El espíritu del coleccionismo: Arte moderno en el México del siglo XX, tema de conversatorio en el MAM

• Participarán Ana Garduño, Jorge Reynoso Pohlenz y Sylvia Navarrete, el miércoles 17 de junio, en la segunda Noche de Museos Mundialista

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Moderno (MAM), presentan la charla El espíritu del coleccionismo: Arte moderno en el México del siglo XX, que se llevará a cabo el miércoles 17 de junio, a las 18:30 horas, como parte de la segunda Noche de Museos Mundialista. La actividad tendrá entrada libre.

Participarán la Investigadora Ana Garduño, el Curador Jorge Reynoso Pohlenz y la Crítica de Arte Sylvia Navarrete, quienes, con la moderación de la Directora del museo, Marisol Argüelles, reflexionarán sobre la relevancia de las colecciones de arte y el papel que desempeñaron algunos de los principales coleccionistas en la configuración del panorama artístico mexicano del siglo XX.

La charla se realiza en el marco de la exposición Relatos modernos. Obras emblemáticas de la Colección Gelman Santander, actualmente en exhibición en el MAM, y forma parte del ciclo Coleccionar la modernidad: relatos de la Colección Gelman Santander. Durante el encuentro se abordarán las aportaciones de Jacques y Natasha Gelman, así como de Marte R. Gómez, Alvar Carrillo Gil, Dolores Olmedo y Eduardo Morillo Safa, entre otros destacados promotores del coleccionismo artístico en México.

Sobre el tema, Ana Garduño señala: “Crear una colección desde el espacio privado es un acto subjetivo, aunque siempre es social. Es una autobiografía visual donde el coleccionista edifica su propio universo ideal. Al hacerse público, todo acervo adquiere una misión política, aportando otros puntos de vista a debates culturales, de género, ideológicos o de clase. Asimismo, el valor del objeto pasa de lo material a lo simbólico, al goce estético y a la exploración de emociones”.

Asimismo, considera que “dado que todo repertorio artístico es un proyecto de apropiación, valoración y resignificación de heredades culturales, el coleccionismo privado, el sistema de museos y las políticas públicas son fenómenos culturales estrechamente articulados”.

Garduño es Doctora en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México, integrante del Sistema Nacional de Investigadores y autora de diversos estudios sobre museos, coleccionismo y políticas culturales en México.

Participarán también Jorge Reynoso Pohlenz, actual Director del Museo Nacional de San Carlos, Docente, Curador y Museógrafo, y Sylvia Navarrete, Investigadora, Crítica y Comisaria Mexicana, con estudios en Letras Modernas por la Universidad de La Sorbona, en París.

El Museo de Arte Moderno se ubica en Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México.

La exposición interactiva de Rafael Lozano-Hemmer reconfigura la noción tradicional de museo

El recorrido, de un kilómetro de longitud, por Jardín inconcluso comprende un conjunto de instalaciones audiovisuales que se activan con la presencia del público, en diálogo con la arquitectura y el entorno de Chapultepec.

• Especialistas ofrecieron la charla El arte público y sus alcances en el espacio contemporáneo en el Museo de Arte Moderno

• Jardín inconcluso comprende un conjunto de instalaciones audiovisuales que se activan con la presencia del público; se podrá recorrer del 11 de febrero al 25 de abril, con visitas nocturnas

El artista Rafael Lozano-Hemmer, junto con los curadores Jessica Berlanga Taylor, Cuauhtémoc Medina y Andrés Szántó, ofrecieron anoche la charla El arte público y sus alcances en el espacio contemporáneo, en el marco de la muestra Rafael Lozano-Hemmer: Jardín inconcluso, una intervención nocturna que reconfigura los espacios del Museo de Arte Moderno (MAM), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) —organismo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México—, a través de la luz, el sonido, la voz y el movimiento del público.

El recorrido, de un kilómetro de longitud, por Jardín inconcluso comprende un conjunto de instalaciones audiovisuales que se activan con la presencia del público, en diálogo con la arquitectura y el entorno de Chapultepec.

Lozano-Hemmer comentó que el título lo retomó del escritor chileno Alejandro Jodorowsky. “Me gustó su idea de que hay un pánico en el interior y el exterior de un museo, esa idea de que existe una porosidad entre el espacio arquitectónico y el espacio de la intemperie; esto me pareció fabuloso”.

Para el curador Andrés Szántó, la muestra de Lozano-Hemmer —integrada por nueve instalaciones interactivas que cobran vida con el movimiento de los espectadores— es una transfiguración de lo que hemos concebido como museo desde sus inicios.

La curadora Jessica Berlanga celebró que los museos se apropien de sus propios espacios públicos para mostrar obras que dentro de un museo no son posibles, ya que el ecosistema juega un papel importante en su realización y concreción.

El curador, crítico, historiador e investigador Cuauhtémoc Medina señaló que, luego de haber recorrido la exposición, la primera palabra que le vino a la cabeza fue transfiguración, pues implica no sólo disponer de un conjunto de maravillas técnicas en un espacio público, sino introducir en el museo una interrogación.

Añadió que una de las muchas intenciones del artista es desafiar constantemente la tentación conservadora y paisajística del medio artístico, al tiempo que permite constatar la escasa profundidad histórica de la cultura emergente de los llamados nuevos medios.

