INEGI: Censo Nacional de Impartición de Justicia Federal

En 2024, el Tribunal Superior Agrario resolvió 1 214 asuntos,
11.6 % más que en 2023 

• En 2024, el presupuesto ejercido por el Tribunal Superior Agrario (TSA) disminuyó 25.1 % y el ejercido por los Tribunales Unitarios Agrarios (TUA) aumentó 3.8 %, en comparación con 2023.

• Las personas magistradas del TSA realizaron 888 recomendaciones a los TUA para mejorar las prácticas judiciales; 23.5 % fue en relación con la emisión de sentencias y antigüedad de asuntos en trámite.

• Los TUA dictaron 52 090 resoluciones. Las materias más frecuentes fueron sucesión de derechos agrarios, controversias en materia agraria y juicios de nulidad.

El Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) da a conocer los resultados del Censo Nacional de Impartición de Justicia Federal (CNIJF) 2025, específicamente en el tema de justicia agraria. En esta materia, el CNIJF ofrece información sobre la gestión y desempeño de los órganos jurisdiccionales, en particular del Tribunal Superior Agrario (TSA) y de los Tribunales Unitarios Agrarios (TUA).  La finalidad es vincular los datos con el diseño, implementación, monitoreo y evaluación de las políticas públicas de alcance nacional en dicho tema.

I. RECURSOS PRESUPUESTALES

Durante 2024, el presupuesto ejercido por los Tribunales Agrarios fue de 960.9 millones de pesos corrientes. A precios constantes de la segunda quincena de julio de 2018, dicho presupuesto fue de 711.6 millones de pesos: 29.4 % correspondió al TSA y 70.6 %, a los TUA. En comparación con 2021, el presupuesto total disminuyó 8.7 %. En relación con 2023, el presupuesto ejercido por el TSA disminuyó 25.1 % y el ejercido por los TUA aumentó 3.8 % 

(ver gráfica 1).

II. VISITAS DE INSPECCIÓN Y RECOMENDACIONES EMITIDAS

Durante 2024, las personas magistradas del TSA realizaron 115 visitas de inspección a los TUA para supervisar que las labores y el orden de estos se realizaran en apego a la ley. Derivado de dichas visitas, efectuaron 888 recomendaciones para mejorar las prácticas judiciales. Al comparar con 2023,  la cantidad de recomendaciones aumentó 19.8 por ciento. Los TUA en el Estado de México, Oaxaca y Guerrero concentraron, de manera conjunta, 20.9 % de las visitas. En cuanto a recomendaciones, Sinaloa, Estado de México y Jalisco concentraron 24.3 % (ver gráfica 2).

III. ACTIVIDAD JURISDICCIONAL DE LOS TRIBUNALES AGRARIOS

Durante 2024, el TSA recibió 1 022 asuntos y los TUA recibieron 49 745. Por su parte, estos últimos admitieron 48 514 asuntos. En el mismo periodo, el TSA resolvió 1 214 asuntos y los TUA concluyeron 48 962. Finalmente, al cierre de 2024, los TUA tenían 32 033 asuntos en trámite. En comparación con 2023, la cantidad de asuntos recibidos por el TSA y los TUA disminuyó 14.0 y 7.8 %, respectivamente. Asimismo, la cantidad de asuntos resueltos y concluidos aumentó 11.6 % en el TSA y disminuyó 5.2 % en los TUA (ver gráfica 4).

En el caso de los TUA, estos dictaron 52 090 resoluciones en los asuntos concluidos. Sentencias definitivas fue el tipo más frecuente, con 49.5 % del total. Al comparar con el reporte de 2023, las resoluciones disminuyeron 4.8 % en 2024 (ver gráfica 5).

Del total de resoluciones dictadas, sucesión de derechos agrarios fue la materia más frecuente, con 15 942. Siguieron las controversias en materia agraria y los juicios de nulidad, con 

10 283 y 5 329, respectivamente (ver gráfica 6).

