"Collage. Fragmentos de Realidad", taller que imparte el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

* Basado en las técnicas de la artista Aube Breton, mediante la cual logró representaciones fantásticas

* Las actividades en el recinto del INBAL se llevan a cabo durante sábados y domingos de 10:00 a 17:30 hrs, hasta abril de 2025

En el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se llevará a cabo el taller “Collage. Fragmentos de realidad”, basado en las técnicas de la artista Aube Breton, en el marco de la exposición “Una estancia surrealista”.

La técnica consiste en escribir textos al azar y posteriormente trasladarlos al ámbito plástico mediante recortes montados aleatoriamente por diferentes personas, para finalmente obtener una imagen fuera de lógica —explica Lourdes Sánchez, integrante del equipo de Educación del museo—.

Aube Breton —hija de André Breton— y Alan Glass fueron los últimos artistas que utilizaron esta técnica y retomaron la idea de liberar el arte de toda racionalidad y concederle la libertad de un arte menos lógico y más espontáneo.

Aube Breton creció en el ámbito intelectual de su padre, en el que se promovía la liberación del artista y del individuo. Después de un tiempo de la muerte de André, Aube incursiona en la técnica surrealista como una forma de liberarse de su vida cotidiana como funcionaria pública y dedicarse a realizar collages, algunos de los cuales se exhiben actualmente en el museo.

Una de las particularidades de esta técnica es que los collages, en muchas ocasiones, son tridimensionales, es decir: no solo utilizan recortes y objetos planos, sino también piezas de cerámica y objetos cotidianos, por lo que el trabajo final del taller es una pequeña caja.

A través del taller, se pone en práctica una de las técnicas exploradas por los artistas de esta etapa de las vanguardias, mediante la cual lograron representaciones fantásticas.

La exposición “Aube Breton. Una estancia surrealista”, que se presenta en el marco del centenario del primer manifiesto surrealista que André Breton publicó (15 de octubre de 1924), reúne fotografías, documentos, collages y pintura con el fin de ofrecer una mirada a la vida y la obra de la artista.

“Collage. Fragmentos de realidad” es una invitación al público en general para armar su propia obra surrealista en el taller, que tiene una cuota de recuperación de 60 pesos, con duración de 30 minutos y que se realiza sábados y domingos, hasta el 27 de abril de 2025, de 10:00 a 14:00 hrs, a cargo del área educativa del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo: calle Altavista y Diego Rivera s/n, colonia San Ángel Inn, alcaldía Álvaro Obregón; abierto de martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs.

“Del papel a la piel”, muestra virtual en la cual el tatuaje y el grabado son temas de reflexión en el Museo Nacional de la Estampa

* Numerosos y variados ejemplos se pueden apreciar en esta exposición: algunos de ellos, inspirados en las famosas calaveras de José Guadalupe Posada

* Diversas técnicas, estilos y símbolos se pueden apreciar en esta muestra de gráfica viva a través del flickr del Munae

Porque el tatuaje se ha vuelto un género artístico en proceso de ser reconocido por la crítica y los artistas, en el Flickr del Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se presenta la exposición Del papel a la piel. Tatuaje y grabado, con curaduría de Pamela Xochiquetzal Ruiz Gutiérrez.

Realizada con el apoyo del público cautivo del recinto y con artistas emergentes, en ella se da cuenta de cómo este tipo de expresión se ha convertido en un nuevo género que aún falta por develar.

Divida en tres núcleos: “Cuestión de identidad”, “El caso de la reproductibilidad y la originalidad en la gráfica y el tatuaje” y “El tatuaje y las técnicas convertidas en estilo”, la exposición es un verdadero escaparate del arte que nació para ser apreciado y reconocido por los conocedores y los que aún se resisten a darle su lugar.

En el primer núcleo aparecen imágenes familiares a todo mundo, como algunos grabados de José Guadalupe Posada que se han vuelto universales, irrepetibles, inconfundibles y reconocibles desde el primer momento.

En las piernas de una joven —por citar un caso—, aparecen los tatuajes de dos calaveras que bailan al son que les toquen y que son fácilmente reconocidas por el trazo del grabador, ya no mexicano, sino universal. Es una obra de Enrique Dubost que toma como referencia la obra Jarabe de ultratumba, de Posada.

Otras imágenes que se repiten son la ya famosa Calavera catrina, que lo mismo aparece en los hombros o la espalda de los tatuados. Su trazo es una imagen imborrable.

