El MUNAE presentará Chromatik Project, espectáculo de sonido, luz y movimiento

• El espectáculo, inspirado en el universo gráfico de José Guadalupe Posada, se presentará el 29 de julio en el marco de la Noche de Museos

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), invitan al público a sumergirse en el ambiente visual y sonoro que inspiró la obra gráfica de José Guadalupe Posada con el espectáculo de sonido, luz y movimiento Chromatik Project.

“Los museos amplían su función pública cuando trascienden la visita convencional y ofrecen experiencias que involucran todos los sentidos. Chromatik Project rompe la distancia entre el público y la obra, renueva el diálogo con el legado de José Guadalupe Posada y muestra que experimentar con nuevos lenguajes es esencial para mantener vivo, cercano y significativo nuestro patrimonio”, señaló la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza.

La actividad se llevará a cabo el miércoles 29 de julio a las 19:30 horas, en el marco del programa Noche de Museos. Concebida como un espacio de encuentro, esta iniciativa se ha consolidado como una tradición que permite al público disfrutar los museos de otra manera, mediante actividades artísticas y educativas que enriquecen la experiencia y propician nuevas formas de acercamiento a los recintos culturales. En este contexto, Chromatik Project desafía los límites entre el arte sonoro, la música y el espacio para ofrecer al público una experiencia tridimensional.

Chromatik Project está integrado por Jonathan Jou, Ingeniero en Audio, Productor y DJ especializado en música electrónica, y Dave Freeman, Músico, Compositor y Arreglista. Juntos combinan sonido, luz y movimiento para crear beats y música en vivo.

El espectáculo fusiona música electrónica con sones y canciones populares del México de finales del siglo XIX mediante una propuesta de luces y paisajes sonoros que evoca el entorno cultural en el que José Guadalupe Posada creó ilustraciones para cancioneros, partituras y afiches.

El espectáculo se presenta en el marco de la exposición temporal Posada, cartografía de un cronista, la cual aborda, entre otros temas, la relación del artista con la música y los cancioneros populares.

La muestra reúne más de 300 piezas y cuenta con la curaduría de la Gestora Cultural e Investigadora Caroline Montenat; del Investigador de las artes gráficas mexicanas, Coleccionista y Librero Mercurio López Casillas; y del Museólogo David García Aguirre. Se articula en cinco ejes temáticos: Posada y las técnicas; La partitura visual de una estampa; Lo sagrado y lo sobrenatural: las batallas entre el bien y el mal; Posada: precursor del diseño gráfico y la publicidad; y Posada XXI: herencia activa de la imagen popular.

La actividad es gratuita y tiene cupo limitado a 80 personas. El Museo Nacional de la Estampa se ubica en avenida Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico de la Ciudad de México.

El Museo Nacional de la Estampa invita al taller Balonazo Gráfico

• El 11 de julio, de 12:00 a 14:00 horas, en la Plaza de la Santa Veracruz

• Las y los participantes estamparán frases e imágenes realizadas con linografía sobre un balón pop-up

El Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presentará el taller Balonazo Gráfico el 11 de julio, de 12:00 a 14:00 horas, en la Plaza de la Santa Veracruz. La actividad será impartida por Alma Laura Amaya Pérez, responsable del área de Mediación del recinto.

En Balonazo Gráfico se compartirán historias sobre la relación social y personal que distintas personas han construido con el balón de fútbol. A partir de esos recuerdos y experiencias, las y los participantes intervendrán un balón pop-up con frases e imágenes elaboradas mediante la técnica de la linografía, recuperando las memorias y vínculos que este objeto ha generado en partidos y "cascaritas".

Alma Laura Amaya Pérez señaló que Balonazo Gráfico busca propiciar una reflexión sobre el fútbol más allá de su dimensión como espectáculo o industria. El objetivo es rescatar el significado deportivo, social y afectivo que este deporte puede tener para cada participante, a partir de los vínculos que han construido con él a lo largo de su vida.

Alma Laura Amaya Pérez es egresada del Colegio de Pedagogía de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Fue Jugadora de fútbol en equipos amateur y representativos de la Universidad y, durante más de 20 años, ha coordinado programas de pedagogía en museos.

Certificada como mediadora de experiencias educativas, tallerista y voluntaria en museos, actualmente es responsable del área de Mediación del Museo Nacional de la Estampa. 