Las instalaciones de Jardín inconcluso en el MAM cambian según las interacciones y las condiciones atmosféricas. Múltiples luces palpitan y las obras se activan con la voz y el movimiento del público. Cada visitante modifica la experiencia y deja una huella efímera. De este modo, Rafael Lozano-Hemmer propone una forma distinta de recorrer el museo: a cielo abierto, en movimiento y en diálogo con el entorno natural.

La muestra se presentará del 11 de febrero al 25 de abril, con visitas nocturnas los miércoles y jueves de 19 a 23 horas, y los viernes y sábados de 19 a 24 horas. La entrada general será de $150, con acceso programado cada 15 minutos y un recorrido de 60 a 90 minutos. Los boletos se adquieren en la plataforma Fever y en la taquilla del Museo de Arte Moderno.

(video) El INBAL conmemora el Día Internacional del Orgullo LGBTTTIQ+ con amplio programa artístico

El INBAL ofrece un diverso programa durante el mes de junio para conmemorar el Día Internacional del Orgullo LGBTIQ+.  

• Se presentarán talleres, visitas guiadas, charlas, proyecciones y puestas en escena de danza y teatro, entre otras actividades

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de las Coordinaciones Nacionales de Danza, Teatro, Literatura, Música y Ópera, y los Museos del INBAL, presenta un diverso programa durante el mes de junio para conmemorar el Día Internacional del Orgullo LGBTTTIQ+.  

Danza

La Coordinación Nacional de Danza presenta la Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTTTIQ+, con la participación de artistas de Baja California, Ciudad de México, Estado de México, Jalisco, Michoacán, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Sinaloa, Tlaxcala y Veracruz, además de propuestas de Brasil, Argentina, Colombia, España y Estados Unidos.

Esta iniciativa celebra y visibiliza las expresiones lésbicas, gays, trans, cuir y otras disidencias en la escena dancística contemporánea de México.

Este viernes 13 y sábado 14 de junio, el Teatro de la Danza será sede de la Gala de Travestismos Coreográficos, integrada por piezas breves de artistas pertenecientes a la diversidad sexual y de género. Las obras presentadas son: No bichere, con dirección e interpretación de Wilber Mendoza (Oaxaca); Ponme la mano aquí, creada e interpretada por Carol Cervantes; Each man kills the things he loves, coreografiada e interpretada por Óscar Ruvalcaba (Jalisco) y Una flor militar, de la autoría de Víctor Manuel Ruíz (Sinaloa), con Johny Millán (Sinaloa) en la interpretación.

La Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTTTIQ+ continuará hasta el 28 de junio. La programación completa está disponible en la página de la Coordinación Nacional de Danza y sus redes sociales (@danzainbal).

Teatro

La Coordinación Nacional de Teatro lleva a cabo la tercera edición del ciclo Albricias Diversas, del 12 al 29 de junio en el Teatro del Bosque Julio Castillo y la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.

Este ciclo incluye dos puestas en escena, un conversatorio, la proyección de cuatro documentales y la presentación de un libro, con el objetivo de visibilizar y reflexionar sobre los desafíos de las disidencias sexogenéricas.

Del 12 al 15 de junio se presentará la obra Prieta Cumbiera, de Ana Beatriz Martínez, en el Teatro del Bosque Julio Castillo, con funciones el jueves y viernes a las 20 horas, el sábado a las 19 horas y el domingo a las 18 horas.

El sábado 14 de junio, a las 13 horas, en la Sala Xavier Villaurrutia, se presentará el libro Antiguas lesbianas de este valle: poesía reunida de Nancy Cárdenas, estudio introductorio y edición crítica de Elena Madrigal. 

La programación completa del ciclo Albricias Diversas puede consultarse en la página de la Coordinación Nacional de Teatro.

Literatura

El viernes 13 de junio, a las 17 horas, se presentará el recital Parecía mar la montaña, a cargo de Jennifer Moreno, en el Laboratorio de Creación Escénica del Jardín Escénico.

El jueves 19 de junio, a las 19 horas, se presentará el libro Esta batalla que fue, de Lucía Rueda, en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia (CCLXV), en el que aborda temas como la infancia, la identidad, el deseo y la memoria.

El viernes 27 de junio, a las 18 horas, el CCLXV ofrecerá la mesa de diálogo Orgullo inquebrantable: narrativa y poesía LGBTIQ+, a cargo de Xóchitl Cruz, Jaime Velasco, Rogelio Laguna, Vica Rule y Daniel Hurtado, para reconocer la riqueza de la literatura LGBTTTIQ+ y generar puentes entre distintas generaciones, géneros y formas de escritura.

Música y ópera

La violinista y artista sonora Dirén Checa y la Compañía Aksenti Danza Contemporánea, bajo la dirección de Duane Cochran, presentarán Tepalcates, el domingo 29 de junio a las 17 horas en el Pabellón Escénico del Jardín Escénico.

Organizada por la Coordinación Nacional de Música y Ópera, esta puesta escénica explora el tema de las migraciones humanas, al tiempo que profundiza en los polos masculino-femenino, así como en la búsqueda constante de pertenencia e identidad. La entrada será libre. 

