Nueva tienda FONART Masaryk, un espacio para la comercialización justa de artesanías mexicanas

• Con la apertura del punto de venta –que encabezaron las secretarias de Cultura y Turismo, Claudia Curiel de Icaza, y Josefina Rodríguez Zamora,  respectivamente- se acerca la riqueza artesanal de México a nuevos públicos y se impulsa el trabajo de las y los creadores del país

• Se ubica en Presidente Masaryk 172 y proporciona atención al público de lunes a domingo, en un horario de 10:00 a 19:00 horas

• FONART fortalece el apoyo al sector artesanal mediante acciones de capacitación, comercialización y acompañamiento en territorio

La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, y la Secretaria de Turismo del Gobierno de México, Josefina Rodríguez Zamora,  inauguraron la nueva Tienda FONART Masaryk, un espacio que fortalece la venta directa de artesanías a precios justos, y que protege la propiedad intelectual y el patrimonio cultural del país.

La nueva tienda, operada a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART), forma parte de la estrategia del Gobierno de México para potenciar al sector artesanal mediante acciones de comercialización, capacitación y acompañamiento territorial.

Entre las iniciativas recientes destaca la implementación de un nuevo trámite de exportación temporal de artesanías sin pago de impuestos para comercio exterior, con el objetivo de ampliar las oportunidades de comercialización para las y los artesanos mexicanos.

Durante la apertura, la Secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, reconoció la importancia del sitio que impulsa al sector artesanal mediante una política integral que acompaña las acciones territoriales y potencia la expansión de las economías creativas. 

Al subrayar la nueva política pública con relación al arte popular en nuestro país, la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, reafirmó que ahora existen capacitaciones, subsidios, comercialización sin intermediarios y una estrategia en la que se transformó la visión sobre el comercio justo, el no regateo y el entender la importancia del trabajo que hacen las y los maestros artesanos.

La Secretaria Curiel de Icaza afirmó que la inauguración de hoy es un potente símbolo para reconocer la artesanía mexicana, ya que la tienda se abre en la colonia Polanco, y “aquí también se tiene que entender el comercio justo, el nivel de trabajo que tiene México. Es darle un lugar importante y sobre todo hablar siempre de un cambio de conciencia, de qué es nuestro arte popular, de dónde viene, quiénes somos y de ver las distintas técnicas".

“Empezamos ya a entender el arte popular desde otro lugar, desde las manos que le dan origen y desde otro tipo de respeto”, finalizó.

A su vez, la Secretaria Rodríguez Zamora destacó que el nuevo espacio, ubicado en uno de los corredores más emblemáticos y visitados de la Ciudad de México, permitirá acercar la riqueza artesanal del país tanto a turistas nacionales e internacionales como a residentes abriendo una ventana para mostrar la grandeza cultural, creativa y tradicional del país.

“Muchas veces pasé por este Punto México soñando con que de verdad pudiéramos dar a conocer la grandeza artesanal de todo un país. Que los 32 estados pudieran exponer con este nivel lo que somos: nuestra cultura, nuestra esencia y nuestros orígenes, no tiene precio”, expresó.

Subrayó que el proyecto nació del trabajo conjunto entre dependencias y del compromiso de maestras y maestros artesanos que hoy dan vida al recinto, a quienes agradeció por preservar y compartir el legado cultural de México. “Gracias a nuestras maestras y maestros artesanos, porque son quienes mantienen viva la esencia de nuestro país y hoy hacen posible que este espacio muestre lo mejor de México al mundo”, afirmó.

En tanto, Santos Garza reconoció que, en aras de proporcionar mejores condiciones a las y los artesanos de México, en términos de capacitación, acceso a materias primas y comercialización, la institución se transforma y refrenda su compromiso con la apertura del presente punto de venta. “Esta es la primera vez en la historia de FONART, después de 52 años, que están representados los 32 entidades de la República Mexicana”, señaló. 

Asimismo, agradeció la labor de las y los artesanos y reconoció que “sin ellos estos proyectos que se generan a través de la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Turismo no serían posibles. Esta es una oportunidad para tener un escaparate en el que se puedan no solamente comercializar sus piezas, sino también que se visibilicen”.

Durante la inauguración se contó también con la participación de Subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova; la Directora General de FONART, Sonya Santos Garza; la Maestra Artesana textil del colectivo Tamachij-Chíhuatll de Hueyapan, Puebla, Natalia Toribio Santos, y el Maestro Artesano tejedor de rebozos Adolfo García Díaz de Tenancingo de Degollado Estado de México; entre otros.

A lo largo de la tienda se encuentran 2 mil 500 piezas que representan a las 32 entidades federativas y 14 ramas artesanales como joyería en filigrana, arte wixárika, textiles, rebozos, cajas de olinalá, piezas de barro, cobre, cerámica, cestería, entre otras artesanías.

La nueva Tienda FONART Masaryk se encuentra en la planta baja de la sede de la Secretaría de Turismo del Gobierno de México, ubicada en Avenida Presidente Masaryk 172, Bosques de Chapultepec, Ciudad de México, y brindará atención al público de lunes a domingo, en un horario de 10:00 a 19:00 horas.

Concluyen capacitaciones del Plan de Atención a Artesanas y Artesanos en la Mixteca de Oaxaca

• Se realizaron sesiones en los municipios de Guadalupe Vista Hermosa, El Fortín Alto, Asunción Nochixtlán, Santo Domingo Tonaltepec, Villa de Tamazulápam del Progreso y Huajuapan de León

• Estuvieron enfocadas en la innovación, el rescate de técnicas tradicionales y la mejora en la calidad de piezas

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART), en coordinación con el Gobierno del estado de Oaxaca y las presidencias municipales de la región, clausuró las actividades de las capacitaciones que se realizaron como parte del Plan de Atención a Artesanas y Artesanos en la Mixteca oaxaqueña.

“Acompañar a las artesanas y los artesanos”, señaló la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, “significa reconocer su trabajo, fortalecer sus capacidades y ampliar la circulación de sus piezas con valor justo. En la Mixteca oaxaqueña, estas capacitaciones articulan saberes tradicionales, innovación y economía local, para que la creación artesanal siga siendo fuente de identidad, bienestar y futuro para sus comunidades”.

