yáñez, del PRI, manifestó que las mexicanas y mexicanos deben mantener vivo el legado de los “héroes” que actuaron con responsabilidad, solidaridad y visión de futuro para construir un México más justo, porque su lucha por la libertad y la justicia es un proceso continuo que exige el compromiso de cada generación.

Por su parte, Luis Alfonso Silva Romo, del PVEM, expresó que México cuenta con más independencia y autonomía en sus instituciones, ya que el pueblo mexicano sale a las calles a expresar con libertad sus inconformidades, y es la mayoría popular quien exigió la transformación del país.

En el espacio del PT, Lucía Trasviña Waldenrath dijo que es importante recordar este suceso para renovar el compromiso con los ideales de justicia, libertad y soberanía de nuestros héroes y heroínas de la Independencia; “a nosotros nos corresponde, como herederos de esa lucha, construir un México justo, libre, democrático y solidario”, acotó.

Por Movimiento Ciudadano, el Senador Luis Donaldo Colosio Riojas denunció que algunas ciudades no pudieron celebrar el grito de independencia, debido a la violencia extrema. Además, señaló que la violencia no es el único desafío que enfrenta nuestro país, sino también las reformas constitucionales impulsadas sin diálogo y sin consenso.

OMV RADIO recomienda: Aby De Gyves lanza Instinto Carnal, un poderoso tema de Blues que rinde tributo a la comunidad LGBT+

• Este es el tercer sencillo de su nueva producción musical y estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes 23 de agosto 

• Instinto Carnal, celebra la libertad sobre el cuerpo y la sexualidad

Aby De Gyves, la poderosa voz femenina del Rock Nacional, estrenará su tercer sencillo el viernes 23 de agosto. Con la crudeza del Blues de Instinto Carnal, nace una oda poderosa a la diversidad y la libertad. Esta canción es más que música; es un himno a la comunidad LGBT+ que desafía las normas impuestas y celebra la identidad auténtica en toda su gloria.

Con letras que exploran la experiencia de lo femenino en un mundo machista, Instinto Carnal es un viaje emocional que honra la resistencia y la perseverancia. Desde la lucha por los derechos sobre el cuerpo hasta la afirmación de la sexualidad, cada nota y cada palabra capturan la fuerza y el coraje de aquellos que se atreven a ser ellos mismos sin disculpas.

Escucha Aby De Gyves- Instinto Carnal en todas las plataformas digitales a partir del 23 de agosto: https://offstep.link/169579541594

Impulsada por la pasión del Blues y la autenticidad de su mensaje, esta canción desafía, emociona y empodera. Es un recordatorio de que la música no sólo entretiene, sino que también inspira y educa, iluminando los rincones más oscuros con una luz de esperanza y autodescubrimiento.

Instinto Carnal es más que una canción; es un movimiento, una declaración de amor propio y una invitación a todos a abrazar la belleza de ser quienes somos.

Con una carrera musical marcada por la pasión y el empoderamiento, Aby De Gyves es una presencia destacada en la escena del Rock y del Blues que ha dejado huella por la Ciudad de México y el interior de la República, presentándose en diversos foros, recorriendo desde el circuito académico hasta plazas públicas y eventos culturales, siendo además una artista sin fronteras participando en festivales internacionales en países como Ecuador, Holanda, Austria e Italia.

Ha colaborado en producciones musicales y compartido escenario con bandas reconocidas como Heavy Nopal, Rod Levario, León Vago y Juan Hernández y su banda de Blues, demostrando su versatilidad como cantante y guitarrista.

Actualmente, Aby De Gyves se presenta con:

- The Tox (Blues y Rock): 4 años de conciertos.

- Loud & Proud (Heavy Metal): 1 año y medio de presentaciones.

- Tributos a Divas del Rock: Amy Winehouse, Janis Joplin y Beth Hart, entre otras.

https://fb.watch/t--BpIha4B/

El esperado debut como solista ha llegado para Aby De Gyves con una producción íntegra escrita, compuesta y producida por ella misma, contando con la participación de talentosos músicos como Alejandro Limón (guitarra y coros), Carlos Serrano Villalobos (guitarra), Alonso Arjona (Batería y Percusiones) y Fernando Del Moral (Bajo).

