Paloma Mami regresa con su obra maestra de pop bilingüe “Códigos de Muñeka”

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Los Ángeles. La sensación del pop latino Paloma Mami marca su esperado regreso con el lanzamiento de su nuevo álbum, “Códigos de Muñeka” ya disponible en todas las plataformas digitales. El tema principal del álbum, “ASTROS” también se estrena acompañado de su videoclip oficial, una experiencia visual cinematográfica que complementa a la perfección la vibra soñadora y futurista de la canción.

El proyecto de 11 canciones representa una evolución audaz para la estrella chileno-estadounidense, con cada tema reflejando una faceta diferente de su personalidad—auténtica, vulnerable y poderosa. “Códigos de Muñeka es como conocer mis 11 personalidades” comparte Paloma. “Es un viaje por cada versión de mí”.

El álbum cuenta con una alineación estelar de colaboraciones, incluyendo a Rauw Alejandro, Pablo Chill-E, DannyLux, Pailita, El Jordan 23, Marcianeke e Ithan NY, consolidando aún más a Paloma como una figura central en la convergencia entre el pop latino, el trap y lo urbano.

Tracklist de Códigos de Muñeka:

1. HAKiA
2. DOSiS con Marcianeke & ITHAN NY
3. SiNTOMAS DE SOLTERA con Pailita & El Jordan 23
4. iGO
5. Mi KAMA
6. iMAGiNA
7. LAFREAK con Rauw Alejandro
8. SiNKRONiZAMOS con DannyLux
9. ASTROS
10. OJO DE HORUS con Pablo Chill-E
11. 10+1

El álbum abre con “HAKiA”, un himno hipnótico y seductor que fusiona la sensualidad característica de Paloma con un toque oscuro y experimental. Con una producción envolvente y atmósferas densas, la canción retrata la tensión entre el deseo y el poder, mientras su voz navega entre la vulnerabilidad y la fuerza. Luego llega “DOSiS”, una explosión de energía callejera en colaboración con los referentes chilenos Marcianeke e ITHAN NY. El tema es una potente mezcla de reggaetón, trap y drill, con versos afilados que rinden homenaje a las raíces urbanas de Paloma en Chile: crudo, rebelde e inolvidable. “SiNTOMAS DE SOLTERA” continúa con un mensaje claro: ser soltera es sinónimo de libertad y empoderamiento. Junto a Pailita y El Jordan 23, Paloma entrega un reggaetón atrevido, lleno de picardía, carisma y confianza, ideal para romper la pista y convertirse en himno.

En un giro más introspectivo, “iGO” presenta una vibra R&B suave y melódica. Es una exploración honesta del dolor de alejarse de alguien a quien aún se extraña. Con una producción minimalista y envolvente, Paloma ofrece un canto dulce pero firme a favor del amor propio. “Mi KAMA” sube la temperatura con una fusión de trap latino y R&B etéreo. Con producción hipnótica y voces sensuales, Paloma difumina la línea entre la fantasía y la realidad, invitando a su amante a un espacio íntimo que revela una faceta más madura y poderosa. “iMAGiNA” transporta al oyente a un universo onírico y futurista. Con texturas electrónicas y una producción etérea, la canción representa un escape mental donde el deseo, la autonomía y la imaginación se entrelazan. Es seductora, misteriosa y adictiva.

En “LAFREAK” Paloma une fuerzas con el ícono global Rauw Alejandro para una colaboración cargada de sensualidad y energía experimental. El tema es una fiesta sonora donde lo atrevido y lo futurista se encuentran, con química explosiva y sonidos listos para la pista de baile. “SiNKRONiZAMOS” junto a DannyLux, ofrece un momento de melancolía y conexión emocional profunda. Con guitarras acústicas y letras honestas, ambos artistas reflexionan sobre una relación que alguna vez estuvo perfectamente alineada pero que ahora se va desfasando. Es nostálgica, vulnerable y bellamente triste. El tema central, “ASTROS” brilla como una oda pop-trap de tintes cósmicos. Con sintetizadores etéreos y ritmos hipnóticos, Paloma canta sobre conexiones que trascienden el tiempo y el espacio. El tema llega junto a un video oficial impresionante, marcando el tono espiritual y elevado del álbum.

