martes, 3 de junio de 2025

Presentan el disco "Jazz y Flow", la revolución musical que une tradición y calle

La tarde del viernes 30 de mayo, en el corazón cultural de la Ciudad de México, se llevó a cabo la rueda de prensa para presentar oficialmente Jazz & Flow, el nuevo álbum de la Orquesta Nacional de Jazz de México (ONJMX), una obra sin precedentes que ha generado gran expectativa entre melómanos, críticos y artistas. En el encuentro con los medios estuvieron presentes tres de los artífices del proyecto: Manuel Huízar, Director de la ONJMX; el productor y músico Jerónimo González; y el rapero, improvisador y pionero del hip hop mexicano, Serko Fu, quienes compartieron detalles sobre el proceso creativo y la relevancia de esta producción.

El disco, lanzado oficialmente el jueves 29 de mayo bajo el prestigioso sello estadounidense "Round Whirled Records", no sólo marca una nueva etapa en la historia del jazz mexicano, sino que plantea una fusión profunda, honesta y sofisticada entre dos géneros históricamente hermanados: el jazz y el rap. “No se trata de un capricho sonoro o de una fusión por moda, sino de una necesidad de diálogo entre tradiciones que comparten el mismo espíritu de resistencia, libertad y creación espontánea”, explicó Manuel Huízar ante los medios.

El director de la ONJMX, insistió en que Jazz & Flow representa mucho más que un experimento estilístico: “Aquí hay un manifiesto cultural. El jazz se abre a las rimas, el rap se deja acariciar por los acordes, y juntos encuentran una forma de comunicarse sin perder su esencia. Queremos que esta música viva más allá de los escenarios de nicho, queremos llegar a quienes quizá nunca pensaron en escuchar jazz o en seguir a un MC.”

Por su parte, Serko Fu destacó la importancia de romper las fronteras sonoras sin diluir las identidades. “El rap es ritmo y poesía, el jazz es libertad e improvisación. En este disco se demuestra que no únicamente pueden convivir, sino potenciarse. Cada tema es una conversación, un reto creativo, un puente entre generaciones”, declaró. El rapero co-produjo el álbum junto a Huízar y Jerónimo González, y también forma parte del elenco de voces que intervienen en las piezas, donde figuran nombres de talla internacional como Jony Beltrán, Arianna Puello, Olmeca, Skiper RMZ, Mike Díaz y Juan Sant.

Jerónimo González, también compositor y arreglista del proyecto, recalcó el nivel técnico y humano detrás de la producción. “Es un disco muy complejo, con estructuras que respetan la riqueza armónica del jazz, pero que también se abren a las métricas, a los flujos del rap. Hubo un respeto absoluto por la esencia de cada género y de cada artista invitado. Fue como construir una gran ciudad donde cada barrio tiene su estilo, pero todos comparten el mismo pulso”, comentó.

Durante la conferencia se hizo énfasis en que el álbum no solamente apunta a un público conocedor, sino que busca sensibilizar a nuevas audiencias sobre la riqueza del diálogo musical, apostando por una estética híbrida que se aleja de lo superficial y se acerca a lo trascendente. Las piezas incluidas en Jazz & Flow son reflejo de eso: temas donde se cruzan solos de saxofón, frases sincopadas de piano, beats de batería jazzera y líneas líricas punzantes, políticas y existenciales, nacidas en el asfalto urbano.

Jazz & Flow, es también una declaración desde México al circuito internacional, con una producción que ya ha comenzado a atraer la atención de festivales y medios especializados en Estados Unidos, Europa y América Latina. Su lanzamiento bajo Round Whirled Records no es un gesto menor, sino un paso firme hacia la proyección global de una escena musical nacional que apuesta por la calidad, la innovación y la autenticidad.

En palabras de Serko Fu, “este disco es un llamado a volver a escuchar con atención, a dejar que la música nos diga cosas nuevas, a crear sin miedo, sin etiquetas. Es una prueba de que todavía hay mucho por decir y mucho por transformar.”

La Orquesta Nacional de Jazz de México (ONJMX), con este proyecto, reafirma su papel como uno de los ensambles más propositivos del país, capaz de reinventar la tradición sin traicionarla, de tender puentes entre géneros y generaciones, y de proponer, desde México, una nueva forma de entender el arte contemporáneo. Jazz & Flow ya está disponible en todas las plataformas digitales, y próximamente será presentado en vivo con una serie de conciertos que prometen marcar un antes y un después en la historia musical del país.

