María Balvina Trombón reinterpreta “Calle Luna Calle Sol”

• Esta canción fusiona salsa, hip hop y música electrónica 

• Cuenta con la colaboración de la rapera mexicana Ximbo 

• Tuvo un magno estreno en vivo en el Zócalo capitalino en el show de apertura de Residente con Mujer en Cypher

La trombonista, cantante y compositora colombiana radicada en Ciudad de México, María Balvina Trombon, lanza su nuevo sencillo “Calle Luna Calle Sol”, una reinterpretación contemporánea del clásico inmortalizado por Willie Colón y Héctor Lavoe. En esta versión, la artista propone una fusión innovadora entre trombón, música electrónica y hip hop, creando una propuesta sonora moderna que conecta la tradición de la salsa con las corrientes musicales urbanas actuales.

“Calle Luna Calle Sol” cuenta con la participación de la figura clave del hip hop mexicano Ximbo, una colaboración que representa para María Balvina Trombón una posibilidad de unir dos mundos musicales que comparten una misma esencia: la salsa y el hip hop, ambos géneros profundamente conectados con las historias sociales y la vida de barrio. Las letras de Ximbo aportan una dimensión poderosa a la canción, gracias a su rap claro y frontal que se goza y también sana.

La producción musical de “Calle Luna Calle Sol” fue realizada por María Balvina Trombon junto a la artista y productora Grtsch, quien aportó una parte fundamental en el desarrollo del sonido del proyecto. La mezcla y masterización estuvieron a cargo del percusionista Carlos Julio González V, quien además acompañó el proceso musical de la producción. Su participación tiene un valor especial, ya que es hermano de la artista.

Esta canción contará con un videoclip disponible el 23 de abril en su canal de Youtube que mostrará escenas urbanas y grafiti, además de un momento muy especial en la presentación oficial de la canción en vivo, durante el show de Mujer en Cypher donde María Balvina Trombón  fue invitada por Ximbo para cerrar este magno evento previo a la apertura a Residente en el Zócalo de la Ciudad de México, frente a una audiencia aproximada de 200,000 personas.

Redes Sociales:

Instagram: @mariabalvinatrombon 

TikTok: @mariabalvinatrombon 

Facebook: María Balvina Trombon  

Youtube: María Balvina Trombón

Pagina oficial: https://mariabalvinatrombon.com/ 

    

Ximbo y Ninja Uno, presentan el single "Amor Épico"

La MC y pionera del hip hop mexicano Ximbo lanza “Amor Épico”, un poderoso sencillo de hip hop / conscious rap que transforma la experiencia íntima en una declaración colectiva.

Desde los primeros segundos, la canción abre con una voz cruda sobre una instrumental drumless. La música clásica construye tensión y atmósfera hasta desembocar en un primer coro dramático. Entonces irrumpen los drums: el momento previo a liberarlo todo.

La producción de Ninja Uno sostiene un boom bap sobrio y elegante donde la palabra es el eje central.

“Amor Épico” redefine el amor desde una mirada política y contemporánea: sin violencia, sin posesión, sin subordinación. La voz madura y frontal de Ximbo convierte la experiencia personal en un himno para quienes buscan romper los paradigmas del amor tóxico desde la conciencia.

El tema fue seleccionado en el concurso Canción del Buen Amor, consolidando su impacto cultural y social.

Este lanzamiento marca el primer adelanto del LP “Bilora Bella”, parte de la saga Flow Pantera, en el marco del 30 aniversario de trayectoria hip hop de Ximbo.

• 1 de marzo – Presentación oficial anticipada en radio, show de inauguración de la estación “Luciérnagas”, Estudio A, IMER.

•  6 de marzo – Ximbo y Ninja Uno participarón en Mujer en Cypher en el Centro Cultural José Martí, CDMX.

•  7 de marzo – Presentación oficial de la canción en programa de TV por Capital 21.

• 29 de marzo – Ximbo como juez en “Torneo Galáctico” (batallas de freestyle) en el Monumento a la Revolución.