En “OJO DE HORUS”, junto a Pablo Chill-E, Paloma se adentra en un terreno más oscuro. Inspirada en el símbolo egipcio de protección y poder, la canción combina misterio, misticismo y flow callejero con una producción inquietante y versos intensos. Finalmente, “10+1” cierra el álbum con un suspiro emocional. Con una producción mínima y una interpretación cruda y sincera, Paloma ofrece una despedida íntima que encapsula el corazón de “Códigos de Muñeka”—una confesión poética que deja al descubierto su versión más auténtica.

Para complementar su singular visión creativa, Paloma ha colaborado en una campaña visual única que incluye 11 muñecas personalizadas inspiradas en el anime, cada una representando una canción del álbum. Diseñadas por Kensuke Creations (Ken Hensly), un  reconocido artista japonés conocido por su trabajo en las mejores series de anime, cada muñeca encarna las emociones, los colores y la energía de su respectiva canción. Con la participación de Crunchyroll para conectar los mundos del anime y la música, este lanzamiento creativo amplía el alcance global de Paloma y redefine la narrativa a través del arte visual y sonoro.

Conocida por su fluidez entre el inglés y el español, Paloma Mami canaliza su crianza entre Nueva York y Chile para crear un sonido único, global y profundamente personal. Este lanzamiento no sólo representa su evolución artística, sino también el comienzo de una nueva era, ahora bajo el manejo de George Prajin (Double P Management), el ejecutivo ganador del Grammy detrás del ascenso de las grandes figuras de la Música Mexicana.

Vibras Fest 2025: Una fiesta de estrellas, fuego y calle en el corazón de la Ciudad de México

• Se llevará a cabo el próximo 27 de septiembre en el Estadio Fray Nano, en la alcaldía Venustiano Carranza, a partir de las cuatro de la tarde

• Los boletos ya están disponibles en el Sistema Passline

Hay ocasiones en las que la música no sólo suena, sino que estalla. Momentos en los que el ritmo se convierte en destino y el beat en lenguaje universal. Así se anuncia Vibras Fest 2025, una explosión de reguetón, trap, flow y calle que hará latir el corazón de la Ciudad de México como pocas veces. El próximo 27 de septiembre el Estadio Fray Nano, en la alcaldía Venustiano Carranza, se transformará en un santuario del perreo a partir de las cuatro de la tarde, una catedral del ritmo donde se reunirán las máximas estrellas del género urbano en una jornada que se presiente inolvidable. Los boletos ya están disponibles en el Sistema Passline.

Como un sueño convertido en cartel, nombres que han marcado generaciones se entrelazan con voces emergentes que incendian los barrios digitales del mundo. Tito El Bambino, el Patrón, traerá su historia hecha himnos; Cosculluela, el Príncipe del verso callejero, volverá a encender las almas con su verbo filoso; y Bryant Myers, esa voz cruda que raspa y acaricia, llegará para sacudir las emociones. Junto a ellos, Luar La L, Jon Z, Kevin Roldán, Almighty, Fariana, Ovi, Dálmata, Yayo el Master, DJ Bulbo, DJ Rockwell, CJ Criss x NFTA y DJ Pereira completan una alineación de lujo que desafía toda lógica: tantas estrellas, un sólo escenario, un único día.

La capital del país recibirá así no solamente un festival, sino un manifiesto sonoro, un cruce de estilos, acentos, historias y geografías que tienen en común el mismo pulso: el del barrio, el de la pista, el de la verdad que se canta y se baila. El Vibras Fest 2025 no es cualquier evento: es un ritual urbano, un puente entre generaciones, una celebración de identidad, fuego y música. Es el lugar donde el reguetón se encuentra con el trap, donde el dembow late en los pechos, donde las luces danzan al compás de versos filosos y melodías que no piden permiso.

Los boletos ya están disponibles a través del sistema Passline México, con opciones para cada gusto y deseo: desde accesos generales hasta zonas VIP y Plus, con experiencias elevadas, lounges exclusivos y servicio de primer nivel. Porque la música también se vive con estilo, con comodidad, con entrega total.

