Cachirula & Loojan regresan con el nuevo sencillo “Para Lxs Dos”, una exploración sensual de reggaetón sobre el amor, el deseo y un corazón dividido entre dos

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El dúo mexicano de reguetón Cachirula & Loojan regresa con su nuevo sencillo "Para lxs dos", un tema sensual y romántico que explora la compleja realidad de sentir atracción por dos personas a la vez. Combinando ritmos contagiosos con la energía provocativa que caracteriza al dúo, la canción captura la confusión emocional, el deseo y la indecisión que surgen al encontrarse entre dos relaciones amorosas. "Para lxs dos" y su vídeo musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.

En "Para lxs dos", Cachirula & Loojan exploran la tensión entre la pasión y la responsabilidad emocional, retratando un dilema amoroso donde el deseo dificulta la elección entre dos personas. El tema transita entre la vulnerabilidad y la sensualidad mientras el dúo se enfrenta a las consecuencias de querer mantener ambas conexiones sabiendo que alguien podría terminar lastimado. Con su elegante producción de reguetón con influencias globales, "Para lxs dos": expande la paleta sonora del dúo, manteniendo la actitud juguetona y desinhibida que se ha convertido en fundamental para su arte. El vídeo musical que lo acompaña da vida a su tensión sensual a través de visuales íntimos y depurados que reflejan sus temas de deseo y tentación, mientras Cachirula & Loojan exploran los límites difusos entre la atracción y el deseo.

A la vanguardia del movimiento reggaetón Mexa, Cachirula & Loojan representan una nueva generación de artistas que redefinen el reguetón mexicano y expanden su alcance global. Nacido de la escena underground de México, el reggaetón Mexa fusiona el reguetón clásico con influencias electrónicas y una identidad distintivamente mexicana. El dúo se ha posicionado como productor y artífice de su evolución, desafiando los estereotipos que rodean al género y mostrando la diversidad de sonidos y perspectivas dentro del movimiento. Tras años de amistad y colaboración, el duo unió fuerzas oficialmente después del lanzamiento de “BEIBY”, un logro decisivo que dio lugar a la creación de su inmersivo universo SEXOLANDIA. “BEIBY” y “BEIBY (Remix)” han superado los 370 millones de reproducciones en plataformas digitales, mientras que su álbum debut SEXOLANDIA y su segundo proyecto SEXOLANDIA 2 expandieron su mundo sonoro y visual a través de colaboraciones con El Malilla, Yeri Mua, El Bogueto, Kevin Roldan y Sir Speedy. En abril de 2026, el dúo hizo su debut en Coachella, marcando su primera presentación en EE. UU. y convirtiéndose en el segundo artista mexicano de reguetón en ser contratado para el festival, mientras que Cachirula se convirtió en la primera artista femenina mexicana de reguetón en presentarse en el icónico escenario de Coachella. Desde entonces han continuado su impulso internacional con presentaciones en Sueños, Coca-Cola Flow Fest y Baja Beach Fest, además de unirse a J Balvin en el escenario durante su show con entradas agotadas en el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México y encabezar el festival Iztapalapa es Así: Juventudes que Transforman. Este otoño, el dúo continúa expandiendo su alcance con su primera gira como cabeza de cartel en Estados Unidos, que ya cuenta con 12 fechas en todo el país, llevando su experiencia inmersiva en vivo y su sonido en constante evolución a audiencias de todo el territorio nacional.

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(vídeo) Emmanuel LV y GK transforman el adiós en fuerza con "Tu Partida Bebé"

 “Tu Partida Bebé” es el tema que nuevamente vuelve a unir los talentos de Emmanuel LV y productor GK, un reggaetón de despecho profundo que marca un antes y un después en su historia artística.

Lejos de hablar de una tristeza pasajera, la canción retrata el momento exacto en que el protagonista entiende que algo dentro de él se rompió para siempre. Después de haber entregado todo, el adiós lo endurece. Intenta llenar el vacío buscando otras pieles, pero descubre que el daño fue tan grande que su corazón ya no está dispuesto a confiar de la misma manera. No es un lamento; es una declaración firme: después de esa historia, no habrá otro amor igual.

La intensidad emocional del tema encuentra su equilibrio en la producción de GK, reconocido por colaborar con figuras internacionales como Daddy Yankee y el dúo Wisin y Yandel. Su sello aporta una atmósfera envolvente y poderosa que sostiene cada verso con fuerza, elevando el relato a un plano donde el dolor se convierte en energía.

Originario de Ecatepec, Estado de México, Emmanuel LV ha venido consolidando su propuesta dentro del panorama urbano con sencillos como “Bandida”, “De Rodillas”, “Vuelve a Mi Vida” y “Mi Amor”. Este último destacó especialmente por su colaboración con el compositor Ariel Barreras, mostrando su versatilidad al conectar con matices del Regional Mexicano sin perder su esencia.

En esta nueva etapa, Emmanuel LV no canta desde la nostalgia, sino desde la experiencia. No busca recuperar lo perdido, sino narrar lo aprendido. Y en ese proceso, convierte una ruptura en un himno para quienes entendieron que a veces amar también implica endurecerse.

Porque algunas partidas no se superan… se transforman en música. Y Emmanuel LV acaba de demostrar con “Tu Partida Bebé”, que sabe hacerlo como pocos.

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(video) Kory y Kooky estrenan 'Chimbita'. Una canción de sensualidad y empoderamiento

Luego de presentar el sencillo 'Guellaz' junto al legendario rapero Cejaz Negraz, el artista colombiano Kory regresa con nueva música para todos sus seguidores en Colombia y Latinoamérica, y hoy presenta 'Chimbita'.

'Chimbita' es una canción que nace en Medellín, en compañía de Ruso Beat y Kooky, que fusiona el funk brasileño con el sonido urbano, llevando el sencillo a un ritmo más comercial.

Es una canción fresca, hecha para escuchar en momentos de seducción. Ideal para bailar, conquistar y calentar el ambiente.

'Chimbita' de Kory, conocido artísticamente como Kory 'El de la Palma', aborda una temática sensual, atrevida y directa, refiriéndose a una chica sensual. Explora sonoridades funk y reggaetón para dar como resultado una canción explosiva.

El vídeo de la canción fue grabado en la ciudad de Medellín, conceptualizando un estilo sensual y erótico dirigido totalmente para las mujeres.

"Esta canción es para todos los amantes de la fiesta, pero especialmente está hecha para el público femenino. Está inspirada por una musa sensual y dedicada para las chicas lindas, sensuales y empoderadas", cuenta Kory.

"Con este lanzamiento quiero conquistar nuevos nichos de oyentes, llegar a un público más amplio y diverso deseando impactar de una excelente forma el mercado comercial latinoamericano", agrega el artista.

'Chimbita' de Kory cuenta con la participación de Kooky, artista emergente de Manizales, y de Ruso Beats, productor con una gran trayectoria en la industria, quien ha trabajado con artistas de la talla de Kevin Roldán, Zion, Ñengo Flow y Leo Dan. El master estuvo a cargo de Yairon Prod.

"Con Kooky y Ruso Beats creamos este excelente proyecto lleno de unión, creatividad y ganas de seguir pisando fuerte en el territorio nacional e internacional", argumenta Kory.