Escucha "Amor Épico" : 

https://found.ee/jgMYJ2

Redes Sociales: 

Ximbo @ximbomb 

Ninja Uno @ninja_uno_lz

Más información de Ximbo:

Ximbo es una figura clave en la consolidación del hip hop mexicano, parte de proyectos fundacionales como Magisterio y Rimas Femeninas, con tres décadas de trayectoria activa y presencia internacional. Su trabajo la ha posicionado como referente y promotora de la cultura hip hop desde la música, la escena y la formación.

Su música se distingue por un rap claro y frontal, donde la voz —firme y sin artificios— coloca la palabra en el centro acompañada de instrumentales potentes. En vivo, su show propone un recorrido emocional y físico: momentos de escucha profunda, otros de baile y celebración. Para Ximbo, la música es una experiencia que se goza y también sana; un espacio donde el público conecta consigo mismo y, desde ahí, con los demás.

    

Más información Ninja Uno:

Músico, DJ, ingeniero de audio, beatmaker y productor musical mexicano con más de 15 años de trayectoria profesional.

Se ha presentado en escenarios como el Zócalo de la CDMX, el Teatro Metropólitan y ha realizado giras en Reino Unido y España con Zenith Nadir. Actualmente es DJ de Ximbo y Magisterio, ingeniero de audio de ¡Qué Payasos! y fundador de Cabañuela Rec., estudio de grabación donde desarrolla de manera integral sus proyectos de composición, grabación, mezcla y máster.

  

Los Califunkers lanzan videoclip de "Tres Tipos" feat. Serko Fu

• El estreno del videoclip será este miércoles 22 de enero en su canal de Youtube y reúne a leyendas del rap y freestyle mexicano

• Darán una presentación el viernes 23 de enero en Pulquería Insurgentes con invitada especial: Ximbo / entrada libre

Los Califunkers, proyecto musical urbano orgullosamente bajacaliforniano integrado por Gustavo Siono y José Lara, presentan “Tres Tipos”, su nuevo sencillo en colaboración con Serko Fu, una de las figuras más respetadas del hip hop mexicano y referente del rap y el freestyle en Latinoamérica. El lanzamiento forma parte de la promoción de su próximo álbum Funkaholics (2025).

Activos desde 2013, Los Califunkers han desarrollado una propuesta sólida que fusiona hip hop y funk con ritmos festivos como latin, trap y sonidos contemporáneos, dando forma a un estilo directo, bailable y con una identidad fronteriza muy marcada. Su trayectoria de más de una década los ha consolidado como un proyecto versátil y vigente dentro de la escena urbana mexicana.

“Tres Tipos” representa un punto de encuentro entre el rap clásico de raíz y una estética contemporánea, reafirmando la continuidad y vigencia de la cultura urbana. El video oficial, que se estrena este domingo 25 de enero, es uno de los visuales más potentes del proyecto y cuenta con la participación de leyendas del rap y del freestyle mexicano, conectando generaciones y escenas en una sola pieza audiovisual.

El sencillo forma parte de Funkaholics, un álbum en el que Los Califunkers retoman un sonido clásico a la altura de las grandes leyendas del rap en español, complementándolo con un funk californiano ideal para momentos chill y cerrando con una explosiva fiesta al modo Brasil. El disco incluye colaboraciones con artistas como Arianna Puello, Serko Fu, Ximbo y Eptos Uno, convirtiéndose en el material más detallado y ambicioso del proyecto hasta la fecha.

A lo largo de su carrera, Los Califunkers han compartido escenario con artistas de distintos géneros, desde el regional mexicano hasta el hip hop y el funk internacional, incluyendo a Cypress Hill, Natanael Cano, Los Tigres del Norte, Los Cadetes de Linares, Alemán, Nortec, Kinky, Plastilina Mosh, Pitbull y Cumbia Kings. Estas experiencias han reafirmado su capacidad para conectar con públicos diversos y representar a la frontera en cualquier escenario.

Entre sus logros recientes destacan:

Segundo lugar en el Encuentro Indie 2024 (Secretaría de Economía e Innovación del Gobierno del Estado de Baja California).

Primer lugar en Batalla de Rolas 2023 de la promotora Liga de la Calle (Los Ángeles, California).

Creadores de la canción conmemorativa del 120 aniversario de Mexicali (2023).

Creadores de la canción oficial de Soles de Mexicali, temporada 2022.

