Más que una gira, una catarsis: Aranza y Sally G en cuatro noches inolvidables con la gira " Más cabrona que Bonita"

 

*Aranza y Sally G en la gira "Más cabrona que bonita" llegarán el jueves 28 de agosto en el Auditorio Río 70 de Monterrey. Un día después, el viernes 29 de agosto, llegará al Teatro de la Ciudad Raúl Flores en Monclova, Coahuila; el sábado 30 de agosto se presentará en el Teatro Nazas de Torreón, Coahuila, y finalizará el domingo 31 de agosto en el Teatro de la Ciudad Fernando Soler de Saltillo, Coahuila

*Los boletos están disponibles en la plataforma NewTicket, excepto para la fecha en Monterrey, cuya venta se realiza a través de Boletia.

En el universo de la música romántica, donde cada nota puede desgarrar o consolar, Aranza emerge como un faro luminoso de sensibilidad, fuerza y verdad. Su voz, que ha marcado generaciones enteras con temas que se han vuelto himnos de las telenovelas mexicanas, está de regreso para abrazar los escenarios del norte del país, ahora con un nuevo sencillo que desnuda su alma y con una gira que no se calla nada.

La gira se titula “Más cabrona que bonita”, y no es sólo una serie de conciertos: es un manifiesto sonoro de valentía y dignidad femenina, una travesía en la que Aranza se hace acompañar de la vibrante y poderosa voz de la cubana Sally G. Juntas, prometen incendiar los corazones y encender los aplausos en cada uno de los teatros donde el amor, el desamor, el coraje y la belleza encontrarán su lenguaje más profundo.

Será el jueves 28 de agosto cuando el Auditorio Río 70 de Monterrey reciba a estas dos artistas con el alma expuesta y la garganta encendida. Un día después, la gira tocará el corazón de Monclova, en el Teatro de la Ciudad Raúl Flores. Luego, el sábado 30, llegará al emblemático Teatro Nazas de Torreón, Coahuila, y el cierre de esta experiencia catártica será el domingo 31 de agosto en el Teatro de la Ciudad Fernando Soler de Saltillo.

Una gira que más allá de los aplausos y las luces, pone al centro a la mujer que canta lo que siente, lo que ha vivido, lo que ha llorado y lo que ha decidido jamás volver a callar. Los boletos están disponibles en la plataforma NewTicket para todas las fechas, excepto en Monterrey, cuya venta se realiza a través de Boletia.

Aranza llega a esta gira con el eco reciente de “Para no volver”, un sencillo que ha estremecido al público desde su estreno, no sólamente por la belleza de su melodía o la calidad de su interpretación, sino por la honestidad brutal que contiene su letra. Compuesta especialmente para ella por el maestro Carlos Macías, la canción nace de una vivencia personal de la propia intérprete, una historia de ruptura que lleva en el fondo una revelación dolorosa: el abandono por un amor que se fue no con otra mujer, sino con un hombre.

Como en toda gran canción de desamor, “Para no volver” mezcla la tristeza con la furia, la decepción con el coraje, y se convierte en un espejo para muchas almas heridas que buscan su propia forma de sanar. Bajo la producción también de Macías, este tema no es una pieza más en su carrera, sino una confesión hecha canción, un acto de valentía que consolida a Aranza como la voz que no únicamente canta para las telenovelas, sino para la vida real.

Conocida como la reina de la canción de novela, Aranza lleva más de tres décadas enamorando al público con su talento. Desde sus inicios en Televisa en los años noventa con Zarabanda, hasta convertirse en figura central de TV Azteca con temas inolvidables como “Dime” de Mirada de mujer y “Vivir a destiempo”, su carrera ha sido un ascenso constante, un diálogo con las emociones de miles de espectadores que encuentran en su voz una guía para el alma. Nacida en Chihuahua, el 27 de septiembre de 1971, ha sabido reinventarse, sobrevivir, amar, y cantar como pocas. Y hoy, en esta etapa de su carrera, canta desde un lugar más profundo: el de la mujer que ha vivido para contar su historia.