Con dichas sesiones se fortalecen las capacidades creativas, productivas y comerciales de las personas artesanas, así como se promueve la preservación de las técnicas tradicionales que dan identidad cultural a la región, y se instrumentan estrategias integrales que promuevan mejores oportunidades de desarrollo económico, social y cultural para las comunidades que preservan el patrimonio de México.

Las capacitaciones se realizaron en los municipios de Guadalupe Vista Hermosa, El Fortín Alto, Asunción Nochixtlán, Santo Domingo Tonaltepec, Villa de Tamazulápam del Progreso y Huajuapan de León, con una duración de 20 días en cada sede. Cabe destacar que también se llevó a cabo la exposición de prototipos elaborados durante las sesiones.

Artesanas y artesanos de la región desarrollaron procesos enfocados en la innovación, el rescate de técnicas tradicionales y la mejora en la calidad de sus piezas. A través de los talleres se impulsó el intercambio de conocimientos, el fortalecimiento de habilidades y la generación de nuevas propuestas artesanales que integran elementos contemporáneos sin perder el valor cultural y comunitario de los saberes ancestrales.

FONART realizó pedidos de piezas a las y los artesanos participantes, mismas que formarán parte de una colección especial que se distribuirá y comercializará en las tiendas del Fondo en el país, con el propósito de ampliar los canales de difusión y venta de las artesanías mixtecas, en favor de la economía local y el reconocimiento del trabajo artesanal mexicano.

Con dichas acciones, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México avanza en el cumplimiento a los compromisos que en materia de cultura estableció la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo con las comunidades del estado de Oaxaca, en particular con las personas artesanas que contribuyen de manera significativa a la riqueza cultural del país. 

FONART celebra el Día de la Artesana y el Artesano

Celebran el el Día de la Artesana y el Artesano con una feria que se llevará a cabo del 20 al 23 de marzo de 2025, en el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP).

• Durante cuatro días, se llevará a cabo una expoventa de entrada gratuita en el Museo Nacional de Culturas Populares, que se acompaña de un nutrido programa cultural

• Participarán más de 100 maestras y maestros en distintas técnicas de diferentes entidades del país

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) y la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU), celebra el el Día de la Artesana y el Artesano con una feria que se llevará a cabo del 20 al 23 de marzo de 2025, en el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP).

En la celebración se tendrá la presencia del arte del pueblo maya, wixárika, chinanteco, amuzgo, nahua, mixe, zapoteco, totonaca, purépecha, popoloca, otomí, mazateco, o’dam, cucapá y tzeltal. Serán más de 100 artesanas y artesanos, muchos de los cuales han sido reconocidos con premios, galardones a nivel nacional.

Las y los asistentes disfrutarán y adquirirán piezas, como los delicados huipiles ikoots de algodón natural, tejidos y brocados en telar de cintura, teñidos con añil o grana cochinilla de la costa de San Mateo del Mar, Oaxaca. O bien, productos de ixtle de la zona del mezquital en Hidalgo, que son una muestra de la técnica prehispánica que preserva el pueblo hñähñu, desde la extracción de la fibra de la hoja de maguey, el hilado con malacate y tejido de lienzos o ayates en telar de cintura.

También se podrán adquirir, directamente de las manos de sus creadoras y creadores sorprendentes piezas miniatura, hechas con fibras vegetales por artesanas de la Reserva de la Biosfera Tehuacán-Cuicatlán.

El evento contará con actividades en las que el público en general interactuará con los materiales y el proceso de elaboración de distintas ramas artesanales.

Para difundir el conocimiento que poseen, se tiene previsto un conversatorio en el que de propia voz, las y los artesanos relatarán cómo preservan sus técnicas

Jaime Antonio Ferreira, artesano y activista que trabaja por el rebozo jaspeado

* Ha participado en ORIGINAL: Encuentro de Arte Textil Mexicano y colabora en el Programa Capacitación Integral y Fortalecimiento Técnico del FONART

Mantener la tradición del uso del rebozo en el Estado de Michoacán es de suma importancia para Jaime Antonio Ferreira, quien desde 2011 se especializa en la elaboración de dicho textil. Empezó con los llamados rayados; ahora, su principal trabajo está en los jaspeados.

Con amplia trayectoria, el artesano rebocero usa tanto el telar de cintura —técnica que aprendió con Esperanza Valencia Mora, quien tiene un local en Casa de las Artesanías en Morelia— como el de pedal, que aprendió de forma autodidacta tras comprar uno en Pátzcuaro.

A la par de estudiar la carrera de Historia en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (2010-2014), y a partir de la lectura de textos de la antropóloga, promotora e investigadora del rebozo en México Marta Turok, consideró que la elaboración de dichos objetos era una actividad a la que se podía dedicar.

“Investigué dónde adquirir más conocimientos; supe que en Jiquilpan, Michoacán, había una escuela: la ‘Casita de Piedra’, donde llevaron a cabo un proyecto para revitalizar la rebocería, pues en ese pueblo se dedican a eso, y aunque es muy poca la gente avocada a ello, decidieron tener instructoras de Santa María del Río, San Luis Potosí, para que les enseñaran las técnicas”, comenta.

En ese centro cultural, aprendió a hacer los rebozos jaspeados, aquellos que tienen dibujos y están elaborados con teñido llamado ikat: “Es una técnica donde elaboras diseños en los hilos con amarres, antes de que se teja el lienzo como cualquier textil; cuentas los hilos y luego pintas. Donde está el amarrado no entra la pintura, lo desamarras y queda jaspeado; después puedes hacer lo que quieras, grecas o figuritas”, explica.

Actualmente, dicha técnica solo se hace en ciertas localidades de Estado de México, Guanajuato, Michoacán y San Luis Potosí.

Trayecto cuesta arriba

En 2015, conoció a Marta Turok, quien en ese entonces organizó un congreso en la Ciudad de México denominado “El arte del jaspe y del rebozo”.

“La contacté y me invitó a participar en la expoventa y con una ponencia; empecé a darme a conocer con el tema de los rebozos jaspeados”, recuerda.

