Extingue Tu Credo presenta nueva formación y anuncia nuevo álbum de estudio

Extingue Tu Credo, La banda paraguaya de metal moderno ya está en estudio grabando su segundo álbum que tiene previsto su lanzamiento a finales de este mismo año. Con cambios en la alineación, la banda estuvo en etapa de composición durante todo el verano y otoño pasado, preparando más de 10 canciones que formarán parte del nuevo material.

El nuevo álbum contará con un sonido más maduro y elaborado que su predecesor explorando nuevos aspectos de la banda y exprimiendo el potencial de los nuevos integrantes en voces y bajo.

El primer corte promocional titulado “Opus Eclessia”, estará disponible en las siguientes semanas como adelanto del nuevo álbum. Extingue Tu credo realizó una gira nacional de 15 fechas por todo su natal Paraguay afianzando a su nuevo vocalista principal Diego López (Máquina de Tiempo/Wotton Candy/Funka). 

Como novedad la banda ahora cuenta como dueño de las cuerdas graves a Magno Xyhain, experimentado bajista reconocido en la escena nacional paraguaya (Mythika/Ethereal/The Nookie).

El nuevo álbum contará como productor a José Mora (Guitarrista de la banda) y a Rodolfo Garay de Intelecto Studio.

Diego López (Cantante)  

Magno Xyhain (nuevo bajista)

Extingue Tu Credo nace de la necesidad de llevar gritos de protesta paraguayos de toda creencia que va consumiendo nuestra sociedad, sea política, religiosa o ideológica. Formado como Unforgotten en plena pandemia del año 2020, lanzan en todas las plataformas con la misma formación un EP en el 2021 titulado Extinction´s Road, posteriormente estrenando escenario en Absoluto Rock meses después del lanzamiento.

Con una puerta muy interesante abierta, de la mano de Mural Sessions Argentina, la banda decide dar un giro determinante a las letras de las canciones, pasando todo el repertorio al castellano y entrando a componer los temas del disco “Cicatrices”, grabado en septiembre de 2022 en buenos aires, en los reconocidos estudios Romaphonic, de Argentina. 

Extingue Tu Credo tiene como base al MetalCore, el Groove Metal y la esencia del Thrash mismo.

Formación Actual:

• José Mora (Guitarra principal)
• Diego López (Voces)
• Magno Xyhain (Bajo y Voces)
• Javier Florentín (Batería)

Funk, rap y resistencia: HHDF estrena “Prieta” un canto a la identidad en el mes patrio

• El sencillo se estrena este 5 de Septiembre a nivel nacional

Hop Hop Diablo Funk, conocidos también como HHDF, se prepara para marcar un antes y un después en su camino musical con el estreno de “Prieta”, un sencillo que verá la luz el próximo 5 de septiembre en todas las plataformas digitales y que promete encender tanto la mente como el corazón de quienes lo escuchen. La banda tapatía, que desde 2014 ha sabido mezclar el rock, el rap y el funk en una explosiva alquimia de sonidos, ha encontrado en este lanzamiento una oportunidad de resignificar, de transformar el dolor heredado de una palabra en un canto de orgullo y resistencia.

“Prieta” es una declaración abierta, un grito que abraza la identidad mexicana desde la raíz y la viste de groove y fiesta. Bajo la composición de El David Aguilar, la palabra que alguna vez pesó como insulto se convierte ahora en sinónimo de poder, prestigio y genialidad. HHDF se apropia de este discurso y lo lleva a su terreno: riffs eléctricos, bases de funk cargadas de sudor y calle, vientos que vibran con fuerza y una voz que no teme pronunciar lo que antes se callaba. Lo que surge es un himno que invita a bailar y a levantar la voz en un mismo movimiento, un estallido de alegría y dignidad enmarcado en el mes patrio.

La banda conformada por Jud Aburto en la voz, Rita Vargas y Heriberto Jiménez en las guitarras, Jona Acosta en el bajo, Damien Schmitt en la batería, Alexis Bourguignon en la trompeta, Sylvain Fétis en el saxofón y Edouard Wallyn en el trombón, muestra con este sencillo la contundencia de su propuesta. Con arreglos, producción y mezcla a cargo de Schmitt, y la masterización de Marc Grelier, “Prieta” se erige como una pieza pulida y vibrante, lista para conquistar escenarios y playlists por igual.