Museos INBAL

El Museo Nacional de la Estampa (MUNAE) realizará el taller Estampa con orgullo, del 17 al 20 de junio, a partir de las 10 horas. En este taller, los participantes podrán estampar bolsas, playeras, paliacates o lienzos con imágenes que visibilizan y promueven el respeto a la diversidad, la justicia, la igualdad y los derechos de la comunidad LGBTTTIQ+.

El Museo Mural Diego Rivera (MMDR) llevará a cabo el conversatorio-concierto El arte en el mundo lésbico, el miércoles 25 de junio, a las 18 horas, con la participación de las artistas de la comunidad lésbica Ágora Café, Vicky Calderón, Minerva Ortega, Rita Abreu y Azul Luna. El 26 de junio, a las 18:30 horas, se ofrecerá el concierto-baile Sonidera Lésbica, dirigido a la comunidad lésbica.  

La Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) presentará la charla Un muro grueso nos cercaba. Manuel Rodríguez Lozano y otras historias (sexodisidentes) de reclusión, a cargo de Uriel Vides Bautista, el 25 de junio, a partir de las 18 horas.

El Museo de Arte Moderno (MAM) ofrecerá la visita guiada Una tuna y una torre de luz sobre un pupitre, la cual hará énfasis en los artistas LGBTTTIQ+ presentes en la muestra, así como en obras con perspectivas de género. La cita es el 25 de junio, a las 19 horas, y estará a cargo de Mar Coyol, Maai Ortiz y Carlos Segoviano.

El Museo Nacional de Arte (MUNAL) ofrecerá la visita guiada y conversatorio La representación del cuerpo en el arte mexicano, el 25 de junio, a las 19 horas, donde se revisarán obras de artistas como Abraham Ángel, Ángel Zárraga y Manuel Rodríguez Lozano. A las 20:30 horas se realizará la visita Munal con mirada Cuir, impartida por Juan Carlos Buenrostro, en la que se analizarán piezas del siglo XIX y XX bajo la teoría queer.

El Museo Nacional de San Carlos (MNSC) llevará a cabo la visita guiada Narrativas queer de la colección del MNSC, el 25 de junio, a partir de las 19 horas. Se hará una revisión de iconografías, temas y simbolismos en las obras exhibidas en exposiciones permanentes y temporales desde la mirada de identidades sexuales no normativas y diversas.

Ex Teresa Arte Actual elaborará una pieza gráfica alusiva al Día del Orgullo LGBTTTIQ+, ilustrada con el logotipo de Ex Teresa Arte Actual, el cual publicará en sus redes sociales el 28 de junio, a las 12 horas.

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (MCEDRyFK) ofrecerá la charla virtual Conversación en torno a “Fijas y mutables”, el 28 de junio, a las 12 horas, a cargo del equipo del recinto y alumnos de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", para reflexionar sobre la importancia de abrir el diálogo de los museos a las comunidades que forman parte del contingente LGBTTTIQ+.

La Tallera, recinto del INBAL en Cuernavaca, Morelos, ofrecerá la charla de cine comentado Glamour combatiente: representaciones LGBTTTIQ+ más allá del canon, a cargo de Fernanda Garduño, el 25 de junio, a las 18 horas. El 27 de junio, a las 18 horas, se llevará a cabo el conversatorio Obreras del glamour: pavimentando el camino de la diversidad, que profundizará en la importancia de la participación de las personas TTT (Travestis, Transexuales y Transgénero) en la lucha por los derechos de la comunidad sexodiversa, y el uso de la moda y el espectáculo como canales de conciliación. 

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) ofrece el ciclo de cine Día Internacional del Orgullo LGBTTTI+ en el Centro Penitenciario Varonil de Tanivet, con proyecciones los días 16 y 23 de junio, con el objetivo de fomentar la empatía, el respeto y el diálogo desde el arte y la cultura.

El Museo de Arte de Ciudad Juárez (MACJ), Chihuahua, llevará a cabo el Bazar LGBTTTIQ+, el sábado 14 de junio, a las 16 horas, y el jueves 27 de junio a las 19 horas, ofrecerá la charla Narrativas Queer: crear para Existir, en la que participarán artistas de diferentes disciplinas, quienes hablarán sobre su quehacer artístico en torno a la diversidad, la identidad y la defensa de los derechos de la comunidad sexodiversa.

Presente eL INBAL en el Festival Cultural Zacatecas 2025 con la exposición "Fábulas Fantásticas", del MAM

Compuesta por cerca de 70 obras de pintura, escultura, grabado y fotografía de distintos periodos y corrientes, realizadas por 44 artistas, la muestra fue inaugurada el sábado 12 de abril en el Antiguo Templo de San Agustín.

• Formada por 70 obras de 44 artistas, la muestra se exhibe en el Antiguo Templo de San Agustín

• Se mantendrá hasta el 22 de junio para aportar al público del festival un panorama de lo fantástico de la plástica mexicana del siglo XX

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) participa en el 39 Festival Cultural Zacatecas de la Paz y el Bienestar 2025 con la magna exposición Fábulas Fantásticas, una lectura de la colección del Museo de Arte Moderno (MAM) que explora el mundo de la fábula y la imaginación a través del arte plástico.