A su lado, la cubana Sally G suma a esta travesía su fuerza escénica y su frescura sin concesiones. En un panorama musical muchas veces encorsetado por moldes y fórmulas, ella canta como quien se abre paso a machetazos entre prejuicios y barreras. Su tema “Miénteme” y su disco Llegué sin permiso son estandartes de una artista que no espera aprobación para conmover.

Sally canta como se vive: con heridas, con fuego, con piel y con memoria. En esta gira, su voz se une a la de Aranza para construir un espectáculo donde la sororidad no es consigna: es acto, es nota, es aplauso, es canción compartida.

La gira “Más cabrona que bonita” es, entonces, un canto a la vida, a las mujeres que ya no esperan ser rescatadas, a las que se salvan solas, se curan con arte y se abrazan en el escenario. Es la fusión de dos talentos que, sin competir, se complementan; que sin gritar, estremecen; que sin pedir permiso, lo dicen todo. Porque esta no es sólo una gira. Es un canto feroz y tierno, desgarrado y esperanzador, que recorre el norte de México para dejar huella donde más duele: en el corazón.

ARANZA

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SALLY G:

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(video) House Hits, la nueva música mexicana, del Veintidós para el mundo

• Este reality reúne a seis músicos y expertos de la industria, para juntos llevar a cabo una creación musical de regional mexicano

• Estreno des el día domingo 13 de julio, 18:00 horas, por la señal 22.1

Ciudad de México,  julio del 2025. El Canal de las Culturas de México se vuelve el punto de reunión para productores, compositores, arreglistas, ingenieros, managers y artistas que se encuentran en House Hits, una serie de estreno en donde la música y la innovación fluyen libremente.

Promocional House Hits. Estreno

Cano Aguilar, Rayo y Andrea, de Durango; Ángel Tierrablanca, del Estado de México; y Diego y Teo, de Monterrey, son los nombres de los seis integrantes que fueron elegidos para hacer sonar a México con sus composiciones que fusionan géneros y procesos creativos que, a su vez, son un escaparate del proceso y la dinámica de creación musical contemporánea. Además, estas figuras se acompañan de expertos en la industria que suman décadas de carrera musical e importantes reconocimientos como Grammys latinos, americanos y premios Billboard.

El primer episodiofue un recorrido por el norte de la República para reclutar a cada una de estas seis figuras que llegaron a  House Hits, guarida en la que convivirán para formar un proyecto musical innovador. Este llamado no es solamente para los amantes de la música regional mexicana, sino para el público general que está interesado en la riqueza y diversidad sonora nacional.

La audiencia podrá disfrutar de este programa los domingos, a partir desde el día 13 de julio, a las 18:00 horas, por la señal 22.1; y por streaming a través del portal de la televisora.

La nueva música mexicana por Canal Veintidós, el Canal de las Culturas de México. 

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Revista digital - Gaceta 22

Visita México es Cultura

Proponen incluir en la Constitución Política el derecho de toda persona a acceder a sanitarios dignos en espacios públicos

• Ningún establecimiento público o privado que brinde servicio al público podrá negar el uso de sus sanitarios: Diputada Diana Estefanía Gutiérrez Valtierra (PAN)

La Diputada Diana Estefanía Gutiérrez Valtierra (PAN) propone una iniciativa que adiciona los párrafos vigésimo cuarto y vigésimo quinto del artículo 4º constitucional, para establecer que toda persona tiene derecho a acceder, de manera universal, digna y segura, a sanitarios en espacios públicos.

Agrega que el Estado garantizará este derecho, mediante su provisión, instalación, mantenimiento y supervisión de servicios sanitarios en condiciones de higiene y salubridad.

El documento, turnado a la Comisión de Puntos Constitucionales, agrega que ningún establecimiento público o privado que brinde servicios al público podrá negar el uso de sus sanitarios a personas con discapacidad, menores de edad, personas adultas mayores, mujeres embarazadas, personas con enfermedades crónicas, ni a quien lo requiera por necesidad urgente.