Lanzamiento por Sencillos en 2024 y Álbum Completo para 2025

La promoción del álbum comenzó en mayo de 2024 con el sencillo Carne Fresca, una canción dedicada a la sensualidad sin restricciones. El segundo corte, Mary, demuestra la habilidad de Aby De Gyves para componer e interpretar en inglés, narrando la historia de una mujer que enfrenta la soledad por elección y desafía los prejuicios sociales.

La expectativa crece con el anuncio del tercer sencillo, una nueva oportunidad de experimentar la evolución musical de Aby De Gyves, con un tema que hace homenaje a la comunidad LGBT+ : Instinto Carnal.

Redes Sociales:

https://www.facebook.com/erato.sheri

https://www.instagram.com/Aby_D_Gyv

https://www.tiktok.com/@abydegyves

https://open.spotify.com/artist/0dDMDsrUyexiDoOzvMLDC7?si=u_UIxrtYTpC2ah5ZwU80Ig

OMV RADIO recomienda: El Milagro de Andrea lanza un mensaje de esperanza con el estreno del video “Morir”, 1er. sencillo del EP “Luz Es”

• Morir aborda el tema del suicidio e invita a hacer consciencia siendo la segunda causa de muerte entre jóvenes de 15 a 29 años

A partir del viernes 9 de agosto, la invitación es a sumergirse en una reflexión profunda con el estreno del video que aborda el tema del suicidio desde un enfoque de entender señales de alerta para prevenirlo. De esta manera, El Milagro de Andrea inicia a compartirnos sus creaciones musicales más recientes que van desde el amor llevado a la pasión más inspiradora ó la soledad más abrazadora, hasta fomentar una cultura de vida y esperanza.

El concierto que el grupo ofreció en el Dada X el 3 de agosto, marcó el regreso de El Milagro de Andrea a los escenarios, donde el público tuvo la oportunidad de escuchar varios temas importantes en la trayectoria del grupo y algunos del nuevo disco, incluyendo “Morir” apreciando fragmentos del video en pantalla como una primicia, mientras transcurría el estreno en vivo.

En este evento, se contó con la presencia del Colectivo "Si a la Vida", con el que el grupo ha unido esfuerzos en esta lucha de prevención del viaje sin retorno.

A raíz de esta labor, El Milagro de Andrea ha sido invitado a participar en la Conferencia de Prensa que se llevará a cabo el 26 de agosto a las 11:30 horas en Ayuntamiento 22, Col. Centro, CDMX, donde se tratarán diferentes aspectos sobre la conducta suicida y se promoverán estrategias de afrontamiento saludables.

De acuerdo a cifras del ISSSTE en 2020, los suicidios en México son la segunda causa de muerte en jóvenes de 15 a 29 años. La mayoría de los casos están relacionados con padecimientos como la depresión, ansiedad, psicosis ó el abuso de sustancias, siendo los jóvenes un sector altamente vulnerable a estas afecciones. En este sentido, El Milagro de Andrea busca sensibilizar sobre un problema real en el país y del que poco se habla, para quitar el estigma y rechazo a las personas en riesgo y en su lugar, mostrarse solidarios y brindar apoyo, primero escuchándolos.

El Milagro de Andrea es oscuridad, intensidad, dolor, amor, desamor; una banda mexicana de Rock Pop con tintes electrónicos que rememoran sonidos de los 80’s y 90’s revitalizados.

La banda la integran la ronca e intensa voz de Leo Rodcas, las guitarras aéreas de Cocoy y la precisión rítmica de Johnny Weed en la batería.

En su nuevo disco “Luz Es” producido por Alfredo Gagom se destila esa oscuridad que asoma en esperanza con “Morir”, cantándole a esa Andrea siempre difusa.

Este EP de 6 temas que se irán dando a conocer a lo largo de este año, marca el regreso de El Milagro de Andrea donde el trío desciende a la oscuridad, convirtiéndola en aliada para crear y volar a las esferas más altas de plenitud y libertad.

“Luz Es” alerta sobre temas como el suicidio, sobre el amor llevado a la pasión más inspiradora o la soledad más abrazadora, además de hacer una crítica social sobre el país y su sociedad, instándola a no sólo saber las cosas, sino a actuar en consecuencia.

“Morir”, el primer sencillo, habla de ese momento en donde todo parece ir en contra, donde todo parece llegar al límite, en donde se quiere dejar de sentir dolor y no volver la vista atrás.