Con “Tres Tipos”, Los Califunkers y Serko Fu confirman que el funk-rap mexicano sigue evolucionando sin perder sus raíces, consolidando un proyecto que convierte cada lanzamiento y cada show en una celebración colectiva.

Suscribete a su canal de Youtube y te invitamos a ver el videoclip 

Redes Sociales:

🌐 Sitio oficial: www.loscalifunkers.com

📲 Instagram: https://www.instagram.com/loscalifunkers/

📘 Facebook: https://www.facebook.com/loscalifunkersofficial

▶️ YouTube: https://www.youtube.com/user/loscalifunkers

🎧 Spotify: Los Califunkers en Spotify

Escucha Funkaholics👉🏻 https://onerpm.link/192058069058

Más información del álbum en este link

¿Quiénes son Los Califunkers?

Con más de 20 años de trayectoria, Los Califunkers han construido un estilo inconfundible que parte del hip hop y el funk, pero se deja contaminar con libertad por cumbia, reggaetón, trap, regional mexicano y música electrónica. Su propuesta no se enmarca en un solo género, pero sí en una misma intención: mover cabezas, cuerpos y emociones con una banda completa y un show lleno de vitalidad. En su historial de escenarios destacan colaboraciones con artistas como Natanael Cano, Aleman, Cypress Hill, Plastilina Mosh, Nortec, Pitbull, Kumbia Kings, Los Tigres del Norte, entre otros.

Crónica Mujer en Cypher

- Por Karina Cabrera de SonoridadMX

En un rápido recorrido por los alrededores me encuentro a tres niñas que se asoman por una rendija del muro de backstage. Gritan: “¡¡Azuky, queremos una foto!!”. Minutos antes, ella había pisado el escenario del Zócalo junto con raperas de distintas regiones y generaciones. Era el eco íntimo de un acto masivo: más de 100 mil personas habían presenciado un capítulo inédito en la historia del rap en México. La escena parecía pequeña frente a la multitud, pero ahí estaba la clave: ese encuentro entre generaciones, la palabra encarnada como resistencia y lo que se había repetido en varias entrevistas, demostrar que sí ha sido posible. Su emoción era la prueba de lo que significa encontrar referentes en un escenario tan grande, el primer acto de memoria y futuro.

Comunidades en resistencia

Los días y horas previas al concierto confirmaron que Mujer en Cypher no sería sólo música. El timeline en redes sociales evidenciaba la expectativa: la comunidad de raperas estaba pendiente y haría acto de presencia entre el público. Desde el mediodía, la merkadita feminista montó su espacio de resistencia para sostener la venta de mercancía de Prania Esponda, reforzando las alianzas que se hilan entre varias comunidades. También estuvo presente el grupo de mujeres que impulsa la Ley Olimpia, a quienes la rapera de Tlaxcala menciona en Mi amor, no es tu culpa (2023). Y entre todas, nosotras, las que seguimos a las raperas, que agregamos a nuestras listas sus canciones en 8M y 25N, pero que las coreamos cada vez que podemos.

A las 18:00, mientras Arianna Puello resignificaba el espacio con fuerza en Rap Pa Mi-Pa Ti, ingresó al Zócalo un contingente desde el antimonumento por Palestina. Las banderas que pronto se dispersaron entre la multitud cobrarían gran importancia hora y media después en la presentación de Residente. La lucha local y la internacional se sostuvieron juntas. La plaza se convirtió en territorio compartido.

La querían silenciar, ahora suena en tu bocina

La idea comenzó meses atrás, en mayo, cuando Ximbo recibió la invitación mientras asistía al aniversario del Coro El Palomar en el Teatro Bar El Vicio. La oportunidad personal no tardó en convertirse en un acto de compensación histórica. Desde entonces se concibió un espectáculo capaz de reunir a 35 personas entre  coordinadoras, coristas, bailarines, crews de b-girls y b-boys, y talento intergeneracional.

