Edgar Barrera una vez más lidera los Latin Grammy® como el artista más nominado del año con 10 nominaciones

Una de las figuras creativas más destacadas y reconocidas de la música latina, Edgar Barrera vuelve a liderar los Latin Grammy® como el artista más nominado del año, obteniendo diez nominaciones y sumando un nuevo capítulo a su histórica trayectoria.

Reconocido en importantes categorías, incluyendo Compositor del Año y Productor del Año, Barrera continúa demostrando la extraordinaria versatilidad y el impacto de su trabajo como uno de los compositores y productores más influyentes que están dando forma a la música latina.

Con estos nuevos reconocimientos, Barrera alcanza la cifra sin precedentes de 94 nominaciones a los Latin Grammy® a lo largo de su carrera, además de 29 victorias, ampliando aún más su récord como la persona con más nominaciones en la historia de los Latin Grammy® y quedando a tan sólo un premio de igualar el récord histórico de más Latin Grammy® ganados.

La 27.ª Entrega Anual de los Latin Grammy® se transmitirá en vivo por Univision el jueves 12 de noviembre de 2026 a las 8:00 p.m. ET / 7:00 p.m. CT desde el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas, Nevada.

Nominaciones de Edgar Barrera a los Latin Grammy® 2026

Grabación del Año — “Coleccionando Heridas”

Mejor Álbum del Año — Tropicoqueta

Mejor Álbum del Año — MUDA

Canción del Año — “Mi Gran Amor”

Canción del Año — “Coleccionando Heridas”

Mejor Canción Regional Mexicana — “Ese Hombre Es Malo”

Mejor Canción Regional Mexicana — “No Capea”

Mejor Canción Regional Mexicana — “Ojitos Bellos”

Compositor del Año

Productor del Año

Estas nuevas nominaciones a los Latin Grammy® llegan en medio de otro extraordinario momento creativo para Edgar Barrera, consolidándose aún más como uno de los compositores y productores que están definiendo el rumbo de la música contemporánea.

Reconocido por su capacidad de conectar géneros, culturas y generaciones de manera natural, el trabajo reciente de Barrera refleja un alcance creativo que continúa expandiéndose mucho más allá de un solo sonido o mercado.

Recientemente, Barrera sumó a Beyoncé a su extraordinaria lista de colaboradores, escribiendo y produciendo “Cuerpo (Tumbao)”, junto a Maluma, para la edición del 20.º aniversario de su icónico álbum B’Day.

Este viernes, su alcance global continúa expandiéndose con el lanzamiento del esperado nuevo sencillo de Teddy Swims, “Perfect Man”, sumando otra importante colaboración internacional a su creciente trayectoria.

Entre sus créditos más recientes también se encuentran contribuciones a Tropicoqueta de Karol G; “Después de Ti” de Karol G y Greg Gonzalez; “Bingo” de Carín León y Rawayana; y “Carranga” de Juanes y Carín León, además de proyectos recientes con Natanael Cano, Christian Nodal y muchos más.

Más allá del estudio, Barrera continúa ampliando su trayectoria creativa como Productor musical y Arquitecto de la banda sonora de la próxima película Campeón Gabacho, dirigida por el Cineasta nominado al Premio de la Academia Jonás Cuarón, marcando una nueva etapa en su evolución hacia la música para cine y la producción de bandas sonoras.

A medida que su influencia continúa creciendo a través de la música, el cine y la cultura global, Barrera se mantiene a la vanguardia, contribuyendo a definir el futuro de la música latina y llevando su impacto a una escala cada vez más global.

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OMV RADIO recomienda: (video) Fumeratto,el 'Rey de la Guracha', llega a México con su fusión explosiva

• Fumeratto,el 'Rey de la Guracha', llega a México con su fusión explosiva de EDM, reggaetón y música tropical colombiana

México, se prepara para recibir a uno de los artistas más innovadores y revolucionarios de la escena musical latinoamericana: Fumaratto, conocido como el 'Rey de la Guaracha'. Este productor y DJ colombiano, originario de Medellín, ha conquistado el mundo con su propuesta única que mezcla EDM, reggaetón y música tropical colombiana, logrando más de 200 millones de reproducciones en plataformas digitales y consolidándose como uno de los artistas más escuchados en SoundCloud en toda Latinoamérica.

Fumaratto, cuyo nombre artístico se ha convertido en sinónimo de innovación y fiesta, llega a México para presentar su icónico set, una experiencia sonora que combina ritmos electrónicos como el Deep Tech y el Techno House, con la energía del reggaetón y los sabores tradicionales de la música tropical colombiana. Su éxito más reciente "Me Provocas", en colaboración con Valka, le valió un Disco de Oro y se ha convertido en un himno en las pistas de baile de todo el continente.