Durante los próximos días, Kory publicará un EP de tres canciones que mostrará toda su versatilidad, con un ritmo fresco, innovador y al agrado de todo tipo de público; buscando tocar las fibras más sensibles y haciendo volar la imaginación de quien escucha su propuesta con letras de calidad que narran historias reales.

El artista de Palmira, Valle del Cauca también realizará algunas colaboraciones musicales con colegas como Floyd y Falsetto de Puerto Rico, conocidos también por su antiguo dúo Sammy & Falseto.

Sobre Kory

Kory, conocido artísticamente como Kory 'El de la Palma', es un artista originario de Palmira, Valle del Cauca, Colombia, que se ha destacado por su versatilidad y autenticidad en la escena musical independiente. Su propuesta fusiona rap y sonidos urbanos, transmitiendo poesía callejera, mensajes de superación y vivencias personales que conectan con la realidad de muchos.

A lo largo de su carrera, Kory ha colaborado con figuras reconocidas como Cejaz Negraz (Crack Family), Falsetto PR y Clandes, consolidando su nombre dentro del movimiento. Entre sus lanzamientos más importantes se encuentra 'Güellaz' (abril de 2025), una colaboración junto a Cejaz Negraz que refleja la esencia de dejar huella en la humanidad y enfrentar la vida con inteligencia ante las adversidades.

Kory representa la voz de quienes luchan sin rendirse, llevando el nombre de Palmira en alto y demostrando que la música puede ser un camino de inspiración y resistencia.

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(video) De Ecatepec al mundo: Emmanuel LV presenta su nuevo sencillo “Vuelve a mi vida” grabado junto al productor de Daddy Yankee

El pulso de la música urbana en México suma un nuevo capítulo con la irrupción de un joven talento que comienza a consolidarse con paso firme en la escena internacional. Se trata de Carlos Emmanuel Anzures Hernández, mejor conocido como Emmanuel LV, un canta-autor nacido en Ecatepec de Morelos, Estado de México, que a sus 23 años ha logrado atraer la atención de productores de renombre y de un público cada vez más amplio, sorprendido por su capacidad para desenvolverse tanto en el reggaetón como en el regional mexicano. Este es el sencillo: https://youtu.be/_MM9YRYYfdg

La historia de Emmanuel LV refleja la manera en que la nueva generación de artistas urbanos en el país entiende la música como un lenguaje sin fronteras. Con una voz versátil y un estilo fresco, ha colaborado con productores de talla internacional, situándose en un espacio donde la autenticidad se mezcla con la ambición artística. Este 2025, el joven mexicano apuesta por un reto mayor: fusionar la fuerza rítmica del reggaetón con la tradición melódica del regional mexicano en su más reciente tema “Vuelve a mi vida”, una composición de su autoría que marca un giro inesperado en su trayectoria.

El sencillo fue grabado en Boston bajo la producción de GK, un referente en la industria global y responsable de éxitos que han acompañado a figuras legendarias como Daddy Yankee, Wisin y Yandel, así como al dúo Jowell & Randy. El respaldo de la compañía Hear This Music, conocida por catapultar carreras en el género urbano, otorga a Emmanuel LV una credencial de peso que subraya el alcance internacional de su propuesta. Para un artista emergente nacido en los márgenes de la capital mexicana, grabar con un productor de ese calibre representa no sólo un sueño cumplido, sino también una declaración de intenciones: no hay límites para quien decide desafiar las etiquetas.

“Vuelve a mi vida”, ya se encuentra en rotación en estaciones de radio de diversas ciudades del país y comienza a abrirse paso en playlists digitales donde conviven exponentes de primer nivel. La canción destaca por una lírica íntima y melódica que contrasta con los ritmos vibrantes que lo acompañan, logrando una fusión que conecta con un público cada vez más interesado en propuestas híbridas. La apuesta de Emmanuel LV no sólo busca conquistar a los seguidores del reggaetón, sino también tender un puente hacia quienes encuentran en el regional mexicano una identidad musical entrañable. Este es el sencillo: https://youtu.be/_MM9YRYYfdg

El ascenso del artista se refleja en los planes que ya se vislumbran en el horizonte: una primera gira por Sudamérica que podría consolidarlo como uno de los talentos mexicanos con mayor proyección internacional. Para un intérprete que apenas rebasa los veinte años, la posibilidad de recorrer escenarios fuera de México es también un símbolo del impacto que su música comienza a generar en distintas latitudes. El cruce de estilos que propone no es casualidad, sino parte de una estrategia consciente por romper moldes y demostrar que la música urbana mexicana puede dialogar de igual a igual con cualquier género y territorio.

Emmanuel LV ha construido una identidad propia en un panorama competitivo, donde los artistas emergentes deben demostrar más que sólo talento: disciplina, conexión con el público y un instinto certero para aprovechar las plataformas digitales. Sus redes sociales —Instagram (emmanuellv23), TikTok (@emmanuell), YouTube (Emmanuel LV), Spotify (Emmanuel LV) y Facebook (Emmanuel LV)— son el espacio donde su comunidad crece día a día, reflejando no solamente el apoyo de quienes siguen su carrera desde sus inicios, sino también la curiosidad de nuevas audiencias que lo descubren como una voz capaz de transitar entre géneros sin perder autenticidad.

El lanzamiento de “Vuelve a mi vida”, es un parteaguas en la trayectoria de un artista que entiende la música como un acto de exploración constante. Emmanuel LV se suma así a una generación que coloca a México en el mapa global del reggaetón y la música urbana, al tiempo que recupera el legado del regional mexicano para darle un nuevo rostro, fresco, atrevido y con un horizonte internacional. Su historia apenas comienza, pero ya se percibe como la de un creador dispuesto a dejar huella en un terreno donde la innovación es la llave para trascender.

La panameña Lorna y Mike Goldman lanzan su sencillo “Sexo” en México

México recibe con honores a dos de las figuras indiscutibles en la historia del género urbano, como es el caso de Mike Goldman y Lorna. De este modo y donde la brisa nocturna se mezcla con los ritmos latinos que resuenan en cada esquina, ha nacido una nueva vibración musical que promete reescribir la historia urbana local. “Sexo”, el sencillo que hoy inunda plataformas y parlantes, ha llegado; y lo ha hecho como un viejo secreto revelado en pleno desvelo colectivo. Ya está disponible en todo el territorio mexicano, emergiendo como una promesa, como un fuego que aún no termina de encender.

Lorna, esa voz panameña cuyo poder sensual atravesó mares y fronteras con “Papi chulo... (te traigo el mmmm...)”, vuelve a desafiar la lógica del reguetón. Fue ella quien, con el aliento de Panamá y el pulso de sus ancestros, impuso ese hit que no sólo dominó playlists europeas —alcanzando el número 1 en Francia, número 2 en Italia y Bélgica, número 4 en los Países Bajos, y escalando vertiginosamente por toda América— sino que además abrió puertas y despertó el eco global del género. Hoy, en México, ese legado se torna semilla: su presencia en “Sexo” no es casual, es un acto consciente de trascendencia, de empoderamiento femenino que camina erguido sobre las huellas dejadas por su voz.