El taller Balonazo Gráfico está dirigido a personas de ocho años en adelante y contará con un cupo de 20 participantes. Las personas interesadas podrán registrarse en el correo electrónico: munae.serveducativos@inba.gob.mx.

El MUNAE conmemora el Día Internacional del Orgullo LGBTQ+ con talleres de serigrafía y linograbado

• Las personas participantes podrán dialogar sobre identidad y diversidad, además de crear e imprimir sus propios diseños mediante técnicas de estampa

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), llevarán a cabo el taller Estampas arcoíris. Grabado con orgullo el viernes 26 de junio, como parte de las actividades conmemorativas por el Día Internacional del Orgullo LGBTQ+.

La actividad propone un espacio de encuentro, diálogo y creación colectiva en el que las y los asistentes podrán reflexionar sobre las diversas narrativas en torno al orgullo, la identidad y la diversidad, para posteriormente plasmar sus ideas y experiencias en una propuesta gráfica elaborada mediante técnicas de estampa.

Dirigido a personas mayores de 15 años, el taller no requiere experiencia previa y busca acercar al público a dos de los procesos más representativos del grabado. A través de la experimentación práctica, las y los participantes desarrollarán un diseño propio y realizarán un tiraje de sus imágenes, explorando las posibilidades expresivas y comunicativas de estas disciplinas.

La jornada se dividirá en dos modalidades: el taller de serigrafía se impartirá de 12:00 a 15:00 horas, con cupo limitado a 10 personas, mientras que el taller de linograbado se llevará a cabo de 13:00 a 15:00 horas, también con un máximo de 10 participantes. 

Las personas interesadas deberán inscribirse previamente a través del correo electrónico munae.serveducativos@inba.gob.mx, indicando la técnica de su interés. Asimismo, deberán acudir con materiales específicos para cada modalidad.

Con actividades como esta, el Museo Nacional de la Estampa reafirma su compromiso con la promoción de espacios de participación, reflexión y aprendizaje en torno a las artes gráficas, así como con la construcción de comunidades más incluyentes y respetuosas de la diversidad.

El taller Estampas arcoíris. Grabado con orgullo se realizará el viernes 26 de junio en las instalaciones del Museo Nacional de la Estampa, ubicadas en avenida Hidalgo núm. 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico de la Ciudad de México. El cupo es limitado, por lo que se recomienda realizar el registro con anticipación.

(video) El INBAL conmemora el Día Internacional del Orgullo LGBTTTIQ+ con amplio programa artístico

El INBAL ofrece un diverso programa durante el mes de junio para conmemorar el Día Internacional del Orgullo LGBTIQ+.  

• Se presentarán talleres, visitas guiadas, charlas, proyecciones y puestas en escena de danza y teatro, entre otras actividades

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de las Coordinaciones Nacionales de Danza, Teatro, Literatura, Música y Ópera, y los Museos del INBAL, presenta un diverso programa durante el mes de junio para conmemorar el Día Internacional del Orgullo LGBTTTIQ+.  

Danza

La Coordinación Nacional de Danza presenta la Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTTTIQ+, con la participación de artistas de Baja California, Ciudad de México, Estado de México, Jalisco, Michoacán, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Sinaloa, Tlaxcala y Veracruz, además de propuestas de Brasil, Argentina, Colombia, España y Estados Unidos.

Esta iniciativa celebra y visibiliza las expresiones lésbicas, gays, trans, cuir y otras disidencias en la escena dancística contemporánea de México.

Este viernes 13 y sábado 14 de junio, el Teatro de la Danza será sede de la Gala de Travestismos Coreográficos, integrada por piezas breves de artistas pertenecientes a la diversidad sexual y de género. Las obras presentadas son: No bichere, con dirección e interpretación de Wilber Mendoza (Oaxaca); Ponme la mano aquí, creada e interpretada por Carol Cervantes; Each man kills the things he loves, coreografiada e interpretada por Óscar Ruvalcaba (Jalisco) y Una flor militar, de la autoría de Víctor Manuel Ruíz (Sinaloa), con Johny Millán (Sinaloa) en la interpretación.

La Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTTTIQ+ continuará hasta el 28 de junio. La programación completa está disponible en la página de la Coordinación Nacional de Danza y sus redes sociales (@danzainbal).