En 2018, participó en un concurso y obtuvo el primer lugar, lo que le permitió abrirse camino y obtener más reconocimiento. Asimismo, compitió en el Concurso Nacional de Textiles y Rebozo 2023 (en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas), en el que obtuvo el tercer lugar.

Después, en 2016, asistió al encuentro shibori en el Museo Textil de Oaxaca; en 2019, participó en la Bienal FEMSA, en Morelia.

También ha incursionado en temas artísticos con la elaboración de rebozos que muestran los estigmas que viven las personas homosexuales o portadoras de VIH.

Además, Ferreira es activista en favor de los derechos de la comunidad artesanal: por ejemplo, fue beneficiario de Pro-Juventudes del IMJUVE, con lo cual se financió el proyecto “Mujeres de Turicuaro tejiendo una vida digna”, encaminado al mejoramiento de las condiciones de trabajo de mujeres purépechas de Michoacán; y de la misma convocatoria, en 2018, para el proyecto “Jóvenes de Cuanajo tejiendo redes de apoyo” orientado a capacitar a jóvenes artesanos y artesanas de dicha comunidad.

Ha sido parte de ORIGINAL: Encuentro de Arte Textil Mexicano en sus ediciones 2021, 2022 y 2023. Además, es docente en la carrera de Arte y Patrimonio Cultural de la Universidad Intercultural Indígena de Michoacán y colabora en el Programa Capacitación Integral y Fortalecimiento Técnico del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART).

Conoce más sobre el arte textil de Jaime Antonio Ferreira en Instagram: @rebozos_puki.

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Informe 100 días del Segundo Piso de la Cuarta Transformación: Secretaría de Cultura

* La Secretaría de Cultura del Gobierno de México informa sobre las acciones que ha encabezado durante los primeros 100 días de la administración de la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo

La Secretaría de Cultura recibe 15 mil millones de pesos de presupuesto 2025, orientado a fortalecer la operación y las escuelas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), así como los apoyos a la creación y la puesta en marcha del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura, a través de actividades culturales que fortalezcan la creación y circulación de talento nacional. Este presupuesto no considera la construcción de nueva infraestructura, se destinará al mantenimiento de las mismas.

Destaca el diagnóstico de todas las escuelas de arte y patrimonio, así como la presentación del proyecto integral de renovación de escuelas de educación artística y cultural con una inversión histórica para infraestructura, equipamiento, así como la cancelación de cuotas de inscripción como parte de una política de acceso a la educación pública de calidad, también en el ámbito de las artes.

Además de los apoyos de la creación existentes a través del Sistema Creación, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y otras convocatorias existentes, se incrementan 165 millones de pesos, tras 10 años, el apoyo al cine, música, artes escénicas y visuales, a través de los estímulos como EFICINE y EFIARTES.

Se fortalece el apoyo a la creación artesanal a través de cuatro ediciones anuales del Encuentro de Arte Textil Mexicano: Original en Ciudad de México y otros estados; de la renovación y ampliación de puntos de venta del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) y de un programa integral sin precedentes entre Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI) y Financiera para el Bienestar (FINABIEN), el Apoyo Financiero a Mujeres Indígenas y Afromexicanas Artesanas (MIAA) para asignación de 500 millones de pesos de créditos para mujeres artesanas, que incluye capacitación, distribución y comercialización.

Se realizó la Reunión Nacional de Cultura 2024, con participación de las 32 entidades del país, donde se trazaron las líneas de colaboración en ocho ejes: Patrimonio y diversidad cultural, apoyos a la creación, cultura comunitaria para la paz, fomento a la lectura, derechos de autor y derechos colectivos, espacios y circuitos culturales nacionales, arte y migración y economía creativa. También se realizaron los foros para el Plan Sectorial de Cultura en siete estados.

Reapertura de las salas del segundo piso del Museo Nacional de Antropología e Historia. Grandeza y diversidad cultural de México con la inclusión de pueblos afromexicanos en la narrativa del recinto y mayor representación de pueblos indígenas como parte del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura para fortalecer el patrimonio vivo.

Como parte de la Estrategia Nacional de Construcción de Paz y la participación territorial de la Secretaría de Cultura, se intervino en brigadas y ferias de paz para 17 zonas de los estados de Baja California, Estado de México, Guanajuato, Guerrero y Tabasco, con actividades culturales, talleres, conciertos y juegos tradicionales, entre otras actividades.

Asimismo, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación (UNESCO) otorgó la Declaración del Centro Histórico de Acapulco como el “Segundo Sitio de Historia y Memoria en Guerrero”, para visibilizar la importancia de la población afromexicana en el país.

Lanza IIFAEM Convocatoria Estatal Artesana y Artesano Mexiquense “Vida y Obra 2024”

• Cuenta con una bolsa de un millón 421 mil pesos a repartir en 74 premios en diferentes ramas artesanales

Con el fin de fortalecer y salvaguardar las técnicas y los procesos artesanales, el Gobierno del Estado de México encabezado por la Maestra Delfina Gómez Álvarez convoca a participar en el VIII Concurso Estatal Artesana y Artesano Mexiquense “Vida y Obra 2024,” que cuenta con una bolsa a repartir de un millón 421 mil pesos distribuidos en 74 premios.

Este concurso se realiza a través de la Secretaría de Cultura y Turismo y el Instituto de Investigación y Fomento de las Artesanías de la entidad (IIFAEM), en coordinación con la Secretaría de Cultura Federal, a través del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART).

Entre los premios a entregar destaca el Galardón Estatal, Mejor obra de rescate antigua, Mejor obra con diversificación (innovación) con tradición, Menciones honoríficas a las obras con técnica y tradición, Premios por categoría es decir (primero, segundo y tercer lugar), Arte popular sin fronteras y Trayectoria Artesanal.

Podrán concursar las personas artesanas mayores de 18 años de la entidad mexiquense que se dediquen al trabajo artesanal de las ramas de alfarería y cerámica, textiles, madera, orfebrería y joyería, fibras vegetales, cartonería y papel, lapidaria y cantera, hueso y cuerno, así como miniaturas.