Frente a ella, Mike Goldman toma el relevo con soberbia y pasión. Aunque menos documentado en las crónicas, su fisonomía musical se distingue en la nueva era reguetonera: es un artista nacido de ritmos latinos y pop urbano, forjado en melodías pegajosas que han cobrado forma en éxitos recientes como “Pal Piso” o “Chucha de Su Madre”, además de tener que ver con el éxito mundial “Chacarrón”. Sin embargo, es en “El Gato Volador”, ese himno espontáneo nacido en las noches de estudio de El Chombo en 1999, donde Goldman ciñe su reinado. Aquel tema surgió casi por azar —una idea improvisada mientras observaban caricaturas animadas para niños— y, contra todo pronóstico, se convirtió en la chispa que dominó fiestas y se convirtió en símbolo de cultura popular. Al apropiarse de ese legado, Goldman se erige como un guardián de lo imprevisible, del ritmo que emerge de la nada para volar en el aire colectivo.

Y ahora, los dos convergen en esta nueva obra: ella, con la madurez que da haber encendido el fuego reguetonero femenino desde su origen; él, heredero de lo espontáneo, de lo viral, de lo que se escapa de las reglas. “Sexo” es la síntesis perfecta de esos mundos: una llamada íntima que dialoga con el pasado de ambos, con su historia, y con la ciudad que los recibe. México no es un simple escenario: se convierte en confidente, en testigo y en coautor de este momento.

En cada línea, “Sexo” parece susurrar su propia leyenda. La voz de Lorna no solamente canta, reclama: su timbre lleva la autoridad de quien abrió caminos. Al mismo tiempo, Goldman inyecta esa energía bromista, juguetona y feroz que encarnó en sus éxitos, transformando lo arbitrario en tradición sonora. El resultado es una pieza que trasciende lo efímero y se planta como testimonio de dos trayectorias que, aunque distintas, cosen el mismo territorio: el reguetón que palpita, que habla, que arde. 

Hoy, en México, el sencillo no únicamente está disponible: está vivo. Flota entre audífonos y bocinas, se desliza por el pulso urbano, se convierte en un latido compartido. La colaboración se siente casi visceral, como si “Sexo” respirara México desde adentro, capturando el deseo y la historia, la provocación y la autenticidad, el retorno y el impulso renovado.

Bajo esas luces, Lorna y Mike Goldman lanzan un tema más y entregan una declaración de continuidad y reinvención. Sus voces se funden, se deslizan, se desafían mutuamente, y construyen una narrativa sonora que late en cada calle, cada antro, cada bolsillo que lleva la canción en su celular. México los abraza, y ellos responden con un hit que se saborea, que se siente en la piel, que prende incendio.

“Sexo” ya está aquí. Y con él, la promesa de un nuevo capítulo en el reguetón: emotivo, intenso, implacable. Que su eco se alargue, sí, como la noche, como el deseo, como la eternidad del ritmo compartido.

Paloma Mami regresa con su obra maestra de pop bilingüe “Códigos de Muñeka”

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Los Ángeles. La sensación del pop latino Paloma Mami marca su esperado regreso con el lanzamiento de su nuevo álbum, “Códigos de Muñeka” ya disponible en todas las plataformas digitales. El tema principal del álbum, “ASTROS” también se estrena acompañado de su videoclip oficial, una experiencia visual cinematográfica que complementa a la perfección la vibra soñadora y futurista de la canción.

El proyecto de 11 canciones representa una evolución audaz para la estrella chileno-estadounidense, con cada tema reflejando una faceta diferente de su personalidad—auténtica, vulnerable y poderosa. “Códigos de Muñeka es como conocer mis 11 personalidades” comparte Paloma. “Es un viaje por cada versión de mí”.

El álbum cuenta con una alineación estelar de colaboraciones, incluyendo a Rauw Alejandro, Pablo Chill-E, DannyLux, Pailita, El Jordan 23, Marcianeke e Ithan NY, consolidando aún más a Paloma como una figura central en la convergencia entre el pop latino, el trap y lo urbano.

Tracklist de Códigos de Muñeka:

1. HAKiA
2. DOSiS con Marcianeke & ITHAN NY
3. SiNTOMAS DE SOLTERA con Pailita & El Jordan 23
4. iGO
5. Mi KAMA
6. iMAGiNA
7. LAFREAK con Rauw Alejandro
8. SiNKRONiZAMOS con DannyLux
9. ASTROS
10. OJO DE HORUS con Pablo Chill-E
11. 10+1

El álbum abre con “HAKiA”, un himno hipnótico y seductor que fusiona la sensualidad característica de Paloma con un toque oscuro y experimental. Con una producción envolvente y atmósferas densas, la canción retrata la tensión entre el deseo y el poder, mientras su voz navega entre la vulnerabilidad y la fuerza. Luego llega “DOSiS”, una explosión de energía callejera en colaboración con los referentes chilenos Marcianeke e ITHAN NY. El tema es una potente mezcla de reggaetón, trap y drill, con versos afilados que rinden homenaje a las raíces urbanas de Paloma en Chile: crudo, rebelde e inolvidable. “SiNTOMAS DE SOLTERA” continúa con un mensaje claro: ser soltera es sinónimo de libertad y empoderamiento. Junto a Pailita y El Jordan 23, Paloma entrega un reggaetón atrevido, lleno de picardía, carisma y confianza, ideal para romper la pista y convertirse en himno.

En un giro más introspectivo, “iGO” presenta una vibra R&B suave y melódica. Es una exploración honesta del dolor de alejarse de alguien a quien aún se extraña. Con una producción minimalista y envolvente, Paloma ofrece un canto dulce pero firme a favor del amor propio. “Mi KAMA” sube la temperatura con una fusión de trap latino y R&B etéreo. Con producción hipnótica y voces sensuales, Paloma difumina la línea entre la fantasía y la realidad, invitando a su amante a un espacio íntimo que revela una faceta más madura y poderosa. “iMAGiNA” transporta al oyente a un universo onírico y futurista. Con texturas electrónicas y una producción etérea, la canción representa un escape mental donde el deseo, la autonomía y la imaginación se entrelazan. Es seductora, misteriosa y adictiva.

En “LAFREAK” Paloma une fuerzas con el ícono global Rauw Alejandro para una colaboración cargada de sensualidad y energía experimental. El tema es una fiesta sonora donde lo atrevido y lo futurista se encuentran, con química explosiva y sonidos listos para la pista de baile. “SiNKRONiZAMOS” junto a DannyLux, ofrece un momento de melancolía y conexión emocional profunda. Con guitarras acústicas y letras honestas, ambos artistas reflexionan sobre una relación que alguna vez estuvo perfectamente alineada pero que ahora se va desfasando. Es nostálgica, vulnerable y bellamente triste. El tema central, “ASTROS” brilla como una oda pop-trap de tintes cósmicos. Con sintetizadores etéreos y ritmos hipnóticos, Paloma canta sobre conexiones que trascienden el tiempo y el espacio. El tema llega junto a un video oficial impresionante, marcando el tono espiritual y elevado del álbum.