Happy Together: El reencuentro íntimo de Jin Young con México y la caricia con el alma a los fans mexicanos

• Se presentará el día jueves 16 de octubre de 2025 en el Frontón Bucareli a partir de las siete de la noche

• Los boletos ya se encuentran a la venta de forma exclusiva a través del portal enterlive.mx, con precios que van desde los $890 hasta los $2,490 pesos mexicanos

Después de una década de espera, el corazón de miles de fans mexicanos vuelve a latir al ritmo de una promesa cumplida. Jin Young, el multifacético artista surcoreano que ha dejado huella en la música y la actuación, regresa a la Ciudad de México con su gira Happy Together, una experiencia que se anuncia no como un simple evento, sino como un reencuentro íntimo y profundamente emotivo entre un ídolo y quienes han sostenido su arte con devoción incondicional. Será el jueves 16 de octubre de 2025, cuando las luces del Frontón Bucareli —histórico y entrañable foro enclavado en el corazón de la capital mexicana— se enciendan para dar paso a una noche que quedará tatuada en la memoria colectiva del fandom. Los boletos ya se encuentran a la venta de forma exclusiva a través del portal enterlive.mx, con precios que van desde los $890 hasta los $2,490 pesos mexicanos.

Así, en punto de las 7 de la noche, Jin Young tomará el escenario no como una estrella distante, sino como un confidente, un compañero de viaje, dispuesto a compartir con su público los momentos más personales de su carrera. Entre canciones interpretadas en vivo, confesiones sobre sus proyectos más recientes y respuestas espontáneas a las preguntas de sus seguidores, el fanmeeting promete ser una ventana abierta a la humanidad del artista, una conversación en forma de espectáculo donde cada asistente se sentirá visto, escuchado, parte de algo más grande que sí mismo.

Jin Young, cuya voz conquistó primero como líder del grupo B1A4, se consolidó con el tiempo como uno de los talentos más sólidos del entretenimiento coreano. Su carisma escénico, combinado con una sensibilidad innata como compositor, lo convirtieron en referente musical. Pero fue su incursión en la actuación lo que terminó de enamorar a públicos dentro y fuera de Asia. Su más reciente filme, La niña de mis ojos, tocó fibras profundas en los espectadores mexicanos, logrando un inesperado éxito de taquilla gracias a una interpretación honesta, delicada y profundamente humana, que conectó de forma inmediata con la audiencia latina.

En esta visita a México, el artista ofrecerá una experiencia inmersiva en la que todos los asistentes —sin excepción— podrán participar en el ritual del Hi-Bye, un saludo y despedida personalizado que, aunque breve, se transforma en un momento eterno para quien lo vive. Los boletos ya se encuentran a la venta de forma exclusiva a través del portal enterlive.mx, con precios que van desde los $890 hasta los $2,490 pesos mexicanos, dependiendo de la zona. Quienes deseen ampliar aún más la cercanía con Jin Young podrán adquirir experiencias adicionales como una foto personal o una foto grupal con el artista, disponibles como complementos y exclusivamente para quienes ya cuenten con un boleto de acceso general o zona fan.

Además, durante la velada se llevarán a cabo sorteos especiales que premiarán a algunos afortunados con fotografías firmadas por Jin Young, un recuerdo tangible de una noche irrepetible. Para quienes busquen aún más conexión, habrá paquetes con acceso al soundcheck, permitiendo atestiguar los momentos previos al show y vivir de cerca la preparación artística de una estrella cuya entrega es absoluta.

La capacidad del evento será limitada a tan solo 2,000 asistentes, lo que garantiza una atmósfera de intimidad poco común en el mundo del K-pop, donde los conciertos multitudinarios suelen acaparar la escena. Por ello, se anticipa que los boletos se agoten en tiempo récord, alimentados por una comunidad de fans que no ha dejado de soñar con este reencuentro desde la última visita de Jin Young al país, hace ya diez años.

En tiempos donde la conexión digital parece haberlo invadido todo, este encuentro en vivo se erige como un canto a la cercanía verdadera, a la magia que sucede cuando un artista y su audiencia se miran cara a cara, sin filtros ni pantallas. Happy Together no es solo el nombre de una gira, es la promesa de un instante compartido, feliz y eterno, entre Jin Young y quienes lo esperan con el alma en vilo.

Los detalles finales sobre actividades adicionales como el soundcheck y las sesiones de fotos serán anunciados próximamente a través de las redes sociales de @enterlivemx, por lo que se recomienda a los fans mantenerse atentos y preparados para ser parte de esta celebración única. Porque en el universo del K-pop, cada latido cuenta, y México está listo para latir una vez más, al compás de Jin Young.