Hop Hop Diablo Funk no es una agrupación cualquiera; es un torrente que desde hace más de una década se ha distinguido por sus presentaciones incendiarias, llenas de energía desbordante y de un contacto íntimo con su público. Cada concierto suyo se convierte en una fiesta catártica, donde la multitud encuentra en el ritmo la posibilidad de unirse, de soltar las cadenas cotidianas y de alzar un único grito de celebración. En “Prieta” condensan esa misma esencia, ofreciendo un tema que no sólo se escucha, sino que se vive en cada acorde.

“Ser mexicano es chido”, aseguran los integrantes, y con este lanzamiento lo demuestran con la fuerza de su música. El 5 de septiembre no será nada más la fecha de estreno de un sencillo, sino el inicio de una nueva etapa en la que HHDF invita a resignificar, a bailar con orgullo y a sentir la música como un acto de resistencia, identidad y esperanza. Con “Prieta”, el rock, el rap y el funk mexicanos encuentran un nuevo estandarte para ondear con fuerza en el panorama musical actual.

Neidan Macías y Diana Sánchez Barrios refuerzan el compromiso por la inclusión y la representación trans

En el corazón del activismo LGBT mexicano, el reciente encuentro entre Neidan Macías, Director de la plataforma Translúcido y la Diputada Diana Sánchez Barrios marcó un momento de resonancia histórica. No fue sólo una reunión, sino un cruce de voces y miradas que simboliza la urgencia de construir puentes entre la lucha social y el ámbito institucional. Ahí, donde la política suele ser fría, se abrió un espacio cálido de reconocimiento mutuo: la diputada, mujer trans de larga trayectoria en la defensa de derechos y Neidan Macías, pionero en dar voz a la transmasculinidad en México, coincidieron en un diálogo que encendió la esperanza de un futuro más incluyente.

Neidan Macías, con la fuerza de su palabra y el eco de su experiencia, presentó a Translúcido, esa revista digital que en poco tiempo se ha consolidado como un refugio y altavoz de las vivencias de los hombres trans. Desde su entorno, ha demostrado que la transmasculinidad no es un pie de página en la diversidad sexual, sino un capítulo vivo, pleno y necesario en la historia del activismo. Lo que comenzó como un proyecto personal se transformó en un estandarte colectivo, donde se recuerda que la autenticidad no se opone a la sensibilidad y que la pluralidad es la verdadera esencia del ser.

La Diputada Sánchez Barrios lo expresó con una claridad conmovedora al afirmar que "el activismo de Neidan Macías nos recuerda que la lucha por la dignidad no tiene descanso: es resistencia, orgullo y amor por la vida. Su voz en la Revista Translúcido es testimonio de lucha y libertad". Sus palabras fueron más que un elogio: fueron la constatación de que el activismo de Macías ha trascendido fronteras y ha alcanzado el reconocimiento necesario en espacios donde la representación aún se batalla a pulso.

Los logros de Neidán dan cuenta de esa trascendencia. Ha sido distinguido con la Medalla al Mérito Turístico por parte del Congreso de la Unión. La Ciudad de México lo ha nombrado Embajador Turístico, honores que, más allá del protocolo, evidencian que su mirada inclusiva aporta no solamente a la cultura y a los medios, sino también a la manera en que entendemos y proyectamos la identidad de un país diverso. Y sin embargo, su mayor triunfo ha sido más íntimo y poderoso: convertirse en el primer hombre trans en aparecer en la portada de BOYS.MEX, rompiendo estigmas y reivindicando la belleza de los cuerpos trans en el imaginario mediático.

En ese mismo espíritu, su proyecto #NuevosHombres late como una invitación a otros hombres trans a abrazar su verdad sin temor, a caminar con orgullo en un mundo que tantas veces intenta invisibilizarlos. Es un recordatorio de que la fortaleza convive con la ternura, y que la masculinidad se resignifica desde la autenticidad y el respeto a uno mismo.

El encuentro con Sánchez Barrios no nada más fue un acto de reconocimiento, sino también un pacto simbólico entre generaciones y experiencias de lucha. Fue el testimonio vivo de que la comunidad trans, en toda su amplitud —femenina y masculina, diversa y plural— se acompaña en su andar y se sostiene en su resistencia. Y en ese acompañarse, figuras como Neidan Macías encuentran eco en quienes, como la diputada, entienden que la visibilidad es también una forma de libertad.