Compuesta por cerca de 70 obras de pintura, escultura, grabado y fotografía de distintos periodos y corrientes, realizadas por 44 artistas, la muestra fue inaugurada el sábado 12 de abril en el Antiguo Templo de San Agustín, en la capital zacatecana, y permanecerá abierta al público hasta el 22 de junio. La exposición cuenta con el respaldo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y del INBAL, a través del MAM, en colaboración con el Gobierno del Estado de Zacatecas, mediante el Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde.

Fábulas Fantásticas revisa la propuesta de artistas que tensan la categoría de lo real, ya sea mediante la referencia a objetos o escenas cotidianas, la incorporación de elementos simbólicos y poéticos, o el empleo de recursos estilísticos y temáticos asociados con el género realista. Explora, asimismo, el trabajo de artistas que introducen una postura crítica a la categoría académica del realismo, a través de un tono inusual, mágico o fantástico.

Entre los autores presentes en la muestra se encuentran figuras como Lola Álvarez Bravo, Manuel Álvarez Bravo, Yolanda Andrade, Raúl Anguiano, Enrique Bostelmann, José Chávez Morado, Pedro Coronel, Rafael Coronel, Aarón Cruz, Marco Antonio Cruz, Germán Cueto, José Luis Cuevas, Gunther Gerzso, José de Guimarães, Greta Grumberg, Graciela Iturbide, Ricardo Martínez, Francisco Moreno Capdevila, Rodolfo Nieto, Carlos Orozco Romero, José Guadalupe Posada, Alice Rahon, Manuel Rodríguez Lozano, Waldemar Sjölander, Juan Soriano, Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Cordelia Urueta, Germán Venegas y Marysole Wörner Baz, entre otros.

Instalada en el Antiguo Templo de San Agustín, la muestra transforma el recinto novohispano en un espacio de ensoñación, donde lo fantástico y lo simbólico dialogan con la historia y la arquitectura del Camino Real de Tierra Adentro, comentó el maestro Carlos Segoviano, integrante del equipo curatorial original junto con Lucía Peñalosa, Katnira Bello y Brenda J. Caro.

Segoviano detalló que la exposición está organizada en tres módulos: lo insólito, lo mágico y la aparición de lo fantástico. Recordó que esta muestra tuvo su primera versión en la Casa de México en Madrid, y posteriormente en el MAM de la Ciudad de México, y que ha sido modificada para adaptarse a cada contexto.

“Afortunadamente —señaló— el MAM cuenta con un acervo de más de 3 mil obras, muchas de ellas dedicadas a la parte de lo fantástico que colinda con lo surreal y nos da la oportunidad de tener una exposición bastante digna y muy fecunda. Sin duda, es una exposición que aporta enormemente al disfrute del público del Festival Cultural Zacatecas 2025”.

Asimismo, subrayó que la vocación del MAM va más allá de la Ciudad de México: “Es un recinto federal con alcance internacional, cuya misión no sólo es exhibir, sino también llevar nuestra vasta cultura a otros espacios, con la responsabilidad y el placer de conservarla y difundirla”.

Finalmente, destacó que esta muestra brinda una valiosa oportunidad para que el público local y visitantes nacionales e internacionales aprecien el trabajo de grandes nombres de la plástica mexicana del siglo XX, reunidos bajo el hilo conductor de lo fantástico.

“La exposición conjuga expresiones diversas: desde ídolos prehispánicos hasta el arte virreinal con elementos metafísicos, las tradiciones populares y las influencias de las vanguardias, todo ello en un mestizaje creativo que refleja la riqueza del arte mexicano”.

La exposición Ángela Gurría. Señales devela a una mujer "inquieta, obsesionada por la creación"

* Fue una artista interesada en la creación con un espíritu colaborativo

* CEPROMUSIC recreará Interecos. Para la puerta de Ángela Gurría, escrita por el Compositor Manuel Enríquez, el 18 de enero en la Ex Hacienda de San Andrés, Ayapango, Estado de México

De intereses vastos, Ángela Gurría (1929 - 2023) fue una artista que durante su carrera llevó a cabo lo que años después se conocería como prácticas multidisciplinarias. Pionera en la producción escultórica, pero también amante de la música, el teatro y la cultura en general, la exposición con que el Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA) la homenajea, Ángela Gurría. Señales, es la oportunidad para que el público descubra a una mujer “inquieta, obsesionada por la creación”.

Así expresó en entrevista Joshua Dalí Sánchez, curador de la muestra, la cual extiende su periodo expositivo al 9 de febrero de 2025: “es una oportunidad única para que el público vea su obra reunida, con algunas piezas inéditas”, destacó el también investigador, al agregar que algunas de las 165 obras que integran el recorrido entrañan ese espíritu multidisciplinario.

Y es que la primera mujer en entrar a la Academia de Artes tuvo una presencia única, no sólo se dedicó a una disciplina que era considerada, en su época, eminentemente masculina, sino que lo hizo como “una creadora interesada en la colaboración para la creación artística con un interés público”, explicó Dalí Sánchez.

Las colaboraciones de Ángela Gurría tocan diferentes disciplinas, por ejemplo, en 1987, para la exposición Astronomía, en el Museo de Arte Moderno (MAM), presentó distintas esculturas en gran formato, con una estructura de varilla de acero, recubiertas de material perecedero (papel), que presentaban formas que ya había trabajado, como la espiral, el caracol y figuras geométricas. Su puesta escénica se hizo en colaboración con el Director y Dramaturgo Héctor Azar, a quien invitó para hacer la pieza "El astrónomo", de Didier van Cauwelaert, utilizando como escenografía la exposición.