En “OJO DE HORUS”, junto a Pablo Chill-E, Paloma se adentra en un terreno más oscuro. Inspirada en el símbolo egipcio de protección y poder, la canción combina misterio, misticismo y flow callejero con una producción inquietante y versos intensos. Finalmente, “10+1” cierra el álbum con un suspiro emocional. Con una producción mínima y una interpretación cruda y sincera, Paloma ofrece una despedida íntima que encapsula el corazón de “Códigos de Muñeka”—una confesión poética que deja al descubierto su versión más auténtica.

Para complementar su singular visión creativa, Paloma ha colaborado en una campaña visual única que incluye 11 muñecas personalizadas inspiradas en el anime, cada una representando una canción del álbum. Diseñadas por Kensuke Creations (Ken Hensly), un  reconocido artista japonés conocido por su trabajo en las mejores series de anime, cada muñeca encarna las emociones, los colores y la energía de su respectiva canción. Con la participación de Crunchyroll para conectar los mundos del anime y la música, este lanzamiento creativo amplía el alcance global de Paloma y redefine la narrativa a través del arte visual y sonoro.

Conocida por su fluidez entre el inglés y el español, Paloma Mami canaliza su crianza entre Nueva York y Chile para crear un sonido único, global y profundamente personal. Este lanzamiento no sólo representa su evolución artística, sino también el comienzo de una nueva era, ahora bajo el manejo de George Prajin (Double P Management), el ejecutivo ganador del Grammy detrás del ascenso de las grandes figuras de la Música Mexicana.

(video) Dabi Santy & Baby Lam presentan 'Obsesión'. Una canción que invita a creer en el amor

Dabi Santy es un productor musical, artista y empresario colombiano que ha hecho de la música su propósito de vida. Como persona, es un apasionado, visionario y comprometido con su crecimiento personal y el de quienes lo rodean. Como artista, es un creador auténtico, con una propuesta que mezcla lo emocional, lo profundo y lo innovador. La intención de su propuesta musical se basa en crear música maravillosa que inspire y empodere, con un mensaje claro que acompañe el desarrollo personal de las personas y demostrar que se puede construir una carrera desde la independencia.

"A través de mis canciones quiero enviar un mensaje de que ¡Sí se puede! Mis canciones son reflejo de superación, emociones reales y del poder de la música para transformar. Quiero que las personas crean en sus sueños y los persigan", cuenta Dabi Santy, quien tiene influencias de artistas como Russ, Kanye West, Pharrell Williams y Jay Z, con un enfoque en el sonido urbano global, la producción creativa y letras con propósito.

Baby Lam, tanto en lo personal como en lo artístico, es una sola esencia. Se define como un ser humano leal, respetuoso, siempre atento y comprometido con cuidar a los suyos. Esos valores están presentes tanto en su vida como en su propuesta de música urbana. La intención con su proyecto es llevar su música a cada rincón del mundo, conectando con las personas desde la emoción y la autenticidad; deseando que su audiencia disfrute de sus canciones tanto como él disfruta crearlas.

"Con mis canciones quiero enviar mensajes de amor, motivación, superación y buena energía. Creo en el poder de la música para inspirar y acompañar", enfatiza Baby Lam, un artista con influencias de Rauw Alejandro, Arcángel y Tego Calderón, con un estilo que mezcla lo clásico del reguetón con lo fresco del sonido moderno.

'Obsesión' es el nuevo lanzamiento de Dabi Santy & Baby Lam, una canción que habla del deseo desbordado por alguien que nos atrapa. Una historia de atracción intensa, contada con honestidad y estilo. Habla de un amor profundo y persistente, de esos que no se olvidan fácilmente. Es un homenaje a quienes creen en el amor verdadero y están dispuestos a defenderlo.

'Obsesión' fusiona sonidos urbanos con elementos electrónicos, R&B moderno, atmósferas densas y beats actuales. También tiene bases de reguetón melódico, sintetizadores, guitarras suaves, y una producción emocionalmente envolvente.

"Es una canción perfecta para escuchar en momentos de deseo, emoción intensa, una cita especial o cuando necesitas sentirte vivo", comentan Dabi Santy & Baby Lam.

'Obsesión' es una pieza independiente que abre camino a lo que viene después para los artistas.

OMV RADIO recomienda: (video) Fumeratto,el 'Rey de la Guracha', llega a México con su fusión explosiva

• Fumeratto,el 'Rey de la Guracha', llega a México con su fusión explosiva de EDM, reggaetón y música tropical colombiana

México, se prepara para recibir a uno de los artistas más innovadores y revolucionarios de la escena musical latinoamericana: Fumaratto, conocido como el 'Rey de la Guaracha'. Este productor y DJ colombiano, originario de Medellín, ha conquistado el mundo con su propuesta única que mezcla EDM, reggaetón y música tropical colombiana, logrando más de 200 millones de reproducciones en plataformas digitales y consolidándose como uno de los artistas más escuchados en SoundCloud en toda Latinoamérica.

Fumaratto, cuyo nombre artístico se ha convertido en sinónimo de innovación y fiesta, llega a México para presentar su icónico set, una experiencia sonora que combina ritmos electrónicos como el Deep Tech y el Techno House, con la energía del reggaetón y los sabores tradicionales de la música tropical colombiana. Su éxito más reciente "Me Provocas", en colaboración con Valka, le valió un Disco de Oro y se ha convertido en un himno en las pistas de baile de todo el continente.

Fumaratto, no es un artista cualquiera. Con su característica máscara de conejo, ha logrado posicionarse como una figura clave en la evolución de la música electrónica en Colombia y Latinoamérica. Su capacidad para fusionar géneros y crear sonidos únicos lo ha llevado a presentarse en algunos de los festivales más importantes de la región, como el Festival Estéreo Picnic, el Festival La Solar en Medellín y el Carnaval de Barranquilla. Además, su talento fue reconocido a nivel internacional cuando fue invitado a participar en las prestigiosas sesiones de "Boiler Room", plataforma global que ha sido testigo de los mejores exponentes de la música electrónica en el mundo.

Uno de los mayores logros de Fumaratto, es tener el set más reproducido en SoundCloud en toda Latinoamérica, una hazaña que refleja su conexión con el público y su capacidad para crear música que trasciende fronteras. Sus sets son una verdadera fiesta, donde los ritmos electrónicos se entrelazan con los sonidos caribeños y urbanos, creando una experiencia única que ha conquistado a millones de seguidores.

El sencillo "Me Provocas", en colaboración con Valka, es uno de los mayores éxitos de Fumaratto. Con más de 200 millones de reproducciones en plataformas digitales, esta canción es un ejemplo perfecto de su estilo: una mezcla de EDM con toques de guaracha y reggaetón que invita a bailar desde el primer segundo. El éxito de este tema le valió un Disco de Oro y lo consolidó como uno de los artistas más influyentes de la escena musical latina.

La llegada de Fumaratto a México, promete ser un evento imperdible para los amantes de la música electrónica y los ritmos latinos. Con su máscara de conejo y su energía inigualable, el artista traerá su set más emblemático, lleno de sorpresas y sonidos que han definido su carrera. Desde los beats más potentes hasta los ritmos más tropicales, Fumaratto garantiza una noche de fiesta y baile.