Grupo Contraste celebra más de tres décadas de salsa, legado y vigencia desde México para el mundo



En un panorama musical donde las tendencias cambian a ritmo vertiginoso, pocas agrupaciones pueden presumir una trayectoria sólida, coherente y en constante evolución como la del Grupo Contraste. Con 34 años de historia, esta orquesta originaria de la capital mexicana no sólo ha sabido mantenerse vigente en la escena tropical, sino que ha contribuido activamente al posicionamiento de la salsa hecha en México como una propuesta respetada a nivel internacional.

Fundado el 29 de mayo de 1990 bajo la dirección del músico y productor Joel Palacios, Contraste surgió como un proyecto de once integrantes cuya diversidad generacional y musical dio origen a su nombre, propuesto por Marco Aurelio Torres. Desde sus inicios, la agrupación se posicionó rápidamente en los principales salones de baile y centros nocturnos del entonces Distrito Federal, atrayendo la atención del público salsero con un estilo pulido, una presencia escénica potente y un repertorio que combinaba frescura con respeto por las raíces del género.

Durante sus primeros años, la agrupación firmó con el sello Musical MCM para la producción de su segundo disco Contraste (1994), y más tarde con Universal Music para el álbum Realidad (1998), lo que consolidó su presencia en la industria. Pero sería su impecable desempeño como orquesta de acompañamiento lo que los llevaría a compartir escenario con algunos de los artistas más grandes de la salsa internacional, convirtiéndose en la banda oficial de promoción para los artistas de RMM Récords (Ralph Mercado Music) durante sus visitas a México. En esa etapa, Contraste respaldó con su música a íconos como Celia Cruz, Marc Anthony, India, Willie González, Tito Puente, Maelo Ruiz, Cheo Feliciano, y muchos más, ganándose el reconocimiento y el respeto del gremio.

Uno de los vínculos más duraderos que ha forjado el grupo es con el cantante puertorriqueño Eddie Santiago, a quien han acompañado en México de forma ininterrumpida durante más de dos décadas. Asimismo, han participado en giras internacionales que los han llevado a escenarios de Centroamérica y colaborado con figuras de alto calibre como David Pabón, Fruko y sus Tesos, Javier Vásquez, The Latin Brothers y Tito Nieves, consolidándose como una orquesta de alcance continental.

Con cinco producciones discográficas en su haber, entre las que destacan Fiesta Mix y La Colombinación Original —esta última grabada en vivo junto a reconocidas estrellas de la música latina—, Grupo Contraste ha mostrado una versatilidad que rebasa los límites de la salsa para incursionar con solvencia en géneros como la cumbia, el merengue, el rock and roll y hasta lo grupero. Su álbum conmemorativo No Hay 6to. Malo, lanzado en 2020 con motivo de su 30 aniversario, incluyó colaboraciones con Porfi Baloa y sus Adolescentes, Sarah Kali y X’Fis Cumbia, en una muestra clara de su capacidad de adaptarse a las nuevas corrientes sin perder su identidad.

Además de su prolífica labor discográfica y escénica, Contraste ha tenido presencia en el ámbito televisivo con apariciones en telenovelas como Esmeralda y Amores verdaderos, y en programas emblemáticos como Siempre en Domingo, Hoy y En familia con Chabelo, acercando su música a públicos masivos en distintos formatos.

En los últimos años, lejos de disminuir su actividad, Grupo Contraste ha continuado celebrando su legado con presentaciones memorables. En 2022, con motivo de su 32 aniversario, se presentaron en el Salón Gran Forum acompañados por leyendas como Maelo Ruiz, Fruko y sus Tesos, y Charlie Cardona. Un año después, en su 33 aniversario, reafirmaron su conexión con el público salsero al abarrotar escenarios y renovar su repertorio.

En 2024 lanzaron los sencillos El querendón —grabado en Miami— y Pena negra, ambos con una destacada presencia en estaciones de radio tropical y plataformas digitales, confirmando su vigencia en la era del streaming. Para este 2025, Grupo Contraste anuncia con entusiasmo el estreno de Una noche sin tu amor, una reversión de uno de los temas más emblemáticos de su catálogo, que ahora regresa con nuevos arreglos y una producción actualizada que promete conquistar nuevamente a su audiencia.