Teatro

La Coordinación Nacional de Teatro lleva a cabo la tercera edición del ciclo Albricias Diversas, del 12 al 29 de junio en el Teatro del Bosque Julio Castillo y la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.

Este ciclo incluye dos puestas en escena, un conversatorio, la proyección de cuatro documentales y la presentación de un libro, con el objetivo de visibilizar y reflexionar sobre los desafíos de las disidencias sexogenéricas.

Del 12 al 15 de junio se presentará la obra Prieta Cumbiera, de Ana Beatriz Martínez, en el Teatro del Bosque Julio Castillo, con funciones el jueves y viernes a las 20 horas, el sábado a las 19 horas y el domingo a las 18 horas.

El sábado 14 de junio, a las 13 horas, en la Sala Xavier Villaurrutia, se presentará el libro Antiguas lesbianas de este valle: poesía reunida de Nancy Cárdenas, estudio introductorio y edición crítica de Elena Madrigal. 

La programación completa del ciclo Albricias Diversas puede consultarse en la página de la Coordinación Nacional de Teatro.

Literatura

El viernes 13 de junio, a las 17 horas, se presentará el recital Parecía mar la montaña, a cargo de Jennifer Moreno, en el Laboratorio de Creación Escénica del Jardín Escénico.

El jueves 19 de junio, a las 19 horas, se presentará el libro Esta batalla que fue, de Lucía Rueda, en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia (CCLXV), en el que aborda temas como la infancia, la identidad, el deseo y la memoria.

El viernes 27 de junio, a las 18 horas, el CCLXV ofrecerá la mesa de diálogo Orgullo inquebrantable: narrativa y poesía LGBTIQ+, a cargo de Xóchitl Cruz, Jaime Velasco, Rogelio Laguna, Vica Rule y Daniel Hurtado, para reconocer la riqueza de la literatura LGBTTTIQ+ y generar puentes entre distintas generaciones, géneros y formas de escritura.

Música y ópera

La violinista y artista sonora Dirén Checa y la Compañía Aksenti Danza Contemporánea, bajo la dirección de Duane Cochran, presentarán Tepalcates, el domingo 29 de junio a las 17 horas en el Pabellón Escénico del Jardín Escénico.

Organizada por la Coordinación Nacional de Música y Ópera, esta puesta escénica explora el tema de las migraciones humanas, al tiempo que profundiza en los polos masculino-femenino, así como en la búsqueda constante de pertenencia e identidad. La entrada será libre. 

Museos INBAL

El Museo Nacional de la Estampa (MUNAE) realizará el taller Estampa con orgullo, del 17 al 20 de junio, a partir de las 10 horas. En este taller, los participantes podrán estampar bolsas, playeras, paliacates o lienzos con imágenes que visibilizan y promueven el respeto a la diversidad, la justicia, la igualdad y los derechos de la comunidad LGBTTTIQ+.

El Museo Mural Diego Rivera (MMDR) llevará a cabo el conversatorio-concierto El arte en el mundo lésbico, el miércoles 25 de junio, a las 18 horas, con la participación de las artistas de la comunidad lésbica Ágora Café, Vicky Calderón, Minerva Ortega, Rita Abreu y Azul Luna. El 26 de junio, a las 18:30 horas, se ofrecerá el concierto-baile Sonidera Lésbica, dirigido a la comunidad lésbica.  

La Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) presentará la charla Un muro grueso nos cercaba. Manuel Rodríguez Lozano y otras historias (sexodisidentes) de reclusión, a cargo de Uriel Vides Bautista, el 25 de junio, a partir de las 18 horas.

El Museo de Arte Moderno (MAM) ofrecerá la visita guiada Una tuna y una torre de luz sobre un pupitre, la cual hará énfasis en los artistas LGBTTTIQ+ presentes en la muestra, así como en obras con perspectivas de género. La cita es el 25 de junio, a las 19 horas, y estará a cargo de Mar Coyol, Maai Ortiz y Carlos Segoviano.

El Museo Nacional de Arte (MUNAL) ofrecerá la visita guiada y conversatorio La representación del cuerpo en el arte mexicano, el 25 de junio, a las 19 horas, donde se revisarán obras de artistas como Abraham Ángel, Ángel Zárraga y Manuel Rodríguez Lozano. A las 20:30 horas se realizará la visita Munal con mirada Cuir, impartida por Juan Carlos Buenrostro, en la que se analizarán piezas del siglo XIX y XX bajo la teoría queer.