Fumaratto, no es un artista cualquiera. Con su característica máscara de conejo, ha logrado posicionarse como una figura clave en la evolución de la música electrónica en Colombia y Latinoamérica. Su capacidad para fusionar géneros y crear sonidos únicos lo ha llevado a presentarse en algunos de los festivales más importantes de la región, como el Festival Estéreo Picnic, el Festival La Solar en Medellín y el Carnaval de Barranquilla. Además, su talento fue reconocido a nivel internacional cuando fue invitado a participar en las prestigiosas sesiones de "Boiler Room", plataforma global que ha sido testigo de los mejores exponentes de la música electrónica en el mundo.

Uno de los mayores logros de Fumaratto, es tener el set más reproducido en SoundCloud en toda Latinoamérica, una hazaña que refleja su conexión con el público y su capacidad para crear música que trasciende fronteras. Sus sets son una verdadera fiesta, donde los ritmos electrónicos se entrelazan con los sonidos caribeños y urbanos, creando una experiencia única que ha conquistado a millones de seguidores.

El sencillo "Me Provocas", en colaboración con Valka, es uno de los mayores éxitos de Fumaratto. Con más de 200 millones de reproducciones en plataformas digitales, esta canción es un ejemplo perfecto de su estilo: una mezcla de EDM con toques de guaracha y reggaetón que invita a bailar desde el primer segundo. El éxito de este tema le valió un Disco de Oro y lo consolidó como uno de los artistas más influyentes de la escena musical latina.

La llegada de Fumaratto a México, promete ser un evento imperdible para los amantes de la música electrónica y los ritmos latinos. Con su máscara de conejo y su energía inigualable, el artista traerá su set más emblemático, lleno de sorpresas y sonidos que han definido su carrera. Desde los beats más potentes hasta los ritmos más tropicales, Fumaratto garantiza una noche de fiesta y baile.

No cabe duda de que Fumaratto está redefiniendo la música electrónica en Latinoamérica, y su llegada a México es una oportunidad única para vivir de cerca la magia de este artista que ha logrado fusionar tradición y modernidad como nadie más.

OMV RADIO recomienda: (video) Andrés Obregón estrena su sencillo "¿Quien Soy?"

El cantautor, músico y productor mexicano Andrés Obregón quién es originario de León, Guanajuato; presenta su sencillo ¿Quién soy? es una canción rock pop que lleva a cuestionarse que realmente hacemos por lo que el corazón siente y nosotros mismos queremos como en la misma pregunta lo dice.

“¿Quién soy? Es una pregunta difícil de contestar en un mundo cada vez más grande y con más ruido. Es un intento por reconocer al “impostor” en el espejo para poder reconocer quién queremos ser, qué cosas estamos haciendo por el mundo que creemos que nos está viendo, qué tanto somos el personaje que creemos ser y que tanto hemos dejado de ser, lo que nos hace sentir libres y felices.” -Andrés Obregón.

Cabe mencionar que estará nuevamente presentándose en la Ciudad de México el 22 de febrero en la Ciudad de México en el Pepsi Center WTC,, además del 8 de febrero en el Escenario GNP Seguros en Monterrey, 14 de febrero en el Teatro Diana en la ciudad de Guadalajara en donde tendrán la oportunidad de poder disfrutarlo en concierto escuchando sus canciones con su estilo de pop y baladas que lo caracterizan, su música evoca mucho a la nostalgia, sus éxitos como “Alguién más”, “Paulina”, “Nacimos Rotos”, “La última canción”, “Días buenos, días malos”, “Mar y Bosque” entre otros no podrán faltar; es importante mencionar que las letras de Andrés Obregón abarcan temas que van desde el amor hasta la tristeza, en cada canción muestra emociones intensas, además tiene una gran habilidad para contar historias y expresar emociones que se han viralizado en las redes sociales.

Para todas esas personas que gustan de la música e interpretación de Andrés Obregón, los boletos ya se encuentran disponibles para estas plazas.

Más de Andrés Obregón:

Andrés ha incluido tintes de varios géneros musicales en su propuesta de pop y baladas.

Su música se caracteriza por sentirse cercana y real con un sonido actual pero que al mismo tiempo nos trae una nostalgia especial tanto en la música como en la letra, que nos lleva desde lo romántico y el desamor hasta otros temas más profundos, alegres o tristes sobre la vida que hacen que la música de Andrés tenga varios colores dentro de cada canción que para él es como esa carta que nunca envió o una fotografías de lo que alguna vez sintió.