Detalles del evento:

• Fecha: Jueves 16 de octubre de 2025
• Lugar: Frontón Bucareli – Ciudad de México
• Hora: 7:00 p.m. 
• Importante: Los horarios para actividades adicionales como soundcheck y sesiones de fotos serán anunciados más adelante en las redes de @enterlivemx Recomendamos estar atentos para evitar contratiempos.
• Venta de boletos: Exclusiva en enterlive.mx

Zonas y precios:

Todas las zonas incluyen acceso al evento y participación en el Hi-Bye (saludo y despedida general con Jin Young):

• Zona General + Hi-Bye
• Zona Fan + Hi-Bye
• Zona Fan + Soundcheck + Hi-Bye

Boletos desde los $890 hasta los $2,490 pesos

Experiencias adicionales (ADD-ONS)*

• Foto Personal con Jin Young
• Foto Grupal con Jin Young (5 personas, precio por persona)

*Este add-on NO incluye acceso al fanmeeting. Es obligatorio contar con un boleto General o Zona Fan para poder ingresar al recinto. Todos los asistentes con boleto de cualquier zona pueden adquirir este complemento.

Beneficios adicionales:

Durante el evento se realizarán rifas especiales, donde algunos asistentes podrán ganar fotos firmadas por Jin Young, como recuerdo exclusivo de esta experiencia.

Este tipo de experiencias, muy populares en Asia, por fin llegan a México, permitiendo a los fans conectar de forma auténtica y cercana con su artista favorito.

La capacidad del evento es limitada a solo 2,000 personas, por lo que se espera un sold out en muy poco tiempo.

¡No te quedes fuera de esta experiencia única junto a Jin Young!

MX Nuestro Cine estrena "El edén bajo el fusil" en el ciclo de cine documental mexicano

• Como parte de la alianza con Naranjas de Hiroshima, se presenta por primera vez el recién digitalizado largometraje El edén bajo el fusil, documental que reconstruye la memoria de las guerrillas de Genaro Vázquez y Lucio Cabañas durante los años 60 a 80 en Guerrero

• Estreno: miércoles 9 de julio a las 21:00 horas por MX Nuestro Cine

Como parte de la 1ª Muestra de Cine Documental Naranjas de Hiroshima, MX Nuestro Cine presenta el estreno digital de El edén bajo el fusil, documental filmado en 16mm por Salvador Díaz y Pedro Reygadas que retrata la lucha social y armada en Guerrero entre los años 60 y 80.

Promocional: El edén bajo el fusil

Este registro histórico, rescatado mediante un proceso de digitalización, fue realizado por la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM (ENAC), y documenta tres décadas de resistencia campesina y represión estatal. La cinta analiza, desde los movimientos guerrilleros de la Asociación Cívica Nacional Revolucionaria (ACNR) y el Partido de los Pobres (PDLP), hasta las masacres que marcaron el inicio de la violencia sistémica en el estado.

A través de testimonios de líderes copreros, madereros y familiares de desaparecidos, la cinta expone los contrastes brutales de un estado marcado por la pobreza y la rebeldía: desde los paraísos turísticos de Acapulco, hasta las comunidades serranas como El Puerto del Edén. El relato incluye eventos clave como la matanza de Iguala (1960), el asesinato de 38 copreros en Acapulco (1967) y la desaparición forzada de más de 300 personas en Atoyac, crímenes que sientan las bases de tragedias posteriores como Aguas Blancas o Ayotzinapa.

Con imágenes filmadas en los escenarios reales de la guerra sucia, El edén bajo el fusil revela cómo la resistencia guerrerense, desde Vicente Guerrero hasta las policías comunitarias de los 90, ha sido sistemáticamente silenciada.

La película se proyectará el miércoles 9 de julio a las 21:00 horas por la señal 22.2, y por streaming a través del portal de MX Nuestro Cine.

Promocional Naranjas de Hiroshima. Ciclo de cine documental mexicano

Lo mejor del séptimo arte mexicano e iberoamericano por MX Nuestro Cine, la señal dedicada al cine de Canal Veintidós. 