Y es que Vibras Fest 2025 no únicamente se conforma con traer a las máximas figuras del género, sino que las reúne en un mismo escenario para crear un mosaico sonoro que trasciende el tiempo y el espacio. Nunca antes un festival urbano de esta magnitud había encendido así la capital. Nunca antes tantos nombres de peso, tantas leyendas vivas del flow, habían convergido para crear un solo y épico latido colectivo.

Será una cita con la historia. Una noche donde cada artista —de Tito El Bambino a Jon Z, de Cosculluela a Dálmata— será parte de una constelación única en el cielo de la CDMX. Donde cada beat será una promesa cumplida. Y donde la única ley será la música. El 27 de septiembre a partir de las cuatro de la tarde, el Estadio Fray Nano no será un simple recinto: será la meca del reguetón, el templo del trap, el punto de encuentro de quienes entienden que el alma también se mueve al ritmo de un bajo profundo.

Que vengan las estrellas. Que vibren las bocinas. Que suene el reguetón. Porque Vibras Fest 2025 ya está aquí. Y nadie, absolutamente nadie, querrá quedarse fuera.

Vibras Fest 2025 está dispuesto para una jornada de música urbana con un enfoque en la "vibra" callejera, utilizando el Estadio Fray Nano como escenario principal para este concepto. Los boletos disponibles en Passline México detallan:

•        Gradas: 900 pesos con acceso básico y asientos

•        Gradas Preferente: 1,100 pesos con asientos techados

•        General: 1,300 pesos con acceso general y zonas de comida

•        VIP: 2,200 pesos con acceso rápido, sanitarios preferentes y carta de bebidas

•        Plus: 3,950 pesos con beneficios premium como zona, lounge y meseros.

El Estadio Fray Nano, en Venustiano Carranza, es accesible vía Metro (Línea 9, Velódromo), y no hay límite de edad.

OMV RADIO recomienda: (video) Slushii lanza nuevo álbum de estudio “A Slushii Summer”

○15 nuevas canciones que abarcan múltiples géneros y estilos.
○Cuenta con colaboraciones con ¡Pauline Herr, Hook N Sling, Bok Nero, Dr. Ozi, Aviella y más. 

Slushii está emocionado de presentar su esperado álbum “A Slushii Summer” en su totalidad. Disponible ahora en Dim Mak, el álbum presenta 13 sencillos que lanzó durante 13 semanas del verano de 2022.

El álbum incluye dos sencillos más, "I Don't Miss You" y la canción principal titulada "Summer Lasts Forever (feat. Jesse Love)". Este álbum de 15 pistas muestra el crecimiento de Slushii como artista mientras explora y crea magistralmente canciones que van desde Future Bass, Trap, Drum & Bass, Future House y Alternative Pop. El álbum presenta colaboraciones con Hook N Sling, Dr. Ozi, Anthony Kilhoffer (productor de Kanye West), Teddy Killerz, Softest Hard, Pauline Herr, Aviella, Mackenzie Sol, Bok Nero y más. Es un testimonio de la capacidad de Slushii para crear música sin descanso y sin límites.

“Nunca había lanzado tantas canciones a la vez. Fue un experimento. ¡Fue agradable estar libre de las reglas tradicionales de los álbumes y poder sacar algo para cada semana del verano!”. - Slushii

Describir el ascenso de Slushii como meteórico sería un eufemismo: en solo tres años desde que apareció en la escena, ha llevado su sonido vibrante y texturizado a los cinco continentes e innumerables países, con tres giras como cabeza de cartel ya en su haber. Slushii ha cautivado a multitudes de festivales en todas partes, desde el escenario principal en EDC Las Vegas y Tomorrowland, hasta Ultra Miami, Reading + Leeds y HARD Summer, por nombrar algunos, mientras mantiene residencias en algunos de los clubes más famosos del mundo en Las Vegas. Su hoja de antecedentes penales tampoco termina en su implacable itinerario de gira. Las colaboraciones masivas y los remixes co-firmados por personas como Marshmello, Charlie Puth, BTS y más hacen de Slushii una fuerza dominante en el panorama de la transmisión digital, mientras continúa empecinado en sus capacidades de producción ultraversátiles con todo, desde el pop al dubstep.