Letra escrita por Leo inspirado en una plática con Cocoy, acerca de la pérdida de varios conocidos por suicidio, tratando de imaginar su momento sin retorno.

¿Qué es lo que ocurre cuando el sentimiento cae y se hunde en lo más profundo de ti?...

“Morir” se estrenará el próximo mes de agosto en tres fases:

viernes 2 de agosto:

Lanzamiento del sencillo en todas las plataformas digitales.

pre-save aquí para escuchar “Morir”.

https://ditto.fm/morir

sábado 3 de agosto:

Presentación en vivo de “Morir” y regreso a los escenarios de El Milagro de Andrea después de un año de ausencia.

Será una noche ecléctica compartiendo escenario con la banda Trabec, la participación de los DJ’s Jenny Stillman, Lu y Lalo 3 Diablos y la presencia de medios de comunicación.

BAR DADA X- 8 PM: Av. Cuauhtémoc # 39, La Romita, Roma Nte., Cuauhtémoc, 06700 CDMX.

Boletos disponibles en Boletia: https://post-punk-to-goth-en-dada-x.boletia.com/

Viernes 9 de agosto:

Estreno del video.

“Morir” nos llevará a la reflexión más profunda sobre el suicidio con señales de alerta para tratar de prevenirlo.

https://youtu.be/tOVokpKLQTo?si=yyybDku2kis64vSq

Créditos

El Milagro de Andrea es:

Leo Rodcas: voz y coros, guitarra acústica y sintetizadores

Cocoy: Guitarras, coros y sintetizadores

Johnny Weed: Batería

Bajo en Morir: Valencia Valencia

Sintetizadores: Alfredo Gagom

Dirección y Producción: Alfredo Gagom

Edición musical: Mariana Oropeza

Ingeniero de grabación: Braulio Demeri

Ingeniero de mezcla y máster: Alfredo Gagom

Producción Ejecutiva: Jorge García-Maldonado

Arte y diseño: Leonardo Rodríguez

Grabado en Uga Uga Estudios | Invierno 2023-2024

Mezclado en Atabal Estudios | Ciudad de México

Fotografía: Charly Ramos

Discografía de El Milagro de Andrea:

“De Ángeles Caídos y Alas Rotas” (2015)

“De Cielo e Infiernos Prometidos” (2018)

“Luz Es” (2024)

Redes Sociales:

Facebook: https://www.facebook.com/ElMilagroDeAndrea

X: https://x.com/milagrodeandrea

Instagram: https://www.instagram.com/elmilagrodeandrea

Tiktok: https://www.tiktok.com/@elmilagrodeandrea

Youtube: https://www.youtube.com/@MILAGRODEANDREA

Spotify: https://open.spotify.com/artist/6i3wELoPdPvDq4KcYNE5o0?si=8Xy5dD0uTR2PaUEdUvuZiw

https://linktr.ee/elmilagrodeandrea?s=09

Revisan en el Senado de la República, evolución de Constitución de 1917

La estabilidad política de una nación requiere de una Carta Magna que refleje la realidad del país, afirma Julio Sancliment

Como parte del Seminario “A doscientos años de la Constitución de 1824. Una revisión histórica del constitucionalismo liberal mexicano”, organizado por el Senado de la República, la Antigua Casona de Xicoténcatl fue sede de la sesión titulada “Pensamiento y evolución en la Constitución de 1917", a cargo de Julio Eduardo Sancliment Martínez.

Durante la exposición, el ponente subrayó que la estabilidad política de una nación requiere una Constitución que refleje la realidad del país y un gobierno que esté en sintonía con las necesidades de la población, es decir, la Carta Magna debe ser un vínculo entre el gobierno y la sociedad.

En ese sentido, Sancliment Martínez afirmó que la Constitución de 1917 es un documento que ordena los destinos de esta patria, además de que busca plasmar los anhelos de las y los mexicanos y aspira a establecer todo aquello en lo que no podemos estar en desacuerdo como sociedad: libertad, igualdad, paz, justicia y dignidad.

El catedrático aseveró que ninguna Constitución puede perdurar, ni adaptarse a la práctica si no refleja las condiciones sociales, por lo que el verdadero trabajo de los constituyentes no era crear algo desde cero, sino interpretar el espíritu del pueblo, es decir, la cultura de nuestro país.