Andrés se ha hecho popular no sólo por su música si no por su manera de contar historias, narrar sentimientos y escribir cartas y cuentos que se han hecho virales en las redes sociales convirtiendo las canciones de Andrés en la superficie de todo un mar de historias que con cada estreno nos va contando poco a poco en videos muy característicos que llegan a tener millones de plays en plataformas como tik tok e instagram.

Con conciertos propios con “Sold out” en Ciudad de México, León, Puebla, Guadalajara, Monterrey y más ciudades de México. Su música lo ha llevado a hacer gira “Sold out” en el extranjero pasando por Perú, Guatemala, Colombia y España. Además, ha compartido escenario con artistas como: Leonel García, Nicho Hinojosa, Jesse & Joy, Dvicio, Matisse, Paty Cantú, Pablo Ruíz y Juan Solo presentándose en escenarios como lo son el Foro del Lago, Foro Victoria, Domo de la Feria de León, Centro Cultural Teatro 1 en Ciudad de México, Auditorio Roberto Cantoral, etc. Ha cantando en festivales como: Festival Internacional del Globo de León, Gto. y en la marcha LGBT en el Ángel de la Independencia en la CDMX, entre otros.

Sus canciones han aparecido en películas y series como: “Con Lugar”,
“El Testamento de la Abuela” y “En Algún Sitio con sus temas “Vivir” y “¿A Dónde Vas?” y “Pausa”

Fue seleccionado para cursar el Taller de la Sociedad de Autores y Compositores de México, graduándose en el 2019. Estudió producción y composición en la Ciudad de México. Además de componer, producir y cantar sus canciones Andrés toca la guitarra, el bajo, el ukulele, el piano y la armónica.

Andrés Obregón cuenta con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify.

El año pasado se presentó con éxito en varios países de América así como en España y Francia.

Andrés Obregón - ¿Quién Soy? (Video Oficial)

OMV RADIO recomienda: (Videos) El compositor y productor Gerardo Flores hará sonar sus éxitos en La Cueva

*El concierto se llevará a cabo este viernes 15 de noviembre a las 9:00 de la noche en La Cueva de Rodrigo de la Cadena

*Los boletos están disponibles a través del sistema Tickemex y en el sitio oficial de La Cueva (lacueva.mx)

El viernes 15 de noviembre a las 9:00 de la noche, La Cueva de Rodrigo de la Cadena abrirá sus puertas para recibir a Gerardo Flores, un destacado cantautor y productor mexicano cuya trayectoria lo ha posicionado como uno de los grandes exponentes de la música romántica y del bolero contemporáneo. Esta presentación especial promete una noche de emotividad y talento, que dejará una profunda huella en los asistentes. Además, la velada contará con la participación de Belu Guglié como artista invitada, agregando un matiz fresco y cautivador a la noche. Para aquellos que desean formar parte de esta noche inolvidable, los boletos están disponibles a través del sistema Tickemex y en el sitio oficial de La Cueva (lacueva.mx).

Gerardo Flores, quien comenzó su andadura musical a la corta edad de seis años en su natal Reynosa, Tamaulipas, ha dedicado su vida a la exploración y desarrollo de la música mexicana y latinoamericana. Su formación profesional en el Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México lo dotó de una sólida base en teoría musical, piano y técnica vocal. Estas habilidades lo han llevado a desarrollar una carrera prolífica como compositor, arreglista y director musical, colaborando con artistas y grupos de gran renombre a nivel nacional e internacional.

Gerardo Flores-Biografía

En su faceta como compositor, Flores ha dado vida a una gran cantidad de temas que han sido interpretados por reconocidos cantantes de habla hispana. Su versatilidad y sensibilidad como autor han sido claves para la creación de éxitos que se han mantenido en el gusto del público a lo largo de los años. Entre los logros más destacados de su carrera se encuentran las canciones compuestas para el grupo Pandora, como parte de un repertorio que ha dado identidad a una generación de oyentes. También ha trabajado con agrupaciones como Timbiriche, Fresas con Crema y Kabah, lo que refleja su habilidad para adaptarse a los diferentes estilos y géneros que marcaron a las décadas pasadas.