No cabe duda de que Fumaratto está redefiniendo la música electrónica en Latinoamérica, y su llegada a México es una oportunidad única para vivir de cerca la magia de este artista que ha logrado fusionar tradición y modernidad como nadie más.

OMV RADIO recomienda: Anxolotes presenta "Granito De Arroz" como adelanto de su próximo EP

La banda mexicana Anxolotes, reconocida por su estilo único de "Pop Ñero" que fusiona géneros como rock, ska, cumbia, salsa, reggaetón, reggae y hip hop, ha lanzado su nuevo sencillo "Granito de Arroz", anticipando su próximo EP. Este tema refleja la evolución musical del grupo y su compromiso con la diversidad sonora.

El videoclip de "Granito de Arroz" fue grabado en el Faro Azcapotzalco, específicamente en el Temazcal "Tlalocan Ixtlayolpachitivia", y en "La Guarida Anxolote", lugares que han sido fundamentales en la trayectoria de la banda. Estas locaciones no solo aportan una estética visual atractiva, sino que también resaltan la conexión de Anxolotes con sus raíces culturales y su entorno comunitario.

En los últimos meses, "Granito de Arroz" ha resonado en diversos eventos destacados, como el 50 Aniversario de la UAM-Iztapalapa en la UAM Azcapotzalco, la 42ª Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), el Mexican Ska Fest en Tijuana, el Festival Internacional de Día de Muertos (FIDDEM) y el 6º Aniversario del Faro Azcapotzalco. Estas presentaciones han consolidado a Anxolotes como una banda versátil y en constante crecimiento dentro de la escena musical mexicana.

Con una década de trayectoria, Anxolotes se ha caracterizado por su capacidad de adaptación y evolución musical. Su propuesta de "Pop Ñero" es una fusión de diversos ritmos y géneros, combinando elementos que algunos podrían clasificar como "frescos" y otros como "punk ñeros". Esta mezcla de estilos es lo que da origen al "Pop Ñero", caracterizándose por su energía y diversidad musical.

La banda ha enfrentado desafíos, como cambios en su alineación, pero ha mantenido su unidad gracias a la comunicación, empatía y apoyo mutuo entre sus integrantes. Han tocado en lugares emblemáticos como el Multiforo Cultural Alicia, el Globo de Cantolla y el Festival Jóvenes por la Paz en el Monumento a la Revolución, experiencias que han fortalecido su conexión con el público.

Anxolotes invita a sus seguidores y al público en general a disfrutar de "Granito de Arroz" y a unirse a su propuesta musical que busca dejar una huella significativa en la música mexicana.

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Anxolotes - Granito de Arroz (Live CU)

OMV RADIO recomienda: El ícono mexicano más grande del reggaetón Dani Flow hará show especial en La Maraka en CDMX el 09 de marzo de 2024

Dani Flow, convertido ya en un ícono del reggaetón ofrecerá concierto exclusivo en La Maraka

*Dani Flow se presenta el próximo sábado 09 de marzo en el Centro de Espectáculos La Maraka a partir de las nueve de la noche
*Boletos a la venta en el Sistema Boletia y en taquillas del inmueble

Tras su nuevo tema “Reggaetón Champagne”, a dueto con Bellakath, Dani Flow se ha convertido finalmente en un fenómeno del reggaetón y con ello será muy esperada su presentación el próximo sábado 09 de marzo de 2024 en el Centro de Espectáculos La Maraka en CDMX. Boletos a la venta en el Sistema Boletia y en taquillas del inmueble.

El nuevo sencillo “Reggaeton Champagne” de la cantante del género urbano, Bellakath, debutó dentro del top 50 de canciones más escuchadas en Spotify México. De acuerdo con Spotify Charts, la canción de Bellakath y Dani Flow se encuentra en el Daily Top Songs en México. Reggaeton Champagne pertenece al nuevo álbum de la artista mexicana, Kittyponeo, mismo que se subió a todas sus plataformas el pasado jueves.

Daniel Balladares, conocido en el medio artístico como Dani Flow, nació en la ciudad de Irapuato el 15 de enero de 1996. Hijo único de dos padres divorciados, creció en Irapuato, con su madre, sin embargó su padre también estuvo muy participe en su crianza. Desde niño, Daniel tenía la ilusión de ser artista y menciona que se siente orgulloso de estarlo logrando. En el 2010 se metió a un estudio de música por primera vez y en el 2012 se animó a grabar la canción más antigua de su canal, llamada “Dandote placer”.

Dani Flow es un aficionado de “Las chivas” y en el 2016 entró a un concurso para hacerse narrador oficial de este equipo de fútbol, pues en algún momento también le interesaba desenvolverse como narrador de fútbol, sin embargo, quedó en el lugar número 7 de los finalistas. En algún punto de su carrera además de cantar reggaeton, comenzó a hacer freestyle, estilo que le sumó muchos seguidores pues a todas sus rimas les ponía su toque muy característico y personal. En el 2019 se retiró de las batallas de freestyle para dedicarse de lleno al reggaetón.

En un punto de su carrera además de cantar reggaeton, comenzó a hacer freestyle, estilo que le sumó muchos seguidores pues a todas sus rimas les ponía su toque, sin embargo, este no era el ritmo por el que quería sobresalir es por eso que en el 2019 se retiró de las batallas de freestyle para dedicarse de lleno al reggaetón. En el 2019 firmó con Universal Music y a partir de ahí, su carrera comenzó a crecer más pues sus canciones ya se encontraban disponibles en las diferentes plataformas como Spotify, Apple music y Youtube music.

Algunas de sus canciones más sonadas son: “Las que no tienen papá” y “Abre las patotas”. Canciones que se popularizaron gracias a la red Tiktok por su letra tan peculiar. En el 2018 conoció a su actual esposa Jocelyne Lino. Quien además de ser su pareja sentimental, ha sido una gran inspiración dentro de su carrera. Daniel contó en una entrevista en youtube que siempre le costó mucho trabajo relacionarse con mujeres. Es por eso que cuando conoció a su actual esposa, supo que ellaseria la indicada para compartir su vida.

En el 2020 tuvieron una hija llamada Lucie, quien llegó para complementar la familia que como dice Dani “Siempre soñó”. En redes sociales Dani ha dado a conocer que además de estar con su esposa Jocelyne, también tiene una relación de noviazgo con otra chica y no solo él, también su esposa forma parte de esta relación, denominándose así, una pareja poliamorosa.

Dani Flow se presenta el próximo sábado 09 de marzo en el Centro de Espectáculos La Maraka a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Boletia y en taquillas del inmueble.

OMV RADIO recomienda: Dani Flow, sensación del reggaetón, en concierto exclusivo en Tequilas Beer México

* Dani Flow el próximo domingo 17 de diciembre en el Tequilas Beer México, ubicado en Av. Circunvalación Sur mz 172 lt 1 col. Jardines de Santa Clara, Ecatepec, Estado de México
* Boletos a la venta en el Sistema Boletia en https://dani-flow-en-cdmx.boletia.com/

Tras su nuevo tema “Reggaetón Champagne”, a dueto con Bellakath, Dani Flow se está convirtiendo en un fenómeno del reggaetón y con ello será muy esperada su presentación el próximo domingo 17 de diciembre en el Tequilas Beer México, ubicado en Av. Circunvalación Sur mz 172 lt 1 col. Jardines de Santa Clara, Ecatepec, Estado de México. Boletos a la venta en el Sistema Boletia en https://dani-flow-en-cdmx.boletia.com/

El nuevo sencillo “Reggaeton Champagne” de la cantante del género urbano, Bellakath, debutó dentro del top 50 de canciones más escuchadas en Spotify México. De acuerdo con Spotify Charts, la canción de Bellakath y Dani Flow se encuentra en el Daily Top Songs en México. Reggaeton Champagne pertenece al nuevo álbum de la artista mexicana, Kittyponeo, mismo que se subió a todas sus plataformas el pasado jueves.