Además, dijo que el texto constitucional debe estar en sintonía con el estado actual de la sociedad y generar las condiciones adecuadas para que las personas puedan seguir evolucionando y tenga mejores condiciones de vida.

OMV RADIO recomienda: (Video) La Jose presenta “Mujeres de Caña” Un himno de empoderamiento femenino y de libertad

La cantante española y letrista La Jose, presenta en México su canción Mujeres de Caña, el nuevo single con videoclip, un encuentro intercultural de mujeres creadoras donde se entrelazan raíces sudamericanas y españolas en un flujo musical que porta un mensaje de libertad, unidad y empoderamiento de las mujeres. Es un canto donde se reflejan la fuerza del Flamenco, del folclore Ibérico, y de la América Latina.

Mujeres de Caña cuenta con colaboraciones de tres voces de mujeres españolas de trayectoria y renombre musical indiscutible como Rozalén, La Mare y María Ruíz así como Nidia Góngora como colaboradora, exponente del folclore del Pacifico afrocolombiano que funden en un mensaje que expone con rotundidad que las "Mujeres nos levantamos” y “Que somos libres sin amos”.

La canción nace cuando la Jose reside y realiza labores sociomusicales en el suroccidente de Colombia hace algunos años, “De manera orgánica escribí y compuse la canción como himno para un movimiento de mujeres que allí luchaban por hacerse escuchar en entornos de derechos laborales a los que no suelen tener acceso en un contexto patriarcal de discriminación”. menciona La Jose.

Hoy Mujeres de Caña ofrece un sonido sólido y renovado bajo la producción del reconocido Ismael Guijarro y podemos disfrutar del resultado en una propuesta tan de raíz como contemporánea, que se suma a un videoclip de radiantes colores y fuerza de todas las mujeres de caña e invitadas participantes bajo el prisma del realizador Gerardo Yllera con el que la Jose ya ha sacado otros trabajos visuales.

En el proyecto de filmación participaron mujeres muy diversas: gitanas, negras, latinas, mestizas y blancas de tres continentes, aportando coherencia a lo que se quiere contar y cantar, ya que se trata de un valor global que ha traspasado y debe continuar traspasando fronteras.

La música fluye y entre Quejios flamencos y chureos afrocolombianos se dan la mano haciendo brillar la fuerza de estilos que se encuentran y se entienden a la perfección, nacidos todos ellos al calor de pueblos oprimidos y ancestrales que hoy toman conciencia de su valor único.

La tambora colombiana, el pandero ibérico, las palmas y la guitarra flamenca, el ronroco argentino, las voces rotundas de una y otra orillas confluyen en este espectro de conexiones que se nutre de la Historia de las mujeres del mundo, y en especial de las racializadas, apuntando a construir el futuro.

Podemos disfrutar de la canción en las plataformas digitales de escucha, así como del videoclip en las redes sociales y canal de Youtube @lajosemusic.

Más información de la Jose:

Los gitanos la llaman Josefa; ella es la Jose: nacida en España en Alicante en 1983 y afincada en Madrid, hija de una paya amante del baile y un gitano aficionado al cante, sus padres se conocieron en un tablao; Desde niña manifiesta aptitudes para la música y el baile además de una vocación social y activista intercultural, prodiversidad y feminista en su juventud. De adolescente despliega su talento y eclecticismo improvisando y escribiendo letras y melodías de manera autodidacta, recorriendo las jam sesión de la escena madrileña. Pasa por numerosas formaciones desde 2005 en clave de son, flamenco-jazz y funk, música sefardí y magrebí hasta que se reafirma como creadora y lidera su primera banda con canciones propias. En 2014 publica ella misma su primer trabajo como solista y autora: “Espiral”, que en 2015 es reeditado por el sello ARC MUSIC. Este proyecto continúa actualmente pasando por escenarios nacionales y europeos (España, Francia, Portugal, Estonia, UK, Alemania…).

Une a lo largo de los años fuerzas con figuras musicales como ROZALÉN, DAVID DE MARIA, TOMASITO, MIGUEL CAMPELLO (elbicho), LA MARE, ALPARGATA, JULIO CASTEJÓN (ASFALTO), LUIS PASTOR, FABIÁN CARBONE, SONIA MEGIAS, EDUARDO PANIAGUA, VICTOR INIESTA o JOSÉ LUIS MONTÓN pasando por estilos tan diversos como canción de autor, tango, flamenco, andalusí y antigua, pop, rock o coral.