“Por lo que investigamos, parece ser que el resultado no fue lo que esperaban, porque ellos querían usar todas las esculturas y no fue así. En la exposición actual, el público verá registros fotográficos y dos de esas esculturas, Astronomía (1987) y Homenaje a una niña chamula, (1987)”, comenta Dalí Sánchez.

Otro de sus amigos cercanos fue el fotógrafo Manuel Álvarez Bravo, de quien también se presentan algunas piezas: “Ángela trabajó una serie de negativos de Álvarez Bravo, devastando la superficie, para hacer dibujos de sirenas y barcos, que el público también podrá ver”.

CEPROMUSIC recreará Interecos

Para celebrar ese espíritu colaborativo que distinguió el quehacer de la creadora, el MPBA y el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC), bajo la dirección de José Luis Castillo, recreará Interecos. Para la puerta de Ángela Gurría, escrita por el Compositor Manuel Enríquez, el sábado 18 de enero, a las 12 horas, en la Ex Hacienda de San Andrés, Ayapango, Estado de México.

Sobre esta pieza, Dalí Sánchez explicó que hacia la década de los años ochenta, se restauró la Ex Hacienda de San Andrés, para cuya capilla, los Escultores Federico Silva y Ángela Gurría, así como el compositor Manuel Enríquez, hicieron una intervención, con la intención de volverla un espacio dedicado a la creación artística, la cual fue inaugurada en 1983.

“En la exposición tenemos cuatro piezas que recuerdan esa colaboración, la pieza Paisaje de 1981, en la que se puede ver esa experimentación que realizó Gurría en la ‘puerta de la capilla’, la cual es muy enigmática, porque parece algo agresiva, difícil de traspasar, pero también se exhibe la Maqueta para la puerta de la capilla de la Ex Hacienda de San Andrés, firmada en 1982, así como la partitura y el archivo sonoro de la pieza creada por Manuel Enríquez, fechados en 1983”.

Detalló que la obra de Ángela Gurría entra en diálogo con tres disciplinas, “por un lado, la práctica muralista de Federico Silva, con un mural abstracto similar al que realizó en el Auditorio Javier Barrios Sierra de la Facultad de Ingeniería de la UNAM, con la técnica de rayo láser, donde podemos ver formas geométricas; por otro, la ‘puerta’ es, al mismo tiempo, el instrumento para el cual compuso Manuel Enríquez”.

Esta inquietud la llevó a colaborar no sólo con artistas de otras disciplinas, sino con otros escultores, como Mathias Goeritz para la Ruta de la Amistad, en la cual participó con Señales, que fue un proyecto que cambió el paradigma de la escultura pública monumental.

Apuntó que para Gurría, la escultura no se limitaba a los espacios cerrados, sino que le interesaba la interacción entre el público y la obra: “en su discurso de ingreso a la Academia de Artes, en 1974, habló de la importancia de la escultura en el espacio público en su función pedagógica, porque ayuda a entender cómo un espacio puede funcionar para quien lo habita, e identitaria, porque es como una ‘señal’ que se imprime sobre el espacio, que da una idea contundente y al mismo tiempo abierta a la interpretación sobre la construcción del espacio. He ahí el título de esta exposición”.

Finalmente, invitó al público a visitar la muestra, con la cual, además, podrán descubrir a la precursora de una “conciencia ecológica en el arte mexicano”, aspecto que se explora en la última parte del recorrido, Jardín Místico.

2025 inicia con arte, música, exposiciones y talleres

* Museos y recintos pertenecientes a la Secretaría de Cultura del Gobierno de México ofrecen exposiciones, talleres y espectáculos teatrales

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México arranca el año con una nutrida programación cultural para el primer mes del año, diseñada para cautivar a públicos de todas las edades. Entre las propuestas destacan exposiciones, talleres interactivos, ciclos de cine, homenajes, eventos familiares y actividades escénicas.

En el Museo del Palacio de Bellas Artes continúa la exposición “Ángela Gurría. Señales”, un homenaje a la escultora mexicana. Asimismo, en el Museo Nacional de San Carlos se ofrece hasta el 16 de febrero la muestra “Representaciones femeninas en transformación”, que realiza un recorrido que examina la evolución de los cánones de belleza femeninos desde el siglo XVI hasta el XX.

Con “Latinoamérica 1972: Visiones múltiples”, el Museo de Arte Moderno (MAM) revisa los movimientos artísticos de los años setenta en la región; la muestra forma parte de las conmemoraciones por los 60 años del espacio museístico, y explora las potentes narrativas de la época. Está abierta al público hasta el 2 de febrero.

Por otra parte, el Colegio de San Ildefonso proyectará el domingo 12 de enero a las 12:00 horas la película Lucinda Urrusti. Pintora, la cual se interna en la vida y la obra de la artista, como parte de la exposición “Exiliadas de España. Artistas en México”.

Durante todo el mes y hasta el 23 de febrero, el Centro de Cultura Digital (CCD) presenta la exposición “La salida es colectiva”, una revisión contemporánea de cómo el poder de las tecnologías puede moldearse para beneficio de lo común.