Así, la historia de Macías no se limita a su rol como director de Translúcido, ni a los honores que ha recibido, sino que se enmarca en una narrativa mayor: la de un activismo que abre puertas, tiende puentes y funda caminos. En cada encuentro, como el vivido con Sánchez Barrios, se revela la certeza de que el futuro de la diversidad en México se escribe con voces que no callan, con cuerpos que se nombran y con voluntades que insisten en que la dignidad jamás puede ser negociada.

Avanza donación de inmueble en Chimalhuacán para IMSS-Bienestar

• La Comisión de Patrimonio Estatal y Municipal de la LXII Legislatura mexiquense avaló que el Hospital General Chimalhuacán San Agustín pase al patrimonio de los Servicios de Salud del Instituto Mexicano del Seguro Social para el Bienestar (IMSS-Bienestar).

• La dictaminación de la iniciativa de la gobernadora Delfina Gómez permitirá fortalecer la atención integral, gratuita, médica y hospitalaria para personas sin seguridad social.

La Comisión de Patrimonio Estatal y Municipal del Congreso mexiquense, presidida por la Parlamentaria Angélica Pérez Cerón (MORENA), aprobó la donación del Hospital General Chimalhuacán San Agustín a favor de los Servicios de Salud del Instituto Mexicano del Seguro Social para el Bienestar (IMSS-Bienestar), con el fin de ampliar y mejorar la atención médica gratuita para personas sin seguridad social.

De acuerdo con el dictamen a la iniciativa de la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez, el inmueble del Instituto de Salud del Estado de México (ISEM) tiene una superficie de 2 mil 435 metros cuadrados, y está ubicado en la calle Puebla número 3, Villa San Agustín Atlapulco, Chimalhuacán.

En su intervención, la Diputada Angélica Pérez subrayó que esta transferencia es un paso más hacia el fortalecimiento del sistema de salud pública en la entidad y demuestra el compromiso de la gobernadora con el bienestar de la población. Agregó que la transferencia del inmueble otorga certeza jurídica y contribuye a corregir deficiencias del sistema de salud.

El Diputado Esteban Juárez Hernández (MORENA) destacó que esta aprobación es de gran relevancia para las y los mexiquenses, al tiempo que agradeció a la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo por el respaldo para mejorar los servicios de salud en el Estado de México.

La iniciativa puntualiza que la donación está sujeta a no cambiar el uso y destino que motivó su autorización; en caso contrario, el inmueble se revertirá a favor del patrimonio del gobierno del Estado de México.

(video) Dr. Alakrán presenta “Sui Generis”: Un manifiesto lírico fuera del molde

Felipe del Río, mejor conocido como Dr. Alakrán, una de las voces más representativas del rap mexicano, lanza su nuevo álbum “Sui Generis”, un trabajo que hace honor a su título: único en su clase.

Con 12 tracks y más de 15 colaboraciones de referentes del hip hop nacional (como Ximbo, Eptos Uno, Danger AK, Ese O, Kidd M, Skool 77 y Caballeros del Plan G), este disco es un recorrido que se mueve entre la introspección personal, la crítica cultural y la fuerza callejera del rap hecho con conciencia.

En un momento donde gran parte del rap parece replicar fórmulas, “Sui Generis” irrumpe como un manifiesto artístico. Desde el inicio con Refugio Interior (ft. Mireya Santoyo), donde aborda la salud mental con crudeza poética, hasta la crítica implacable a la superficialidad digital en Homo Videns, el álbum transita con soltura entre atmósferas de jazz melancólico, spoken word, R&B y beats clásicos de batalla.

“Tengo fuego en mí, nadie va a apagar”, dispara Alakrán en Refugio Interior, una declaración de resiliencia que atraviesa todo el disco. En Cuida tu esquina (ft. Danger AK & Ese O), Alakrán y sus invitados desnudan con ironía la vanidad del rap contemporáneo; mientras que piezas como Déjame solo y mi más grande tentación lo muestran vulnerable, íntimo y profundamente humano.

El álbum también incluye momentos de homenaje y resistencia: Se fue al carajo (ft. Ximbo & Skool 77) es un reclamo directo a la mercantilización del rap, mientras que Veneno de sobra y Tres razones reafirman su raíz competitiva, su lealtad a la cultura y su peso en la escena mexicana. En palabras del MC: “El rap se ha prostituido, está en coma”, una crítica feroz que invita a cuestionar el rumbo de la industria

A lo largo de sus 12 tracks, Dr. Alakrán mantiene una voz autoral clara y contundente. “Es rap, pero también es un grito existencial”, resume el artista, consciente de que su propuesta no busca complacer, sino incomodar, sacudir y abrir conversación.