Con trece músicos en escena, bajo el liderazgo de Joel Palacios y el respaldo profesional de Palco Eventos y Espectáculos, Grupo Contraste continúa escribiendo capítulos de oro en la historia de la salsa mexicana. Invitando al público a seguir sus novedades a través de redes sociales y plataformas digitales, la agrupación se mantiene firme en su compromiso de llevar sabor, elegancia y pasión a cada escenario que pisa, demostrando que la salsa hecha en México tiene fuerza, historia y, sobre todo, mucho futuro.

Espacio Cultural San Lázaro conmemora natalicio de Dante Alighieri, con lectura colectiva de la “La Divina Comedia”

Para conmemorar los 760 años del natalicio del poeta y escritor Italiano Dante Alighieri, el Espacio Cultural San Lázaro, dirigido por Elías Robles Andrade, organizó una lectura colectiva sobre el libro “La Divina Comedia”, en la que se resaltó la importancia de dicha obra del conocimiento universal.

En el evento, realizado en la Biblioteca General de la Cámara de Diputados, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, se creó una comunidad de conversadores en el que la poeta y traductora, Andrea Rivas, habló sobre la obra y el camino que recorre el protagonista en busca de estar con su amada. 

“Creamos realidades a través de la lengua y el tipo de léxico configura nuestra realidad”, expresó.

A la par, la Violinista Eréndira Vargas deleitó a los presentes con un repertorio de canciones como “Barcarolle”, de Jacques Offenbach; “Come back to Sorrento”, de Ernesto De Curtis; “Serenade”, de Franz Schubert y “Meditación de Thais”, de Jules Massenet.

Rivas comentó que la obra habla del amor, está escrita en italiano y fue un parteaguas para otros libros. Además, dijo, está llena de sátira con críticas hacia sus enemigos y explicó que “La Divina Comedia” tiene referencias de la Biblia y textos apócrifos.

Tania Hernández Cervantes, investigadora del Espacio Cultural San Lázaro, agradeció la asistencia a esta convocatoria, que tuvo como finalidad crear una comunidad de lectores y conversadores alrededor de obras literarias esenciales.

“Nos quedamos con esta inquietud de cómo llevar estas grandes obras a las nuevas generaciones, ya que es tan interesante leer un canto de la “Divina Comedia” como si fuera un canto de Taylor Swift, y ese es un reto que tenemos como maestros”, señaló.

Llamó a los espectadores a recrearse con esta oferta cultural que ofrece la Cámara de Diputados, pues “lo público debe ser disfrutado por el público, ya que es un bien”.

Daniel de Lira Luna, jefe de la Biblioteca General de la Cámara de Diputados, indicó que en el marco del 89 Aniversario de esta sede hay un especial interés en promover la lectura de la riqueza literaria con la que cuentan que retomarán algunos eventos programados, los cuales vienen en camino pues “han crecido y tienen mayor demanda”.

La Biblioteca General de la Cámara de Diputados hizo una selección del acervo bibliográfico de Dante Alighieri e imágenes de los pasajes del libro, para que los asistentes pudieran conocer más del escritor y sus obras.

Ramón Crisóstomo y su Banda Perla Negra lanzan su nuevo sencillo "Viento"


El romanticismo y la fuerza del regional mexicano vuelven a alzarse con una voz inconfundible: Ramón Crisóstomo, acompañado de su inseparable Banda Perla Negra, lanza su más reciente sencillo titulado “Viento”, una poderosa balada que ya comienza a ocupar un lugar destacado en la programación de diversas radiodifusoras en México. Bajo el respaldo del sello discográfico JFG Records, este tema confirma la vigencia, el talento y el arraigo de uno de los intérpretes más respetados del género, quien con una trayectoria sólida continúa enamorando al público con letras que tocan el alma.

Actualmente, al frente de su propio proyecto con Banda Perla Negra, Ramón Crisóstomo ha sabido mantenerse como una figura esencial del regional mexicano. Bajo el reconocimiento popular como “El Romántico de América”, su propuesta consigue equilibrar la tradición del género con una sensibilidad contemporánea, ofreciendo temas como “Digna inspiración”, “No pasa nada”, “El brasier”, “Para qué llegabas”, “Magdalena” y “Tu poeta”, melodías que han encontrado eco en quienes buscan emociones auténticas y letras profundas.