El Museo Nacional de San Carlos (MNSC) llevará a cabo la visita guiada Narrativas queer de la colección del MNSC, el 25 de junio, a partir de las 19 horas. Se hará una revisión de iconografías, temas y simbolismos en las obras exhibidas en exposiciones permanentes y temporales desde la mirada de identidades sexuales no normativas y diversas.

Ex Teresa Arte Actual elaborará una pieza gráfica alusiva al Día del Orgullo LGBTTTIQ+, ilustrada con el logotipo de Ex Teresa Arte Actual, el cual publicará en sus redes sociales el 28 de junio, a las 12 horas.

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (MCEDRyFK) ofrecerá la charla virtual Conversación en torno a “Fijas y mutables”, el 28 de junio, a las 12 horas, a cargo del equipo del recinto y alumnos de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", para reflexionar sobre la importancia de abrir el diálogo de los museos a las comunidades que forman parte del contingente LGBTTTIQ+.

La Tallera, recinto del INBAL en Cuernavaca, Morelos, ofrecerá la charla de cine comentado Glamour combatiente: representaciones LGBTTTIQ+ más allá del canon, a cargo de Fernanda Garduño, el 25 de junio, a las 18 horas. El 27 de junio, a las 18 horas, se llevará a cabo el conversatorio Obreras del glamour: pavimentando el camino de la diversidad, que profundizará en la importancia de la participación de las personas TTT (Travestis, Transexuales y Transgénero) en la lucha por los derechos de la comunidad sexodiversa, y el uso de la moda y el espectáculo como canales de conciliación. 

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) ofrece el ciclo de cine Día Internacional del Orgullo LGBTTTI+ en el Centro Penitenciario Varonil de Tanivet, con proyecciones los días 16 y 23 de junio, con el objetivo de fomentar la empatía, el respeto y el diálogo desde el arte y la cultura.

El Museo de Arte de Ciudad Juárez (MACJ), Chihuahua, llevará a cabo el Bazar LGBTTTIQ+, el sábado 14 de junio, a las 16 horas, y el jueves 27 de junio a las 19 horas, ofrecerá la charla Narrativas Queer: crear para Existir, en la que participarán artistas de diferentes disciplinas, quienes hablarán sobre su quehacer artístico en torno a la diversidad, la identidad y la defensa de los derechos de la comunidad sexodiversa.

Sergio Sánchez Santamaría charlará sobre la incorporación de las redes sociales en la promoción del arte

* Participará en el conversatorio “Redes Sociales, buriles y tinta” junto con el caricaturista, pintor y escritor Rafael Barajas “El Fisgón” y el curador Fernando Gálvez

* El sábado 25 de enero a las 13:00 horas en el Museo Nacional de la Estampa

En el marco de la exposición “Sergio Sánchez Santamaría. El Nahual gráfico”, en el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se llevará a cabo el conversatorio “Redes Sociales, buriles y tinta” el sábado 25 de enero a las 13:00 horas con la participación del artista visual Sergio Sánchez Santamaría, del caricaturista, pintor y escritor Rafael Barajas “El Fisgón” y del curador Fernando Gálvez.

En esta charla, se hablará acerca de los antecedentes históricos de la obra del autor, que serán ligados a los estudios que Rafael Barajas “El Fisgón” ha realizado sobre el grabado de los siglos XIX y XX.

Sergio Sánchez Santamaría explicó que la plática versará también sobre lo que ha hecho en los últimos tres años, que es tratar de entrar al mundo del internet: “Yo soy un autor muy clásico porque me gusta todo en papel, las tintas, las prensas de grabado; sin embargo, para dar a conocer mi obra se ha abierto una gran ventana, que son las redes sociales”.

Actualmente, el maestro Santamaría cuenta con 37.4 mil seguidores en Instagram como @grabador1976. Señaló que se encuentra con el fenómeno de que “los jóvenes manejan muy bien las redes, pero veo que compañeros o colegas de mi generación, muchos de ellos ni siquiera tienen más de mil seguidores; entonces, tengo que adaptarme a los nuevos tiempos con las nuevas maneras de comunicación”.

Comentó que uno de sus invitados en la charla es Fernando Gálvez: un erudito en la gráfica contemporánea, quien hablará de su experiencia dentro de la curaduría. Asimismo, reforzará la idea que Santamaría tiene sobre el manejo de las redes sociales en el arte.