En el marco del 50 aniversario de FONART, se otorgarán por única ocasión cuatro menciones honoríficas conmemorativas, para incentivar la creación de obras que se distingan por su aportación cultural y artística, así como fortalecer el patrimonio cultural, material e inmaterial de México.

La convocatoria busca dignificar a través de los concursos, la creación artesanal, enalteciendo las tradiciones mexiquenses e impulsando la comercialización de las piezas.

Las y los mexiquenses podrán registrar su obra hasta el 5 de septiembre del presente año, de 09:00 a 17:00 horas, en las oficinas de la Subdirección de Investigación del IIFAEM, ubicadas en el Centro de Desarrollo Artesanal (CEDART), Urawa #103, colonia Izcalli IPIEM, Toluca, Estado de México.

Las personas interesadas en participar pueden consultar la convocatoria en https://bit.ly/4dOOSPR o a través de las redes sociales del Instituto, Facebook y X @iifaem.

Para más información están disponibles los números telefónicos 722-270-9600 y 722-280-7308 o al WhatsApp 720-423-3287.

El Servicio Postal Mexicano y Lotería Nacional destacan la funcionalidad de CorreosClic con la emisión de un billete conmemorativo

• CorreosClic es un Marketplace o centro comercial virtual que une a los vendedores con compradores, aprovechando la infraestructura de Correos de México para realizar envíos en todo el país y el mundo

• El Sorteo Mayor No. 3940 cuenta con un Premio Mayor de 21 millones de pesos en tres series

Con la emisión del billete del Sorteo Mayor No. 3940, Lotería Nacional reconoce la Plataforma de Comercio Electrónico del Servicio Postal Mexicano (SEPOMEX): CorreosClic, como una herramienta que permite que los micro, pequeños y medianos productores comercialicen sus productos por todo el mundo.

En la ceremonia de develación del billete, que se realizó en el Patio de Carteros de la Quinta Casa de Correos, participaron la Directora General del Servicio Postal Mexicano, Rocío Bárcena Molina; en representación del Director General de Lotería Nacional, Marco Antonio Mena Rodríguez, el Gerente Administrativo de la Dirección General, Félix Martínez Ramírez; la Directora General del Fondo Nacional para el Fomento a las Artesanías (FONART), Emma Yanes Rizo; el Director de Planeación y Desarrollo de Proyectos de la Secretaría de Cultura federal, David Islas Bravo, y el Director Corporativo comercial del SEPOMEX, Roberto Gerardo Cruz Aguilera.

Ante invitados especiales y funcionarios de Correos de México, Bárcena Molina precisó que la plataforma de comercio electrónico llamada CorreosClic nació el pasado 28 de febrero, con el apoyo de la Unión Postal Universal (UPU) y de la Unión Postal para América, España y Portugal (UPAEP).

Agregó que este nuevo proyecto permite que todos los pequeños y medianos productores, artesanas y artesanos del arte textil y creadores de productos artesanales cuenten con una ventana de venta y que sus productos puedan ser comercializados en más de 190 países alrededor del planeta.

Declaró que, en días pasados, a través de la plataforma se vendió una muñeca Lele en Rusia y que, además, ya se están vendiendo otros productos en Europa.

Recalcó que para fortalecer a CorreosClic se han firmado, hasta la fecha, 17 convenios de colaboración y otros 37 están en proceso. Principalmente, las alianzas son con todas las Secretarías de Economía, las Secretarías de Cultura y las Casas de Cultura de las 32 entidades federativas.

Al tomar la palabra, Félix Martínez Ramírez manifestó que la plataforma CorreosClic se distingue en el billete del Sorteo Mayor No. 3940 como ejemplo de innovación, fomento al negocio electrónico y al impulso del comercio justo, cuyo objetivo es buscar el beneficio del sector artesanal, por lo que esta iniciativa permite acortar la recta de desigualdad y apoyar a las comunidades vulnerables.

Asimismo, afirmó que la entidad difunde la plataforma y "este evento muestra la importancia de SEPOMEX para el desarrollo económico y social de nuestro país, ya que representa grandes valores y tradición, así como una trascendencia que Lotería Nacional se enorgullece en apoyar; por ello, la emisión de este billete representa un símbolo en la constitución de un futuro más justo y equitativo para todas y todos", sostuvo.

Informó que el Sorteo Mayor No. 3940 se celebrará el 20 de agosto, tiene un Premio Mayor de 21 millones de pesos en tres series y una bolsa repartible de 66 millones de pesos.

La emisión de tres millones 600 mil cachitos ya está en todo el país, a través de los 11 mil puntos de venta y en alegrialoteria.com. El costo del cachito es de 30 pesos y el de la serie de 600 pesos. La celebración del sorteo tendrá transmisión en vivo por el canal de YouTube institucional Sorteos Tradicionales de la Lotería Nacional.

En su participación, la Directora General de FONART, Emma Yanes Rizo, destacó la importancia de la colaboración entre el Fondo y Correos de México para integrar al sector artesanal al comercio electrónico a través de plataformas como CorreosClic y la tienda en línea de FONART: tienda.fonart.gob.mx.

“Esta alianza ha sido fundamental para la venta directa a través de las plataformas digitales de las y los artesanos de México. En este sexenio, Fonart ha beneficiado a 41 mil personas artesanas que ahora, gracias a CorreosClic, pueden además acceder a la venta directa de sus productos con la tranquilidad que toda la dinámica de distribución de estas artesanías, que es lo más difícil, se va con la confianza de Correos de México”.

Por su parte, el director David Islas Bravo explicó que en ORIGINAL “no hay pasos que se den sin escuchar y resolver para que la comunidad del arte textil y el arte popular en general sea parte protagónica del movimiento y las decisiones. Y en este hermoso movimiento, participan aliados de diversas instituciones con plataformas como CorreosClic”.

Cabe recordar que ORIGINAL es un movimiento en defensa de los derechos colectivos de las comunidades indígenas y afrodescendientes ante los plagios que el mercado realizó. En este participan directamente las comunidades e instituciones del Gobierno de México. Actualmente, múltiples actores y entidades están apostando por mejorar las condiciones para que las artes regionales se puedan adquirir desde cualquier lugar del país o incluso fuera de él.