Con “Viento”, su lanzamiento más reciente, Ramón Crisóstomo reafirma su capacidad de reinventarse y de seguir emocionando a una audiencia que lo ha acompañado desde sus inicios. La canción, impregnada de nostalgia, pasión y fuerza vocal, se perfila para convertirse en uno de los himnos del 2025 dentro del regional romántico. La respuesta del público ha sido inmediata y entusiasta, como lo refleja su rápida inclusión en el catálogo de emisoras de radio a lo largo del país.

Ramón Crisóstomo Velasco nació el 16 de enero en el poblado de Zapotiltic, Jalisco, en el seno de una familia numerosa conformada por once hermanos. Desde temprana edad, demostró una sensibilidad especial por la música, siendo el único de su familia que decidió encaminar su vida al ambiente artístico. Sus primeros pasos los dio con el grupo Organización Caché y posteriormente en Grupo Arcano, con quienes grabó sus primeras dos producciones discográficas que incluyeron temas como “Ven brindemos” y “Muñeca de papel”, canciones que aún son recordadas por los fieles seguidores del regional romántico.

En 1996, su vida dio un giro definitivo cuando fue contratado por Rogelio García, Director Musical de la aclamada Banda Pequeños Musical, gracias a la recomendación de Crispín Guerra. Fue ahí donde su voz y estilo se consolidaron, marcando una época gloriosa con temas que hoy forman parte del repertorio esencial del género: “Mi corazón y yo”, “Me tocó perder”, “Sueños”, “Ahora que no estás aquí”, “Todo terminó”, “Y yo que te amo” y “Ninguna de las dos”, entre muchos otros que posicionaron a Ramón como un referente indiscutible de la música romántica con banda.

Luego de una pausa de año y medio por motivos personales, Ramón Crisóstomo regresó a los escenarios con más fuerza que nunca. En esta nueva etapa brillaron composiciones como “Llora el amor”, “Mentira”, “Libre de culpa”, “Reencuentro” y “Me encantaría”, canciones que confirmaron que su talento seguía intacto y que su voz seguía conquistando corazones en cada presentación y cada grabación.

Ramón Crisóstomo y su Banda Perla Negra demuestran una vez más que la constancia, el talento y la autenticidad son valores fundamentales para construir una carrera sólida en la música. Con cada nuevo tema, y en especial con el arribo de “Viento”, se consolidan como una propuesta imprescindible dentro del regional mexicano actual, capaces de emocionar, de narrar historias con el alma y de dejar una huella imborrable en cada verso. 

Terrier: Tierno y Peligroso, propuesta circense que explora las dualidades constituidas por el éxito y el fracaso

Sivira Ortega describe que Terrier: Tierno y Peligroso se compone de dualidades constituidas como el éxito y el fracaso, o la libertad y la obediencia, en una sociedad cada vez más exigente.

  • La pieza es una creación de la agrupación Zarawato Bus

  • El ensamble se ha presentado en festivales, encuentros, teatros, escuelas y proyectos sociales, tanto en México como en Europa

  • La compañía obtuvo en 2024 el apoyo PECDA

Surgida en 2011, la compañía Zarawato Bus, bajo la dirección de Leonardo J. Sivira Ortega y Jade Cerón, fusiona diversas maneras de hacer artes escénicas, replantea el lenguaje del circo a través de la interacción con otras disciplinas, y crea propuestas que tienen como sello la experimentación, la diversidad, el humor y la conexión con lo popular.

Con dicho formato nació Terrier: Tierno y Peligroso, proyecto auspiciado por el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2024 –que ofrece la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación– en alianza con los estados de la República Mexicana. Se trata de una función de clown que descubre la belleza en lo que otros consideran desechable.

Sivira Ortega describe que Terrier: Tierno y Peligroso se compone de dualidades constituidas como el éxito y el fracaso, o la libertad y la obediencia, en una sociedad cada vez más exigente.