Comentó que Rafael Barajas “El Fisgón” “es toda una institución y conocedor de la gráfica de los siglos XIX, XX y XXI, quien también maneja los cartones en físico dentro del periódico; sin embargo, tuvo que migrar hacia la forma virtual”, acotó el grabador.

Agregó que las personas que asistan podrán escuchar los argumentos de cada uno de ellos sobre su experiencia con la gráfica y hacerles preguntas para aclarar algunas inquietudes: “Yo no ocupo el iPad, a diferencia de otros diseñadores e ilustradores que sí lo usan, porque se me hace complicado el manejo de estas herramientas. Lo que hago son historias tanto en Tik Tok e Instagram con mis dibujos y con la cámara rápida realizo videos introduciendo mis dibujos y explicando la técnica”.

El curador Fernando Gálvez también hablará sobre los aportes de Sergio Sánchez Santamaría en la historia de la gráfica en México, dentro del Taller de Gráfica Popular, de corte nacionalista y social, y en la gráfica contemporánea; asimismo, de la inserción de Santamaría en el lenguaje de tradiciones que vienen desde José Guadalupe Posada, pero enriquecida con su mirada hacia el grabado europeo y la incorporación de tradiciones gráficas actuales como el tatuaje, las iconografías del mundo del rock, las serigrafías de las camisetas, los carteles y el diseño gráfico de libros y pósteres.

Cabe señalar que se realizará una visita guiada por la exposición “Sergio Sánchez Santamaría. El Nahual gráfico” el miércoles 29 de enero a las 18:30 horas, en el marco de la primera Noche de Museos de 2025. Al concluir el recorrido con el artista y el curador Fernando Gálvez, el público podrá participar en la actividad “Tinta sobre la piel”, en la que Sergio Sánchez Santamaría colocará algunos de los sellos corporales que él mismo grabó en linóleo, con una tinta que no es tóxica y se remueve con agua y jabón.

El Museo Nacional de la Estampa se ubica en avenida Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico de la CDMX.

El Museo Nacional de la Estampa promueve el valor del grabado con obras creadas en sus talleres

* “Ecos de la gráfica. El arte del taller” estará abierta al público a partir del 20 de diciembre en el recinto del INBAL

Como una muestra de los resultados alcanzados dentro de los talleres que el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), ofreció durante el presente año, se presentará la exposición “Ecos de la gráfica. El arte del taller”, la cual estará abierta al público a partir del 20 de diciembre en el Área de talleres, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.

La muestra integra alrededor de 90 piezas creadas por los participantes de los talleres de Iniciación a la Estampa, Gráfica Móvil y los que se realizan a partir de cada exposición que presenta el recinto, los cuales fortalecen el programa expositivo y promueven el valor de la estampa a través de actividades que permiten aprender sobre algunas técnicas utilizadas en el arte gráfico.

Resultado de un año de interacción y trabajo colaborativo entre el MUNAE y sus diversos públicos, la exposición permitirá apreciar obras realizadas por infancias, personas con discapacidad, adultos mayores, jóvenes y público en general, quienes han descubierto el arte gráfico o han perfeccionado su técnica.

El Taller de Iniciación a la Estampa atiende, todos los días, a los diversos públicos del MUNAE, para brindarles los principios básicos del grabado y la estampa; el Taller de Gráfica Móvil es una actividad extramuros para personas de todas las edades (principalmente, las de situación vulnerable); y los de las exposiciones temporales fortalecen el contenido de las mismas, como las dedicadas durante este año a Patricia Soriano, Carlos Soto, Saúl Kaminer y Sergio Sánchez Santamaría.

La muestra “Ecos de la gráfica. El arte del taller” ofrece trabajos de calidad creados por personas que no son artistas. Entre las técnicas manejadas están el grabado en foam board, grafica experimental, linograbado, monotipia y técnicas especiales.

Algunas de las piezas exhibidas son: Mejor en llamas que apagado, grabado en linóleo realizado por Val Torres; Lalo dibujando, trabajo anónimo en el cual una persona dibujó a su acompañante haciendo su grabado; Tuga, realizado por el niño Julián Zenji; El niño y el nopal, linografía de Gerardo de la Cruz; además de obras del Círculo de bordado feminista.