En su mensaje, Roberto Cruz explicó que, a través de CorreosClic, el SEPOMEX crea sinergias con emprendedores, instituciones y comunidades para que se sumen a esta revolución digital, fortaleciendo la inclusión y llevando las oportunidades de negocio a cada rincón de nuestro país.

De la develación del billete de lotería comentó que significa una mayor exposición para la plataforma incrementando su presencia en el mercado.

El Diputado Roger Celerino Nanguyasmu notifica a la Comisión Permanente del Congreso de la Unión que se reintegra a sus tareas legislativas

• Remiten a comisiones de la Cámara de Diputados diversas comunicaciones de dependencias federales

La Comisión Permanente del Congreso de la Unión dio a conocer la reincorporación del Diputado Roger Celerino Nanguyasmu Vicente (Distrito 6-Chiapas), a sus actividades en la LXV Legislatura.

La Asamblea quedó de enterada y se pidió enviar la comunicación respectiva a la Cámara de Diputados.

Además, la Mesa Directiva de la Permanente remitió a las comisiones de la Cámara de Diputados diversas comunicaciones de dependencias federales.

De la Secretaría de Cultura se recibió oficio con el que remite los enlaces electrónicos que contienen la documentación referente a los resultados sobre los beneficios económicos y sociales alcanzados al segundo trimestre de 2024, así como de la contratación por honorarios realizados, a través del programa S057 denominado “Programa del Fondo Nacional de Fomento a las Artesanías (FONART)”.

Asimismo, del programa S268, “Programa de Apoyos a la Cultura”; U282, “Estímulos a la Creación Artística, Reconocimientos a las Trayectorias y Apoyos al Desarrollo de Proyectos Culturales y vertientes que lo conforman”, los cuales están sujetos a las Reglas de Operación. Se turnaron a las comisiones de Hacienda y Crédito Público, y de Presupuesto y Cuenta Pública.

La Fiscalía General de la República hizo llegar mediante oficio del Órgano Interno de Control el informe de actividades, del 1 de enero al 30 de junio de 2024. Se turnó a las comisiones de Transparencia y Anticorrupción y de Vigilancia de la Auditoría Superior de la Federación.

FONART y el Gobierno del Estado de Tlaxcala convocan al 5º Concurso Nacional del Sarape 2024

• Las obras participantes deberán haber sido elaboradas durante 2023 y 2024 y no haber sido exhibidas o premiadas con anterioridad

• La convocatoria está abierta a las y los artistas textiles mexicanos que se dediquen a la elaboración de sarapes artesanales tradicionales, así como nuevas propuestas de diseño

•Se otorgarán 15 premios en una bolsa total de 250 mil pesos

En el marco del 50 aniversario del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART), la Secretaría de Cultura Federal, a través del FONART, en coordinación con el Gobierno del Estado de Tlaxcala, mediante Casa de las Artesanías de Tlaxcala, convoca al 5º Concurso Nacional del Sarape 2024.

Este premio tiene los objetivos de incentivar la elaboración de obras textiles que se distingan por su aportación cultural, artística y estética; reconocer la maestría técnica, el uso de los saberes artesanales textiles y el buen manejo de los materiales; fortalecer, promocionar y difundir el arte textil como patrimonio cultural, material e inmaterial de nuestro país y de reconocer la labor del FONART en la promoción de la cultura tradicional artesanal de México.

Hasta el 16 de agosto de 2024, podrán participar personas artesanas mexicanas mayores de 18 años que se dediquen a la elaboración de sarapes artesanales con técnicas, materiales y diseños tradicionales, así como nuevas propuestas de diseño que conserven elementos técnicas y materiales de los grupos etnolingüísticos que las producen.

Los textiles que inscriban podrán participar en las categorías de Sarape cerrado tejido con hilos de lana natural o teñidos con tintes naturales, de uno o dos lienzos; Jorongo de uno a dos lienzos tejido con lana natural o teñido con tintes naturales, abertura en el centro, y Sarape o jorongo teñido con colorantes industriales, anilinas o hilos mercerizados.

Las obras participantes deberán haber sido elaboradas durante 2023 y 2024 y no haber sido exhibidas o premiadas con anterioridad. Podrán registrarse en los 10 Centros de Registro de Obra (CRO) ubicados en la Ciudad de México, Coahuila, Estado de México, Guanajuato, Michoacán, Morelos, Oaxaca, Querétaro, Tlaxcala y Zacatecas o bien enviarse por paquetería o correo postal a la Casa de las Artesanías de Tlaxcala.

El jurado calificador, integrado por especialistas en arte popular, patrimonio cultural material e inmaterial mexicano de reconocido prestigio y trayectoria, dictaminarán, calificando la calidad técnica, el valor cultural y el nivel estético, las 15 obras ganadoras, que recibirán una bolsa total de premios de 250 mil pesos, dividida en un Galardón Nacional del Sarape otorgado a la mejor obra del concurso, tres premios para cada una de las tres categorías y cinco Menciones Honoríficas.

Los resultados de este concurso se darán a conocer el 21 de agosto de 2024, a través de la página web del FONART y, alineado a la política de descentralización del Gobierno de México, la ceremonia de premiación se llevará cabo el próximo 28 de agosto en la ciudad de Tlaxcala, en coordinación con el Gobierno del Estado a través de la Casa de las Artesanías de Tlaxcala.

Las bases completas de esta convocatoria se encuentran disponibles en gob.mx/fonart.

El Artesano Paulino Nangullasmú, 40 años de elaboración de máscara de parachico

• Don Paulino asegura que ahora busca dejar huella en este mundo, transmitiendo la técnica de trabajo que a su vez le transmitió su Maestro Antonio López

"Siempre hay que ser perseverante en tu calidad, en cuanto a tus errores corrígelos, en tus caídas levántate, en este día especial agradezco a quienes han sido parte de mi proyecto, me enaltece mi pueblo Chiapa de Corzo", escribe en sus redes sociales el Maestro Artesano Paulino Nangullasmú Alegría al enterarse que fue distinguido con el Premio a la Trayectoria Artesanal 2024, del Gran Premio Nacional de Arte Popular, en su edición XLIX, convocado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México en el marco del 50 aniversario del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART), en conjunto con Citibanamex - El Banco Nacional de México, mediante Fomento Cultural Citibanamex, A.C.