“Tratamos el ambiente y estética del circo tradicional, con un personaje que no deja de intentar y que además tiene delirios mentales; todo puede ser algo real o simplemente estar en su imaginación. Nos genera rituales de conexión y reflexión a través del circo, nos permite imaginar juntos realidades sociales más justas y solidarias”, expresa el entrevistado.

La producción –afirma el creador– es de largo aliento, pues inició sus ensayos en 2022 y siguió hasta 2024, cuando se estrenó. “Dentro de la compañía generalmente tratamos de hacer procesos creativos largos para llegar a un producto, a un resultado; damos el tiempo necesario para que los espectáculos crezcan”.

Sivira, quien interpreta a “Terrier”, y tuvo la idea original de la pieza, cree que en ella se ejemplifica lo benéfico que puede ser no dejar de intentar cualquier cosa que se quiera hacer, aunque en el camino haya fracasos. “Una temática que genera empatía con quien observa la obra, ese era el objetivo y se cumplió”.

Sobre la agrupación, Sivira comenta que surge del deseo de hacer un arte escénico popular y accesible a todos los estratos sociales, que se presente en calle o en espacios escénicos convencionales y no convencionales.

“Empezamos a hacer nuestro primer proyecto en la ciudad de Tepoztlán, Morelos, donde empezó la compañía Zarawato Bus como concepto de un vehículo creativo. Por eso la palabra bus y saraguato, que son los changos aulladores de la selva lacandona que, a pesar de no ser muy grandes, tienen una voz muy fuerte y saben comunicar fuertemente lo que quieren. Nos gustó esa simbología, una idea de plantear un símbolo de un colectivo, un vehículo creativo”, explica el creador escénico.

En la actualidad, la compañía radica en la ciudad de Guadalajara y en su repertorio cuenta con cuatro producciones de circo contemporáneo: Circo Caracol (2013), Radio Nómada (2014), Trilogía de la Suciedad (2018) y Co (2020). Ha participado en diversos festivales, encuentros, teatros, escuelas y proyectos sociales, tanto en México como en Europa.

Su más reciente puesta en escena es Perennial, una pieza performática que, a través del movimiento, el teatro físico y de objetos, la danza y el circo expandidos, reflexiona sobre el cuerpo como materia orgánica que muta y se desintegra en su diálogo con el tiempo. Y, a través de la metáfora, cuestiona los estándares sociales de belleza y productividad alrededor del cuerpo femenino.

Especialistas médicos plantean necesidad de diseñar políticas públicas que promuevan donación de órganos

  • Realizan en San Lázaro el foro "Donar es vivir", organizado por la diputada Abigail Arredondo Ramos, del PRI

Palacio Legislativo de San Lázaro.- En la Cámara de Diputados se realizó el foro "Donar es vivir", organizado por la Diputada Abigail Arredondo Ramos, del PRI.

En el encuentro, especialistas en la materia plantearon la necesidad de diseñar políticas públicas integrales que promuevan la donación de órganos en el país, no sólo desde el punto de vista de voluntad humana, sino desde el Estado.

Destacaron que en México más de 100 mil personas esperan el trasplante de un órgano que les pueda cambiar la vida, y cada ocho minutos ingresa una más a la lista de espera.

Además, refirieron que por cada donante se salvan alrededor de ocho vidas y se cambian las condiciones de más de 70 familiares.

La Doctora Ana María Niño Sánchez sostuvo que el principal problema de la donación de órganos en México, es la falta de participación social, derivado a que hay muchos mitos, dudas entre la población y falta de promoción e información.

Puntualizó que entre los mitos destacan la idea de que se puede desfigurar el cuerpo, que los médicos no actuarán ante una complicación o riesgo de perder la vida, que ya es muy mayor de edad para donar o que la religión que profesan no se los permite, por lo que se debe revisar cada caso de manera individual.

Indicó que se registran de dos a cuatro donadores de órganos por cada millón de habitantes que están en una lista de espera de un trasplante; es decir, es una cantidad mínima contra la demanda que se tiene.

Explicó que, en vida se puede donar un riñón, partes de pulmón, del páncreas y médula ósea, mientras, que al fallecer, los órganos que se pueden donar son el corazón, el hígado, los riñones, el intestino y páncreas, así como tejidos como córneas, hueso, piel, tendones y vasos sanguíneos.