En su exposición de motivos, refiere que México sufre la falta de acceso a baños públicos en espacios de uso común, lo que representa un problema que afecta las necesidades básicas de la ciudadanía.

Es decir, la falta de instalaciones adecuadas puede provocar problemas de salud y exclusión social, limitando el bienestar social; sin embargo, los estándares internacionales en materia de derechos humanos reconocen la importancia del acceso a instalaciones sanitarias dignas.

La propuesta señala que México se ubica en el número seis de los países con menos sanitarios públicos. Resalta que la falta de acceso a baños adecuados tiene consecuencias graves para la salud, como el aumento de enfermedades gastrointestinales, si no se cuenta con servicios adecuados de agua, higiene y saneamiento.

Añade que de acuerdo con datos de la Organización Panamericana de la Salud (OPS) más de mil 500 millones de personas siguen sin tener acceso a servicios básicos de saneamiento, como retretes o letrinas privados, de las cuales 419 millones todavía defecan al aire libre.

Por otra parte, subraya que los estándares internacionales en materia de derechos humanos reconocen la importancia del acceso a instalaciones sanitarias dignas.

Uno de ellos son los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), de la Organización de Naciones Unidas (ONU); en el objetivo 3, Salud y Bienestar, “Garantizar una vida sana y promover el bienestar para todos en todas las edades”, donde se menciona que una parte significativa de la población mundial carece aún de acceso a servicios sanitarios vitales. 

Para cubrir esta carencia y garantizar una prestación de atención sanitaria equitativa, es fundamental abordar las disparidades, siendo necesario prestar atención a determinantes como el acceso a la salud, la dignidad y la inclusión para todas las personas. Por lo que reforzar los sistemas sanitarios es fundamental para una cobertura sanitaria universal, enfatiza.

INCORR3GIBL3S: El Norteño, El Costeño y El Indio Bryan se reúnen en el Teatro Metropólitan para hacer reír a México

• Se presentarán el domingo 21 de septiembre a las 17:30 horas, en el Teatro Metropólitan
• Los boletos ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

El domingo 21 de septiembre a las 17:30 horas, el Teatro Metropólitan será el punto de encuentro para los amantes del humor mexicano, con la presentación especial del espectáculo INCORR3GIBL3S, protagonizado por tres grandes figuras de la comedia nacional: El Norteño, El Costeño y El Indio Brayan. Los boletos ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Con trayectorias consolidadas y un estilo único cada uno, los tres comediantes llegan a la Ciudad de México con una propuesta que promete hacer reír al público de principio a fin. Miguel, El Norteño, ha construido una sólida carrera gracias a su humor directo, sarcástico y cargado de referencias a la vida cotidiana en el norte del país. Su presencia escénica y carisma lo han colocado como uno de los favoritos del stand up nacional.

Por su parte, Javier Carranza, mejor conocido como El Costeño, ha llevado su picardía y espontaneidad desde los escenarios de Acapulco hasta los principales foros del país. Con un estilo que mezcla las tradiciones populares con una aguda observación de la vida diaria, ha logrado conquistar a públicos de todas las edades con su particular manera de contar chistes y anécdotas.

Finalmente, Hugo Alcántara, El Indio Brayan, ha dejado huella con su personaje emblemático que retrata con humor las contradicciones sociales y culturales de México. A lo largo de su carrera ha participado en televisión, teatro y cine, y hoy es considerado uno de los exponentes más representativos del humor popular contemporáneo.

INCORR3GIBL3S es un espectáculo que reúne lo mejor de estos tres talentos, en un formato ágil, irreverente y profundamente divertido, donde el objetivo principal es hacer reír al público con situaciones reconocibles, personajes entrañables y una buena dosis de crítica social disfrazada de comedia. El show está diseñado para generar una conexión directa con los asistentes y regalarles una noche inolvidable de risas compartidas.

Juntos, estos tres cómplices del humor prometen una velada irreverente, donde las tablas serán testigo de una alquimia narrativa, una comunión entre público y artistas que ríen al unísono. INCORR3GIBL3S no es solo un show: es una travesía por lo absurdo, un juego donde la risa se convierte en lenguaje, en refugio y en energía transformadora.