Promocionado como el portador de la antorcha de la próxima generación por gente como Tiesto, Steve Aoki y Skrillex, Slushii comenzó 2019 con su primera canción pop "Never Let You Go" con la estrella del pop latino Sofia Reyes lanzada en Big Beat/Atlantic Records. El año 2020 vio a Slushii lograr momentos que definieron su carrera que solo impulsaron su fandom global, incluido el lanzamiento de su disco más reproducido hasta la fecha, "All I Need (feat. Aviella)". El prolífico productor estrenó el sencillo durante su concierto virtual de Fortnite, que fue un catalizador para que la canción se convirtiera en un meme viral de videojuegos. Este nuevo año trajo consigo el primer álbum de Slushii en cuatro años, “E.L.E”, y una intensa agenda de giras mundiales.

A Slushii Summer – Tracklisting:

Slushii - Forever With U

Slushii - Feels Like

Slushii - I Don’t Miss U

Slushii - Smoke

Slushii & Aviella & Mackenzie Sol - H8 December

Slushii & Nitro Fun & Bok Nero - Push It

Slushii & Hook N Sling - We’re Falling (feat. sapientdream)

Slushii - Home 2 Me

Slushii & Pauline Herr - Pick Yourself Up

Slushii - Like I Used To

Slushii - Summer Lasts Forever (feat. Love Jesse)

Slushii - Forgive Me

Slushii & Dr. Ozi - Villainy (feat. Gold & Mikey Rotten)

Slushii & Teddy Killerz & PAV4N - Blow The Socket

Slushii & Softest Hard - Young & Lit (feat. Bok Nero)

Naucalpan adolece de políticas públicas que realmente recuperen el tejido social

• La oferta, apostar por el arte y la música para superar la violencia en los territorios de urgente intervención aquí en el municipio, en nuestras aldeas y favelas, despertando la conciencia colectiva.

Por Mario Ruiz Hernández

Naucalpan Méx. agosto del 2022. –Es importante en Naucalpan, recuperar y volver a transmitir nuestros valores cívicos y culturales para contribuir a la reconstrucción del tejido social.

Desde hace tiempo, la instrumentación de políticas públicas en la materia, no han sucedido, ni mucho menos el intentar algo distinto que mueva la conciencia colectiva en este orden.

Los daños al patrimonio artístico y cultural son notorios, y el abandono de nuestros monumentos arqueológicos es tan real como sus daños en las estructuras y ejemplos son claros en “Los Arcos y Sifones de los Remedios”, entre otros, como el Puente Coamilco y la fuente Tlacuilos.

Pero más que eso, el incidir con el gran colectivo que acecha, en apostar en la promoción de la cultura popular, el darle el lugar que merecen las colonias emergentes y trabajar en indistintos proyectos.

Asimismo, y que no sea lejana la idea, el cambiar la orientación de las Fiestas Patronales en el municipio, que no sean más las grandes “cantinotas”, y la discordia de representantes vecinales.

Lo anterior, y presumiblemente por los recursos que se administran en la feria, en los bailes populares, entre otros apoyos en donación en especie y económicas de distintas figuras públicas y privadas.

Por otra parte, la visión de la Festividad en el ambiente religioso y social, con la colaboración de los vecinos de la colonia y de sus parroquias y sus pastorales.

En ese contexto, abrir también la Festividad a la participación de los avecindados, de los grupos sociales que se asientan en las comunidades de otros estados de la república.

El lograr la coordinación y el hermanamiento en el folclore, la música, el arte, la gastronomía, artesanías y entre otras líneas de acción, en sus tradiciones ancestrales.

De igual forma, en la promoción de los valores cívicos, en el respeto, la solidaridad, en el principio de subsidiariedad y la cooperación.

Aunado a ello, el trabajar de acuerdo a sus ideas y costumbres, sin que, para nada y nada, se sientan que puedan asistir cosas impuestas, y mejor dar salida a lo que tienen.

En tal marco, contribuir a fortalecer sus manifestaciones artísticas, en la música, sobre todo, en Reggaetón, Rap, Hip Hop, Trap y pop urbano.

