(video) El INBAL conmemora el Día Internacional del Orgullo LGBTTTIQ+ con amplio programa artístico

El INBAL ofrece un diverso programa durante el mes de junio para conmemorar el Día Internacional del Orgullo LGBTIQ+.  

• Se presentarán talleres, visitas guiadas, charlas, proyecciones y puestas en escena de danza y teatro, entre otras actividades

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de las Coordinaciones Nacionales de Danza, Teatro, Literatura, Música y Ópera, y los Museos del INBAL, presenta un diverso programa durante el mes de junio para conmemorar el Día Internacional del Orgullo LGBTTTIQ+.  

Danza

La Coordinación Nacional de Danza presenta la Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTTTIQ+, con la participación de artistas de Baja California, Ciudad de México, Estado de México, Jalisco, Michoacán, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Sinaloa, Tlaxcala y Veracruz, además de propuestas de Brasil, Argentina, Colombia, España y Estados Unidos.

Esta iniciativa celebra y visibiliza las expresiones lésbicas, gays, trans, cuir y otras disidencias en la escena dancística contemporánea de México.

Este viernes 13 y sábado 14 de junio, el Teatro de la Danza será sede de la Gala de Travestismos Coreográficos, integrada por piezas breves de artistas pertenecientes a la diversidad sexual y de género. Las obras presentadas son: No bichere, con dirección e interpretación de Wilber Mendoza (Oaxaca); Ponme la mano aquí, creada e interpretada por Carol Cervantes; Each man kills the things he loves, coreografiada e interpretada por Óscar Ruvalcaba (Jalisco) y Una flor militar, de la autoría de Víctor Manuel Ruíz (Sinaloa), con Johny Millán (Sinaloa) en la interpretación.

La Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTTTIQ+ continuará hasta el 28 de junio. La programación completa está disponible en la página de la Coordinación Nacional de Danza y sus redes sociales (@danzainbal).

Teatro

La Coordinación Nacional de Teatro lleva a cabo la tercera edición del ciclo Albricias Diversas, del 12 al 29 de junio en el Teatro del Bosque Julio Castillo y la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.

Este ciclo incluye dos puestas en escena, un conversatorio, la proyección de cuatro documentales y la presentación de un libro, con el objetivo de visibilizar y reflexionar sobre los desafíos de las disidencias sexogenéricas.

Del 12 al 15 de junio se presentará la obra Prieta Cumbiera, de Ana Beatriz Martínez, en el Teatro del Bosque Julio Castillo, con funciones el jueves y viernes a las 20 horas, el sábado a las 19 horas y el domingo a las 18 horas.

El sábado 14 de junio, a las 13 horas, en la Sala Xavier Villaurrutia, se presentará el libro Antiguas lesbianas de este valle: poesía reunida de Nancy Cárdenas, estudio introductorio y edición crítica de Elena Madrigal. 

La programación completa del ciclo Albricias Diversas puede consultarse en la página de la Coordinación Nacional de Teatro.

Literatura

El viernes 13 de junio, a las 17 horas, se presentará el recital Parecía mar la montaña, a cargo de Jennifer Moreno, en el Laboratorio de Creación Escénica del Jardín Escénico.

El jueves 19 de junio, a las 19 horas, se presentará el libro Esta batalla que fue, de Lucía Rueda, en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia (CCLXV), en el que aborda temas como la infancia, la identidad, el deseo y la memoria.

El viernes 27 de junio, a las 18 horas, el CCLXV ofrecerá la mesa de diálogo Orgullo inquebrantable: narrativa y poesía LGBTIQ+, a cargo de Xóchitl Cruz, Jaime Velasco, Rogelio Laguna, Vica Rule y Daniel Hurtado, para reconocer la riqueza de la literatura LGBTTTIQ+ y generar puentes entre distintas generaciones, géneros y formas de escritura.

Música y ópera

La violinista y artista sonora Dirén Checa y la Compañía Aksenti Danza Contemporánea, bajo la dirección de Duane Cochran, presentarán Tepalcates, el domingo 29 de junio a las 17 horas en el Pabellón Escénico del Jardín Escénico.