Las entradas están disponibles en el sistema Ticketmaster, la llave virtual que abre las puertas del Metropólitan. Quien descubra su boleto, poseerá, además de un asiento, un pasaje a una experiencia donde lo cotidiano se disfraza de carcajada, y la risa se convierte en el acto más honesto de rebelión.

Permitan que ese domingo sus risas reescriban la arquitectura del teatro, que las voces de “El Norteño”, “El Costeño” y “El Indio Brayan” resuenen como eco obligado en los pasillos del Metropolitan, y que la noche, cómplice, celebre su triunfo en cada aplauso y en cada carcajada compartida.

Este encuentro de grandes de la comedia mexicana es una oportunidad única para disfrutar de un espectáculo vibrante y lleno de energía. La cita es este domingo 21 de septiembre en el Teatro Metropólitan y los boletos ya pueden adquirirse en Ticketmaster. Una experiencia para reír, disfrutar y reconectar con el poder transformador del humor en comunidad.

Los Korucos celebran 20 años de ska presentando su nuevo disco "De Lengua Me Como un Taco" en el Metrópolitan

*Se presentan este sábado 6 de diciembre a las 20:00 horas en el Teatro Metropólitan

*Boletos a la venta en taquillas del inmueble y en el Sistema Ticketmaster

Este sábado 6 de diciembre a las 20:00 horas, el Teatro Metropólitan será testigo de un momento histórico para el ska mexicano cuando Los Korucos, una de las bandas más longevas y representativas del género, presenten en exclusiva su octavo material discográfico "De Lengua Me Como un Taco", coronando dos décadas de trayectoria ininterrumpida. Los boletos para este concierto-aniversario ya están disponibles a través de Ticketmaster, y se espera un lleno total en el emblemático recinto, donde la agrupación ha sellado anteriores capítulos de su carrera con memorables presentaciones en 2014, 2017 y 2019. A todos los niños que asistan, se les regalará un disco. 

Desde su formación en 2004, Los Korucos han construido un legado que trasciende el ska tradicional, fusionándolo con rock, reggae y hasta matices de música popular mexicana, creando un sonido distintivo que los ha llevado a compartir escenario con leyendas como Gondwana, Panteón Rococó y SKA-P. Su primer disco, "De Todo Tengo Señor" (2004), marcó el inicio de un camino que los vería participar en compilados clave como el "Homenaje Maldito" a Maldita Vecindad y en bandas sonoras de cine internacional, como la película "The Melted Hearts" (2009) con su tema "Abre los Brazos".

Con "De Lengua Me Como un Taco", la banda demuestra una madurez artística pulida en giras nacionales e internacionales —incluyendo presentaciones en Estados Unidos, Colombia y festivales como Skatex y Skapaz—, donde han perfeccionado un live show que combina energía desbordante, humor ácido y letras que retratan la identidad urbana. El disco promete ser un reflejo de esta evolución, con canciones que, según adelantan, "honran nuestras raíces pero con una mirada fresca". No en vano, su reciente sencillo "Ojeiters" —estrenado en TV Azteca durante el Juguetón 2024— ya es considerado un himno generacional por su crítica social disfrazada de ritmo contagioso.

El concierto del 6 de diciembre no sólo celebrará el nuevo material, sino que repasará los éxitos que consolidaron a la banda: desde "Te Aprovechas" (2010) hasta "Dame un Tiempecito" (2013), pasando por sus colaboraciones con íconos como Dr. Shenka (Panteón Rococó) y Maxi Vargas (Gondwana). Además, se rumora la participación sorpresa de figuras de la lucha libre —al estilo de su legendario show de 2017 con Tinieblas Jr. y Hijo de Fishman— y un despliegue visual que incluirá proyecciones de archivo con momentos cumbre de su historia.