En la Casa Miguel Alemán, en el Complejo Cultural Los Pinos, se presenta “Arte en Movimiento”, exposición de 101 artistas del programa Jóvenes Creadores. Abierta hasta el 28 de febrero, ofrece una mirada plural sobre la vida contemporánea a través de disciplinas como la fotografía, el diseño escénico y el performance.

La Temporada de Conciertos 2025 de la Orquesta Escuela Carlos Chávez, del Sistema Nacional de Fomento Musical, arranca con la interpretación de la Octava Sinfonía, de Beethoven, los días 18 y 19 de enero en Los Pinos.

El Pabellón Cultura Comunitaria, ubicado en el Bosque de Chapultepec, invita al taller Cuerpo, historias y movimiento, que se realizará el sábado 25 de enero, de 10:00 a 14:00 hrs Dirigido por Jorge Antonio Aguilar Ramírez, se exploran técnicas de expresión corporal para crear narrativas con el cuerpo y los objetos.

Se destaca que el Centro Cultural Helénico estrena Pinocho 21, una versión moderna del clásico que presenta a un personaje gamer y rapero que se enfrenta a los desafíos de convertirse en humano. La temporada comienza el 25 de enero, con funciones sábados y domingos a las 13:00 hrs.

Además, El hombre elefante, basada en la historia real de Joseph Merrick, se presentará del 31 de enero al 2 de marzo. El drama conmovedor invita a reflexionar sobre la humanidad y la diferencia, con funciones de viernes a domingos.

La investigación antropológica contará con la presentación editorial, en el Museo Nacional de Antropología, el jueves 23 de enero a las 18:00 hrs, del libro Nahuales sagrados, que amplía la experiencia de la exposición del mismo nombre.

Para más información sobre horarios y actividades, consulta mexicoescultura.com y las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

Últimos días de "Manuel Álvarez Bravo, Pesquisas de la lente" en el Museo de Arte Moderno

* Formada por 60 piezas del propio autor, así como de otros artistas que Álvarez Bravo coleccionó y que hoy están bajo resguardo de la colección del MAM

Considerado por especialistas como el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX, Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) es una figura indispensable para la historia de la fotografía en México y para la colección del Museo de Arte Moderno (MAM).

Originario de la Ciudad de México, en 1923 conoció al fotógrafo pictorialista Hugo Brehme, quien influyó en él para que se dedicara de lleno a la fotografía. Sus primeras tomas siguieron, precisamente, el pictorialismo folclorista de la tradición de las postales y revistas de la época. Posteriormente, capturó los murales de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros y retrató a León Trotski, Frida Kahlo, Juan Rulfo y Luis Buñuel, entre otros.

En pleno auge de su destacada carrera, en 1973 el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) adquirió 400 obras de su autoría, a las que se sumaron 886 piezas de su colección personal —consistente en ferrotipos, daguerrotipos y trabajos fundamentales de autores de los siglos XIX y XX— donadas por el artista.

Esto constituyó la punta de lanza para la conformación del acervo fotográfico del MAM, el cual se ha enriquecido con la obra de otros importantes fotógrafos, siguiendo el ánimo del maestro Álvarez Bravo por la promoción, difusión y documentación de la fotografía.

Para celebrar el 60 aniversario del Museo de Arte Moderno, el pasado mes de mayo se inauguró la exposición “Manuel Álvarez Bravo, Pesquisas de la lente”: una exposición que propone una revisión del legado del artista mexicano mediante un juego de conexiones y relaciones entre las imágenes que él seleccionó, en su carácter de coleccionista, y las fotos de su propia autoría.

La muestra propone así una revisión de ese legado fotográfico; pero también incluye a fotógrafas y fotógrafos que fueron coleccionados por este artista, con el fin de explorar la forma en que Álvarez Bravo construyó su propia mirada a partir de su práctica y de las referencias visuales que tenía de sus colegas.

Se trata de un conjunto de 62 obras que reúne imágenes de Manuel Álvarez Bravo, así como de Tina Modotti, Edward Weston, Daniel Masclet, Henri Cartier-Bresson y Wynn Bullock, entre otros, para ofrecer a los visitantes en este periodo vacacional de fin de año una perspectiva mucho más cercana a la mirada de Álvarez Bravo, cuya incesante curiosidad y aguda observación del entorno puede entenderse como un diálogo con sus colegas.

Dividida en varios bloques, es una muestra que ofrece una experiencia visual inédita, pues incluye piezas que no habían sido exhibidas o reconocidas anteriormente. Desde el primer bloque, propone una reflexión sobre "la capacidad poética de la obra de Manuel Álvarez Bravo; y en otros núcleos podemos encontrar una preocupación por las formas orgánicas que corresponden al cuerpo humano, pero también a otros objetos que tienen cierta simplicidad en la forma”.

"Además, hay un apartado que muestra cómo, a partir de un elemento que se repite, como es el tronco de un árbol o los postes de luz, se puede apreciar la búsqueda obsesiva de Álvarez Bravo”, dice Silverio Orduña, integrante del equipo curatorial.