Organizada por la Coordinación Nacional de Música y Ópera, esta puesta escénica explora el tema de las migraciones humanas, al tiempo que profundiza en los polos masculino-femenino, así como en la búsqueda constante de pertenencia e identidad. La entrada será libre. 

Museos INBAL

El Museo Nacional de la Estampa (MUNAE) realizará el taller Estampa con orgullo, del 17 al 20 de junio, a partir de las 10 horas. En este taller, los participantes podrán estampar bolsas, playeras, paliacates o lienzos con imágenes que visibilizan y promueven el respeto a la diversidad, la justicia, la igualdad y los derechos de la comunidad LGBTTTIQ+.

El Museo Mural Diego Rivera (MMDR) llevará a cabo el conversatorio-concierto El arte en el mundo lésbico, el miércoles 25 de junio, a las 18 horas, con la participación de las artistas de la comunidad lésbica Ágora Café, Vicky Calderón, Minerva Ortega, Rita Abreu y Azul Luna. El 26 de junio, a las 18:30 horas, se ofrecerá el concierto-baile Sonidera Lésbica, dirigido a la comunidad lésbica.  

La Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) presentará la charla Un muro grueso nos cercaba. Manuel Rodríguez Lozano y otras historias (sexodisidentes) de reclusión, a cargo de Uriel Vides Bautista, el 25 de junio, a partir de las 18 horas.

El Museo de Arte Moderno (MAM) ofrecerá la visita guiada Una tuna y una torre de luz sobre un pupitre, la cual hará énfasis en los artistas LGBTTTIQ+ presentes en la muestra, así como en obras con perspectivas de género. La cita es el 25 de junio, a las 19 horas, y estará a cargo de Mar Coyol, Maai Ortiz y Carlos Segoviano.

El Museo Nacional de Arte (MUNAL) ofrecerá la visita guiada y conversatorio La representación del cuerpo en el arte mexicano, el 25 de junio, a las 19 horas, donde se revisarán obras de artistas como Abraham Ángel, Ángel Zárraga y Manuel Rodríguez Lozano. A las 20:30 horas se realizará la visita Munal con mirada Cuir, impartida por Juan Carlos Buenrostro, en la que se analizarán piezas del siglo XIX y XX bajo la teoría queer.

El Museo Nacional de San Carlos (MNSC) llevará a cabo la visita guiada Narrativas queer de la colección del MNSC, el 25 de junio, a partir de las 19 horas. Se hará una revisión de iconografías, temas y simbolismos en las obras exhibidas en exposiciones permanentes y temporales desde la mirada de identidades sexuales no normativas y diversas.

Ex Teresa Arte Actual elaborará una pieza gráfica alusiva al Día del Orgullo LGBTTTIQ+, ilustrada con el logotipo de Ex Teresa Arte Actual, el cual publicará en sus redes sociales el 28 de junio, a las 12 horas.

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (MCEDRyFK) ofrecerá la charla virtual Conversación en torno a “Fijas y mutables”, el 28 de junio, a las 12 horas, a cargo del equipo del recinto y alumnos de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", para reflexionar sobre la importancia de abrir el diálogo de los museos a las comunidades que forman parte del contingente LGBTTTIQ+.

La Tallera, recinto del INBAL en Cuernavaca, Morelos, ofrecerá la charla de cine comentado Glamour combatiente: representaciones LGBTTTIQ+ más allá del canon, a cargo de Fernanda Garduño, el 25 de junio, a las 18 horas. El 27 de junio, a las 18 horas, se llevará a cabo el conversatorio Obreras del glamour: pavimentando el camino de la diversidad, que profundizará en la importancia de la participación de las personas TTT (Travestis, Transexuales y Transgénero) en la lucha por los derechos de la comunidad sexodiversa, y el uso de la moda y el espectáculo como canales de conciliación. 

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) ofrece el ciclo de cine Día Internacional del Orgullo LGBTTTI+ en el Centro Penitenciario Varonil de Tanivet, con proyecciones los días 16 y 23 de junio, con el objetivo de fomentar la empatía, el respeto y el diálogo desde el arte y la cultura.