Innovadores hasta en la distribución, Los Korucos fueron pioneros en lanzar su discografía completa en plataformas digitales (2012) y en editar el primer Blu-ray de una banda de ska mexicana (2019), demostrando su adaptabilidad en una industria cambiante. Hoy, con siete producciones previas —entre las que destacan el DVD "7 Años de Amistad" (2012) y el álbum animado "XV de Ñeros" (2020)—, reafirman su lugar como "la banda ska más resiliente del circuito independiente", según los Premios ETV que los galardonaron en 2023.

Para los seguidores, este evento es más que un concierto: es la consagración de un proyecto que sobrevivió a pandemias, cambios de formación y tendencias efímeras, manteniendo intacta su esencia callejera. "De Lengua Me Como un Taco" ya está disponible en Spotify, Apple Music y YouTube Music, pero escucharlo en vivo en el Metropolitan —donde grabaron su aclamado Gmaterial en vivo de 2019— será una experiencia única. Como dicen sus integrantes: "Venimos a poner a bailar hasta al más tieso, porque 20 años no se cumplen todos los días".

Los Korucos se presentan este sábado 6 de diciembre a las 20:00 horas en el Teatro Metropólitan. Boletos a la venta en taquillas del inmueble y en el Sistema Ticketmaster.

Vibras Fest 2025: Una fiesta de estrellas, fuego y calle en el corazón de la ciudad

• Se llevará a cabo el próximo 27 de septiembre en el Estadio Fray Nano, en la alcaldía Venustiano Carranza, a partir de las cuatro de la tarde
• Los boletos ya están disponibles en el Sistema Passline

Hay ocasiones en las que la música no sólo suena, sino que estalla. Momentos en los que el ritmo se convierte en destino y el beat en lenguaje universal. Así se anuncia Vibras Fest 2025, una explosión de reguetón, trap, flow y calle que hará latir el corazón de la Ciudad de México como pocas veces. El próximo 27 de septiembre el Estadio Fray Nano, en la alcaldía Venustiano Carranza, se transformará en un santuario del perreo a partir de las cuatro de la tarde, una catedral del ritmo donde se reunirán las máximas estrellas del género urbano en una jornada que se presiente inolvidable. Los boletos ya están disponibles en el Sistema Passline.

Como un sueño convertido en cartel, nombres que han marcado generaciones se entrelazan con voces emergentes que incendian los barrios digitales del mundo. Tito El Bambino, el Patrón, traerá su historia hecha himnos; Cosculluela, el príncipe del verso callejero, volverá a encender las almas con su verbo filoso; y Bryant Myers, esa voz cruda que raspa y acaricia, llegará para sacudir las emociones. Junto a ellos, Luar La L, Jon Z, Kevin Roldán, Almighty, Fariana, Ovi, Dálmata, Yayo el Master, DJ Bulbo, DJ Rockwell, CJ Criss x NFTA y DJ Pereira completan una alineación de lujo que desafía toda lógica: tantas estrellas, un único escenario, un solo día.

La capital del país recibirá así no solamente un festival, sino un manifiesto sonoro, un cruce de estilos, acentos, historias y geografías que tienen en común el mismo pulso: el del barrio, el de la pista, el de la verdad que se canta y se baila. El Vibras Fest 2025 no es cualquier evento: es un ritual urbano, un puente entre generaciones, una celebración de identidad, fuego y música. Es el lugar donde el reguetón se encuentra con el trap, donde el dembow late en los pechos, donde las luces danzan al compás de versos filosos y melodías que no piden permiso.

Los boletos ya están disponibles a través del sistema Passline México, con opciones para cada gusto y deseo: desde accesos generales hasta zonas VIP y Plus, con experiencias elevadas, lounges exclusivos y servicio de primer nivel. Porque la música también se vive con estilo, con comodidad, con entrega total.

Y es que Vibras Fest 2025 no nada más se conforma con traer a las máximas figuras del género, sino que las reúne en un mismo escenario para crear un mosaico sonoro que trasciende el tiempo y el espacio. Nunca antes un festival urbano de esta magnitud había encendido así la capital. Nunca antes tantos nombres de peso, tantas leyendas vivas del flow, habían convergido para crear un solo y épico latido colectivo.