También colaboran DJ Foni y DJ Leo Jamz, vistiendo los temas con esa textura scratch del rap clásico y los beatmakers Eptos Uno, Ese O, XI ZN, Royal T Beats, Reok y el Dr. Alakrán.

Originario de Gómez Palacio, Durango, Dr. Alakrán forjó su camino en la contracultura con proyectos pioneros como Caballeros del Plan G, referentes del rap mexicano desde los noventa. Su trayectoria lo ha posicionado como un artista respetado, tanto por su pluma afilada como por su compromiso social: es promotor de la educación como motor de transformación y creador del proyecto Rap Sinfónico, con el que fusiona hip hop y música de orquesta.

Como parte de esta nueva etapa, Dr. Alakrán abrirá su perfil oficial en Patreon, donde sus seguidores podrán acceder a contenido exclusivo, primicias del proceso creativo, transmisiones privadas y sorpresas especiales. Esta plataforma será un punto de encuentro directo entre el artista y su comunidad, ofreciendo una experiencia más cercana y colaborativa.

“Sui Generis”, no es un disco fácil ni complaciente. Es un acto de resistencia poética y un grito desde las entrañas que atraviesa géneros para entregar un rap con alma, dolor y lucidez: se trata de un álbum maduro, incómodo y profundamente necesario en la escena mexicana contemporánea.

El nuevo trabajo de Dr. Alakrán está disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes 29 de agosto de 2025.

Entre raíces y futuro: Queen' D y Mitze Maíz celebraran la union latinoamericana con su sencillo "Dame"

El pulso del Caribe vuelve a sonar en la Ciudad de México con la fuerza de un renacer musical. La cantautora panameña Queen’D, radicada desde hace algunos años en tierras aztecas, estrenará su más reciente sencillo “Dame”, un reggae dancehall cargado de vibraciones festivas, energía tropical y una esencia que mezcla raíces, frescura y orgullo. En esta entrega, la artista comparte escenario sonoro con la mexicana Mitze Maíz, vocalista de la agrupación Sangre Maíz, para dar vida a un junte que trasciende fronteras y celebra la hermandad cultural entre Panamá y México.

El tema se erige como un manifiesto musical de gozo y libertad. La voz de Queen’D, curtida en la historia del romantic style panameño y expandida hacia variantes como el roots, el lovers rock y el dancehall, se funde con el timbre vibrante de Mitze Maíz, quien representa la resistencia cultural y la energía renovadora de la música urbana mexicana. Juntas, ambas artistas entregan un canto a la unión, al baile y al orgullo identitario, elevando la bandera de una conexión artística que late más allá de las fronteras. Este es el sencillo: https://youtu.be/rHSR0jOw5Zo

La trayectoria de Queen’D es vasta y luminosa. Antes conocida como Daphne, marcó huella con temas como Tú eres el sol, Vuelve pronto, Si tú eres mi hombre y Cuéntale, piezas que resonaron en la memoria del público y la posicionaron como una de las voces más prometedoras del reggae en español. Su nombre artístico actual no es casualidad: lo recibió del legendario Ilocks Labbé, líder de Gondwana, al reconocer en ella una evolución hacia una sonoridad más diversa y madura.

En su andar ha compartido música con íconos como Don Chezina —en Se acabó el amor—, Og Black —con Gata en celo, tema que obtuvo cinco prenominaciones a los Latin Grammy en 2017— y el multipremiado productor Edgardo Matta, conocido como MattaTracks, con once Grammys a cuestas. Cada paso ha tejido una historia de resistencia, talento y perseverancia.

“Dame” llega también con un despliegue visual que refuerza su identidad. El videoclip fue rodado en la Ciudad de México bajo la dirección de Omar Conchas y la producción de El Nido Films, contando con más de 25 extras que ondearon con orgullo las banderas de Panamá, México, Barbados y Jamaica. La imagen se convierte así en un símbolo de la diáspora, de las raíces que viajan y se entrelazan, de los pueblos que se reconocen a través de la música como una misma familia. Este es el sencillo: https://youtu.be/rHSR0jOw5Zo

Este lanzamiento significa mucho más que un regreso: es la victoria íntima de Queen’D frente a los silencios que la vida le impuso por motivos de salud. Tras un periodo de pausa obligada, vuelve con el fuego renovado y con la certeza de que su mayor entrega está en la música. “Dame” no sólo es un sencillo, es un grito de celebración, una reafirmación de identidad y un abrazo sonoro a todos los que han seguido su camino.