El maestro se inició en 1984 en la talla de madera y desde entonces, sin bajar la guardia, participó en diversos concursos a nivel nacional y estatal , entre los que se encuentra el Galardón Máscara de Parachico Barbada Premio Antonio López Hernández: “Cuando tenía 12 años, mi mamá, Doña Juanita, me motivó para estar ahí, pues decía que era una manera de no estar de ocioso y evitar andar en la calle. Gracias a ella fue que conocí este oficio y gracias a ella, que me llevó con mi maestro Antonio López, quien ya era en aquel entonces Premio Nacional de Ciencias y Artes en la modalidad de Arte Popular”, comentó el galardonado.

Premiado en esta edición 2024 por sus 40 años de elaboración de máscara de parachico e imágenes religiosas talladas en madera, don Paulino Nangullasmú recuerda con nostalgia cuando cruzó por primera vez la puerta del taller de Antonio López Hernández, su primer gran maestro, quien le enseñó a elaborar máscaras chicas, medianas y grandes, así como imaginería (imágenes religiosas), para después ayudarlo y trabajar en su taller durante 23 años.

Hoy en día, el maestro Paulino ya tiene su propio taller Casa-Taller Arte-Sano, ubicado en Barrio San Jacinto, y su trabajo forma parte de colecciones de los estados de Oaxaca, Michoacán, Puebla, Ciudad de México, además de que su producción se muestra en Europa en el proyecto Alas y Viento de Nacho Rovira en Barcelona, España.

El artesano mascarero originario del municipio de Chiapa de Corzo, Chiapas, ha trascendido fronteras destacando por su calidad en el tallado y acabado de cada pieza, así como su pasión por la máscara tradicional y barbada, proceso artesanal que tarda aproximadamente 20 días en su elaboración por la perfección en cada detalle.

Recuerda don Paulino que comenzó a participar en diferentes concursos desde muy niño, pero fue hasta después de 13 años de prueba y error que conquistó su primer premio; de ahí en adelante, la cosecha de recompensas por su perseverancia y trabajo ha sido constante: “En 2022 obtuve el primer lugar en el Concurso Estatal de Máscara Tradicional, con una pieza barbada”, destaca orgulloso.

El maestro recalca que a pesar de que ha estado en el pódium todos estos años, él sigue aprendiendo, pues es un trabajo que requiere siempre de la perfección y el detalle, además de que sus máscaras son cien por ciento hechas a mano en su taller: “Lo único que se adquiere de otros artesanos de Tlaxcala son los ojos, pero todo lo demás, hasta la pintura que es a base de aceite de chía, yo la elaboro. Utilizo una técnica española en donde se hace uso del esófago de res para pulir la pintura. Las pestañas se hacen con el cabello de mujer para las máscaras tradicionales, y para las máscaras barbadas, las elaboro con pelo de las patas de la res”.

Don Paulino asegura que ahora busca dejar huella en este mundo transmitiendo la técnica de trabajo que a su vez le transmitió su maestro Antonio López y la experiencia, porque como dice: “No me gusta guardarme nada, quiero compartir todo lo que yo he aprendido en estos años, de eso se trata: si ya sabemos cómo es todo esto, mejor dejar que experimenten rápido los que vienen detrás de uno”.

Paulino Nangullasmú Alegría es un artesano que aprendió de diferentes entidades en las que impartió sus cursos: Campeche, Tabasco, Mérida, Guerrero, Michoacán, por mencionar algunos; también capacitó a artesanos con el fin de mejorar la calidad sin cambiar el estilo por las diferentes tradiciones. Por medio de las máscaras, ha estado presente en el evento ORIGINAL. Encuentro de Arte Textil Mexicano, que encabeza la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

De igual manera, es miembro activo de Artistas de las Máscaras, que convocan a maestros artesanos a nivel nacional para citar a tal evento de mascareros, quienes financian el proyecto.

Invita IIFAEM a participar en el IV Concurso Estatal de Alfarería y Cerámica “Valoremos 2024”

• Habrá premios por un monto total de 443 mil pesos

• El 28 de junio es la fecha límite para registrar las piezas

Resultado del trabajo conjunto entre el Instituto de Investigación y Fomento de las Artesanías del Estado de México (IIFAEM) y la Secretaría de Cultura Federal, por medio del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART), se abre la convocatoria para participar en la cuarta edición del Concurso Estatal de Alfarería y Cerámica “Valoremos 2024”.

El objetivo de este concurso es incentivar la participación de las personas artesanas alfareras y ceramistas mexiquenses para salvaguardar las técnicas, procesos, y elementos simbólicos de cada comunidad y promover la igualdad de género.

De acuerdo con las bases de este certamen, se convocan dos categorías, “Alfarería y cerámica”, con cinco subcategorías: barro policromado, barro bruñido, barro vidriado (libre de plomo), barro natural y cerámica de alta temperatura; y la segunda categoría es “Miniatura”.

Este certamen contará con una bolsa a repartir de 443 mil pesos que se otorgarán a través de 19 premios distribuidos en el galardón especial de Alfarería y cerámica con un monto de 53 mil pesos, así como los premios por cada subcategoría: primer lugar 24 mil pesos, segundo lugar 22 mil y tercer lugar 19 mil pesos mexicanos.

Las y los mexiquenses podrán registrar su obra hasta el 28 de junio del 2024, en el horario de 9:00 a 17:00 horas, en las oficinas de la Subdirección de Investigación del IIFAEM, ubicadas en el Centro de Desarrollo Artesanal (CEDART) en Urawa #103, colonia Izcalli IPIEM, Toluca, Estado de México.

Las personas interesadas en participar pueden consultar la convocatoria en https://bit.ly/45bB0Mj o a través de las redes sociales del Instituto, Facebook y X @iifaem. Para más información están disponibles los números telefónicos 722-270-9600 y 722-280-7308.

Artesanos mexiquenses ponen manos a la obra para participar en el Concurso Nacional de Nacimientos Mexicanos 2023

•  El Instituto de Investigación y Fomento de las Artesanías del Estado de México es sede del registro de obras artesanales; la fecha límite es el 13 de octubre.
•  El gremio artesanal de la entidad tiene la oportunidad de competir por 44 premios, en 12 categorías.