Reconocer además otros ritmos, el sonido callejero, la salsa, la cumbia, el rock de los años 60, o el moderno.

El arte y la música para superar la violencia en los territorios de urgente intervención aquí en Naucalpan, en nuestras aldeas y favelas, despertando la conciencia con letras de canciones en las que reivindica a cada uno de los barrios deprimidos.

Muchos analistas políticos y sociólogos creen que la música puede ayudar a recuperar vidas y espacios, que el discurso y ejemplo pueden "incentivar a los muchachos a rescatar los valores".

Para bastantes jóvenes, el rap es una vía para expresar su frustración con la violencia que impregna su vida.

Cabe resaltar que muchos adolescentes participan en batallas de rap para gestionar el estrés que les produce la violencia, otros lo hacen aprendiendo a tocar un instrumento musical, bailando salsa.

Pero falta, más que la despensa o “las becas a ninis”, crear arte o intentar ayudar a los más desfavorecidos con actividades como cocinar, talleres de poesía, pintura y tanta cosa.

Lo importante es intentarlo, en diseñar la agenda de trabajo y salir a las comunidades auxiliados de los representantes vecinales y abrir toda posibilidad al cambio de estatus.

OMV RADIO recomienda: (video) Javi Blues y Rap Bang Club le cantan a los amores intensos en “Qué voy a hacer”

* Javi Blues, Karin y Pezcatore cuentan en “Qué voy a hacer” cómo se sienten cuando no saben qué hacer con alguien que les gusta. La canción tiene influencias de rap, trap y R&B.

Javi Blues es un artista colombiano que nació en 2012 en Bogotá con la intención de escribir canciones, rapear, cantar y poderse conectar con las personas a través de la música, transmitiendo historias con las que se puedan sentir identificadas. Aunque la base de su música es el rap y no el blues, Javi Blues tiene claro que el blues, más allá del género, es un sentimiento en el que ha encontrado una belleza única, aunque su significado sea la tristeza. Se conecta y describe muy bien lo que a veces es la vida.

La intención de su propuesta musical es poder hacer feliz a la gente, acompañarlos en cada momento de sus vidas y que su música sea parte de la banda sonora de cada persona. “Siempre he creído en los sueños y desde que tengo memoria la música me ha mantenido vivo en la tierra”, comenta. “Más allá de escribir canciones, yo cuento historias. Por eso, compongo lo que me sale del corazón encontrando siempre una canción para cada ocasión”, agrega.

“Qué voy a hacer” es su nuevo lanzamiento, una canción que habla de ese sentimiento que aparece cuando alguien te gusta y, literalmente, te tiene en sus manos; sea porque te gusta y no sabes cómo decírselo o porque te dejó, pero la recuerdas mucho. Musicalmente, la canción tiene influencias de rap, trap y R&BD. Fue producida, mezclada y masterizada por el productor colombiano King Julián, quien junto a Javi Blues se ha encargado de darle una identidad única al proyecto.

Además, cuenta con la participación del dúo de hip hop colombiano Rap Bang Club, quien le dio un vuelo poderoso a la canción. Javi Blues, Karin y Pezcatore cuentan en la canción cómo se sienten cuando no saben qué hacer porque esa persona que te atrapa en todos los sentidos tiene, literalmente, tu alma.

El video de la canción fue dirigido por Juan Díaz, protagonizado por Katherine Camargo y Wenche De La Sierra y rodado en una casa rústica en Bogotá con la intención de contar una historia de una pareja que vive momentos muy intensos pero que, al final, queda la incertidumbre si el protagonista estaba soñando todo o viviéndolo.

“Cuando conocí a Karin y Pezcatore de Rap Bang Club hicimos una gran conexión y la producción que hizo King les gustó mucho, por eso todo fluyó muy bien para lograr esta colaboración. Además, respetó mucho el trabajo que han hecho y todos los logros que han alcanzado”, cuenta Javi Blues.

“Estamos haciendo música diferente y trabajando por hacer letras, flow y música innovadora. Queremos lograr con King que todo lo que saquemos tenga nuestro propio sello y se reconozca nuestra identidad”, concluye Javi Blues.