En un tiempo en que las fronteras parecen dividir más que nunca, canciones como esta recuerdan que el arte une, que las melodías son puentes y que el reggae, con su espíritu rebelde y su vibra de resistencia, sigue siendo un lenguaje universal. Queen’D y Mitze Maíz ya están poniendo a bailar a quienes busquen en la música un refugio, un motivo de alegría y una promesa de hermandad.

“Dame” estará disponible en todas las plataformas digitales, y quienes deseen seguir de cerca el camino de Queen’D podrán encontrarla en redes sociales como @soyqueend, donde comparte su universo creativo y los latidos de una carrera que no deja de crecer.

Redes Sociales:

WEB: https://hype.co/@soyqueend

IG: soyqueend 

FB: soyqueend 

TT: soyqueend

X: https://x.com/Soy_QueenD

La leyenda viviente Óscar D' León repasará sus grandes éxitos en el Auditorio Nacional

• Se presenta en el Auditorio Nacional el próximo miércoles 7 de enero de 2026, en punto de las 20:30 horas

• Los boletos para este concierto histórico ya se encuentran disponibles en las taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster

El Auditorio Nacional se prepara para recibir a una de las leyendas vivientes de la salsa mundial. El próximo miércoles 7 de enero de 2026, en punto de las 20:30 horas, el escenario más emblemático de México vibrará al ritmo del inconfundible Óscar D’León, el “Sonero del Mundo”, quien ofrecerá un recorrido apasionante por la obra que lo ha consagrado como uno de los máximos exponentes de la música afrocaribeña. Los boletos para este concierto histórico ya se encuentran disponibles en las taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.

A lo largo de más de cinco décadas de carrera, Óscar D’León se ha convertido en sinónimo de fiesta, sabor y resistencia cultural. Nacido en Caracas en 1943, este ícono comenzó su vida laboral como mecánico y taxista antes de consagrarse en los escenarios. Su historia es la de un hombre que, con el bajo eléctrico como estandarte y una voz capaz de incendiar las pistas de baile, transformó la salsa en un lenguaje universal. Fundador de La Dimensión Latina en los años setenta y creador de himnos como Llorarás, Detalles, entre muchos más, ha llevado la bandera de Venezuela y del Caribe a todos los rincones del planeta, convirtiéndose en un embajador musical que ha compartido escenario con Celia Cruz, Rubén Blades, Tito Puente y Willie Colón.

El concierto en el Auditorio Nacional no será sólo un recital, sino una celebración a la memoria colectiva de la salsa. Óscar D’León, con su carisma arrollador y esa energía inagotable que lo distingue, promete un viaje que recorra tanto las raíces de su carrera como las canciones que han marcado generaciones enteras. Quienes asistan serán testigos de un repaso por clásicos que jamás pasan de moda, piezas que en cada acorde cuentan la historia de los barrios, de la resistencia cultural y del gozo infinito que nace en la cadencia del tambor.

Hoy, a sus más de 80 años, D’León sigue representando el espíritu indomable de la salsa. Su actualidad musical lo mantiene activo en giras internacionales, participando en festivales y escenarios donde la vigencia de su arte se confirma con cada coro que el público entona a viva voz. No es casualidad que sea reconocido como uno de los pocos artistas capaces de unir a distintas generaciones en una misma pista, donde la juventud descubre al maestro y los veteranos renuevan su fidelidad al sonero eterno.

Este encuentro con el público mexicano será también un acto de comunión cultural, pues la Ciudad de México ha sabido rendirse siempre al poder del ritmo afrocaribeño. El Auditorio Nacional, con su imponente arquitectura y su simbología de “coloso”, se transformará esa noche en una pista de baile monumental, donde los asistentes vivirán una experiencia que trasciende el espectáculo: un ritual sonoro, una celebración de la vida y de la música.

Óscar D’León regresa a México para confirmar, una vez más, que su legado no pertenece únicamente a Venezuela, sino al mundo entero. La cita está marcada: miércoles 7 de enero de 2026, 20:30 horas, Auditorio Nacional. Una noche en la que el “Sonero del Mundo” encenderá el corazón de miles de fanáticos que podrán asegurar su lugar en taquillas del inmueble y en el sistema Ticketmaster, para formar parte de una velada que promete ser inolvidable.