Será una cita con la historia. Una noche donde cada artista —de Tito El Bambino a Jon Z, de Cosculluela a Dálmata— será parte de una constelación única en el cielo de la CDMX. Donde cada beat será una promesa cumplida. Y donde la única ley será la música. El 27 de septiembre a partir de las cuatro de la tarde, el Estadio Fray Nano no será un simple recinto: será la meca del reguetón, el templo del trap, el punto de encuentro de quienes entienden que el alma también se mueve al ritmo de un bajo profundo.

Que vengan las estrellas. Que vibren las bocinas. Que suene el reguetón. Porque Vibras Fest 2025 ya está aquí. Y nadie, absolutamente nadie, querrá quedarse fuera.

Vibras Fest 2025 está dispuesto para una jornada de música urbana con un enfoque en la "vibra" callejera, utilizando el Estadio Fray Nano como escenario principal para este concepto. Los boletos disponibles en Passline México detallan:

• Gradas: 900 pesos con acceso básico y asientos
• Gradas Preferente: 1,100 pesos con asientos techados
• General: 1,300 pesos con acceso general y zonas de comida
• VIP: 2,200 pesos con acceso rápido, sanitarios preferentes y carta de bebidas
• Plus: 3,950 pesos con beneficios premium como zona, lounge y meseros.

El Estadio Fray Nano, en Venustiano Carranza, es accesible vía Metro (Línea 9, Velódromo), y no hay límite de edad.

OMV RADIO recomienda: (video) Una Noche en Bogotá presenta 'Hacia mí', una canción para sanar los corazones rotos

El primer semestre de 2025, ha sido el más importante para la banda colombiana de indie rock alternativo Una Noche en Bogotá desde su fundación. En materia de lanzamientos, el grupo fundado en 2022 por Gio Calderón (voz principal y guitarra rítmica), Carlos Polo (bajo), Darío Fernández (guitarra líder) y Nicolás Villamizar (batería y secuencias) ha lanzado tres sencillos de su álbum: 'Despedida', 'Resolución' y 'Tiempo' que, hasta el momento, han sido las canciones con mejor acogida en sus seguidores y nuevos oyentes, logrando desarrollar videoclips de gran calidad para estos sencillos; demostrando el gran compromiso que sus integrantes tienen con el proyecto.

En cuanto a presentaciones, la banda bogotana sigue nutriéndose de los shows en vivo, al punto de compartir tarima con artistas de la talla de V For Volume y Boca de Serpiente, además logrando ser el acto de apertura de la banda islandesa Kaleo en la capital colombiana en el Teatro Astor Plaza, siendo esta la presentación más importante en la carrera del grupo a la fecha

Una Noche en Bogotá presentó nueva música para sus seguidores en Colombia y América Latina, se trata de su cuarto sencillo 'Hacia mí', una canción escrita por Darío, el guitarrista de la banda, que habla de una relación rota en la cual el protagonista dio todas sus fuerzas y amor por el otro, pero no fue correspondido. Ahora en el presente y en una etapa de duelo, la otra persona vuelve para tratar de reparar el daño, sin embargo, ya es muy tarde para hacerlo.

"Es una carta a esa persona que se fue diciéndole que su tiempo ya pasó y que no hay nada que pueda hacer para volver a empezar. La canción aborda una temática muy común en la actualidad, con la que muchas personas pueden sentirse identificadas. Todos hemos tenido una persona que nos rompió el corazón y después de un tiempo vuelve a pedir perdón cuando ya es muy tarde. Es una canción de un corazón roto que ya sanó y que no necesita al otro para seguir adelante. Es el típico (yo te di todo, no lo apreciaste y ahora eres tú la que viene hacia mí)", comenta la banda.

'Hacia mí', hace parte de la constante evolución de Una Noche en Bogotá, la banda explora sonidos de shoegaze, dreampop y postpunk, tomando como referentes a bandas como The Cure, Joy Division, Drab Majesty y New Order.