(video) F.A.C.A. anuncia gira por Estados Unidos: La voz migrante del hardcore que se hace sentir

‘La banda de hardcore formada por migrantes colombianos en Nueva York recorrerá más de 15 ciudades de EE.UU. en una gira que reivindica la identidad latina en el circuito anglo.

Del 30 de julio al 10 de agosto de 2025, F.A.C.A. recorrerá 11 ciudades de Estados Unidos como parte de su primera gran gira nacional. Con paradas en lugares como Brooklyn, Phoenix, Las Vegas y Coachella Valley, la agrupación buscará visibilizar una realidad poco contada en los escenarios del hardcore: la de los migrantes latinos que crean música desde los márgenes y para las calles.

Formada a inicios de 2024 en Nueva York, F.A.C.A. es una banda de hardcore/metal moderno integrada por colombianos que crecieron entre el underground de dos mundos. Su propuesta mezcla el sonido crudo y directo que identificó al género en los 2000 con letras escritas en dos idiomas, combinando frases en inglés y español con un slang auténtico.

 

«Cantamos en los dos idiomas porque vivimos en los dos mundos. Eso también es resistencia», enfatiza F.A.C.A.

El concepto que envuelve el nombre de la agrupación no se encierra en una sola geografía. Sus significados atraviesan el latín, el español y el inglés. FACA en portugués traduce cuchillo, al tiempo que es acrónimo de expresiones como For All Capable Attitude o Frente Adversidades el Coraje Aflora, dependiendo del contexto. Por otra parte, es una referencia directa a Facatativá, ciudad natal de dos de sus integrantes.

«F.A.C.A. es raíz, cuchillo, slang y memoria. Somos eso: una navaja migrante que corta el ruido con nuestras propias palabras», afirma Beavis Rico, vocalista del grupo.

En 2024 F.A.C.A publicó los sencillos ‘Tribu’ y ‘Blindness’, cuyos videoclips circularon ampliamente en redes y medios digitales. En mayo de 2025, la agrupación presentó su EP homónimo y firmó con Upstate Records, sello estadounidense con presencia en la escena hardcore del país.

‘Tribu’ fue construida como una pieza visual a partir de clips tomados durante su primera mini gira por Manhattan (NYC), Tampa (Florida) y Daytona Beach. La canción —escrita en inglés y español— es una declaración de pertenencia a la comunidad latina dentro de una escena que históricamente ha invisibilizado otras identidades. A través de riffs pesados, cambios de ritmo y una lírica que mezcla frases urbanas y códigos compartidos, refuerza el orgullo de ser parte de algo colectivo: «crear y pertenecer a la comunidad latina», como explica la banda.

‘Blindness’, por su parte, fue grabada en un hospital mental abandonado en Staten Island, Nueva York. Es un ejercicio de crítica al control social y al espejismo de libertad en el que se mueve la vida cotidiana. 

«Nos mantienen ciegos creyendo que somos libres, pero nos tienen como esclavos», afirma el grupo sobre el concepto detrás de la canción. 

En esta pieza participaron los integrantes de Shoot Da 5, banda hermana de Long Island, cuyo vocalista, Shay, suma su voz en un tema que explora la oscuridad como punto de partida para hallar la luz interior. Fue filmado, dirigido y editado por Angélica Jiménez, cineasta cercana a la banda.

Ambos temas condensan la propuesta conceptual de F.A.C.A.: unidad, crítica social, migración, comunidad y resistencia. Una música que no responde a una industria, sino a la necesidad de decir: Aquí estamos.

«Este proyecto es nuestra forma de decir que también somos parte de esta escena, aunque vengamos de otro idioma, de otras calles, de otras batallas», agrega Rico.

Con riffs filosos, ritmos acelerados y una energía en vivo que ya ha conectado con públicos en distintas ciudades de Estados Unidos, F.A.C.A. inicia esta gira como un acto simbólico y real: Levantar la voz desde los márgenes y romper el molde de lo que se espera del hardcore en el norte global.