También, en este núcleo se rinde un homenaje a la calavera de Francisco I. Madero: un libertador que en la imaginación de Posada aparece, con una botella de mezcal o tequila, listo para festejar su viaje al más allá. Es una obra de Eduardo El cuervo Licea.

En la segunda sección, “El caso de la reproductibilidad y la originalidad en la gráfica y el tatuaje”, aparecen trabajos más originales y alejados del grabado mexicano tradicional en cuanto a tema, no así en técnica.

Ahí se encuentra la imagen de una calavera que parece una sirena, pero cuya piel no es la de un pez, sino la de un cascabel. La imagen, de José Eduardo Serrano Limón, es impactante y tiene como referencia el linograbado La Tlanchana.

En esta misma sección, incluso, se hacen homenajes a grupos de rock, como al disco In utero, de Nirvana (cuyo cantante murió hace 30 años), a través del tatuaje de Azucena Zúñiga.

Por su parte, el tercer núcleo: “Las técnicas convertidas en estilo”, es, tal vez, el más original, ya que aquí los artistas emergentes siguen sus propios instintos creativos. Demonios públicos o privados, dragones, sirenas, santos, vírgenes y personajes literarios, entre otros temas, se exponen en este segmento, los cuales revelan gran calidad en su manufactura. Aquí, se muestran técnicas de tatuaje que son referencias directas a las técnicas de grabado: por ejemplo, el handpoke, donde la tinta penetra en la piel a través de pequeños golpes en la aguja; o la escarificación, considerada la forma más pura de grabado en la piel.

Esta práctica cultural milenaria, presente en todas las civilizaciones, cuyas técnicas y significados se han transformado a lo largo del tiempo, constituye una forma de apropiación del cuerpo y de construcción de identidades a nivel individual y comunitario. Hoy, los tatuajes con temáticas o diseños prehispánicos son muy populares, por su belleza y por representar un vínculo con el pasado y la identidad mexicana, expresa la curadora en su texto de presentación de la muestra virtual.

Lanza IIFAEM Convocatoria Estatal Artesana y Artesano Mexiquense “Vida y Obra 2024”

• Cuenta con una bolsa de un millón 421 mil pesos a repartir en 74 premios en diferentes ramas artesanales

Con el fin de fortalecer y salvaguardar las técnicas y los procesos artesanales, el Gobierno del Estado de México encabezado por la Maestra Delfina Gómez Álvarez convoca a participar en el VIII Concurso Estatal Artesana y Artesano Mexiquense “Vida y Obra 2024,” que cuenta con una bolsa a repartir de un millón 421 mil pesos distribuidos en 74 premios.

Este concurso se realiza a través de la Secretaría de Cultura y Turismo y el Instituto de Investigación y Fomento de las Artesanías de la entidad (IIFAEM), en coordinación con la Secretaría de Cultura Federal, a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART).

Entre los premios a entregar destaca el Galardón Estatal, Mejor obra de rescate antigua, Mejor obra con diversificación (innovación) con tradición, Menciones honoríficas a las obras con técnica y tradición, Premios por categoría es decir (primero, segundo y tercer lugar), Arte popular sin fronteras y Trayectoria Artesanal.

Podrán concursar las personas artesanas mayores de 18 años de la entidad mexiquense que se dediquen al trabajo artesanal de las ramas de alfarería y cerámica, textiles, madera, orfebrería y joyería, fibras vegetales, cartonería y papel, lapidaria y cantera, hueso y cuerno, así como miniaturas.

En el marco del 50 aniversario de FONART, se otorgarán por única ocasión cuatro menciones honoríficas conmemorativas, para incentivar la creación de obras que se distingan por su aportación cultural y artística, así como fortalecer el patrimonio cultural, material e inmaterial de México.

La convocatoria busca dignificar a través de los concursos, la creación artesanal, enalteciendo las tradiciones mexiquenses e impulsando la comercialización de las piezas.

Las y los mexiquenses podrán registrar su obra hasta el 5 de septiembre del presente año, de 09:00 a 17:00 horas, en las oficinas de la Subdirección de Investigación del IIFAEM, ubicadas en el Centro de Desarrollo Artesanal (CEDART), Urawa #103, colonia Izcalli IPIEM, Toluca, Estado de México.

Las personas interesadas en participar pueden consultar la convocatoria en https://bit.ly/4dOOSPR o a través de las redes sociales del Instituto, Facebook y X @iifaem.

Para más información están disponibles los números telefónicos 722-270-9600 y 722-280-7308 o al WhatsApp 720-423-3287.