Indicó que los requisitos para ser donador de órganos son: ser mayor de edad, emitir el consentimiento expreso o tácito, comprobar la muerte encefálica, informar a familiares y registrarse en el Registro Nacional de Trasplantes.

Leslie Castro Negrete, Médico Pediatra de la Universidad de Guadalajara, al referirse a la donación de órganos pediátrica, subrayó que este tema conlleva en sí mismo ciencia, humanidad, esperanza, pero también dolor, debido a lo fuerte que es para las madres y los padres recibir la noticia de que su hijo o hija ha fallecido.

No obstante, enfatizó que, en ocasiones, en medio del duelo y de la crisis que viven las madres y los padres, toman la decisión de donar los órganos de su hijo o hija y lo consideran como una forma de darle sentido a la muerte de sus hijas o hijos.

Refirió que en México, entre el 10 y el 15 por ciento de los pacientes que están a la espera de un trasplante de órgano, son menores de edad y, lamentablemente, del 15 al 20 por ciento de éstos fallecen antes de recibir un órgano.

Explicó que las y los pacientes pediátricos en vida pueden ser donadores de médula ósea, bajo los lineamientos de las instituciones de salud, legales y la autorización por parte de sus tutores.

Abundó que una persona que haya sufrido un paro cardíaco únicamente podrá donar córneas, hueso, tendones y vasos sanguíneos.

Cumple Poder Legislativo con el 100% de declaraciones patrimoniales


  • El Legislador Francisco Vázquez destacó que, por primera vez (desde que se cuenta con el sistema Declaralegisnet), el Poder Legislativo cumple con la presentación del 100% de las declaraciones de situación patrimonial y de intereses
  • En total se presentaron 2 mil 163 declaraciones en dicho sistema

El Diputado José Francisco Vázquez Rodríguez (MORENA), Presidente de la Junta de Coordinación Política de la LXII Legislatura mexiquense, destacó que, en aras de la transparencia, el Poder Legislativo cumplió por primera vez (desde que se cuenta con el sistema Declaralegisnet) con el 100 por ciento de la presentación de las declaraciones de situación patrimonial y de intereses, por parte de su personal.

Por este cuplimiento, el parlamentario reconoció el compromiso de dos mil 163 trabajadoras y trabajadores de la legislatura que presentaron sus declaraciones en el sistema DeclaraLegisnet.

“El Poder Legislativo tiene un compromiso ineludible con la transparencia, por lo que el cumplimiento en la presentación de las declaraciones es un aspecto muy importante en términos de transparencia de cara a la ciudadanía, porque permiten verificar que las personas servidoras públicas tengan un crecimiento patrimonial acorde a sus ingresos. Me congratula que por primera vez se cumpla con el 100 por ciento de las presentaciones”, aseguró el legislador.

Recordó que las personas que ocupen un empleo, cargo o comisión en el Poder Legislativo están obligadas a presentar las declaraciones de situación patrimonial y de intereses, bajo protesta de decir verdad, con el objetivo de brindar información personal y familiar respecto de sus bienes muebles, inmuebles, inversiones financieras, adeudos e ingresos, lo cual contribuye a verificar la evolución de su situación patrimonial.

Estas declaraciones, explicó el legislador, buscan informar y determinar el conjunto de intereses personales, profesionales, industriales y comerciales de una persona servidora pública, a fin de delimitar cuando entran en conflicto por su función.

Tras la presentación de las declaraciones, el diputado indicó que se toma una muestra del total para realizar una evolución patrimonial; es decir, se revisan en relación a años anteriores y si es congruente su crecimiento patrimonial con sus ingresos. Asimismo, detalló, se solicita información a la Comisión Nacional Bancaria para corroborar lo plasmado en la declaración.

Puntualizó que el DeclaraLegisnet es obligatorio para todas y todos los servidores públicos desde el 2011, ya que anteriormente sólo era para personal de mandos medios y altos.

Finalmente compartió que, de acuerdo con lo dispuesto por el artículo 7 de la Ley de Responsabilidades Administrativas del Estado de México y Municipios, las personas servidoras públicas deberán desempeñarse de acuerdo a los principios de disciplina, legalidad, objetividad, profesionalismo, honradez, lealtad, imparcialidad, integridad, rendición de cuentas, eficacia y eficiencia.