Asimismo, se detalló que los talleres han tenido una respuesta positiva por parte del público: “La gente se va muy contenta de ver nuestras exposiciones, de observar algunas de las técnicas gráficas y de tener la experiencia de hacer su propio grabado, pintarlo, teñirlo y llevárselo a casa. En la muestra se presentará una selección de estos trabajos”, comentó.

Con estas actividades, se enriquece la experiencia del visitante, porque no sólo implica ver la obra y darse una idea de lo que es el arte gráfico, sino que se asuma como una experiencia activa y advertir que la gráfica está más cerca de lo que uno se puede imaginar. El concepto de la estampa no es ajeno, porque diario se está en contacto con este tipo de arte y es importante que la gente lo conozca.

Además, es una manera de que el visitante tenga en cuenta que el Museo Nacional de la Estampa es accesible, plural y con responsabilidad social, debido a que los talleres están abiertos a todo público de diferentes edades; y en esta selección de trabajos, se manejan temas como elementos de la naturaleza, paisajes, mensajes personales y reflexivos, partes del cuerpo, calaveras, animales, frutas y plantas, entre una amplia variedad.

“Del papel a la piel”, muestra virtual en la cual el tatuaje y el grabado son temas de reflexión en el Museo Nacional de la Estampa

* Numerosos y variados ejemplos se pueden apreciar en esta exposición: algunos de ellos, inspirados en las famosas calaveras de José Guadalupe Posada

* Diversas técnicas, estilos y símbolos se pueden apreciar en esta muestra de gráfica viva a través del flickr del Munae

Porque el tatuaje se ha vuelto un género artístico en proceso de ser reconocido por la crítica y los artistas, en el Flickr del Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se presenta la exposición Del papel a la piel. Tatuaje y grabado, con curaduría de Pamela Xochiquetzal Ruiz Gutiérrez.

Realizada con el apoyo del público cautivo del recinto y con artistas emergentes, en ella se da cuenta de cómo este tipo de expresión se ha convertido en un nuevo género que aún falta por develar.

Divida en tres núcleos: “Cuestión de identidad”, “El caso de la reproductibilidad y la originalidad en la gráfica y el tatuaje” y “El tatuaje y las técnicas convertidas en estilo”, la exposición es un verdadero escaparate del arte que nació para ser apreciado y reconocido por los conocedores y los que aún se resisten a darle su lugar.

En el primer núcleo aparecen imágenes familiares a todo mundo, como algunos grabados de José Guadalupe Posada que se han vuelto universales, irrepetibles, inconfundibles y reconocibles desde el primer momento.

En las piernas de una joven —por citar un caso—, aparecen los tatuajes de dos calaveras que bailan al son que les toquen y que son fácilmente reconocidas por el trazo del grabador, ya no mexicano, sino universal. Es una obra de Enrique Dubost que toma como referencia la obra Jarabe de ultratumba, de Posada.

Otras imágenes que se repiten son la ya famosa Calavera catrina, que lo mismo aparece en los hombros o la espalda de los tatuados. Su trazo es una imagen imborrable.

También, en este núcleo se rinde un homenaje a la calavera de Francisco I. Madero: un libertador que en la imaginación de Posada aparece, con una botella de mezcal o tequila, listo para festejar su viaje al más allá. Es una obra de Eduardo El cuervo Licea.

En la segunda sección, “El caso de la reproductibilidad y la originalidad en la gráfica y el tatuaje”, aparecen trabajos más originales y alejados del grabado mexicano tradicional en cuanto a tema, no así en técnica.

Ahí se encuentra la imagen de una calavera que parece una sirena, pero cuya piel no es la de un pez, sino la de un cascabel. La imagen, de José Eduardo Serrano Limón, es impactante y tiene como referencia el linograbado La Tlanchana.

En esta misma sección, incluso, se hacen homenajes a grupos de rock, como al disco In utero, de Nirvana (cuyo cantante murió hace 30 años), a través del tatuaje de Azucena Zúñiga.

Por su parte, el tercer núcleo: “Las técnicas convertidas en estilo”, es, tal vez, el más original, ya que aquí los artistas emergentes siguen sus propios instintos creativos. Demonios públicos o privados, dragones, sirenas, santos, vírgenes y personajes literarios, entre otros temas, se exponen en este segmento, los cuales revelan gran calidad en su manufactura. Aquí, se muestran técnicas de tatuaje que son referencias directas a las técnicas de grabado: por ejemplo, el handpoke, donde la tinta penetra en la piel a través de pequeños golpes en la aguja; o la escarificación, considerada la forma más pura de grabado en la piel.