Además, la carrera de Flores ha trascendido las fronteras de México. En Estados Unidos, sus composiciones han sido grabadas por artistas de la talla de Tito Nieves y Tony Vega, quienes interpretaron "Un amor así". Otro de sus éxitos internacionales es “Gracias Madrecita”, grabado por el Conjunto Primavera, el cual se mantuvo en las listas de popularidad de Billboard durante cinco semanas, logrando una gran recepción en el mercado latino en ese país. A lo largo de su trayectoria, Gerardo Flores ha demostrado su talento en distintos ámbitos, desde la música para telenovelas, donde creó temas emblemáticos para producciones de Televisa como Buscando una estrella, Agujetas de color de rosa y DKDA, hasta la dirección musical en programas de televisión y eventos de gran magnitud.

La presentación de Flores en La Cueva de Rodrigo de la Cadena es también una oportunidad para recordar uno de sus trabajos más memorables: la composición de “Sueña”, interpretada por Luis Miguel como tema principal de la película de Disney El Jorobado de Notre Dame. Este éxito de talla internacional es muestra de su habilidad para conectar con públicos de diferentes edades y nacionalidades, y ha sido uno de los temas que mejor resume la sensibilidad y profundidad de su obra. En la misma línea, el tema "Me Acordaré de Ti", grabado por Mijares, ha sido otro de los puntos altos de su carrera, logrando ventas superiores al millón de copias y consolidándose como uno de los grandes éxitos de la discografía del cantante mexicano.

Otro de los puntos destacados de la velada será la participación de Belu Guglié, artista invitada que aportará su estilo único y su particular interpretación a la noche. Belu Guglié ha captado la atención del público con su talento fresco y emotivo, y su colaboración con Gerardo Flores promete enriquecer aún más esta noche tan especial. Con éxitos como “Buena Vida” y “Tú Tienes Algo”, Guglié ha logrado posicionarse como una joven promesa de la música en español, conquistando tanto a las audiencias de su generación como a aquellos que buscan nuevos talentos con un toque auténtico.

La Cueva de Rodrigo de la Cadena, conocida por su ambiente bohemio y por ser el punto de encuentro de quienes aman el bolero y las canciones de antaño, es el lugar perfecto para esta velada. Desde hace años, este espacio ha sido un pilar de la vida cultural nocturna de la Ciudad de México, ofreciendo un escenario íntimo y acogedor que permite a los artistas conectar de manera cercana con su público. Rodrigo de la Cadena, creador y anfitrión de este espacio, ha hecho de La Cueva un sitio emblemático, conocido también como "La Catedral de la Bohemia en México". Este recinto no solo honra el pasado de la música romántica, sino que también da cabida a nuevas propuestas y voces que mantienen viva esta tradición musical.

El evento del 15 de noviembre es más que un simple concierto: representa una oportunidad para los asistentes de sumergirse en un mundo de canciones que evocan amor, nostalgia y poesía, interpretadas por un artista cuyo legado en la música mexicana es indiscutible. Además, la combinación de la experiencia de Gerardo Flores y la frescura de Belu Guglié garantiza una velada llena de contrastes musicales y momentos memorables, ideal para disfrutar en pareja, con amigos o en solitario.

Con una carrera que ha cruzado múltiples fronteras y géneros, Gerardo Flores es sin duda un ícono que ha dejado huella en el mundo de la música. Este concierto en La Cueva de Rodrigo de la Cadena no sólo celebra su talento y trayectoria, sino que también ofrece una ventana a la tradición del bolero y el romanticismo en México, un legado que sigue siendo tan vigente y cautivador como en sus inicios. Los boletos están disponibles a través del sistema Tickemex y en el sitio oficial de La Cueva (lacueva.mx).

Me Acordaré de ti (Mijares/Gerardo Flores)

OMV RADIO recomienda: (video) Samuelshots comparte remembranzas playeras en “Si Tú Me Piensas”

Pop Société

CDMX, noviembre 2023. - El músico y productor Samuelshots presenta desde México su nuevo sencillo “Si Tú Me Piensas”, una mezcla de género urbano y pop tropical en la que vuelca experiencias de vida que surgieron en viajes a escenarios de playa que realizó a lo largo de 2023.

Se trata del tercer lanzamiento en la nueva faceta solista del artista venezolano radicado en la Ciudad de México.

En este nuevo track aborda una situación íntima: “Compuse la letra pensando en cuando estás constantemente pensando en alguien y te preguntas si la otra persona te piensa igual. Esto, a partir de experiencias de mi vida en viajes a la playa que hice este año”, explica el intérprete y compositor.

El videoclip del tema fue grabado y editado por el propio músico. Para este, concibió una estética de los años 2000 que consiguió al grabar con una cámara de esa misma época. El resultado es un collage de las estampas que le parecieron más interesantes de su ruta por distintas costas.