El Museo de Arte de Ciudad Juárez (MACJ), Chihuahua, llevará a cabo el Bazar LGBTTTIQ+, el sábado 14 de junio, a las 16 horas, y el jueves 27 de junio a las 19 horas, ofrecerá la charla Narrativas Queer: crear para Existir, en la que participarán artistas de diferentes disciplinas, quienes hablarán sobre su quehacer artístico en torno a la diversidad, la identidad y la defensa de los derechos de la comunidad sexodiversa.

La Sala de Arte Público Siqueiros inaugura “Los sueños de la pintura producen monstruos”, de Circe Irasema

* La exposición forma parte de “Murales para un cubo blanco”, programa acerca de la pintura contemporánea de gran formato

Como estudio crítico acerca de los valores técnicos, conceptuales y compositivos de la pintura mural de David Alfaro Siqueiros, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentan, a través de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), “Los sueños de la pintura producen monstruos”: exposición individual de la artista Circe Irasema, quien emplea la pintura cosmética como uno de sus recursos plásticos fundamentales.

Curada por Daniel Garza Usabiaga, la muestra forma parte del Programa “Murales para un cubo blanco”, mediante el cual el recinto perteneciente a la Red de Museos del INBAL ha impulsado la reflexión, desde 2019, alrededor de la pintura contemporánea de gran formato. Circe Irasema es la segunda mujer cuya exposición individual se presenta dentro de este ciclo, compuesto también por muestras colectivas que se han relacionado con rasgos de murales de Siqueiros.

De acuerdo con la artista, su exposición en la Sala de Arte Público —así como otros de sus cuerpos de obra— se basa en un examen de los cimientos y de la estructura política de la pintura mural y de caballete, esencialmente, en México. Para Circe Irasema, esa estructura política ha tenido un carácter teratológico: esto es, monstruoso, por lo que se refiere a la pintura mural mexicana del siglo XX y dominante por lo que toca a la participación hegemónica de artistas varones a lo largo de décadas.

“Los sueños de la pintura producen monstruos” es una exploración realizada mediante pintura cosmética que busca desafiar los deseos de permanencia de la llamada Escuela Mexicana de Pintura de principios del siglo pasado. Esto apunta hacia la oposición del pigmento en polvo que constituye el maquillaje, por su naturaleza no perdurable, frente a pinturas de mayor persistencia usadas en las obras murales y de caballete.

En palabras de la artista: “El maquillaje, como pintura corporal, es antagónico a la pintura bidimensional: no sólo por su fugacidad material (es una pintura lavable), sino también porque la pintura es narrativa; mientras que la pintura sobre el cuerpo es performativa y polidimensional, es decir, que se ve afectada por múltiples dimensiones, más allá del largo y ancho de un lienzo. La pintura cosmética se ve afectada por la humedad, la temperatura, el tiempo, el contexto, el cuidado; está destinada a desaparecer. Realizo un contrapunto con la pintura de piroxilina y poliangular de Siqueiros y de otros artistas de la pintura moderna, destacados en la teoría del color y en el formalismo abstracto”.

En el Cubo de la Sala de Arte Público Siqueiros se mostrarán ensambles escultóricos y un mural de Circe Irasema, obras en las cuales la pintura cosmética es un elemento clave: “Este trabajo se concibió como un contra-manifiesto de la pintura ‘de brocha gorda’ —apunta la artista—, como postura feminista ante el lienzo, que desarticula el orden de la práctica pictórica en concepto y forma a partir del maquillaje”.

El título de la exposición alude a Los caprichos: serie de grabados del pintor español Francisco de Goya publicados en 1799. Es una idea parafraseada que apunta hacia el desencanto de los ideales progresistas de la modernidad en la pintura y también una referencia hacia las limitaciones, valores siniestros y afectaciones del imaginario del arte occidental en América Latina.

Pintura cósmica de Circe Irasema

De 2018 a la fecha, Circe Irasema ha llevado a cabo una investigación artística sobre la permanencia de la materialidad pictórica, con base en el uso de los pigmentos en polvo. La concibe como una historia alterna de la pintura desde el carácter efímero y femenino de la pintura corporal. El nombre de la serie es un juego entre las palabras “cósmico” y “cosmético”.