Daniel Balladares, conocido en el medio artístico como Dani Flow, nació en la ciudad de Irapuato el 15 de enero de 1996. Hijo único de dos padres divorciados, creció en Irapuato, con su madre, sin embargó su padre también estuvo muy participe en su crianza. Desde niño, Daniel tenía la ilusión de ser artista y menciona que se siente orgulloso de estarlo logrando. En el 2010 se metió a un estudio de música por primera vez y en el 2012 se animó a grabar la canción más antigua de su canal, llamada “Dandote placer”.

Dani Flow es un aficionado de “Las chivas” y en el 2016 entró a un concurso para hacerse narrador oficial de este equipo de fútbol, pues en algún momento también le interesaba desenvolverse como narrador de fútbol, sin embargo, quedó en el lugar número 7 de los finalistas. En algún punto de su carrera además de cantar reggaetón, comenzó a hacer freestyle, estilo que le sumó muchos seguidores pues a todas sus rimas les ponía su toque muy característico y personal. En el 2019 se retiró de las batallas de freestyle para dedicarse de lleno al reggaetón.

En un punto de su carrera además de cantar reggaetón, comenzó a hacer freestyle, estilo que le sumó muchos seguidores pues a todas sus rimas les ponía su toque, sin embargo, este no era el ritmo por el que quería sobresalir es por eso que en el 2019 se retiró de las batallas de freestyle para dedicarse de lleno al reggaetón. En el 2019 firmó con Universal Music y a partir de ahí, su carrera comenzó a crecer más pues sus canciones ya se encontraban disponibles en las diferentes plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube Music.

Algunas de sus canciones más sonadas son: “Las que no tienen papá” y “Abre las patotas”. Canciones que se popularizaron gracias a la red TikTok por su letra tan peculiar. En el 2018 conoció a su actual esposa Jocelyne Lino. Quien además de ser su pareja sentimental, ha sido una gran inspiración dentro de su carrera. Daniel contó en una entrevista en youtube que siempre le costó mucho trabajo relacionarse con mujeres. Es por eso que cuando conoció a su actual esposa, supo que ella sería la indicada para compartir su vida.

En el 2020 tuvieron una hija llamada Lucie, quien llegó para complementar la familia que como dice Dani “Siempre soñó”. En redes sociales Dani ha dado a conocer que además de estar con su esposa Jocelyne, también tiene una relación de noviazgo con otra chica y no solo él, también su esposa forma parte de esta relación, denominándose así, una pareja poliamorosa.

Dani Flow se presenta el próximo domingo 17 de diciembre en el Tequilas Beer México, ubicado en Av. Circunvalación Sur mz 172 lt 1 col. Jardines de Santa Clara, Ecatepec, Estado de México. Boletos a la venta en el Sistema Boletia en https://dani-flow-en-cdmx.boletia.com/

Naucalpan adolece de políticas públicas que realmente recuperen el tejido social

• La oferta, apostar por el arte y la música para superar la violencia en los territorios de urgente intervención aquí en el municipio, en nuestras aldeas y favelas, despertando la conciencia colectiva.

Por Mario Ruiz Hernández

Naucalpan Méx. agosto del 2022. –Es importante en Naucalpan, recuperar y volver a transmitir nuestros valores cívicos y culturales para contribuir a la reconstrucción del tejido social.

Desde hace tiempo, la instrumentación de políticas públicas en la materia, no han sucedido, ni mucho menos el intentar algo distinto que mueva la conciencia colectiva en este orden.

Los daños al patrimonio artístico y cultural son notorios, y el abandono de nuestros monumentos arqueológicos es tan real como sus daños en las estructuras y ejemplos son claros en “Los Arcos y Sifones de los Remedios”, entre otros, como el Puente Coamilco y la fuente Tlacuilos.

Pero más que eso, el incidir con el gran colectivo que acecha, en apostar en la promoción de la cultura popular, el darle el lugar que merecen las colonias emergentes y trabajar en indistintos proyectos.

Asimismo, y que no sea lejana la idea, el cambiar la orientación de las Fiestas Patronales en el municipio, que no sean más las grandes “cantinotas”, y la discordia de representantes vecinales.

Lo anterior, y presumiblemente por los recursos que se administran en la feria, en los bailes populares, entre otros apoyos en donación en especie y económicas de distintas figuras públicas y privadas.

Por otra parte, la visión de la Festividad en el ambiente religioso y social, con la colaboración de los vecinos de la colonia y de sus parroquias y sus pastorales.

En ese contexto, abrir también la Festividad a la participación de los avecindados, de los grupos sociales que se asientan en las comunidades de otros estados de la república.

El lograr la coordinación y el hermanamiento en el folclore, la música, el arte, la gastronomía, artesanías y entre otras líneas de acción, en sus tradiciones ancestrales.

De igual forma, en la promoción de los valores cívicos, en el respeto, la solidaridad, en el principio de subsidiariedad y la cooperación.

Aunado a ello, el trabajar de acuerdo a sus ideas y costumbres, sin que, para nada y nada, se sientan que puedan asistir cosas impuestas, y mejor dar salida a lo que tienen.

En tal marco, contribuir a fortalecer sus manifestaciones artísticas, en la música, sobre todo, en Reggaetón, Rap, Hip Hop, Trap y pop urbano.

Reconocer además otros ritmos, el sonido callejero, la salsa, la cumbia, el rock de los años 60, o el moderno.

El arte y la música para superar la violencia en los territorios de urgente intervención aquí en Naucalpan, en nuestras aldeas y favelas, despertando la conciencia con letras de canciones en las que reivindica a cada uno de los barrios deprimidos.

Muchos analistas políticos y sociólogos creen que la música puede ayudar a recuperar vidas y espacios, que el discurso y ejemplo pueden "incentivar a los muchachos a rescatar los valores".

Para bastantes jóvenes, el rap es una vía para expresar su frustración con la violencia que impregna su vida.

Cabe resaltar que muchos adolescentes participan en batallas de rap para gestionar el estrés que les produce la violencia, otros lo hacen aprendiendo a tocar un instrumento musical, bailando salsa.

Pero falta, más que la despensa o “las becas a ninis”, crear arte o intentar ayudar a los más desfavorecidos con actividades como cocinar, talleres de poesía, pintura y tanta cosa.

Lo importante es intentarlo, en diseñar la agenda de trabajo y salir a las comunidades auxiliados de los representantes vecinales y abrir toda posibilidad al cambio de estatus.