Fechas de la gira por Estados Unidos

Jul 30 – Philadelphia, Pennsylvania

Jul 31 – Montclair, New Jersey

Aug 1 – Brooklyn, New York

Aug 2 – Salem, Massachusetts

Aug 4 – Oxnard, California

Aug 5 – Long Beach, California

Aug 6 – Fullerton, California

Aug 7 – San Diego, California

Aug 8 – Phoenix, Arizona

Aug 9 – Las Vegas, Nevada

Aug 10 – Coachella Valley, California

Explora el concepto hardcore de F.A.C.A.

YouTube: https://www.youtube.com/@facahardcorelatino

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/3W1VpjPr5xCxTsnd6GO1KI?si=XeO_EFAYS16yde5UjlIkQw

 Sigue a F.A.C.A. en entornos digitales

                                              

OMV RADIO recomienda: (video) Alea lanza 'Goodbye', un huapango electrónico y melancólico

Esta es la primera canción en inglés de la artista colombiana y será parte de su próximo álbum

Reconocida por su sonido latino alternativo y sus canciones sentidas y feministas en español, Alea explora un nuevo territorio con el lanzamiento de 'Goodbye', su primer sencillo completamente en inglés.

La canción, que fue escrita durante una visita a su tierra natal, es un huapango electrónico y melancólico sobre el desamor, la esperanza y la autorrealización. 

'Goodbye', es un mensaje poderoso sobre el acto de soltar, sobre el dolor de saber que una relación ha llegado a su fin, la lucha interna por quedarse demasiado tiempo, y el surgimiento silencioso de la esperanza tras una ruptura.

“Fue una canción muy difícil de escribir,” confiesa Alea. “Cuando la empecé, ya me había ido muchas veces en mi mente. Me aferraba a una idea de alguien, no a quien realmente era. Pero mientras soltaba, también me convertía en una versión de mí que no sabía que existía”.

Compuesta junto a la productora nominada al Grammy Maria Elisa Ayerbe, quien conectó de inmediato con la emoción cruda del tema, y el productor Edgar On The Beat, “Goodbye” logra una fusión potente entre lo tradicional y lo contemporáneo.

La canción se construye sobre el ritmo de un huapango electrónico, guiado por las cuerdas profundas de una jarana, con batería en vivo a cargo de Darwin Páez.  El artista Victor Murillo, de raíces mexicano-americanas, se suma en las jaranas, mientras que  Carlos Freitas le da el toque final en la masterización.

El resultado es un retrato íntimo y melancólico del desamor y la sanación, con una fuerte inspiración en la música folclórica mexicana. La carátula, ilustrada por Tobías Arboleda, captura el espíritu de la canción y el proceso personal de Alea con una belleza conmovedora.

“Nunca pensé que la iba a lanzar", admite Alea, “Pero en cuanto Maria Elisa escuchó el demo, me dijo: ‘Esta es la que quiero trabajar.’ En el fondo, tenía la esperanza de que no la eligiera — pero supongo que el corazón roto tiene que servir para algo.”

“De algo servirá andar por ahí con el corazón roto”

“Goodbye” marca el comienzo de un nuevo capítulo para Alea, quien se prepara para lanzar un álbum en 2026.

Reconocida por su conexión profunda con el público a través de una narrativa honesta y texturas musicales ricas, espera que esta canción llegue a esas “almas sensibles” que han seguido su trayectoria, incluso cuando el idioma ha sido una barrera.

“Si te resuena, si encuentras un poco de esperanza en ella, un poco de alivio, como me pasó a mí — entonces creo que vamos por buen camino” explica Alea.

Escucha 'Goodbye' en tu plataforma preferida

Sobre Alea:

Alea es una artista guajira-colombiana reconocida por su rico sonido que fusiona música alternativa latina, influencias folclóricas y atrevidos beats electrónicos.

Con sede en Nueva York, es una voz emergente en la música latina, celebrada por su pasión, autenticidad y valentía artística.

Con un sonido arrollador que abraza la cumbia, el vallenato, las rancheras, el R & B y el jazz, la cantante y compositora Alea cautiva a su audiencia con mensajes espirituales, de cambio social y amor sin fronteras. 

Originalmente de La Guajira, Colombia, el performance de Alea abarca toda una generación de música etno-futurista y folklórica experimental. Son celebraciones de América Latina y nuevas definiciones de lo que llamamos Latino-Alternativo.