Los ejercicios que ha realizado en este cuerpo de obra son la pigmentación de telas crudas con maquillaje, la construcción de ensambles de pastillas de sombras para los ojos sobre madera y dispositivos hechos con estuches intervenidos que citan pinturas de artistas modernos destacados en el uso del color. En este marco sobresalen las obras que aluden a pinturas de Gerardo Murillo “Dr. Atl”.

“Los sueños de la pintura producen monstruos” se inaugura el sábado 30 de noviembre de 2024 a las 12:00 hrs en la Sala de Arte Público Siqueiros, en Tres Picos 29, Polanco, Ciudad de México. Estará abierta hasta el 30 de marzo de 2025. Horario: martes a domingo 10:00 a 18:00 hrs. Todos los días, la entrada es gratuita para estudiantes, docentes y adultos mayores al presentar credencial vigente en taquilla. Los domingos, la entrada es libre para todas las personas.

La Sala de Arte Público Siqueiros prepara caminata e instalación de esculturas temporales en el espacio público

• Las y los participantes llevarán escultopinturas que conforman la muestra Un Vasto Paisaje de Ruinas, de Claudia Luna, con el fin de reapropiarse simbólicamente del entorno; sábado 27 de julio a las 12:00 hrs

La Sala de Arte Público Siqueiros, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), realizará una caminata por las inmediaciones del recinto, bajo la guía de la Artista Claudia Luna, en la cual los participantes llevarán las escultopinturas que conforman la muestra Un vasto paisaje de ruinas, con el fin de reapropiarse simbólicamente del entorno desde una perspectiva lúdica.

La actividad se llevará a cabo el sábado 27 de julio a partir de las 12:00 hrs, a través de la cual la artista cuestiona la ambivalencia entre estadía y tránsito en el espacio público, así como las estructuras urbanas que imposibilitan la movilidad. Caminar como un acto de resistencia es la estrategia que nutre su investigación, de la cual forma parte Un Vasto Paisaje de Ruinas, intervención en la fachada e instalación en el patio de murales de la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), del INBAL.

En su proceso, Claudia Luna altera e invierte la percepción de los objetos reguladores de la arquitectura pública al generar réplicas lúdicas que, al ser de cartón, las vuelve endebles y transportables, produciendo dinámicas que signifiquen un reclamo simbólico de su cuerpo transeúnte.

Las personas participantes en esta actividad llevarán consigo las escultopinturas de cartón. Con ellas realizarán un ejercicio de interacción corporal. Después, el grupo montará las piezas escultóricas temporales en espacios públicos cercanos al recinto.

Con esta activación, la artista, así como las y los participantes se reapropiarán simbólicamente del entorno para trivializar la sensación reguladora que tienen algunos objetos del equipamiento urbano sobre las y los peatones.

En conjunto, las pinturas de la fachada, las escultopinturas, los murales de Siqueiros en la SAPS y algunos elementos del entorno urbano establecerán una relación visual. Asimismo, las esculturas pictóricas de cartón serán dispositivos móviles que se utilizarán en sesiones de taller, donde los participantes trazarán rutas y recorridos grupales por el Bosque de Chapultepec, además de reubicarlas junto a sus similares en el espacio adyacente al museo, creando “esculturas públicas” que lo enlazarán con el ecosistema donde se encuentra.

De este modo, Claudia Luna explorará, acompañada de los participantes, la noción de “museo vital”, a través de la cual la SAPS propone iniciativas artísticas y recorridos dentro de los circuitos culturales del Bosque de Chapultepec.

Cabe mencionar que, en colaboración con Piedra Ediciones, Claudia Luna ha publicado Un Vasto Paisaje de Ruinas para armar, una colección de 10 esculturas de papel que expanden su exploración sobre el espacio público, la arquitectura y los cuerpos que la habitan.

La Sala de Arte Público Siqueiros se ubica en calle Tres Picos 29, colonia Polanco, alcaldía Miguel Hidalgo.