OMV RADIO recomienda: El saltillense ROI presenta su nuevo sencillo “Todos los Días” previo a su nuevo álbum

* En su estilo sonoro caben la bossa nova, el reggaetón, el R&B latino, el funk, edm y mucho más.

“Todos los Días” es el nombre del nuevo sencillo del saltillense ROI, previo a su nuevo álbum y que está inspirado por el UK Drill después de vivir en Europa durante medio año. ROI mezcló el reggaetón y el UK Drill de manera única, entregando un verdadero himno urbano. La distintiva mezcla de 8 deslizantes, un piano de salsa, un ritmo de reggaetón y un coro memorable es una hazaña que ilustra perfectamente el enfoque de ROI por innovar la música urbana latina y ser alguien diferente. Este sencillo será estrenado el 17 de junio en todas las plataformas digitales.

Para ROI, “Todos los Días” es una exploración de la lengua española. Mientras estudiaba en la Universidad de Princeton, ROI conoció amigos de toda América Latina y se interesó por las diferentes formas de expresarse de los latinos. La polisemia de la palabra "joder" (prominente en el coro) hace que la canción sea intencionadamente maleable a interpretaciones regionales. Mientras que en México "joder" significa "molestar", en Puerto Rico también significa "pasar el rato" y en España y otros países se refiere a un coito.

De este modo, ROI crea cuidadosamente la letra de esta canción y utiliza intencionadamente la frase "Si sólo llamas pa’ joder, llámame todos los días" porque permite ser interpretada con todas las definiciones de joder. El núcleo de la canción es expresar el sentimiento de emoción que conlleva una relación casual, por eso ROI le canta a su amante que ya sea que lo llame para pasar el rato, para algo íntimo o incluso sólo para molestar, quiere verla todos los días.

La canción fue mezclada y masterizada por Salvador Garza, un ingeniero musical mexicano que estudió y pasó los primeros años de su carrera viviendo y trabajando en la escena musical londinense, amplificando perfectamente la mezcla cultural de géneros latinos y británicos en la canción.

ROI es un prometedor cantante, productor y compositor de Saltillo, México. Comenzó a escribir, grabar, mezclar y producir toda su música desde su dormitorio en la Universidad de Princeton. Recientemente, ROI firmó con el sello londinense Some Other Planet Records.

ROI reúne a fans de todo el mundo para escuchar su nueva visión de la música latina moderna, a la que adscribe el género neolatino. Este género combina piezas orgánicas de los géneros latinoamericanos más influyentes con sonidos modernos. Sus sencillos “Sola”, “Verte”, “Intoxicado”, “Mambo” y “Ahora Quieres” son un testimonio de su capacidad de composición y producción, y de sus diversos intereses musicales que fusionan géneros como la Bossa Nova, el Reggaetón, el R&B latino, el Funk, la EDM, el Romantiqueo y más. Para ROI su música representa “el puente” entre él como un latino moderno y sus raíces culturales.

OMV RADIO recomienda: Daddy Yankee anuncia su retiro y el cierre de su gira mundial "La Última Vuelta" en México

 

*"La Última Vuelta" será la gila más espectacular y la más grande que se haya corrido nunca para un artista urbano a la fecha. 

*”LegenDaddy”, la última referencia de su vida contará con una pléyade de estrellas, algunas de las cuales están consideradas para acompañarle en México.

*El jueves 24 de noviembre se presentará en el Estadio de Beisbol Sultanes de Monterrey.

*Boletos a la venta a partir del miércoles 13 de abril en funticket.mx y en taquillas del estadio.

Dueño de sí mismo hasta el momento, gracias a su discográfica “El Cártel Records” y considerado como el motor que impulsó al reggaetón a su clímax mundial y con todas las estrellas de la música urbana actual lamentando su partida, Daddy Yankee lastimosamente acaba de anunciar su última gira y su última producción discográfica que fue lanzada apenas con una pléyade de invitados. Es el fin de un ciclo y muy pocos países y ciudades podrán ser testigos de excepción de la despedida de un grande, además, aderezada con numerosos invitados especiales y tal y como la oportunidad indica, con una producción nunca antes vista al momento que haya montado un artista urbano de este nivel en una gira prioritaria para estadios. Y en México, Daddy Yankee está listo para hacer vibrar Monterrey en el cierre de su gira mundial.

Mediante un video compartido en redes sociales, el reggaetonero más famoso del mundo Daddy Yankee anunció su retiro de la música luego de 32 años de carrera. Es claro en señalar que “…en los barrios, donde crecimos (el caserío de Puerto Rico en su juventud), la mayoría queríamos ser narcotraficantes, hoy por hoy la mayoría quiere ser cantante”. Y eso es gracias a artistas que predicaron con el ejemplo que había un mañana diferente. Y los artistas de su generación supieron multiplicarse como hongos y crecer a la par de Yankee convirtiendo el género urbano en toda una revolución que ha sabido destacar y consolidarse hasta nuestros días. Hoy el mundo no sabría que hacer sin el reggaetón cuyo estilo Yankee llevó un paso más allá hasta reventar el mainstream.

“Siempre trabajé para no fallarles, para no buscarme problemas, con mucha disciplina para inspirar a todos los chamaquitos para que sean líderes. Que sueñen con crecer, que no caigan en tentaciones, y trabajen por sus familias”, termina diciendo el intérprete de verdaderos éxitos como “Gasolina”, “Dura” y “Rompe”, por mencionar algunos hits inmortales ya, y México se convierte en la parte final de su gira donde se hará presente su voz por última vez. 

El ícono mundial de la música, Daddy Yankee es conocido como el “Rey del Reggaetón” tanto por los críticos de la música como por sus fanáticos. Frecuentemente es nombrado como una influencia por otros artistas urbanos latinos. En 2004, lanzó su sencillo de éxito internacional “Gasolina”, al que se le atribuye la introducción del reggaetón a las audiencias a nivel mundial y hacer del género musical un fenómeno global. Desde entonces, ha vendido alrededor de 30 millones de discos, convirtiéndolo en uno de los artistas de música latina más vendidos. El álbum “Barrio Fino” de Daddy Yankee hizo historia cuando se convirtió en el álbum de música latina más vendido de la década 2000–2009. En 2017, Daddy Yankee, en colaboración con el cantante de pop latino Luis Fonsi, lanzó el exitoso sencillo “Despacito”, que se convirtió en la primera canción en español en alcanzar el #1 en la lista Hot 100 de Billboard desde 1996. El sencillo obtuvo un éxito mundial. El video de “Despacito” en YouTube se convirtió en el video más visto en la plataforma y en el sencillo más vendido de la década 2010-2019. Su éxito llevó a Daddy Yankee a convertirse en el artista más escuchado a nivel mundial en la plataforma de reproducción Spotify en junio de 2017, convirtiéndose en el primer artista latino en hacerlo. En 2019, su sencillo “Con Calma” Ft. Snow se convirtió en la Mejor Canción Latina de 2019 y figuró en el Top 10 de las canciones más escuchadas a nivel mundial. Se convirtió en su video más visto en YouTube, generando más de 2.4 mil millones de visitas.