Ha pasado por festivales tales como FORDE, BARDENTREFFEN, EXPO DUBAI 2022, SETE SOIS SETE LUAS, FRINGE, SUMA FLAMENCA, FESTIVAL FLAMENCO MADRID, NOCHES DE RAMADÁN Y muchos otros. En 2019 lanza el single “MUÉVETE” al tiempo que participa en el proyecto de músicas tradicionales ZAGALA, pasando por varios festivales nacionales e internacionales entre 2017 y 2024. En 2018 dirige y estrena el espectáculo multidisciplinar DE LA BELLA DURMIENTE A LA MOZA DESPIERTA, cuyo concepto central es empoderamiento de la mujer a través de música, la poesía y la danza.  En 2019 estrena LEILUNAR, amalgamando flamenco y música árabe/magrebi. En 2020 lanza el single LA NIÑA DEL PERO con la Mare, en 2021 lanza dos: CAMINO NUEVO y GITANITA DE LA NUEVA ERA (honrando sus raíces gitanas), en 2022 filma una versión acústica de CREO, tema de su primer álbum, y en 2023 pública MUJERES DE CAÑA, sencillo producido por Ismael Guijarro y con la participación de Nidia Góngora, Rozalén y más artistas.

 Entrelaza con ello su formación y ejercicio como Trabajadora Social y Dinamizadora socio musical, dándole un claro cariz transformador y terapéutico a su obra musical en pro de valores como la interculturalidad y el feminismo. Buena prueba de ello son sus letras y su labor en numerosas entidades sociales en España y en Colombia (NOMADESC, REDOMI/DALANOTA, FUNDACIÓN SECRETARIADO GITANO, MÚSICA EN VENA, etc).

Gran comunicadora, entabla una complicidad en la interacción con el público y derrocha tal fuerza expresiva y vocal que favorece una experiencia que cala en las personas. A esto se suma su frescura bailando y su camaleonismo musical. La Jose es además profesora de canto y también de cante flamenco y folclore ibérico, ofreciendo talleres y clases formativas. También toca algunos instrumentos percusivos de raíz flamenca y tradicional tales como el pandero cuadrado de Peñaparda, el cajón, los crótalos y las palmas y no deja indiferente con la frescura del baile de sincretismo cultural en algunos momentos de su directo.

MUJERES DE CAÑA - la Jose

Gobierno del Estado de México se transforma: bajo el slogan “El Poder de Servir”, portales y dependencias presentan nueva imagen institucional

Toluca, Estado de México. - En el primer minuto del 16 de septiembre, la imagen institucional del Gobierno del Estado de México cambió en todos los portales de dependencias, redes sociales, así como en el Sistema de Medios Públicos (TV Mexiquense), destacando los colores guinda y dorado con el slogan “El Poder de Servir”.

Esta imagen institucional que acompañará a la Gobernadora Delfina Gómez en su periodo constitucional 2023-2029, incluye la imagen de un colibrí, característico desde su campaña, así como el escudo de armas de la entidad.

Esta imagen institucional se compone de dos elementos: el escudo de armas y la marca de gobierno.

El escudo de armas del Estado de México, que simboliza Patria, Libertad, Trabajo y Cultura, fue diseñado elegantemente en tonos blanco, gris y dorado para resaltar elementos como el águila nacional; la bandera; el himno nacional; el volcán Xinantécatl: la Pirámide del Sol de la Zona Arqueológica de Teotihuacán; la batalla del Monte de las Cruces de 1810; así como los surcos de la agricultura; las plantas de maíz y el libro abierto del saber.

En tanto, la marca está representada por un colibrí de figuras geométricas, con las alas extendidas mirando al cielo y adornando el nombre del Estado de México, que con sus colores dorado y guinda, se asemeja a las tonalidades utilizadas por el Gobierno de México.

El colibrí, que simboliza amor y bienestar, está acompañado por el eslogan “El poder de servir”, el cual representa la forma en que la maestra Delfina Gómez gobernará para los mexiquenses: desde el Pueblo, con el Pueblo y para el Pueblo.

Cabe señalar, que el 16 se septiembre inició el mandato de la nueva Gobernadora constitucional del Estado de México, Delfina Gómez Álvarez, quien  encabezó el Desfile Cívico Militar en la capital de la entidad.