Un modo, una peli

“Si pensara en un momento y un lugar ideales para escuchar ‘Si Tú Me Piensas’, sería en la playa o en el coche vía a la playa. Si imaginara la canción como una película... seguro se trataría de una comedia romántica con Adam Sandler dirigida por James Cameron”. -Samuelshots

En clave de semblanza

Samuelshots es Samuel Sánchez Cardozo.

Comenzó a hacer música a sus 15 años. Primero con la guitarra, después con el piano.

Estudió canto en la Escuela Contemporánea de la Voz en Caracas, donde pudo recorrer una gran variedad de géneros musicales y aprender las bases del canto popular.

Tras ser parte de tres bandas diferentes se embarcó en su proyecto solista, con el que ha ido construyendo un sonido característico, que va de lo melódico, pasando por lo moderno o el R&B, hasta lo urbano.

Dentro de sus influencias se puede mencionar a John Mayer, Rauw Alejandro y Danny Ocean.

También fotógrafo, se involucra de lleno en el proceso de diseño, fotografía y videos de sus producciones. En su estética audiovisual despliega notas futurísticas y orgánicas.

OMV RADIO recomienda: (video) JAiMES atraviesa Montreal en su nuevo video “Caminando en el cuarto”

Pop Société

Montreal/CDMX, septiembre de 2023.- El productor y músico JAiMES presenta el videoclip de su nuevo track “Caminando en el cuarto” que combina géneros como techno, house y rock, con el que atraviesa desde un proceso ansioso e insomne distintos escenarios de su ciudad, Montreal (Quebec, Canadá). 

Como parte de la letra de este sencillo habla sobre una persona que pasa varias noches sin dormir, se hizo natural que el leitmotiv del video no fuera otro que la ansiedad y reflejara a una persona en diferentes situaciones de sus pensamientos y actividades que no le dejan conciliar el sueño.

El clip se grabó en varias locaciones montrealesas, como el Hotel Ruby Foo’s, el barrio Rosemont–La Petite-Patrie, las estaciones de buses de Pie-IX y Jardin Botanique o el Parc du Pélican.

«“Caminando en el cuarto” es un remix-homenaje a un tema original del grupo venezolano Tiempo Zero y a su compositor Rafael Giordanelli, quien fue impulsor y parte fundamental de los inicios de mi carrera en la música electrónica».  -JAiMES

Más sobre JAiMES:

Juan Pablo aka JAiMES es un productor, DJ y artista de música electrónica que ha experimentado con los géneros house, techno house, deep house, trance o progresivo, entre otros; Actualmente se especializa en 8D y binaural, que mezcla con techno house y world music.

Se ha presentado en Venezuela, Colombia y Canadá. En los últimos años ha participado en numerosos festivales canadienses, lo que le ha permitido pararse al frente de hasta 30.000 personas en un solo espectáculo.

En su faceta de periodista musical, ha trabajado para importantes medios de América Latina y es precursor de la radio hispana en Montreal.

JAiMES

techno / house / rock

Fecha de lanzamiento: 9.9.23

Dirección, edición, guión: JAiMES

Cámara: Majox Parra

Productor track: Chucho Duque

 

OMV RADIO recomienda: Casa progresiva francesa maestro Jickow crafts melodic EP de 2 pistas, “Escapism/Echoes”

Inmediatamente después de su impresionante Nóstra Dóna De La Gárdia, de dos pistas, lanzado en enero, que incluía una reelaboración de Nick Muir, el maestro progresivo francés Jickow regresa con otro ingenioso doble, Escapism/Echoes. Ambos temas encapsulan la esencia del sonido más oscuro de Jickow, que contrasta con su último EP, que cuenta con texturas sónicas ricas y etéreas.

El proyecto comienza con "Escapism", un viaje inmersivo a través de melodías inquietantes y ritmos de conducción que crean una sensación de otro mundo. La línea de bajo pulsante y la percusión intrincada se entrelazan a la perfección para crear una atmósfera hipnótica que es a la vez introspectiva y eufórica. “Echoes” nos lleva a un viaje más edificante con sus sintetizadores altísimos y su ritmo de conducción. La melodía evoca una sensación de esperanza y triunfo, mientras que la intrincada percusión crea una sensación de movimiento y progresión. Una oda a las fiestas organizadas en el prolífico club clandestino DC10 de Ibiza, la pista pretende encapsular la esencia de su legendaria experiencia de discotecas.