"Exploramos nuevos sonidos sobre todo en el bajo usando efectos como Chorus y Tremolo para darle un aspecto similar al de un sintetizador, usando guitarras atmosféricas e incluimos arreglos en cuerdas y sintetizadores compuestos por un gran amigo de la banda (Juan Matheus), siendo esta la primera vez que alguien externo a la banda pone su granito de arena en la composición", agregan.

El videoclip de 'Hacia mí', se hizo bajo el concepto en el que una mujer de edad que se siente miserable con su vida, encerrada en su casa lejos de ser feliz o sentirse apreciada hasta que se da cuenta que no necesita a su pareja para ser feliz y decide tomar las riendas del asunto. Al final, se llena de confianza, haciendo todo lo que siempre quiso, pero de una manera grotesca, fea y que incomoda al que está viendo el video.

Según UNB, "fue un reto encontrar una actriz adecuada para el video, necesitábamos a una mujer que pudiera aparentar edad, pero también vitalidad y energía para mostrar el contraste entre las dos facetas de nuestro personaje; la triste y amargada con la eufórica y vital. El segundo reto fue encontrar una locación, ya que queríamos una casa con decoración vintage y decidimos hacerlo en la casa de los papás de Darío. Para este video nos inspiramos mucho en la película de 'Requiem For a Dream', en el personaje interpretado por Ellen Burstyn donde hace el papel de la mamá del protagonista quien sufre un deterioro mental posterior a la muerte de su esposo. Nos encantó la estética y el detalle escenográfico y quisimos lograr algo parecido".

La portada del sencillo fue diseñada por Fabián Parrado y muestra los cambios de la Luna Roja, dándole la identidad visual de la banda, sobre todo en los shows en vivo.

Con 'Hacia mí, cuarto sencillo de la banda colombiana, Una Noche en Bogotá anuncia el nombre de su disco debut: 'Usaquén'. En los próximos meses la banda publicará dos sencillos más antes de lanzar de forma oficial el álbum el próximo 6 de septiembre en Ace of Spades en Bogotá.

El diseño de la portada se basa en la estética de los mapas estelares ya que el EP es como un mapa estelar de la cantante. Se usaron colores como el azul oscuro para dar esa sensación del cielo cuando está anocheciendo sobre todo en el fondo, el amarillo cálido para representar la luz de las estrellas y sobre su piel están pintadas figuras que evocan esos mapas estelares con azules, dorado y blanco para ilustrar que las constelaciones de las que habla están en Catalina. El foco de la portada es la artista colombiana, pues es ella quien está contando su historia.

Actualmente, Catalina Uscátegui busca participar en conciertos junto a artistas emergentes, pero este proceso se encuentra en etapa de planeación. Para el segundo semestre del año, la artista lanzará una versión extendida de una de las canciones del EP, además, de un sencillo nuevo. Finalmente, la cantante prepara las versiones de un concierto en vivo en donde presentó el EP para tener contenido para sus seguidores en las redes sociales.

"Yo escribo mi música desde mi experiencia, desde mis emociones y lo que soy, busco ser auténtica y honesta y creo que hay muchas personas en el mundo buscando que lo que escuchen tenga ese componente humano con historias y emociones reales. Al mismo tiempo si están buscando un sonido pop más similar al pop anglo, pero que sea más cercano (en este caso por el idioma), estoy segura de que les va a encantar mi estilo y mis letras", concluye Catalina Uscátegui.

Sobre Una Noche en Bogotá

Una Noche en Bogotá es una banda creada en el 2022 que le hace honor a la ciudad que la vio surgir y crecer. Influenciados por múltiples géneros y sonidos del rock y el indie alternativo, presenta una propuesta dinámica y versátil, logrando plasmar un sonido fuerte acompañado de una mezcla de armonías suaves y voces melódicas que en ocasiones son cálidas y en otras enérgicas, creando un conjunto de sonidos que atrapan al público desde la primera vez. Sus letras están basadas en las distintas emociones en las que nos podemos ver sumergidos en nuestras vidas en el día a día, lo que hace que el oyente se identifique rápidamente con ellas.