Esta práctica cultural milenaria, presente en todas las civilizaciones, cuyas técnicas y significados se han transformado a lo largo del tiempo, constituye una forma de apropiación del cuerpo y de construcción de identidades a nivel individual y comunitario. Hoy, los tatuajes con temáticas o diseños prehispánicos son muy populares, por su belleza y por representar un vínculo con el pasado y la identidad mexicana, expresa la curadora en su texto de presentación de la muestra virtual.

Mexiac, uno de los exponentes más excelsos de la gráfica mexicana

• El Museo Nacional de Arte y el Museo Nacional de la Estampa contarán con 126 obras que permanecían bajo el resguardo de la maestra María Patricia Salas

• Dibujos, bocetos y estampas de Adolfo Mexiac forman parte de la selección que podrá apreciar el público en los dos recintos del Inbal

La Secretaría de Cultura del Gobierno Federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Artes Visuales (CNAV), dieron a conocer la exposición Mexiac. Legado de libertad, que estará en exhibición de manera conjunta en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) y el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE) a partir del sábado 24 de agosto.

Al acto de presentación asistieron la Directora General del INBAL, Lucina Jiménez López; la Subdirectora General de Patrimonio Artístico Inmueble, Dolores Martínez Orralde; la Coordinadora Nacional de Artes Visuales, Lluvia Sepúlveda; el Director del MUNAE, Emilio Payán; el Director del MUNAL, Héctor Palhares, así como la esposa del artista plástico y donante, María Patricia Salas Velasco.

Luego de externar su agradecimiento a la Maestra Patricia Salas por la donación de 126 obras al acervo artístico del INBAL, la Directora General, Lucina Jiménez López, afirmó que este es un acto de justicia cultural, porque Adolfo Mexiac es un hombre que dejó no sólo su trabajo impreso en paredes, en calles, de los movimientos sociales más comprometidos en momentos en que este país se debatía la posibilidad de la democracia o del reconocimiento de derechos, sino que además lo dejó plasmado en obra mural mística y en trazos de dibujos que hoy comparten los Museos Nacional de Arte y Nacional de la Estampa.

En la inauguración de la exposición Mexiac, Legado de libertad, la directora general del Instituto reiteró que la obra de Mexiac siempre estuvo arraigada precisamente a esos grupos de creación de la vida: el campesinado, los estudiantes, los obreros, quienes han forjado este país.

Precisó que en el MUNAL se reúne la historia del arte mexicano en todas sus dimensiones y hoy se enriquece precisamente con la obra de Mexiac gracias a esa generosidad de la Maestra Patricia Salas, que en verdad nunca terminaremos de agradecer desde lo más profundo de nuestro corazón, pero también Mexiac es uno de los exponentes más excelsos de la gráfica mexicana y eso hace que en realidad también dialogue desde esta contemporaneidad con la obra que se reúne en el Museo Nacional de la Estampa.

Ante un público asistente que llenó el Salón de Recepciones, la Dra. Lucina Jiménez agradeció a los equipos que trabajaron de manera colegiada, pues esa es la ventaja de trabajar en una red y no en museos que compiten uno con el otro por protagonismos que en realidad no tienen sentido, porque la grandeza del arte mexicano, en todas sus dimensiones y facetas, lo que reclama es un espíritu de colectividad, un espíritu de compromiso con el arte mismo y con las personas para las cuales el arte está resguardado en estos museos.

En el recinto de Tacuba 8, reconoció la labor del Comité de Recepción de Obra Artística del Instituto, porque en este proceso ha tenido un cuidado importante y también al Centro Nacional de Conservación y Registro de Patrimonio Artístico Mueble por tener la certeza de que la obra que se recibe tiene las mejores condiciones, no solo de conservación, sino de divulgación a través de estos dos museos.

Por último, luego de señalar a la Maestra Patricia Salas que todos los museos del INBAL son su casa, mencionó que el arte es la máxima posibilidad de expresar aquello más profundo que pueda tener una sociedad para hablar de su tiempo, de su verdad.