Toluca, Estado de México. - El ambiente navideño llegó al Instituto de Investigación y Fomento de las Artesanías del Estado de México (IIFAEM), y con él la convocatoria para participar en la XXVII Edición del Concurso Nacional de Nacimientos Mexicanos 2023.

Dicho certamen es organizado por el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) y tiene como objetivo incentivar a las y los artesanos, a través del arte popular, que se distinguen por su aportación cultural y estética.

También busca reconocer a las maestras y maestros de las distintas ramas artesanales por su buen manejo de los materiales, de acuerdo con el aprovechamiento sustentable de los recursos naturales de su entorno y fortalecer y fomentar el arte popular como patrimonio cultural, material e inmaterial del país.

Derivado de éste, se otorgarán 44 premios en una bolsa total de un millón de pesos, en 12 categorías participantes: barro libre de plomo; barro vidriado; textiles; maque y laca, madera estofada y tallada; fibras vegetales; cartonería, papel y hoja de maíz; pintura popular; cerería; metalistería y orfebrería; miniaturas; cantera y lapidaria, así como materiales diversos.

Las y los artesanos mexiquenses tienen hasta el 13 de octubre para registrar su pieza, en el horario de 9:00 a 18:00 horas, en la Oficina de Concursos del IIFAEM, ubicada en Av. Urawa #103, colonia Izcalli Ipiem, Toluca, Estado de México.

De acuerdo con las bases de la convocatoria, las obras deberán estar en buenas condiciones y contar con el embalaje acorde a sus necesidades, de tal manera que permitan las facilidades para abrirse, teniendo en cuenta que, al momento de la entrega, toda pieza será previamente revisada por parte del personal del instituto, para evitar cualquier detalle que afecte a las obras en su traslado.

Las personas interesadas en participar pueden consultar la convocatoria en Facebook o X, @iifaem. Para más información está disponible el número telefónico 722-270-9600 extensión 139 o a través del correo invesiifaem@edomex.gob.mx.

Participa IIFAEM como centro de registro de piezas para el concurso de Grandes Maestros del Patrimonio Artesanal

* Registran obras artesanales del 9 al 22 de junio en las instalaciones del IIFAEM.
* Invitan al gremio artesanal para participar en este concurso a nivel nacional.

Toluca, Estado de México, junio de 2022. El Instituto de Investigación y Fomento de las Artesanías del Estado de México (IIFAEM), será sede del registro de obras artesanales que participarán en la IX Edición del Concurso Nacional Grandes Maestros del Patrimonio Artesanal de México.

Este concurso nacional es realizado por el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART) y tiene como objetivo incentivar a las y los artesanos a través del arte popular que se distingan por su aportación cultural y estética.

Busca también reconocer a los maestros artesanos por su buen manejo de los materiales, acorde con el aprovechamiento sustentable de los recursos naturales de su entorno y de fortalecer y fomentar el arte popular como patrimonio cultural, material e inmaterial del país.  

El registro correspondiente se llevará a cabo del 9 al 22 de junio en el horario de 9:00 a 18:00 horas en las oficinas del IIFAEM ubicadas en Paseo Tollocan oriente No. 700, colonia Izcalli IPIEM en la ciudad de Toluca.

Las obras deberán estar en buen estado y contar con embalaje acorde a sus necesidades, de tal manera que permitan la facilidad para abrirse teniendo en cuenta que al momento de la entrega toda pieza será previamente revisada por parte del personal del IIFAEM, para evitar cualquier detalle en las obras que pudiesen afectar su traslado.

Las categorías participantes son: alfarería y cerámica vidriada, textiles, maque, laca y máscaras, madera tallada, cantera y lapidaria, talabartería, fibras vegetales, hoja de maíz, papel, cerería, pintura popular, miniatura, metalistería, joyería y orfebrería, vidrio, escultura, instrumentos musicales, cartonería y juguetería, hueso y cuerno, concha, coral y alfeñique.

La gente interesada en participar puede revisar la convocatoria y el pre registro en https://forms.gle/dw5AP3qVALQfeMXu8. Para más información está disponible el teléfono 722-270-9600 Ext. 128 o a través del correo invesiifaem@edomex.gob.mx en el horario en mención.

Buscan proteger de plagio a las creaciones y diseños artesanales mexicanos

• La diputada Nelly Maceda planteó adicionar la Ley Federal para el Fomento de la Microindustria y la Actividad Artesanal.
• Al menos 23 marcas de ropa han copiado de manera indebida diseños de comunidades indígenas, añade.

A fin de contribuir a la protección de la propiedad intelectual de los diseños y creaciones de los artesanos mexicanos, la diputada Nelly Maceda Carrera (PT) planteó facultar a la Comisión Intersecretarial para el Fomento de la Microindustria, para facilitar y promover el registro de marca, aviso o nombre comercial, así como el de diseño industrial, ante la autoridad correspondiente.

La iniciativa que adiciona una fracción XI al artículo 37 de la Ley Federal para el Fomento de la Microindustria y la Actividad Artesanal, enviada a la Comisión de Economía, Comercio y Competitividad, tiene la finalidad de proteger de plagio a las creaciones y diseños artesanales mexicanos.

También, salvaguardar el patrimonio cultural de los pueblos originarios y crear las condiciones para el pago justo a los artesanos por sus creaciones y diseños, lo que servirá para favorecer el adelanto económico y social de las comunidades que viven de la creación y venta de artesanías.

Resalta que, en los últimos años, los diseños y creaciones de los artesanos han cautivado los grandes centros de arte y diseño de todo el mundo, pero muchos han sufrido plagio y, en otros casos, se los han comprado por cantidades muy inferiores al valor artístico de las creaciones.

Señala que la Comisión Nacional de los Derechos Humanos y el Instituto Nacional del Derecho de Autor han advertido que por lo menos 23 marcas de ropa mexicanas y extranjeras han copiado de manera indebida diseños de comunidades indígenas.