DJ Ninja abrió con un guiño desde la cabina: mezcló Hip Hop Hooray de Naughty by Nature con los nombres de pioneras como Vicky MC, Ana MC, Audry Funk y Leazzy, entre otras. Fue un repaso a la genealogía que Ximbo ha nombrado desde ¡Que Viva el Mexside! (1998), donde las mujeres fueron invisibilizadas desde la conferencia de prensa hasta el escenario. Esta vez no hubo letras pequeñas, jóvenes promesas ni silencios impuestos: sólo realidades, como improvisó Azuky en uno de sus grandes momentos al interactuar con Mena.

Ximbo abrió con El Sueño (2023, Ruta Mexicolombia), una manifestación de lo que seguramente estuvo en su mente durante los meses previos: trabajar entre herencia y pertenencia. La primera en unirse fue Niña Dioz con Rompe el Cristal, reviviendo por un instante la energía de Rimas Femeninas Sobre la Tarima. “Si estamos juntas no nos pueden parar” retumbó en la canción que ambas lanzaron el 3 de septiembre.

El público, expuesto a sencillos fuera de la alta rotación radial y de poco impacto en listas editoriales, escuchó la condensación de distintas eras del rap hecho por mujeres en México. Desde las pioneras que irrumpieron en espacios dominados por hombres —Ximbo, Niña Dioz—, hasta las transiciones que abrió el feminismo en la voz de Prania Esponda. A ellas se sumaron Skafo La Faro, Azuky y Mena, quienes sostienen la práctica mixta y colectiva del freestyle.

De ahí saltamos a la canción que en el disco Flow Pantera (2024) habla del efecto del rap, Ximbo interpretó “Inmunes”, con versos que parecían blindar a todas las presentes. El espectáculo, que duró cerca de 40 minutos, nos llevó a Prania Esponda interpretando a capella “Las que nacieron peleando”, canción con la que obtuvo el segundo lugar en el 1er Concurso de Canción Feminista de la UNAM. La  siguiente generación con perspectiva feminista entró con fuerza, de la misma forma se sintió la interpretación de “Malas Mujeres”, el sencillo que lanzó en agosto, y que nos sacudió todas las etiquetas a las presentes, lo siguiente sólo podía ser la manifestación de esa energía, las malas y poderosas que en ese momento ya ejercían su derecho a la noche. “Mezcal” de Niña Dioz, Monterrey retumbando el bajo con las reinas sin coronas.

Segunda parte: freestyle

Llegó entonces el turno de la práctica que más raperas ha desarrollado en los últimos años: el torneo transformado en círculo. Skafo La Faro, con diez años de lucha en distintos espacios, fue la host de un momento que marcaría a las niñas que aguardaban en backstage. Azuky, de Ecatepec, y Mena, de Guadalajara, sostuvieron un intercambio de diez minutos donde mostraron doble tempo, kick back y agilidad lírica. Más que rounds, las prácticas de las mujeres del rap fueron visibles, los espacios horizontales donde la palabra circula sin agresión y sin límite, abordando su identidad, las mujeres en el rap y la cultura hip-hop que las sostiene.

 

Tercera parte: el espacio es nuestro

“Quiero caminar libre y sin miedo”, anunció Skafo La Faro al introducir la tercera parte. Entonces Ximbo abrió con El Cardón, declaración sobre la apropiación del cuerpo. Después, Niña Dioz enlazó Kamikaze con el término “feminazi”, mientras Prania Esponda respondió con 8M Fuimos Todas. Desde el público resonó: “estamos en todas partes, nos veremos en las calles”.

El clímax llegó con María Balvina, trombonista, interpretando junto a Ximbo una encendida versión de Calle Luna Calle Sol (Willie Colón y Héctor Lavoe). No coincidió con el eclipse lunar total, pero la idea era clara. El momento lúdico creció con pelotas lanzadas al público y el ingreso de todos los crews. El cierre, coral y expansivo, integró voces, percusiones, salsa, los coros de Bárbara Riquelme y Jess Puente (también integrantes de El Palomar), y todas las raperas reunidas en escena.

 

 Una contramemoria en clave de rap

Mujer en Cypher fue más que un espectáculo: la materialización de un archivo en movimiento. La historia de las raperas en México es un entramado de eras que se cruzan y se reconocen. Desde las pioneras de los 90 hasta la quinta generación surgida en los círculos de rap feministas, todas han luchado contra el borrado y la exclusión.