Por su parte, la Maestra Patricia Salas Velasco, al referirse a la donación, comentó: “Me dejó este legado, pensé que el lugar más correcto para que estuviera eran estos dos espacios (MUNAL y MUNAE), donde la obra iba a estar cuidada e iba a ser para el pueblo de México, porque él trabajó para ellos. Él era un hombre que nunca negó sus orígenes. Estaba muy orgulloso de eso, ¡qué viva Mexiac!”.

Asimismo, compartió algunas anécdotas de Adolfo Mexiac y recordó la vida y trayectoria del maestro, así como de las grandes personalidades con las que estudió y trabajó: entre ellas, Pablo O’Higgins, Nacho Aguirre y Mariana Yampolsky. “Todo lo fue forjando como el hombre fuerte que siempre fue y que dio un gran ejemplo de eso toda su vida”, indicó.

En tanto, Emilio Payán agradeció a la familia de Adolfo Mexiac, y de forma especial a su esposa, la artista Patricia Salas, por su generosa donación de 84 estampas que implementan cualitativa y cuantitativamente el valor patrimonial del acervo del Museo Nacional de la Estampa.

“Hoy celebramos la vida y obra del Maestro Adolfo Mexiac, quien nunca abandonó sus trazos rebeldes y críticos de la sociedad. Disfrutemos estas dos muestras y su inolvidable lucha por la libertad de expresión de este país”, agregó.

En su oportunidad, el Titular del MUNAL, Héctor Palhares, consideró que la donación de obra al pueblo de México “es un acto que, indudablemente, implica no solamente generosidad, sino también desprendimiento, resignificación, una forma de compartir, con todas y con todos, el acervo, la trayectoria y la creación de un artista de gran envergadura como Adolfo Mexiac.

“Para el Museo Nacional de la Estampa y para el Museo Nacional de Arte es verdaderamente un enorme gusto y privilegio presentar hoy estas dos exposiciones que llevan como título Mexiac: Legado de libertad, haciendo alusión a una obra encomiable que forma parte fundamental de ambas curadurías, pero a la que se suman dibujos, gráfica y el espléndido autorretrato del maestro, que nos tiene verdaderamente maravillados a todos".

“Ustedes verán en cada una de las piezas en ambos museos una suerte de espejo, un espejo donde nos miramos todos a través del tiempo, a través de las décadas, de una serie de pulsos, coordenadas históricas, ideas libertarias que no se agotan. La maravilla en la obra de Mexiac, no solamente su técnica, su calidad, su diversidad, sino por supuesto su vigencia y universalidad”.

Dibujos preparatorios, bocetos de grabados y estampas

Es así como los fondos de los recintos pertenecientes a la Red de Museos del INBAL se fortalecen con las destacadas creaciones del artista michoacano. Por su parte, el MUNAL suma a su acervo 42 obras que incluyen dibujos preparatorios y bocetos de grabados, mientras que el MUNAE recibió 84 estampas a su colección.

La curaduría estuvo a cargo de David Caliz para el MUNAL, y Lilia Prado para el MUNAE, destacando el trabajo de Mexiac en el Taller de Gráfica Popular, su formación en la Escuela de Artes del Libro y su etapa en el Instituto Nacional Indigenista en San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Además, el proyecto expositivo presenta una estampa emblemática que estará en ambas sedes titulada Libertad de expresión, realizada por Mexiac hacia 1954.

Las exposiciones estarán disponibles hasta el 16 de febrero de 2025 y serán acompañadas por un programa académico que comenzará con la presentación de la Mtra. María Patricia Salas Velasco, destacada artista y esposa del maestro, junto con diversos especialistas.

Para más información, se pueden consultar las redes sociales de los museos y las páginas web www.munal.mx/es y https://munae.inba.gob.mx/.

Museo Nacional de Arte 

Tacuba 8, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. Horario: martes a domingo, 10:00 a 18:00 hrs. Costo general $90. Entrada libre a personas con credencial del INAPAM, menores de 13 años, personas con capacidades diferentes, maestros y estudiantes con credencial vigente. Domingo, entrada libre. 

Museo Nacional de la Estampa

Avenida Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc. Horario: martes a domingo, 10:00 a 18:00 hrs. Costo general $65. Entrada libre a INAPAM, menores de 13 años, personas con capacidades diferentes, maestros y estudiantes con credencial vigente. Domingo, entrada libre.