Y agrega: "En la primera parte, se encuentran obras del ámbito poético, con la simplicidad de la composición y la configuración de la arquitectura visual de Álvarez Bravo, como es Escalera al cielo, que presenta una escalera recargada junto a una serie de elementos; también, se encuentra una obra icónica de Tina Modotti titulada Las cañas de azúcar; además de fotografías de la serie Pinos, de Álvarez Bravo, con una correspondencia de los elementos que se presentan”.

“Manuel Álvarez Bravo. Pesquisas de la lente” puede visitarse en el Museo de Arte Moderno (Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec) hasta el 5 de enero de 2025, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs (excepto, los días 25 de diciembre y 1 de enero).

El Museo de Arte Moderno invita a descubrir a Raúl Anguiano, protagonista de su colección y de la plástica mexicana

* Las especialistas Guillermina Guadarrama y Mercedes Sierra y el curador Carlos Segoviano ofrecerán una charla el jueves 7 de noviembre a las 18:00 hrs

Como parte de los festejos por su 60 aniversario, el Museo de Arte Moderno (MAM), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), ofrecerá una charla que profundizará en la trayectoria del pintor Raúl Anguiano (1915-2006), quien no sólo es protagonista de la plástica mexicana, sino de la colección del recinto, el cual recibió 59 piezas donadas por la familia del artista. La cita será este jueves 7 de noviembre a las 18:00 hrs.

La charla, que contará con la participación de las especialistas Guillermina Guadarrama y Mercedes Sierra, “es parte de las actividades celebratorias, pero también es un gesto de agradecimiento a todas las personas que han sido parte de la historia del MAM. El año pasado, recibimos una donación importante de la familia del artista, y algunas piezas ya están expuestas”, comentó en entrevista el curador Carlos Segoviano, quien también participará en la conversación.

Resaltó que el público puede conocer parte de esa donación que actualmente exhibe: En pugna (la cual forma parte de ciclo Ficciones de la modernidad), la cual muestra los conflictos entre los movimientos artísticos y los institucionales por dar cuenta de las nuevas rutas que se abrían en el arte mexicano durante el siglo pasado: “En este contexto, queremos dar cuenta de la importancia de estas obras, pero también de la figura de este artista”.

Mencionó que se muestra esa disyuntiva entre los artistas realistas, cercanos a la Escuela Mexicana de Pintura, y la nueva generación, a la que se suele llamar de la Ruptura, periodo que le tocó vivir al pintor y grabador oriundo de Guadalajara, Jalisco: “En la exposición, está una de las piezas más importantes de la colección y es de Raúl Anguiano”.

La espina (1952) “tiene que ver con un viaje que hizo el artista a Bonampak, en el que su guía, María, quien era indígena, se espinó el pie y le pidió una navaja para poder sacarla. Para una persona de la ciudad sería brutal y requeriría atención especializada, y para el maestro fue una escena tan impactante que decidió dedicarle una obra”.

Segoviano detalló que gracias a la donación, la cual consistió en dibujos, estampas y un tapiz, ahora se tienen bocetos de la pintura, los cuales corresponden al pie y la navaja: “Esa donación nos permitirá tener diálogos muy interesantes con otras obras acabadas que tiene el MAM. Además, fue un gran dibujante, y con las piezas preparatorias podemos ver su trabajo, su calidad y destreza”.

Al invitar al público a la charla, subrayó que Raúl Anguiano es uno de los más importantes representantes de la Escuela Mexicana de Pintura, conocido como parte de esa continuidad que se dio al movimiento muralista: aspecto que fue importante en su obra.

“Sin embargo, fue un artista multifacético: por una parte, es de los pintores que vienen del Bajío, como José Clemente Orozco o Juan Soriano, quienes fueron fundamentales en el desarrollo del arte mexicano; por otra parte, fue un artista que de forma temprana mostró convicción política, uniéndose a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) y al Taller de Gráfica Popular (TGP)”.

“Pero también desarrolló una obra que correría entre los derroteros de lo fantástico y lo surreal, sin que él se suscribiera como parte del movimiento surrealista, del cual se celebran los 100 años de su primer manifiesto. Es decir: en su obra encontramos gran variedad de expresiones que, al final de cuentas, retratan la diversidad del pueblo mexicano”.

Finalmente, expresó que la charla permitirá escuchar a dos especialistas importantes: “Guillermina Guadarrama es un referente para quienes estudian a los artistas del muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura, y Mercedes Sierra está al frente de un proyecto dedicado al rescate de la pintura mural, por lo que será interesante escuchar a dos investigadoras, quienes ofrecerán visiones distintas”.

Asimismo, recordó que el público puede visitar las muestras que actualmente exhibe el recinto en el contexto de su 60 aniversario, con un programa expositivo de gran peso académico.

El Museo de Arte Moderno (MAM) se encuentra en Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Primera Sección del Bosque de Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo; estación Gandhi del Metrobús Línea 7.

El Museo de Arte Moderno ofrecerá un recorrido cuenteado por la exposición “Presencia infinita”

* Dirigido al público familiar con y sin discapacidad auditiva, se contará con interpretación en Lengua de Señas Mexicana

* Las actividades se realizarán los domingos 20 de octubre, 17 de noviembre y 15 de diciembre a las 13:00 hrs. Entrada libre

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Moderno (MAM), invita a un recorrido cuenteado por la exposición Presencia infinita, que se llevará a cabo los domingos 20 de octubre, 17 de noviembre y 15 de diciembre a las 13:00 hrs. Actividad dirigida a público familiar con y sin discapacidad auditiva, en la cual se contará con interpretación en Lengua de Señas Mexicana (LSM). La entrada es libre.