El productor de techno melódico Jickow presenta su último lanzamiento, un EP de dos pistas que muestra su estilo característico de techno profundo y emotivo. Con este EP, Jickow ha vuelto a demostrar su maestría en la creación de paisajes sonoros que resuenan con los oyentes a un nivel visceral. La capacidad del nativo de Marsella para combinar melodía, ritmo y atmósfera en un todo cohesivo se muestra en este EP. Los fanáticos del techno melódico encontrarán mucho que amar aquí, mientras que los recién llegados descubrirán un sonido fresco y emocionante que es a la vez emotivo y apto para la pista de baile. Recientemente debutando en Kognitiv Records con " Something Is Burning ", Jickow mantiene el impulso con este asesino doble.

Navegando entre géneros progresivos y tecno, Jickow crea un sonido que es a la vez innovador y nostálgicamente familiar. Sus discos han recibido el apoyo de artistas de nivel A, incluidos Sven Vath, Solomun, ARTBAT, Popof, Miss Monique, UMEK, Joris Voorn, Sasha y muchos más. Año tras año, Jickow continúa teniendo el privilegio de trabajar con varios artistas distinguidos y reconocidos para crear proyectos memorables, como Nick Muir, Robert Babicz, Matt Sassari, Criss Source y Timid Boy, por nombrar algunos.

“Voy contra la corriente, no necesito dar un paso atrás”. - jickow

Acerca de Jickow - Proveniente del sur de Francia, Jickow se ha convertido en un nombre de rápido crecimiento dentro de la comunidad de la música dance, contribuyendo en gran medida a la progresión de la escena local en Marsella y Montpellier. Como DJ, productor, director de arte y agente de reservas, Jickow existe en el corazón de la vida nocturna y ha actuado en algunos de los clubes más influyentes que el mundo tiene para ofrecer. Desde la emoción de Kater Holzig en Berlín hasta el calor de Rachdingue en Cataluña, pasando por la atmósfera eléctrica del Jesus Club en San Petersburgo, la variedad techno melódica de Jickow es amada por todos.

Al mudarse a Bruselas, Bélgica, el nativo francés lanzó Hedonism Party Crew; un concepto de evento que desde entonces se ha convertido en un elemento básico dentro de la próspera escena de clubes de Bruselas y extendió su impacto al Club Vaag en Amberes y al Rex Club en París.

Invitando a artistas internacionales como Oxia, Pleasurekraft, Olivier Huntemann y Marc Houle, por nombrar algunos, la iniciativa ha ayudado a construir el perfil de Jickow en todo el continente.

Con una discografía floreciente para igualar sus otros esfuerzos dentro del circuito, los discos de Jickow han sido registrados a través de sellos líderes como BluFin Records , Family Piknik, Movements Recordings, Resopal Schallware (vinilo y digital), Natura Viva, Area Verde, Deep House Bélgica y Beatfreak; apariciones que le han valido el apoyo de algunos de los nombres más grandes de la música electrónica como Solomun, Sven Vath, Armin Van Buuren, Ricardo Villalobos, Joris Voorn, Oxia, Pete Tong, Paul Oakenfold, Umek, Sasha y Marco Carola.

OMV RADIO recomienda: (video) BIJOU y Maholo unen fuerzas para revelar el himno electrificante del verano "LA FORMA EN QUE TOCAMOS"

El estimado DJ, productor y jefe del sello discográfico Do Not Duplicate Recordings, BIJOU, une fuerzas con su antiguo camarada Mahalo, preparando el escenario para su último esfuerzo sonoro, "The Way We Touch". Esta colaboración tan esperada muestra la fusión perfecta de sus talentos individuales, lo que da como resultado una verdadera obra maestra que cautivará a las audiencias de todo el mundo. BIJOU, conocido por su habilidad para crear ritmos crudos y enérgicos, combina fuerzas con Mahalo, conocido por infundir a las pistas actitud y estilo. Juntos, han creado un himno en la pista de baile que es irresistible. "The Way We Touch" atrae a los oyentes con su contagioso ritmo, prometiendo encender el verano y convertirse en una banda sonora inolvidable para la temporada. Sirviendo como testimonio de su pasión compartida por traspasar los límites del sonido y encender la pista de baile con su energía contagiosa, 'The Way We Touch' ya está disponible para transmitir en todas las plataformas a través de Do Not Duplicate Recordings.

“The Way We Touch” de BIJOU y Maholo es un elemento básico de la pista de baile en ciernes. Combina a la perfección los ritmos palpitantes característicos de BIJOU, un ritmo irresistible y ganchos evocadores, esta joya promete embelesar a los oyentes desde la primera nota hasta el ritmo final . Impulsada por una gran cantidad de sensibilidades de alto octanaje y sintetizadores resplandecientes, la magistral creación del dúo enciende un fuego intenso en tus oídos, que resuena en todo tu ser. "The Way We Touch" transporta a los oyentes a un reino de euforia, profundizando en el poder cautivador de la conexión humana, evocando una profunda sensación de anhelo y deseo. A través de su arte, BIJOU y Maholo pintan una imagen vibrante y vívida de las emocionantes emociones que surgen cuando dos almas se entrelazan. En esta obra maestra sonora, BIJOU y Maholo han creado una experiencia inmersiva que captura tanto la profunda profundidad como la felicidad pura de una conexión genuina.