Por eso, la frase que se escuchó esa tarde cobró todo el sentido: “La querían silenciar, ahora suena en tu bocina”. Mujer en Cypher no sólo sonó en la plaza más grande del país, sino que resonó como contramemoria, desafiando la narrativa dominante y devolviendo al rap lo que siempre fue suyo: la palabra de las mujeres al centro.

Redes Sociales:

IG @SonoridadMX
IG @Ariannapuello
IG @ximbomb
IG @ninadioz
IG @praniaesponda
IG @azuky.rx
IG @mena_gdl
IG @MariaBalbinatrombon
 

(video) Dr. Alakrán presenta “Sui Generis”: Un manifiesto lírico fuera del molde

Felipe del Río, mejor conocido como Dr. Alakrán, una de las voces más representativas del rap mexicano, lanza su nuevo álbum “Sui Generis”, un trabajo que hace honor a su título: único en su clase.

Con 12 tracks y más de 15 colaboraciones de referentes del hip hop nacional (como Ximbo, Eptos Uno, Danger AK, Ese O, Kidd M, Skool 77 y Caballeros del Plan G), este disco es un recorrido que se mueve entre la introspección personal, la crítica cultural y la fuerza callejera del rap hecho con conciencia.

En un momento donde gran parte del rap parece replicar fórmulas, “Sui Generis” irrumpe como un manifiesto artístico. Desde el inicio con Refugio Interior (ft. Mireya Santoyo), donde aborda la salud mental con crudeza poética, hasta la crítica implacable a la superficialidad digital en Homo Videns, el álbum transita con soltura entre atmósferas de jazz melancólico, spoken word, R&B y beats clásicos de batalla.

“Tengo fuego en mí, nadie va a apagar”, dispara Alakrán en Refugio Interior, una declaración de resiliencia que atraviesa todo el disco. En Cuida tu esquina (ft. Danger AK & Ese O), Alakrán y sus invitados desnudan con ironía la vanidad del rap contemporáneo; mientras que piezas como Déjame solo y mi más grande tentación lo muestran vulnerable, íntimo y profundamente humano.

El álbum también incluye momentos de homenaje y resistencia: Se fue al carajo (ft. Ximbo & Skool 77) es un reclamo directo a la mercantilización del rap, mientras que Veneno de sobra y Tres razones reafirman su raíz competitiva, su lealtad a la cultura y su peso en la escena mexicana. En palabras del MC: “El rap se ha prostituido, está en coma”, una crítica feroz que invita a cuestionar el rumbo de la industria

A lo largo de sus 12 tracks, Dr. Alakrán mantiene una voz autoral clara y contundente. “Es rap, pero también es un grito existencial”, resume el artista, consciente de que su propuesta no busca complacer, sino incomodar, sacudir y abrir conversación.

También colaboran DJ Foni y DJ Leo Jamz, vistiendo los temas con esa textura scratch del rap clásico y los beatmakers Eptos Uno, Ese O, XI ZN, Royal T Beats, Reok y el Dr. Alakrán.

Originario de Gómez Palacio, Durango, Dr. Alakrán forjó su camino en la contracultura con proyectos pioneros como Caballeros del Plan G, referentes del rap mexicano desde los noventa. Su trayectoria lo ha posicionado como un artista respetado, tanto por su pluma afilada como por su compromiso social: es promotor de la educación como motor de transformación y creador del proyecto Rap Sinfónico, con el que fusiona hip hop y música de orquesta.

Como parte de esta nueva etapa, Dr. Alakrán abrirá su perfil oficial en Patreon, donde sus seguidores podrán acceder a contenido exclusivo, primicias del proceso creativo, transmisiones privadas y sorpresas especiales. Esta plataforma será un punto de encuentro directo entre el artista y su comunidad, ofreciendo una experiencia más cercana y colaborativa.

“Sui Generis”, no es un disco fácil ni complaciente. Es un acto de resistencia poética y un grito desde las entrañas que atraviesa géneros para entregar un rap con alma, dolor y lucidez: se trata de un álbum maduro, incómodo y profundamente necesario en la escena mexicana contemporánea.

El nuevo trabajo de Dr. Alakrán está disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes 29 de agosto de 2025.