El recorrido por la exposición Presencia infinita se realizará con Jimena Galván, cuentacuentos que estará caracterizada para esta ocasión. La narradora invitará al público a descubrir a una mujer imaginaria que ha dejado pistas y fragmentos de ella en las obras de la exposición, para hallar al final que aquella misteriosa mujer es en realidad todas las mujeres artistas representadas.

A través de esta historia, podremos conocer obras como: Después de misa, de Margaret Keane; Verano transparente, de Lilia Carrillo; Ciudad luminosa, de María Lagunes; Desayuno, de Naomi Siegman, entre muchas otras. Junto a Galván, participará de forma activa la intérprete Nancy González, especialista en Lengua de Señas Mexicana.

Con este tipo de actividades, el MAM ratifica su compromiso con el trabajo en torno a las temáticas de género, con el fin de visibilizar la obra de las mujeres artistas y que las infancias reconozcan a estas creadoras tan importantes en la historia del arte moderno en México.

Al mismo tiempo, resalta el trabajo de inclusión brindando esta actividad sin dividir al público, convergiendo en un mismo espacio ambas comunidades: con y sin discapacidad auditiva, con recursos lúdicos y metodológicos para acercar a los visitantes a las propuestas del MAM.

Jimena Galván Romero es psicóloga educativa por la Universidad Pedagógica Nacional, al igual que mediadora en museos e intérprete escénica. Desde hace cinco años, desarrolla diversas actividades para activar los espacios expositivos en diversos museos a través del cuerpo, los cuentos y la implementación de proyectos educativos con enfoque comunitario.

El Museo de Arte Moderno se localiza en avenida Reforma esquina Gandhi, en la primera Sección del Bosque de Chapultepec. Estaciones del Metro Chapultepec y Gandhi del Metrobús.

Cumple Centro Cultural Mexiquense 35 años de ser referente del arte y la cultura

• Invita Secretaría de Cultura y Turismo a celebrar con diversas actividades que recuerdan la historia de este emblemático recinto.
• Busca continuar con el proceso de restauración emocional a través de estas iniciativas.

Toluca, Estado de México, abril de 2022. El 27 de abril de hace 35 años, la capital del Estado de México vio nacer un espacio arquitectónico que transformó la vida de las y los pobladores de la entidad, ya que se inauguraba el Centro Cultural Mexiquense (CCM), complejo que desde entonces alberga todas las manifestaciones culturales y artísticas.

El CCM es un referente cultural, ha sido casa de innumerables artistas locales, nacionales y extranjeros y de muy importantes iniciativas que, hoy, se mantienen vigentes, además de las exposiciones temporales que ofrecen sus museos y la cartelera de la Cineteca Mexiquense, así como actividades de fomento a la lectura en la Biblioteca Pública Central Estatal (BPCE).

Ivett Tinoco García, directora general de Patrimonio y Servicios Culturales compartió que “en este mes de abril tenemos una agenda muy dinámica por las fechas significativas y empezamos con el tradicional concurso de Judas, seguido de FestínArte y, hacia el cierre de mes, el festejo por el 35 aniversario del Centro Cultural Mexiquense.

“En cada uno de los espacios, que forman parte de la identidad del CCM, habrá una serie de actividades como las de la Cineteca Mexiquense que tiene programado un ciclo de cine especialmente preparado para este aniversario”, compartió Tinoco García.

Cada museo que integra el recinto abrirá sus puertas a exposiciones conmemorativas. El Museo de Antropología e Historia (MAH) presenta “Joyas de la Arqueología Mexiquense”, mientras que el Museo Hacienda La Pila recibirá a su público con la exposición “Obras Maestras del Arte Popular”.

El Museo de Arte Moderno (MAM) compartirá las obras selectas de su colección mayor, además de abrir una Sala en homenaje al artista Daniel Báez Bonorat, radicado en Ixtapan de la Sal y quien fuera recientemente Presea Edoméx, detalló Tinoco.

Por su parte, la BPCE se suma a esta fiesta exhibiendo las joyas de la literatura que forman parte de su acervo en la exposición “Voces de pergamino”; de igual forma, el Conservatorio de Música (COMEM) regalará una serie de conciertos.

“Se busca continuar con el proceso de restauración emocional a través del arte y la cultura; es la respuesta del público nuestro principal motor y fuente de energía”, detalló Ivett Tinoco.

También adelantó que habrá actividades con motivo del Día Internacional de la Danza en Texcoco, Huixquilucan y Toluca, así como las que conmemoran al Jazz y al Libro.

“El 27 de abril es un día emblemático para la celebración de este importante aniversario y éste será el día del arranque de los festejos; a partir de ahí, cada semana, de martes a sábado, habrá actividades en cada espacio como charlas, conciertos, películas y más. Será todo un año para celebrar”, finalizó la funcionaria estatal.

El público puede consultar las redes sociales de la Secretaría de Cultura y Turismo para conocer los horarios de las actividades, en Facebook y Twitter, como @CulturaEdomex.