"Para mí, solo tenía sentido que los dos chicos de AZ que comenzaron en la escena rave local se unieran para grabar un disco juntos. Mahalo me envió este disco e inmediatamente quedé impresionado e inspirado para darle mi propio toque. Nosotros Quería crear algo que tuviera esa crudeza que mi marca aporta a la escena, al tiempo que creaba algo que fuera completamente accesible para la radio dance. Las voces realmente resonaron conmigo a un nivel profundo ya que había estado pasando por algunas cosas personalmente. Con suerte. todos los que realmente escuchan este pueden entender el sentimiento que tratamos de expresar a través de la música".   -BIBELOT

"Muy emocionado de lanzar 'The Way We Touch' con mi hombre BIJOU. Nos conocemos desde hace años desde antes del comienzo de nuestros proyectos de artistas y ha sido genial salir un poco de mi propio sonido y trabajo. en algo en este carril. La pista tiene un lado sensual mientras todavía enciende el interruptor y tiene cierta actitud y gas que creo que es especial y golpea nuestros estilos y sonidos de una manera indirecta. mundo."   -Mahalo

La implacable fuerza creativa detrás de Do Not Duplicate Recordings ( DND Recs ) sigue siendo inigualable en la curación de colaboraciones extraordinarias que dan lugar a pistas excepcionales. Con una capacidad inquebrantable para producir maravillas sónicas, DND Recs ya ha desatado una serie de asociaciones sensacionales este año, cada una de las cuales ha dejado una marca indeleble en la industria. Desde el abrasador himno de verano " Saint Tropez " de BIJOU y Zaerd , hasta el encanto cautivador de " 1949 " de OOTORO y Honey & Badger , y el alucinante viaje sonoro de " Glitch " de Rhiannon Roze y MAX LOW , DND Recs ha Empujó constantemente los límites de la creatividad y brindó experiencias musicales inolvidables. Ahora los oyentes pueden deleitarse con la presentación de un nuevo pináculo de la brillantez sonora cuando BIJOU y Maholo unen fuerzas con su último lanzamiento, " The Way We Touch ". Esta pista está destinada a convertirse en un himno apreciado por las masas, reclamando sin problemas el lugar que le corresponde en cada lista de reproducción y lista de canciones de verano.

"The Way We Touch" muestra sin esfuerzo el talento y el arte incomparables de BIJOU y Mahalo , consolidando sus posiciones como titanes de la industria. Con su ritmo infeccioso y melodías cautivadoras, esta canción encarna la esencia de la música dance en su máxima expresión. Con cada lanzamiento, DND Recs demuestra su compromiso de superar los límites, fomentar la innovación y ofrecer música excepcional al mundo. "The Way We Touch" sirve como testimonio de su reputación inquebrantable como uno de los principales sellos de la música dance, dejando al público anticipando ansiosamente lo que se avecina. Con carreras bien establecidas y altamente exitosas individualmente, la canción "The Way We Touch" significa un hito notable tanto para BIJOU como para Mahalo, impulsándolos a nuevas alturas de brillantez creativa. Esta impresionante colaboración no solo muestra su talento excepcional para crear producciones notables, sino que también representa un salto significativo en su evolución artística colectiva, consolidando sus posiciones como talentos formidables dentro de la industria.