Su álbum más reciente, "Alborotá" de 2021, fue mencionado entre la Mejor Música en español del año tanto por Rolling Stone como por NPR.

Alea está actualmente trabajando en un nuevo álbum, que será presentado por sencillos. Su nueva obra musical se aventura en sonidos electrónicos, R&B y soul latino. Con esta audaz exploración, Alea continúa empujando los límites de su arte, prometiendo una experiencia musical aún más dinámica y diversa para su audiencia. 

Amor, rabia y resistencia: ‘Our Love’, la nueva declaración sonora de Lea Shico y Rosk

En medio del estruendo del mundo, entre discursos de odio, retrocesos legales y cuerpos que aún son vistos como disidencias, estalla una canción que no pide permiso: Our Love, el nuevo sencillo de la artista colombiana Lea Shico junto a Rosk, se alza como un himno irrefutable al amor libre. No hay medias tintas, ni metáforas tímidas: esta composición es grito, abrazo, caricia, furia. Es la música que brota cuando el amor y la rabia se dan la mano para responderle a un mundo que insiste en negar la ternura de lo diverso. Es la canción que se canta con los dientes apretados y el corazón abierto.

Our Love es la unión creativa de dos almas que comparten no sólo el escenario, sino la vida. Lea Shico, con su explosiva fusión de queer pop, electrónica y ritmos latinos, y Rosk, el proyecto de rock electrónico y pop oblicuo comandado por Rosan Sashida —una de las voces más punzantes de la escena alternativa en la Ciudad de México— confluyen en esta pieza que nació del dolor y la esperanza. La letra no esquiva el fuego. Por el contrario, se zambulle en él: “Our love will outrun your dumb, glum hate speech” no es nada más una frase, es un puñetazo lírico contra la violencia que aún se ejerce sobre los cuerpos y afectos que se salen de la norma.

Esta canción emerge de un contexto global cada vez más hostil para las diversidades sexuales y de género. La censura de identidades trans en escuelas, la criminalización de discursos de género, la violencia cotidiana que se despliega en calles, plazas, redes y recintos oficiales, son el telón de fondo de una pieza que no se rinde al miedo. Lo que Lea Shico y Rosk hacen con Our Love no es solamente arte: es resistencia. Es la forma en que el dolor se transforma en baile, en estrofa, en beat.

Musicalmente, el tema es una mezcla audaz de queer pop con atmósferas de indie electrónico y el filo de la actitud punk. En su producción confluyen las manos de ambas artistas junto al reconocido productor español Pachi García Alis, quien da cuerpo final a este grito sonoro, destinado a retumbar en marchas, pistas de baile, recámaras y memorias.

La historia detrás de esta colaboración también está tejida con hilos de amor. Lea y Rosk, pareja en la vida real, soñaban desde hace tiempo con fundir sus voces y visiones en una sola canción. La chispa se encendió frente a más de 700 mil personas, durante la Marcha del Orgullo LGBTTTIQA+ de Guadalajara en 2024. Ahí, en medio del clamor colectivo por la igualdad, comprendieron que era el momento. El resultado es este canto, esta bandera, esta promesa: el amor seguirá ganando, aunque quieran borrarlo.

Our Love es apenas el comienzo de un verano cargado de presentaciones en vivo, donde ambas artistas recorrerán escenarios de todo México, llevando consigo un mensaje de comunidad, deseo, y resistencia afectiva. Y mientras haya odio, habrá canciones como esta: luminosas, valientes, necesarias. 

Porque el amor libre no se pide, se vive. Y hoy, se canta.

El INEGI presenta el Registro Administrativo de la Industria Automotriz de Vehículos Ligeros

El Registro Administrativo de la Industria Automotriz de Vehículos Ligeros (RAIAVL) brinda la información de la venta, producción y exportación de vehículos ligeros en nuestro país.

El siguiente cuadro presenta las cifras de las unidades que se vendieron, produjeron y exportaron en junio 2025, así como las referentes al periodo enero a junio de 2024 y 2025.

En el primer semestre de 2025, se exportaron 1 666 184 unidades, lo que representó una variación de -2.8 %, respecto al mismo lapso de 2024. Estados Unidos fue el principal destino de las exportaciones de vehículos ligeros, con 79.7 % (ver gráfica 2).