Daddy Yankee, además, ha ganado 110 premios y más de 310 nominaciones, y ha sido nombrado como uno de los “hispanos más influyentes” por la revista Time y por la cadena CNN. A mediados de diciembre cumplió uno de sus mayores sueños: grabar junto a Marc Anthony el tema favorito de las Navidades “De Vuelta Pa’ La Vuelta”. Con 300 millones de reproducciones, el tema se colocó #1 en la lista Tropical Airplay de Billboard y debutó #5 en la lista Hot Latin Songs. Daddy Yankee lanzó “Problema”, su primera canción de 2021 que ya ha sobrepasado los mil millones de reproducciones desde su lanzamiento. De igual forma, se apoderó de la cadena ABC presentando su canción “Problema” desde la ciudad de Miami en “Jimmy Kimmel Live!” y al día siguiente en “Good Morning America”. Por si esto fuera poco, fue galardonado como Compositor del año por tercera vez en los Premios ASCAP de la Música Latina 2021 y recientemente ingresó al Salón de la Fama de Billboard, convirtiéndose en el primer artista urbano latino en entrar. En marzo, anunció el lanzamiento de su último álbum “Legendaddy” y su gira musical “La Última Vuelta”.

Daddy Yankee se presentará el jueves 24 de noviembre en el Estadio de Béisbol Sultanes de Monterrey. Los boletos a la venta a partir del miércoles 13 de abril en la plataforma funticket.mx y en taquillas del estadio. Un evento imperdible.

OMV RADIO recomienda: (video) Rey Pirin y DJ Yelkrab lanzan su nuevo sencillo “Que le Den”

○ Imponen su ritmo en la música urbana continental.

El reconocidísimo actor, cantante, productor y compositor puertorriqueño Rey Pirin se ha unido al mexicano DJ Yelkrab para lanzar su nuevo sencillo “Que le Den”, con el que pretenden imponer sus condiciones de leyendas en sus respectivos países una vez más. Esta ha sido una ambiciosa colaboración entre México y Puerto Rico, dando como resultado una excelente fusión sonora que ya está sonando en las calles y discotecas de todo el mundo, con ese sabor del que nadie se puede escapar.

Héctor Ruiz mejor conocido como Rey Pirin nació en San Juan Puerto Rico, criado por sus abuelos Milla y Pirin en Nemesio R. Canales.  Creció en un barrio humilde donde pudo sobresalir por su talento. Es padre de tres hermosas niñas, Génesis, Coralis y Julianis. ReyPirin comenzó en la década del 90 a la corta de edad de 13 años y su debut lo hizo junto al pionero DJ Playero, esto le abrió paso en este género donde ha participado en más de 60 producciones discográficas, participando en duetos junto a artistas de renombre como Mad Lion, Daddy Yankee, Tony Touch, Ivy Queen, Don Chezina, Tego Calderon entre otros.

En 2003 su vida dio un giro inesperado cuando perdió a su primogénita Génesis Marie, este golpe le llevo a refugiarse en los brazos del Señor donde desde entonces sigue firme, su talento ahora lo dedica a este ser maravilloso que le cambio la vida por completo. En el campo de la música sacra ha realizado cinco producciones discográficas: “Nuevas Criaturas” junto a DJ Blass, “Mi Testimonio”, “Linaje Escogido” en colaboración con Don Omar, “Faith Family” bajo el sello Zion Music y su más reciente producción: “Rey Pirin “La Película””.  Participa además en la película de Daddy Yankee “Talento de Barrio”. Rey Pirin ha tenido la oportunidad de llevar su talento a países como Italia, Venecia, Londres, Colombia, Perú, Panamá, Venezuela, Estados Unidos, África, Honduras, Guatemala entre otros.

Alain Susunaga A.K.A. El Pinche Yelkrab (El Pinche Wey), es originario de la ciudad de México y es un talentoso Dj y productor, que tiene sus primeros acercamientos a la música desde pequeño, gracias a su padre percusionista y músico de salsa. Creciendo por etapas de su juventud en Miami y N.Y., adoptó toda la esencia de la escuela Hip Hop de la costa este e influenciado por ritmos como el funk, hard core, rock en español y ritmos caribeños como la bachata, dance hall, reggae, merengue, salsa, entre muchos otros. En el 2020 la alianza junto a Alu Mix ha creado Hits en México con temas como "Métele" Ft Ranking Stone, "Que Le Den" Ft Rey Pirin, "Atrevéte" Ft Berto de Trebol Clan, Smi-lee y Daizak, además ha realizado un tema junto al legendario Sonido La Changa con el tema "Mexicanita". Ahora en 2022 ha colaborado con Bryan Kingz, Rico Mix y de Perú Kale "La Evolución" con el tema "Turbo".

Yelkrab es originario de la Ciudad de México que ahora se presenta con una máscara que da un misticismo a su imagen y la renueva al mismo tiempo. Yelkrab ha trabajado con grandes artistas de la industria como Big Metra, Ugo Angelito, Gbran y Malak de México, Guelo Star, Sir Speedy, Og Black, Jq, Rey Pirin,  El Joey, Frankie Boy de Puerto Rico y más. Asimismo ha compartido escenario en los recintos más importantes de México como La Arena Ciudad De México junto a Ozuna, Pepsi Center con J Balvin y Wisin, Calle 2 de Guadalajara Con Bad Bunny, Feria De Puebla junto a Yandel, Plaza De Toros México con Farruko y más exponentes en los festivales Reggaetón Live 1 y 2 por solo mencionar algunos.

Siendo integrante de Petate Funky y uno de los históricos iniciadores del género urbano en México, Yelkrab también ha hecho parte de su carrera como Dj de artistas nacionales e internacionales como Mc Davo, Smoky, Big Metra, Jowell y Randy, Ñengo Flow, Darkiel, Gotay, Leka El Poeta y más y ha representado al género urbano de México en países como Colombia, Estados Unidos, Costa Rica, Puerto Rico, Hungría y Reino Unido. Esta no es la primera colaboración que tiene Yelkrab con artistas de otro país, ya que ha producido y trabajado otros sencillos con artistas como Sir Speedy, Og Black, JQ, Maicol y Manuel, entre otros, los cuales fueron marcando y creando la esencia de lo que podemos encontrar en sus producciones que han deleitado al público mexicano desde el 2012. Yelkrab ha sido hasta el momento el único artista urbano en presentarse en Puerto Rico junto a las leyendas de “The Noise” Dj Negro, Dj Joel, Dj Klasico, Maicol, Guanabanas, Ranking Stone, Trebol Clan y más en el 2015

Yelkrab se ha presentado también en los clubs más importantes de hip hop y reggaetón en territorio mexicano, llegando así también a tocar en clubs de New York, Miami, Chicago, Orlando, Tampa, Budapest, Londres, Perú (Lima), Colombia (Cali, Bogotá y Medellín), Costa Rica (San José, Puntarenas) y Cataño (Puerto Rico). Se recuerda mucho su participacion en el Coca Cola Flow Fest 2019 en el escenario Barcel. Ahora también dirigiendo director de sus propios videos musicales de los temas: Métele, Que Le Den, Atrévete, Pa’ Que Lo Baile Chingón, Hoy será la noche, Turbo, entre otros. Tejedor de Flow/Loops da la esencia de precisión a su show. Todo esto lo convierte en el Mejor Dj de Música Urbana en México.