Acerca de BIJOU: BIJOU no solo ha establecido un nuevo estándar; él es el nuevo estándar. Como líder distinguido en el movimiento g-house, este DJ/productor ha demostrado constantemente que tiene lo que se necesita para prosperar en la escena, a pesar de las dificultades que enfrenta la industria hoy en día. BIJOU, conocido fuera del escenario como Ben Dorman, ha ganado toda la credibilidad callejera necesaria y algo más, desde su espectacular colaboración de 2016 con el Dr. Fresch, " Hola ". Seis años decisivos en su carrera, una buena racha de sencillos exitosos que incluyen " Crown " con Tyler Graves y "Floetry" con Ro Ransom y EP como 'Gangsta Party' y ' Super Phat ', cuatro giras estadounidenses principales, así como el lanzamiento de su propio sello, Do Not Duplicate Records (DND RECS): BIJOU se ha hecho cargo sin sorpresas. Aprovechando el impulso de su enorme ' Crown Tour ', BIJOU continuó escribiendo y refinando el material que se convertiría en su álbum debut, 'Diamond City'. Con este nuevo lanzamiento, BIJOU pone a Phoenix en el mapa y lleva la ciudad a sus espaldas con su distintiva fusión híbrida de bass house, tech house y géneros estrechamente relacionados. Con colaboraciones destacadas, " Benjamins " con Wifisfuneral, "FTP" con Denzel Curry , "Baller" con Cuban Doll y "WHOA" con Party Favor , este álbum clásico instantáneo ha reiterado la presencia indispensable de BIJOU en la escena y permanecerá bien enjuagado durante los próximos años. Reflexionando sobre la carrera de BIJOU hasta el momento, se puede atribuir mucho a su fuerte ética de trabajo y las interminables noches que pasó en el estudio. Al infundir estilos atemporales de hip hop y clásico.

OMV RADIO recomienda: Tony Succar celebra nueva nominación al Grammy con “Live From Perú”

* Es productor, percusionista, compositor y 2 veces ganador del Latin Grammy.

La Academia para la grabación anunció los nominados a la LXIV ceremonia de entrega de premios Grammy, donde el productor, percusionista y compositor peruano-japonés, Tony Succar, conocido por su trabajo en “Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson” recibió su primera nominación a un premio GRAMMY por Mejor Álbum Latino Tropical por “Live From Perú”.

 

“Live in Perú” fue grabado durante un concierto mágico completamente vendido en el Teatro Nacional de Lima, Perú en febrero del 2020. Tony fue acompañado por una lista de reconocidos artistas como Jean Rodríguez, Ángel López, Debi Nova, Gianmarco, Grupo 5, Daniela Darcourt y César Vega, acompañados por una orquesta de 35-piezas. “Live in Peru” cuenta con 19 canciones y fue grabado 100% en vivo. El álbum reúne los éxitos de Tony desde temas como “Más de Mí”, hasta los arreglos pop latino para Billie Jean, Smooth Criminal y Man in the Mirror que se encuentran en Unity: A Latin Tribute to Michael Jackson”, un proyecto que alcanzó la posición número 1 en las listas de Latinas Tropicales de Billboard.

 

“Live in Perú” estrenó simultáneamente "Más de mí" (“More of me”), un documental musical que relata las crónicas de la vida de Tony Succar desde su humilde comienzo como un artista desconocido grabando desde el garaje de sus padres, hasta convertirse en un ganador de un Grammy. Grabado durante un periodo de dos años, el documental cuenta con increíbles presentaciones y entrevistas por parte de artistas latinos y compositores que se reunieron para grabar “Mas de Mí”, álbum que pasó a recibir cuatro nominaciones a los Grammy Latinos en el 2019, ganando dos de las cuatro nominaciones por Productor del Año y Mejor Álbum de Salsa. Tony es el artista más joven en recibir este reconocimiento. “Mas de Mí” se encuentra disponible en OnDemand.

 

Tony Succar, nació en Lima, Perú y se relocalizó a Miami con tan solo dos años de edad, creciendo rodeado de influencias musicales desde compositores mexicanos hasta bailes de flamenco, pianistas y su madre, una cantante peruana-americana de ascendencia japonesa. Desde sus 3 años, Tony comenzó a tocar el cajón peruano y luego cuando tenía 13 comenzó con la percusión en la banda de sus padres tocando en bodas y otras ceremonias privadas y corporativas mayormente en Miami.

 

Luego de muchos años tocando canciones de Michael Jackson con ritmos latinos, en el 2015 finalmente estrenó el álbum titulado “Unity: The Latin Tribute to Michael Jackson”. El álbum incluye colaboraciones con una lista extensa de figuras reconocidas de la Salsa de Puerto Rico, entre ellas: La India, Tito Nieves, Obie Bermúdez, Michael Stuart, Jon Secada de Miami y Jean Rodríguez, Kevin Ceballo y Jennifer Peña. También tuvieron la oportunidad de mezclar el disco con el co-productor e ingeniero de Michael Jackson, Bruce Swedien (1934-2020).

 

Ahora, luego de casi una década desde el estreno de su primer álbum y de crear campañas de recolecta de dinero para poder grabar sus producciones, se encuentra celebrando con su país, Perú y la comunidad de salsa, su primera nominación a un premio Grammy por “Live In Peru”, dentro una categoría sólida junto con grandes nombres de la salsa como Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, El Gran Combo y Aymée Nuviola.