Históricas: raperas que desafían la norma, se presentarán en el Zócalo

• Arianna Puello, Azuky, Mena, Niña Dioz, Prania Esponda y Ximbo en un sólo escenario  

• Conexión intergeneracional de diversas eras del rap con seis MC´s

El día 6 de septiembre, antes de la presentación de Residente, el Zócalo capitalino será escenario de un evento gratuito sin precedentes: Arianna Puello, Ximbo, Niña Dioz, Prania Esponda, Azuky y Mena, se presentarán juntas en un mismo cartel, como protagonistas de un momento inédito. La fuerza de este cartel no se limita a las MC´s. En el escenario, se suman María Balvina, trombonista, cuya presencia conecta el rap con los metales, y DJ Ninja, arquitecto de beats y atmósferas que sostienen la energía en vivo. 

No sólo se trata de abrir un concierto, sino de abrir un nuevo relato. Ellas no aparecen en letras pequeñas: son estelares con diferentes trayectorias, representan los territorios, luchas y estilos que conforman el rap contemporáneo.

Será un show de 50 minutos que dará  muestra de algunas de las canciones más emblemáticas de cada una de las artistas y una exhibición de freestyle.

Arianna Puello

De origen dominicano y radicada en España, fue la primera voz femenina en irrumpir en la industria musical española en los años noventa. Su presencia es la memoria viva de una lucha que comenzó cuando la representación femenina era prácticamente inexistente. Arianna simboliza la resistencia afrodescendiente y la apertura de caminos en un terreno que durante años estuvo vedado.

Ximbo

Activa en México desde 1996, su trayectoria trasciende el micrófono: MC, promotora, tallerista, juez de batallas y fundadora de proyectos colectivos como Rimas Femeninas y Mujeres Trabajando. Es raíz y es puente, una figura que une generaciones y que sostiene la escena independiente. Ximbo representa la constancia y la construcción comunitaria, una voz que acompaña pero también confronta.

Niña Dioz

Desde Monterrey, irrumpió con un estilo explosivo y sin concesiones. Fue la primera rapera en declararse abiertamente queer en México, abriendo un territorio nuevo en el que identidad y libertad se convierten en bandera. Niña Dioz significa ruptura con la norma y reafirmación de que el hip hop también es espacio para lo diverso.

Prania Esponda

A sus 24 años, originaria de Tlaxcala, ha consolidado un rap feminista con mensajes directos sobre violencias e injusticias. Su obra es un altavoz para realidades que no siempre encuentran lugar en los grandes escenarios. Prania representa a una generación que usa el arte como herramienta de denuncia, resiliencia y memoria.

Azuky

Con 19 años y nacida en Ecatepec, su nombre ha cruzado fronteras gracias a sus batallas de freestyle virales. Su talento en la improvisación ha sido compartido incluso por figuras internacionales. Azuky encarna la fuerza juvenil que nace de la periferia y que demuestra que el freestyle también es resistencia y creación cultural.

Mena

Rapera y freestyler tapatía de 19 años, competidora activa en ligas nacionales, bicampeona de la Liga Amazonas y clasificada a la Red Bull Batalla 2025. Con su EP Melankolik, muestra un lado creativo que trasciende la batalla. Mena representa la potencia de una nueva generación que escribe su presente y no espera validación para ocupar su lugar.

Un cartel que cambia la narrativa

Este encuentro intergeneracional reúne a pioneras, referentes y nuevas voces que están rompiendo incluso la competencia. No es casualidad, ni un gesto de inclusión simbólica: es la muestra de que el hip-hop y sus elementos no representan un relato único, sino un mosaico de experiencias desde una sola cultura.

Ver a estas seis artistas en un espacio como el Zócalo, que puede albergar hasta 300 mil personas, significa un giro radical en la memoria cultural: la visibilidad de trayectorias que durante años se sostuvieron desde la periferia, la independencia y la resistencia. Su presencia en este escenario central no es un gesto simbólico, es un acto de legitimidad histórica.

Redes Sociales:

IG @Ariannapuello

IG @ximbomb

IG @ninadioz 

IG @praniaesponda  

IG @azuky.rx 

IG @mena_gdl