Refiere que, si bien, el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial y el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías, firmaron un convenio de colaboración para trabajar en conjunto e impulsar los derechos que en la materia tienen las comunidades de creadoras y creadores tradicionales del país, se necesitan mayores acciones para contribuir de manera directa en la protección de la propiedad intelectual de los diseños y creaciones de nuestros artesanos.

Destaca que la actividad y producción artesanal es una importante fuente de empleos e ingresos para miles de familias indígenas del país y gracias a nuestra riqueza cultural las artesanías son altamente apreciadas por sus elaborados y coloridos diseños en todo el mundo.

Desafortunadamente, agrega, ha sido poco valorado el trabajo de nuestros artesanos y el estado de vulnerabilidad permanente que sufren los pueblos originarios los vuelve presas fáciles de intermediarios que abusando de sus precarias condiciones económicas les compran sus creaciones artesanales en precios ínfimos.

Destacan maestras y maestros artesanos mexiquenses en Gran Premio Nacional de Arte Popular 2021

• Galardonan a 15 artesanas y artesanos mexiquenses a nivel nacional.
• Obtiene artesano Antonio Hernández Sánchez, de Metepec, el Galardón Nacional.

 

Ciudad de México, noviembre de 2021. Por su talento, creatividad y calidad en sus obras, maestras y maestros artesanos mexiquenses fueron reconocidos en diferentes categorías en la XLVI Edición del Concurso “Gran Premio Nacional de Arte Popular 2021”, que realiza el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART).

 

En esta edición, el Estado de México ganó cinco primeros lugares, cinco segundos lugares, tres terceros lugares, un Galardón Nacional y un Premio a la Trayectoria Artesanal. Es decir, un total de 15 premios, gracias al talento, técnica, materia prima y piezas originales que evidencian los saberes ancestrales para elaborarlas.

 

El Galardón Nacional fue para Antonio Hernández Sánchez, originario del Pueblo Mágico de Metepec, y la maestra artesana de Villa de Allende, Sofía Ferre González fue distinguida con el Premio a la Trayectoria Artesanal, por su dedicación y esfuerzo durante estos años.

 

Los primeros lugares se obtuvieron en la categoría de Textil, Rubén Núñez Serrano, de Tenancingo; en tanto Jazmín Bustos Castillo, de Metepec, recibió el premio en la categoría de Barro vidriado; de igual forma Hugo César Nájera Buendía se lo llevó en Lapidaría y cantera; Juan Franco Lara, de Tenancingo, le otorgó otro primer lugar a su municipio en la categoría de Fibras vegetales; y en la categoría de Papelería y cartonería, Angélica Rodríguez Becerril, de Metepec, hizo lo propio.

 

Los segundos lugares fueron para Jorge González Buendía, de Chimalhuacán, en la categoría de Lapidaría y cantera; en la categoría de Textil, Concepción Salinas Cruz, de Tenancingo, y Delia Cenobio Cruz, de Villa de Allende, también contribuyeron, al igual que Roberto Abraham Ruiz, de Nezahualcóyotl, en la categoría de Hueso, y Wilibaldo García Tomás, de San Felipe del Progreso, en la categoría de Orfebrería.

 

En cuanto a los terceros lugares fueron para Elvia Benítez Pedraza, de Temascaltepec, en la categoría de Deshilado; Blanca Esthela Lozo Jiménez, de Tenancingo, en la categoría de Textiles, y Martín Hernández Sánchez, en Miniatura. 

Participa talento mexiquense en el IX Concurso Nacional de Textiles y Rebozo 2021

• Obtiene el Estado de México 11 galardones en este certamen, entre ellos el primer, segundo y tercer lugar, las artesanas en subcategoría de Enredos, posahuancos, fajas, mantelería, bolsas, morrales y carpetas.

 

Ciudad de México, agosto de 2021. Artesanas mexiquenses fueron galardonadas en el IX Concurso Nacional de Textiles y Rebozo 2021, realizado por el Fomento Nacional de las Artesanías (FONART). Su trabajo es un referente en esta rama artesanal distinguida en el Estado de México.

 

El Instituto de Investigación y Fomento de las Artesanías del Estado de México (IIFAEM), acompañó a las ganadoras de dicho concurso, en el que recibieron 11 premios, que fueron entregados en el Museo Nacional de Antropología e Historia, por Beatriz Gutiérrez Müller, escritora, periodista e investigadora y esposa del presidente de México.

 

En la categoría de Textiles de algodón, en la subcategoría mantelería, blancos, bolsas, morrales y carpetas obtuvo el segundo lugar Mirasol Martínez Cenobio, en Textiles de lana, tejido en telar de cintura o pedal, en la subcategoría de huipiles, quexquémetl, cotones, blusas, vestidos y camisas, María Andrea Minerva Bernal ganó el tercer lugar.

 

Además, las mexiquenses lograron dentro de la misma categoría, pero en la subcategoría de enredos, posahuancos, fajas, mantelería, bolsas, morrales y carpetas, el primer, segundo y tercer lugar, con Ivonne Domínguez Acevedo, Julia Gómez Cruz e Imelda Catarino Cruz, respectivamente.

 

En Textiles de tela Industrial, en la subcategoría de mámatl y quexquémetl, Herlinda Pascual Gómez se quedó con el primer lugar; en la subcategoría de camisas y cotones, el tercer puesto lo obtuvo Juana Pascual Gómez. Dentro de la categoría de rebozo, subcategoría rebozo de algodón, el primer y segundo lugar fueron para Carmen Vianey de Gante y Teresita Galindo Suárez, respectivamente.

 

Además, artesanas mexiquenses obtuvieron menciones honoríficas para Norma Ingrid García Bernal, por su faja en telar de cintura en tintes naturales, y Francisca Celedonio Tiburcio, que elaboró una capa con lana de borrego natural, tejida en telar de cintura, teñida con tintes naturales, con un bordado tradicional de las comunidades otomís, la cual representa el sol y el lucero de los cuatro vientos.

 

El municipio de Villa de Allende dio muestra de la tradición y alta calidad en sus textiles, pues levantó la corona con siete de los 11 premios que recibieron las artesanas y artesanos mexiquenses. Dos más son artesanas de Acambay y el resto de Tenancingo.